Programa Cervantino en León

LEÓNPROGRAMA GENERAL

CONACULTA

www.institutoculturaldeleon.comhttp://forumcultural.guanajuato.gob.mx

Toda celebración tiene sus tiempos: un pasado que la sustenta, un presente que le da vida, un futuro que le promete un poco de la deseada permanencia. Hoy nos toca celebrar que cada año, desde hace cuatro décadas, Guanajuato se vuelva singular escenario para que artistas de todo el mundo nos ofrezcan un mucho de su quehacer magnífico, de su profunda ciencia, de esa pasión creativa que nos regala nuevos y mejores mundos. Desde hace trece años, la ciudad de León es parte primordial de esta fiesta.

En este año de celebración nos acompañan cuatro invitados de honor: Austria, Polonia, Suiza y Sinaloa. Gracias a ellos, la programación cervantina se ha enriquecido con espectáculos nacidos en el corazón de Europa o en la entrañable costa del Pacífico.Como cada año, el Festival Internacional Cervantino reúne a grandes figuras de la escena musical, dancística y teatral de todo el mundo. Las propuestas contrastan con la gran diversidad de géneros que podremos disfrutar: desde la música de épocas lejanas hasta jazz,

rock y música electrónica del más reciente cuño; danza y teatro oriental.

Mucho hay que ver y oír; pero también mucho espacio para reflexionar y disfrutar gracias a las siempre presentes actividades académicas que abren al público asistente otros espacios donde el mejor espectáculo es la lucidez del pensamiento humano.

Son cuarenta años ya de traer lo mejor de la música, la danza, el teatro de México y el mundo a los foros, las calles y las plazas de Guanajuato. Son cuarenta años plenos de vivencias, de anécdotas, de aprendizajes. Celebremos juntos no sólo esas cuatro décadas, sino la renovada posibilidad de convivir en paz y en alegría durante las décadas venideras. Sean bienvenidos todos a esta experiencia única, siempre nueva, siempre enraizada, siempre prometedora: nuestro Festival, el de todos los que lo hemos hecho posible y permanente.

Dra. Lidia CamachoDirectora General@LyCamacho Festival Internacional Cervantino

Presentación

Invitados de Honor

Apoyos

CONACULTA

Organizadores

Instituto Estatal de la Culturade Guanajuato

Embajada de AustriaMéxico

Índice

PresentaciónOrganizadores

Celso Piña y su Ronda BogotáShantel & Bucovina Club OrkestarBanda Sinfónica Juvenil del Estado de SinaloaBeijing Dance TeatherZhu Xiao-Meisound:frame Vienna Audiovisual Live ShowAna MouraAccademia del PiacereOrquesta Típica Yukalpetén y Ballet Folklórico de YucatánEuropa GalanteBolivar SoloistsCoro de Cámara Filarmónico de Estonia yla Orquesta de Cámara TallinnEnsemble Bartok ChileDiknu Schneeberger Trio

Guía rápidaReglamento de taquillasPrecios de boletosForos FIC

DirectorioDirectorio Instituto Cultural de LeónDirectorio Fórum Cultural GuanajuatoDedicatoria

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México

Mezcla de cumbia y vallenato con diversos géneros musicales para abrir en León el 40 Aniversario del Festival Internacional Cervantino

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FIC 2012 / LEÓN, GTO.

Celso Piña y su Ronda Bogotá

Desde Monterrey llega Celso Piña, El rebelde del acordeón, para hacer vibrar a los leoneses con su Ronda Bogotá en el concierto que ofrecerá en la Plaza Principal de León, en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Celso Piña interpretará algunas de las canciones que lo han hecho famoso: Cumbia arenosa, de Aníbal Velásquez; Oye mi cumbia, de Leo Zener; Los gavilanes, de Eusebio Campillo; Aunque no sea conmigo,

Un fenómeno social como bien se dice. Y un fenómeno musical como bien se oye. Carlos Monsiváis (1938-2010)

de Santiago Díaz Vera; Como el viento, de Antonio del Villar; Cumbia de la Paz, de José Barros; Rosita, de Hernando Escobar; La China y el Pelón, de Joaquín Hurtado, y Fiesta en San Jacinto y Cumbia campanera, del propio Piña, entre otras.

El acordeonista estará acompañado por Rubén Piña Arvizu (batería), Jorge Eduardo Piña Arvizu (bajo), Enrique Piña Arvizu (guacharaca), Juan José Quiroz Domínguez (voz), Alberto Daniel Martínez Piña

(acordeón segundo), Jorge Iván Tamez Gámez (guitarra) y Óscar Guadalupe Ríos Piña (congas y caja).

Celso Piña (1953) nació en el Barrio Nuevo Repueblo, al sur de Monterrey, Nuevo León. Hace 30 años empezó a tocar música regional acompañado de sus hermanos y fue en 1980 cuando compró su primer acordeón y de manera autodidacta se inició con el vallenato.

A mediados de los ochenta se forma la banda Celso Piña y su Ronda Bogotá, que ha experimentado con diversos géneros musicales como el danzón, reggae, rock, pop, son cubano y bolero. Un particular sonido que ha conquistado a medio mundo. Durante sus 30 años de vida artística, ha colaborado con Café Tacvba, Control Machete, El Gran Silencio, Julieta Venegas, Ely Guerra, Benny Ibarra, Lila Downs, Alex Lora, Eugenia León, Aleks Syntek, Gloria Trevi, Laura León, Natalia Lafourcade, Nicho Hinojosa y Alejandro Markovich, entre otros.

El escritor Carlos Monsiváis apuntaba que el efecto que lograba la música de Celso Piña sobre la gente era un recordatorio: las ganas de bailar la noche entera para reafirmar la existencia del cuerpo voluntarioso.

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MÚSICA

Miércoles 3

19:00 horasPlaza Principal

Sin costo

Agradecimiento a: La Tuna Records

Shantel & Bucovina Club OrkestarAlemaniaFenómeno del europop híbrido con tonos balcánicos

Shantel & Bucovina Club Orkestar mezclará jazz gitano, metales, europop, música balcánica y disco. El artista alemán ofrecerá el concierto Anarchy & Romance el sábado 6 de octubre, a las 19:00 horas, en la Plaza Principal de León, frente a la Presidencia Municipal.

Un recital de música paneuropea que unirá a un sinfín de géneros musicales y que se presentará en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Reconocido por la revista Vogue como un fenómeno europeo, Shantel & Bucovina Club Orkestar se ha convertido en el grupo más exportable de Alemania, según la crítica especializada. El periódico alemán FAZ afirma que durante los conciertos de Shantel todos bailan con entusiasmo y éxtasis.

Una mezcla de jazz gitano, metales, europop, música balcánica folklórica y disco, Anarchy & Romance no se comprometerá con un solo género musical, por lo que el público podrá escuchar matices de vaudeville, swing, baladas yiddish, garaje, electro-funk y vintage, entre otros estilos.

Conocido por bajarse del escenario para convivir con sus seguidores, Shantel creará un montaje especial para León.

(Festival MUTEK)

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FIC 2012 / LEÓN, FIC 2012 / LEÓN, GTO.

MÚSICA


Sin costo

“Celebra la anarquía y el romance mientras catapulta los problemas y preocupaciones del público. Los invitamos a vivir una nueva dimensión. Queremos compartir lo que hemos aprendido en distintos horizontes y países”, afirma el músico.

El concierto incluirá temas de los álbumes Disko Partizani (2007), Planet Paprika (2009), Kosher Nostra-Jewish Gangster’s, Greatest Hits (2011) y muestras del disco Anarchy & Romance (2012). Presentarán además varios de sus éxitos más fuertes: Citizen of Planet Paprika y Disko Boy, entre otros.

El grupo llega a México después de haber realizado una gira por Europa. Se han presentado en diversos foros como el Festival de Jazz de Montreux, el encuentro Sziget Budapest y el festival Tabuertal en Alemania, además de clubes como Francofollies, en Francia; Cosmopolis, en Grecia y Couleur Café, en Bélgica.

Nacido en el seno de una familia musical, Shantel (Stefan Hantel) tocó diversos instrumentos desde su niñez. Gracias al desarrollo de la tecnología empezó a mezclar música electrónica y realizó su primer disco, Club Guerilla, en 1994, con el renombrado sello electrónico Studio K7 de Berlin y viajó por el mundo como DJ.

En 1997 Shantel viajó a Bukovina, Ucrania, para visitar el pueblo de sus abuelos. La experiencia le hizo tomar conciencia de que vive en una diáspora europea: es alemán con raíces griegas y ucranianas. Y fue ese choque cultural lo que lo inspiró a crear música híbrida.

No se trata de crear música tradicional, se trata de obtener elementos de varias culturas, de una manera respetuosa, para darle vida a mezclas originales que transmitan una especie de pop con una identidad multicultural que resuene en los jóvenes que acuden a los festivales y clubes en todas partes del mundo”.

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Sábado 6

Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa

México

La Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa, con la dirección de Baltazar Hernández Cano, ejecutará oberturas de óperas y música clásica de cinco autores europeos. La juventud de sus integrantes dotará de frescura y ritmo a las melodías, sin dejar atrás su origen clásico, dentro del programa Grandes Maestros de la Música.

El concierto incluirá la obertura de El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini (1792-1868), con arreglos de M. C. Meyrelles; L’arlesienne, suite de Concierto de Georges Bizet (1838-1875), arreglada por L. P. Laurendeau; y el Concierto para oboe

y banda militar (Variaciones sobre un tema de Glinka), de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). Concierto para clarinete y banda Artie Shaw (1910-2004). Solista: Maciej A. Bosak, Clarinete.

Después de un intermedio, interpretará La mañana, Muerte de Ase, Danza de Anitra y En la cueva del rey de la montaña, de Peer Gynt. Suite No. 1, de Edvard Grieg

Con su propio estilo, el conjunto interpretará obras clásicas de compositores europeos

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MÚSICA

18:00 horasCalzada de las Artes del Fórum Cultural Gto.

Sin costo

Domingo 7

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(1843-1907), y la Obertura carnaval, Op. 92 de Antonín Dvorák (1841-1904), con arreglos de Leigh D. Stiger.

Con treinta años de historia, la Banda Sinfónica Juvenil de Sinaloa está integrada por estudiantes de la Escuela Superior de Música del estado. La agrupación cuenta con un repertorio amplio que incluye música popular, folclórica y obras clásicas de grandes compositores.

Desde 1998, Baltazar Hernández es director del conjunto. Originario de Culiacán, estudió en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa, donde se integró al equipo docente y a la Banda Sinfónica; en la Escuela Nacional de Música de la UNAM,

es fundador de la Banda Sinfónica Infantil y de los grupos de cámara Ensamble de Clarinetes y Ensamble de Saxofones.

Ha colaborado como concertista en diferentes agrupaciones, entre ellas: Caldara, dueto que difunde la música de cámara para instrumentos de aliento y clavecín; Sumaya, de música virreinal mexicana; y Jugando con música, enfocada en la difusión de la lírica infantil, especialmente mexicana.

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Beijing Dance

TheaterRepública Popular China

DANZA20:00 horas

Lunes8

TeatroManuel Doblado

260, 180 y 115 pesos

Prisma

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Beijing Dance Theater integrará visiones artísticas de dos coreógrafos occidentales y un oriental con Prisma, montaje dancístico multicultural dividido en tres partes. La propuesta fue creada exclusivamente para el Beijing Dance Theater como fruto de la colaboración entre Wang Yuanyuan y dos coreógrafos occidentales: el sueco Pontus Lidberg y la danesa Louise Midjord. El término Prisma se refiere a un objeto transparente con múltiples superficies y ángulos, lo cual convierte la luz blanca en varios colores y crea una variedad de efectos visuales.

La presentación abrirá con Luminous (Luminoso), coreografía de Lidberg, intensa exploración del abanico, símbolo ancestral de la cultura oriental. Acompañada por música para piano de Johann Sebastian Bach, Lidberg integra elementos de la naturaleza y la poesía de las interacciones humanas.

Otra de las coreografías Map of Me (and You), de Louise Midjord, está inspirada en

el Carte de tendre, un fragmento de la novela Clelie (1661) de Madeleine de Scudery. La música es de Euhma, John Cage, Björk y Max Richter. La pieza es una reflexión, casi cartográfica, de su última relación sentimental. Además, interpretarán Crossing (Cruzando), realizada por Yuanyuan con música de Wu Jun y Liu Bo. La coreografía pretende transmitir conceptos abstractos como los rastros que deja la gente al pasar y las huellas que el pasado dibuja sobre los individuos.

Fundada en 2008, la compañía de danza contemporánea está encabezada por la coreógrafa Wang Yuanyuan. Los integrantes de la compañía egresaron de la Academia de Danza de Pekín con especialidades en ballet o danza clásica de su país. Poseen una excelente técnica y las interpretaciones de los diferentes personajes dejan una profunda impresión en sus presentaciones nacionales e internacionales.

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Con la colaboración del Ministerio de Cultura de la República Popular China, de la Embajada de la República Popular China en México y Beijing Culture Bureau.

La solista china interpretará las Variaciones Goldberg, creadas para teclado por el compositor barroco Johann Sebastian Bach (1685-1750), en el Auditorio Mateo Herrera, en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Las Variaciones Goldberg (BWV 988) fueron compuestas por Bach en 1741. La obra consta de un solo tema que el autor alemán bautizó como Aria por su carácter lírico y que sirve de base a las treinta variaciones que la integran.

La composición fue realizada cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, en Alemania, y era tocada por su alumno Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756) para curar el insomnio del conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764). En sus orígenes la pieza fue llamada Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen (Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados).

ZHU Xiao-Mei construye proyectos que conllevan elevada exigencia técnica, por tal razón ofrece con poca regularidad presentaciones. Ha dado recitales en las principales

República Popular China

ZHU Xiao-MeiEjecutará una joya musical del siglo XVIII

salas de concierto y festivales del mundo como el Théâtre des Champs-Elysées, en París; el Teatro Colón de Buenos Aires; y el Festival de La Roque d’Anthéron y La Folle Journée, en Nantes, Francia.

La pianista se ha destacado por su interpretación de las grandes obras de Bach como El clave bien temperado, las Partitas y las Variaciones Goldberg, las cuales ha ejecutado en más de 200 conciertos alrededor del mundo.

Nacida en la ciudad de Shanghai, Xiao-Mei se presentaba en la radio y en la televisión desde que tenía ocho años de edad y a los 10 años entró en el Conservatorio de Pekín, pero su educación fue interrumpida debido a la Revolución Cultural China. Retomó sus estudios años más tarde. Actualmente imparte clases en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

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MÚSICA

20:00 horasAuditorioMateo Herrera

190 pesos

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entre tradición y modernidad.sound:frame cumple su sexto año de existencia y se ha consolidado como uno de los foros culturales más importantes de Europa en materia audiovisual. Desde 2010, el encuentro ha realizado giras por Shanghai, São Paulo, Toronto, Moscú, Roma, Melbourne, Nueva York y Berlín.

Integrado por Matthias Cermak y Stephanie Zamanga, Konea Ra lanzó en marzo de 2012 su más reciente disco Pray for the Sun, el cual combina una voz impregnada de soul con los beats que forman una propuesta electro pop nunca antes

Austria, invitado de honor

VJ, DJ y MC austriacos ofrecerán una fiesta audiovisual. Los ritmos de Konea Ra y las mezclas de DJ Phekt se unirán al monumental videoarte en tiempo real realizado por el equipo de artistas visuales Luma Launisch

sound:frame Vienna Audiovisual

Live Show

sound:frame Vienna Audiovisual Live Show, realizado por artistas de Austria, país invitado de honor al FIC 2012, será presentado en la Plaza Principal de León, que será convertida en un club al aire libre del país europeo.

El festival sound:frame ofrecerá un concierto audiovisual con DJ, VJ y vocalistas en vivo que explora el hip hop, el soul y la música electrónica. Los invitados en esta ocasión son los grupos Luma.Launisch y Konea Ra y el DJ Phekt, provenientes de Viena, urbe con una rica diversidad cultural que mantiene un equilibrio

escuchada en el horizonte musical austriaco.

Desde los años noventa, DJ Phekt se ha presentado en clubes además de haber formado el grupo Markante Handlungen, que interpreta rap en lengua austriaca junto al artista Kayo. Ha colaborado en varios discos y giras con la famosa alemana MC Fiva. Phekt trabaja con la radio nacional de Austria ORF Radio FM4. Los sets del DJ están integrados por hip hop, boom bap y joyas del old school así como groove y funk.

Luma.Launisch, que en alemán significa la oscuridad a la luz, está integrado por los VJ Astrid Steiner y Florian Launisch, que crean instalaciones surrealistas en clubes, salas de concierto y museos en Europa y EEUU. Con formación en el cine, sus propuestas suelen ser narrativas o simplemente viajes imaginarios. Han realizado presentaciones en vivo con músicos

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como Cluster, Jimmy Edgar, Akufen, Groove Armada y DJ Mehdi, entre otros. Últimamente, el dúo ha realizado proyecciones de videoarte para músicos de jazz y arreglos de concierto con Adam Holzmann, Zawinul Syndicate y Kristjan Järvi’s Absolute Ensemble, así como con Gene Pritsker’s Sound Liberation, entre otros.

La presentación de sound:frame Vienna Audiovisual Live Show se hizo posible gracias a la colaboración del Foro Cultural de la Embajada de Austria en México y el Festival Internacional Cervantino.

sound:frame Vienna Audiovisual

Live Show

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MÚSICA


Sin costo

Viernes 12

Con la colaboración del Foro Cultural de la Embajada de Austria y el Ministerio Federal de Educación, Artes y Cultura de Austria.

Ana Moura

Portugal

Llevará a la Calzada de las Artes la magia musical del fado. El canto portugués gana escenarios en todo el mundo gracias al diálogo que genera con el público

MÚSICA

20:00 horasCalzada de las Artes del Fórum Cultural Gto.

Sin costo

Viernes 12

La intérprete lusa presentará en León composiciones clásicas y originales de fado, canto tradicional portugués que atrae la atención del público internacional. El fado, palabra portuguesa que se traduce como destino, es conocido por sus tonos nostálgicos que relatan historias de la vida cotidiana de los barrios humildes de Lisboa. Su característico sonido surgió durante la primera mitad del siglo XIX, con la llegada de inmigrantes africanos, árabes y brasileños al puerto cosmopolita.

Para los especialistas, este canto se puede comparar con el blues, el tango y el flamenco. En 2011, el género musical fue reconocido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Patrimonio Cultural Inmaterial de Portugal.

Ana Moura estará acompañada por Pedro Soares, guitarra acústica (viola de fado); Angelo Freire, guitarra portuguesa (con un cuerpo circular y 12 cuerdas de nylon); y Yuri Daniel, bajo y contrabajo. La artista se consolidó dentro de Portugal como una de las estrellas jóvenes del fado con su segundo disco Aconteceu (2004), por el cual fue nominada al premio Edison, el equivalente al Grammy en Holanda, y fue la primera portuguesa en presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York.

La grabación que siguió, Para além da saudade, se convirtió en un triple disco de platino. Por ese álbum, en 2007 ganó el premio a la cantante del año de la fundación de Amália Rodrigues, legendaria intérprete del género emotivo. Su último disco, Leva-me aos Fados (2009), también llegó al estatus de platino y alcanzó el segundo lugar en ventas de Amazon.com en el Reino Unido, después de su gira por la isla en 2010.

Ana Moura, que se ha presentado en los más diversos escenarios de Europa, Asia, Australia, América Latina, Estados Unidos y Canadá, es una impulsora del género tradicional portugués y ha realizado innovaciones dentro del fado. La música habla de vivir los sentimientos, las emociones, con mucha intensidad y esas emociones incluyen también alegría. Sobre los cambios que introduce al marco musical explica: para mí, el nuevo fado es una evolución natural de la música, porque siempre evoca emociones y experiencia de vida.

Su actuación en la Calzada de las Artes del Fórum Cultural Guanajuato es uno de los eventos más destacados de esta edición del Cervantino y la entrada al concierto es libre. ¡No se la pierdan!

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Accademia del Piacere

España

y ofrecerá en León piezas de compositores francesesLa agrupación española interpretará obras de los siglos XVII y XVIII

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MÚSICA

19:00 horasTeatroMaría Grever

150 pesos

Sábado 13

Con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura de España) y de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía).

Guitarra barroca y flamenca, percusiones e instrumentos antiguos como la viola da gamba, serán empleados en Les violes du Ciel et de l´Enfer, programa que ofrecerá la Accademia del Piacere en León. La agrupación brindará un recital integrado por temas de su segundo disco (Las violas del cielo y del infierno), del cual Fhami Alqhai, integrante y cofundador, señala que es la representación de la música más exquisita y sublime que se compuso para la viola da gamba en la Francia del Rey Sol.

El recital incluirá los temas Marche tartare, Allemande La Superbe, L’arabesque, La reveuse, Le tourbillon, Sarabande grave (IIIème Livre), Marche persane dite La Savigny y Chaconne (à deux violes; Premier Livre), de Marin Marais (1656-1728); La Rameau, La Guignon, La Léon sarabande, La Montigni y Jupiter, de Antoine Forqueray (1671-1745).

Accademia del Piacere centrado, en el estudio e interpretación de la música antigua, desde su origen en 2004, es un conjunto vocal e instrumental que posee un abanico de programas, desde la música francesa de la corte de Luis XIV, pasando por la italiana de principios del siglo XVII hasta la española y andaluza del Renacimiento y el Barroco. El grupo combina la investigación y el rescate de esta música con la gran capacidad técnica de sus integrantes, en su mayoría andaluces, que se encuentran entre los más sobresalientes del panorama internacional.

El director y cofundador, Fahmi Alqhai (1976), es uno de los mejores intérpretes de viola da gamba y de música antigua de su generación. Requerido por las formaciones más importantes del panorama internacional de música antigua, Alqhai ha colaborado con Hesperion XXI (Jordi Savall), Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Orphénica Lyra (José Miguel Moreno) y Al Ayre Español (Eduardo López Banzo), entre otras agrupaciones con las que ofrece conciertos en Europa, Japón, EEUU y Latinoamérica.

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Orquesta Típica Yukalpetény Ballet Folklórico de YucatánDestacada presencia cultural de Yucatán en el Teatro Manuel Doblado de León con el atractivo espectáculo Un canto al nuevo sol

México

Un canto al nuevo sol es un espectáculo de poesía convertido en canciones e integrado por las costumbres vivas de la danza y el humor regional de la rica cultura yucateca que llega a León en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino.

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La presentación incluye los boleros Ella, de Osvaldo Bazil y Domingo Casanova; Sólo tú, de Alejandro G. Rosas y El pájaro azul, de Manuel Díaz Massa y Pepe Domínguez; el bambuco Como tú quieras, de Esteban Rejón Tejero y Pastor Cervera; las jaranas Soy del sur, de Sergio Esquivel y Mi yucateca, de Armando González Domínguez; la danza Peregrina, de Luis Rosado Vega y Ricardo Palmerín, y algunos cantos de evocación a la cultura maya como El tunkul, de Víctor M. Martínez y Carlos Marrufo Cetina, entre otras.

Algunas piezas serán interpretadas por solistas y trovadores, y otras por el Ballet Folklórico de Yucatán. La dirección musical y arreglos son de Pedro Carlos Herrera López, la dirección coreográfica es de Raúl Castillo Alfaro y la dirección artística y conducción de Luis Pérez Sabido.

La Orquesta Típica Yukalpetén, dirigida por el maestro Pedro Carlos Herrera López, fue creada

a principios de 1942. Está integrada por más de 25 músicos ejecutantes de violín, flauta, clarinete, cornos, timbales, percusiones, batería, bajo eléctrico y otros instrumentos. Y cuenta además con la participación de los solistas Maricarmen Pérez, Nancy Mas y Jesús Armando.

La agrupación es considerada la máxima institución musical vernácula de Yucatán. Debutó en la Plaza Grande de Mérida, bajo la dirección del maestro Daniel Ayala Pérez. Ha realizado presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y el Teatro Metropólitan, entre otros.

(sigue en la página 24)

MÚSICA

20:00 horasTeatro Manuel Doblado

260, 180 y 115 pesos

Sábado 13

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(viene de la página 23)

Se presentó en la edición 33 del Festival Internacional Cervantino y en la Feria de San Marcos, por mencionar algunos. Y participó en las películas Nuestros buenos vecinos de Yucatán (1965) y Un yucateco Honoris Causa (1967). A lo largo de 70 años de existencia ha logrado reunir más de 800 obras.

Pedro Carlos Herrera López nació en Mérida, Yucatán, en 1966. Fue pianista y arreglista del grupo musical Son como Son. En 1999, en reconocimiento a su labor artística en el estado, el Instituto de Cultura de Yucatán le otorgó la Medalla al Mérito. Y desde julio de 2002 es jefe del área de grabaciones, transcripciones y arreglos musicales del Centro Regional de Investigación, Documentación y Difusión Musicales Gerónimo Baqueiro Fóster. En 2006, asumió la dirección de la Orquesta Típica Yukalpetén, con la que ha realizado más de 200 arreglos de canciones tradicionales y contemporáneas.

Dirigido por Raúl Castillo Alfaro, el Ballet Folklórico de Yucatán está compuesto por 16 bailarines y la participación especial de Madeleine Lizama y Jorge Chablé. El Ballet fue fundado en febrero de 1970. Su espectáculo se ha presentado en diversos lugares de México, Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. Durante más de 40 años de vida, el ballet oficial del estado de Yucatán representa escénicamente las prácticas culturales y tradicionales del pueblo yucateco.

La agrupación cuenta con la colaboración del Conaculta, el Festival Internacional Cervantino, el Gobierno del Estado de Yucatán y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán.

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Europa GalanteSe iluminará el Teatro del Bicentenario con la presencia de esta agrupación italiana que recupera obras barrocas de compositores de los siglos XVII y XVIII

Italia

MÚSICA

18:00 horasTeatro del Bicentenario

450, 420, 380, 250, 220, 100 y 80 pesos

Domingo 14

La orquesta de cámara Europa Galante dirigida por Fabio Biondi presentará un programa de música barroca europea, sobre todo italiana, del siglo XVIII, en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Europa Galante interpretará la Sinfonía en re mayor de Antonio Brioschi (1725-1750) y el Concierto para violín y clavicémbalo en fa mayor de Joseph Haydn (1732-1809), con Fabio Biondi y Paola Poncet como solistas. Biondi completará la primera parte con el Concierto para violín en mi bemol mayor de Angelo Scaccia (1690-1761) y Concierto para violín Op. 3 No. 3 en sol mayor de Antonio Vivaldi (1678-1741).

Posteriormente, los artistas Fabio Biondi y Andrea Rognoni interpretarán el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). El programa concluirá con la Suite de Rodrigo, escrita por Georg Friedrich Händel (1685-1759) en Florencia en 1704.

El conjunto reconocido como el ensamble barroco italiano más premiado de Europa se ha presentado en las principales salas de concierto y teatros del mundo, como La Scala de Milán, el Suntory Hall de Tokio, el Royal Albert Hall en Londres y el Concertgebouw de Amsterdam, entre otros. Su repertorio abarca las óperas de Händel y Vivaldi, los oratorios de Alessandro Scarlatti y las grandes obras del siglo XVIII. Colabora regularmente con la Fondazione de Santa Cecilia en Roma para redescubrir y restaurar óperas italianas de esa época.

La agrupación fue creada por Fabio Biondi en 1990 con el propósito de recuperar piezas y óperas mediterráneas de los siglos XVII y XVIII. Europa Galante ha grabado más de 10 discos, editados en su mayoría por el sello Virgin Classics. Y se ha presentado en países de los cinco continentes. Cuenta con dos nominaciones al Grammy, en 2004 fue reconocido por el disco Vivaldi strumenti y en 2006 por la grabación de la ópera de Vivaldi, Bajazet. Sus discos más recientes incluyen La Santísima y la Trinidad, oratorio de Scarlatti, los conciertos de Mozart y Ercole sul Termondonte, ópera de Vivaldi.

El director Fabio Biondi es el pilar de la orquesta de cámara. A los 12 años incursionó en la escena musical clásica. Empezó su carrera por la curiosidad que le despertaba la cultura inagotable de su natal Italia. A los 16 fue invitado por la Musikverein de Viena para interpretar conciertos de Bach para violín. Biondi es uno de los intérpretes de música barroca más reconocidos del mundo y su repertorio abarca en el tiempo más de tres siglos.

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Bolivar SoloistsFuga a las Américas, exploración entre la música de cámara y la tradicional. Bolivar Soloists difunde ritmos y formas musicales que reflejan el sincretismo sonoro de Latinoamérica

Alemania

Después de su gira en 2010 por México, Bolivar Soloists regresa a nuestro país para presentarse en en León con el concierto Fuga a las Américas, una exploración de la música de cámara con ritmos tradicionales de Latinoamérica. La agrupación está integrada por dos venezolanos, un argentino, un uruguayo y un finlandés.

En el recital que ofrecerán en el Auditorio Mateo Herrera darán una muestra de su acercamiento a la música de cámara latinoamericana. Los músicos tomaron como punto de reflexión las migraciones que se dieron de Europa a América en el siglo XX, en las cuales intelectuales y artistas iniciaron un diálogo artístico. Además, el programa subraya el cruce de la música de cámara con ritmos tradicionales.

El recital iniciará con Nueva América de Gerardo di Giusto (1961), obra realizada para Bolivar Soloists. Continúa Graciela y Buenos Aires, para violonchelo y piano del ítalo-argentino José Bragato (1915),

Siguen Cuatro piezas venezolanas de Efraín Oscher (1974), integrada por Almarama, obra basada en la danza zuliana; el merengue El Jardín de María Rosa; Lago, creación con sonidos de gaita, y Piloteando, fragmento, que utiliza el joropo venezolano como base rítmica.

De Astor Piazzolla (1921-1992), con arreglos de Oscher, interpretarán la suite de la ópera María de Buenos Aires, en la que se cuentan las trágicas desventuras de una mujer que nació el día que Dios estaba borracho.

MÚSICA

20:00 horasAuditorio Mateo Herrera

190 pesos

Miércoles 17

Tocarán tres movimientos de la Sonatina en Re menor para flauta y piano del brasileño Radamés Gnattali (1906-1988). E interpretarán Suite cubana, que reúne La comparsa de Ernesto Lecuona (1895-1963), Mambo influenciado de Chucho Valdez (1941) y Capullito de alhelí de Rafael Hernández (1891-1965). Para cerrar el concierto, ejecutarán Fuga con Pajarillo del venezolano Aldemaro Romero (1928-2007), quien dijo de Bolivar Soloists: el sonido es tan depurado y de tan excelente calidad, que al cabo de escucharlos uno queda con hambre de más de su música.

Bolivar Soloists se formó en 2003 en Londres con el interés de indagar en la música de cámara latinoamericana y se ha presentado con éxito en diferentes escenarios del Reino Unido y Alemania. El ensamble difunde ritmos y formas musicales que reflejan el sincretismo sonoro de Latinoamérica. En junio de 2010 se presentaron en la Ciudad de México, Guadalajara y Acapulco, donde filmaron para el canal alemán ZDF el documental Mi México. La agrupación está integrada por el flautista uruguayo Efraín Oscher, el violinista venezolano Juan Manuel González, el chelista argentino Pablo Bercellini, el pianista finlandés Jarkko Riihimäki y el contrabajista venezolano Johanne González.

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Coro de Cámara Filarmónico de Estonia y la Orquesta de Cámara TallinnArvo Pärt en LeónUno de los grandes creadores sonoros de nuestro tiempo elige el Cervantino para presentarse por primera vez en México en uno de los acontecimientos musicales más sublimes del año

Estonia

Figura nodal de la música contemporánea, Arvo Pärt (1935) será homenajeado por el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (CCFE) y la Orquesta de Cámara Tallinn (OCT) con la ejecución de cinco obras sacras de su autoría: Fratres, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Adam’s Lament, Salve Regina y Te Deum.

Pärt ha transitado por el neoclasicalismo, el serialismo, los collages musicales y sobre todo el minimalismo, corriente de la que, junto con Steve Reich y Phillip Glass, es representante emblemático. En los sesenta produjo música que llamó tintinabular. Está considerado uno de los principales compositores vivos de música sacra.

Arvo Pärt ha realizado composiciones para las películas Pozos de ambición, Farenheit 9/11 y El informante, entre otras. Es integrante de la American Academy of Arts and Letters. En 2003, el compositor estonio recibió el Premio a la Música Contemporánea de los Classical Brit Awards.

El Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (CCFE) surgió en 1971

con el nombre de Ellerhein Chamber Choir, bajo la dirección de Tõnu Kaljuste, quien durante 30 años lideró el ensamble. El repertorio del grupo abarca desde los cantos gregorianos, piezas del barroco tardío hasta la música del siglo XX. Además, ha difundido con ahínco a los compositores estonios. A partir de 1981 adoptó el nombre de Coro de Cámara Filarmónico de Estonia y ha participado en los más importantes festivales del mundo. Según The New York Times, el coro es tan fino que siempre deja al público con ganas de más.

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La Orquesta de Cámara Tallinn (OCT) se fundó en 1993. El mismo año de su creación, la agrupación grabó Te Deum, álbum con obras de Arvo Pärt, el cual estuvo durante un año en las listas de popularidad.

El CCFE y la OCT serán dirigidas por su fundador Tõnu Kaljuste, quien ha sido nominado al Grammy y ha recibido el Diapasón de Oro, el Cannes Classical Award y el Edison Prize. Es miembro de la Real Academia de Música de Suecia y se ha dedicado a la difusión de los compositores estonios.

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MÚSICA

20:00 horasTeatro del Bicentenario

450, 420, 380, 250, 220, 100 y 80 pesos

Jueves 18

Nuestro agradecimiento al embajador de México Agustín Gutiérrez Canet, quien inició el proceso del intercambio cultural entre Estonia y México. Agradecemos también, al Ministerio de Cultura de Estonia, el cual hizo posible la participación de músicos estonios en el prestigioso Festival Internacional Cervantino. Ésta es una gran oportunidad para introducir la música de Arvo Pärt al público mexicano y compartir la belleza y el poder de la experiencia cultural.

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Ensemble Bartok Chile Un abanico de compositores latinoamericanos contemporáneos. Un recorrido musical por etnias, tierras, poesías y danzas chilenas

Chile

El Ensemble Bartok Chile ofrecerá el programa Ecos contemporáneos chilenos en la ciudad de León, en el que incluirá selecciones de compositores latinoamericanos contemporáneos, la mayoría chilenos. El programa iniciará con Indómito (2003) de Ramón Gorigoitia (1958), pieza que hace un recorrido por las siete rutas de exploración que realizó Ignaz Domeyko durante los años 1840 y 1845 en el país sudamericano; Silogístika II (1991) de Santiago Vera (1950), obra para voz, clarinete, violín, violonchelo y piano, que emplea cantos pascuenses tradicionales conocidos como rius; Dúo para violín y violonchelo (1997) de Juan Lemann (1928-1998), que es una especie de juego atonal que tiene un sentido lírico y rítmico muy particular; y Las parrianas (1993) de Gabriel Matthey (1955), que será un homenaje a Violeta Parra. De Fernando García (1930) interpretarán Rosa perfumada entre los astros (2000), pieza dedicada al astrónomo polaco del Renacimiento Nicolás Copérnico, creador de la teoría heliocéntrica. García integra conceptos copernicanos con poemas de Vicente Huidoboro para construir el lenguaje musical de la pieza. Un estreno mundial será la pieza Viajan los lugares a las horas propicias (2009) de Rafael Díaz (1965), dedicada al pueblo mapuche, etnia originaria de Chile; la obra es un viaje sonoro por el paisaje habitado por dicha cultura.

Ofrecerán de Alfonso Letelier (1912-1994), Nocturno (1991), para voz femenina y conjunto instrumental (violín, clarinete, violonchelo y piano). El recital concluirá con Epigramas mapuches (1991) de Eduardo Cáceres (1955), también estreno mundial.

MÚSICA

20:00 horasAuditorio Mateo Herrera

190 pesos

Viernes 19

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El Ensemble Bartok Chile, fundado en 1981, está integrado por Carolina Muñoz, soprano; Katya Galleguillos, clarinete; Elías Allendes, violín; Eduardo Salgado, violonchelo; Patricia Castro, piano, y su directora Valene Georges.

Gracias a su novedosa conformación (contralto, violín, violonchelo, clarinete y piano) y a las múltiples combinaciones de ello derivadas, el conjunto tiene la posibilidad de incursionar en un amplio espectro de épocas y estilos musicales, con un repertorio que abarca desde Haydn y Mozart hasta los grandes clásicos de este siglo, incluido el insigne Béla Bartók.

Aparte de jugar un papel preponderante en la difusión de obras de nuevos compositores latinoamericanos, el Ensemble Bartok Chile presenta constantemente obras de vanguardia de todos los países. Tiene en su haber cinco festivales internacionales de música contemporánea, 30 giras por el mundo y más de 100 estrenos de obras por encargo especial. En sus tres décadas de existencia, el ensamble se ha presentado en las salas más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Radio Nacional Béla Bartók de Budapest, Place des Arts de Montreal, Sala Dag Hammersjold de las Naciones Unidas en Nueva York, Collegium Maius de Cracovia (Polonia), Sala Martinú de Praga, Sala Filarmónica de Vilnius (Lituania) y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otras.

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El New York Times acuñó una definición del Ensemble Bartok Chile: grupo musical alerta y experto en muchos estilos. La Nación de Buenos Aires también se rindió a los chilenos: Muestran admirable coherencia en sus realizaciones. Sus integrantes, todos ellos músicos en el más amplio sentido del término, trabajan con un entendimiento que

les permite redondear versiones de perfecta unidad estilística y notable vuelo expresivo.

El Ensemble Bartok Chile se presenta en el FIC con la colaboración de la Embajada de Chile en México, la Dirección de Asuntos Culturales y el Ministerio de Relaciones Exteriores del país sudamericano.

Con la colaboración de la Embajada de Chile en México, la Dirección de Asuntos Culturales y el Ministerio de Relaciones Exteriores del país sudamericano.

Diknu Schneeberger TrioFrescura y espontaneidad en el Teatro Manuel Doblado con el recital Gypsy jazz from Vienna

Austria, Invitado de honor

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Diknu Schneeberger Trio, agrupación que reúne talento, experiencia e ímpetu, desarrollará su peculiar estilo de jazz gitano en León en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC). Proveniente de Austria, país invitado de honor, el conjunto está integrado por el joven guitarrista de 22 años Diknu Schneeberger, el famoso jazzista Martin Spitzer y el contrabajista y padre de Diknu, Joschi Schneeberger, quienes unen ritmos romaníes, flamencos, orientales y latinos en su propuesta.

El concierto Gypsy jazz from Vienna será una mezcla de ritmos y autores e incluye piezas como Swing de Vienne, First love, Friends y One for Barbara, composiciones originales de la agrupación. Además, habrá una gran presencia de la música de Django Reinhardt (1910-1953), de quien interpretarán Rubina, Rhythme futur, Minor swing, Micro y Minor blues, entre otras piezas. Asimismo tocarán una adaptación de And I love her (John Lennon/Paul McCartney).

Desde su creación, la agrupación tiene apariciones regulares en clubes, radio y televisón de su país, además se ha presentado en Alemania, España, Francia, Inglaterra, Irán, Italia, Luxemburgo, Malta y Rusia, entre otros.

Diknu Schneeberger nació en 1990 en Viena, donde se convirtió, a su corta edad, en un guitarrista reconocido por la comunidad jazzística. El artista considera que Stochelo Rosenberg y Biréli Lagrène son algunos de los músicos que lo han influenciado.

A los 17 años debutó con su álbum Rubina (2007). Tres años después se consolidó con El espíritu del Django (2010), homenaje al guitarrista belga Django Reinhardt en el centenario de su nacimiento. Reinhardt es un genio. Nunca he escuchado a un guitarrista con tanta sensibilidad.

Martin Spitzer (Viena, 1965) es uno de los guitarristas de jazz más

cotizados por su variedad estilística y en 2008 recibió el premio Hans Koller. Joschi Schneeberger (Viena, 1957) comenzó su carrera de manera autodidacta. Actualmente es uno de los contrabajistas más solicitados de Austria. En 1999 fundó su propio trío y desde 2007 toca en el sexteto que lleva su nombre, además de las presentaciones con la agrupación de su hijo.

Diknu Schneeberger Trio tiene una técnica perfecta que se engarza con la libertad rítmica del jazz, lo que hace su sonido especial y cautivador.

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Con la colaboración del Foro Cultural de la Embajada de Austria y el Ministerio Federal de Asuntos Europeos Internacionales de Austria.

MÚSICA

20:00 horasTeatro Manuel Doblado

260, 180 y 115 pesos

Domingo 21

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Guía rápida

CELSO PIÑA Y SU RONDA BOGOTÁMiércoles 319:00 horasPlaza Principal

SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTARSábado 6 19:00 horasPlaza Principal

BANDA SINFÓNICA JUVENIL DEL ESTADO DE SINALOADomingo 718:00 horasCalzada de las Artes

BEIJING DANCE THEATERLunes 820:00 horasTeatro Manuel Doblado

SOUND:FRAME VIENNA AUDIOVISUAL LIVESHOWViernes 1219:00 horasPlaza Principal

ZHU XIAO-MEI Martes 920:00 horasAuditorioMateo Herrera

ANA MOURA Viernes 1220:00 horasCalzada de las Artes

Desde Monterrey llegará ‘El rebelde del acordeón’ junto a su Ronda Bogotá, que hará vibrar al público con su ritmo y fusiones musicales interpretando algunas de las canciones que lo han hecho famoso en todo el mundo.

Reconocida intérprete lusa presentará composiciones clásicas y originales de fado, canto tradicional portugués que en los últimos tiempos ha atraído la atención del público internacional. Es uno de los conciertos más esperados.

La propuesta fue creada especialmente para el Beijing Dance Theater como fruto de la colaboración entre Wang Yuanyuan y dos coreógrafos occidentales de la danza moderna: el sueco Pontus Lidberg y la danesa Louise Midjord.

Zhu Xiao-Mei es una artista que construye proyectos que conllevan elevada exigencia técnica, por tal razón ofrece con poca regularidad presentaciones públicas. Ha ofrecido recitales en las principales salas de concierto y festivales del mundo.

El festival Sound:frame ofrecerá un concierto audiovisual en vivo que explora el hip hop, el soul y la música electrónica. Provenientes de Viena, los artistas Luma Launisch, DJ Phekt, MC Skero y Mirre M mostrarán al público sus propuestas.

Esta agrupación está integrada por jóvenes formados en las aulas de la Escuela Superior de Música de Sinaloa. Cuenta con un repertorio amplio y diverso, desde su programa permanente en los kioscos de las plazuelas, hasta los más formales conciertos de gala.

Reconocido por la revista Vogue como “un fenómeno europeo”, Shantel & Bucovina Club Orkestar trae su ritmo a León. El público podrá escuchar matices de vaudeville, swing, baladas yiddish, garaje, electro-funk y vintage, entre otros estilos.

FIC en León / Octubre 2012

Guía rápidaFIC en León / Octubre 2012

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ACCADEMIA DEL PIACERESábado 1319:00 horasTeatro María Grever

ORQUESTA TÍPICA YUKALPETÉN / BALLET FOLKLÓRICO DE YUCATÁN

Sábado 13 20:00 horasTeatro Manuel Doblado

EUROPA GALANTE Domingo 1418:00 horasTeatro del Bicentenario

BOLIVAR SOLOISTS

Miércoles 1720:00 horasAuditorio Mateo Herrera

DIKNU SCHNEEBERGER TRIODomingo 2120:00 horasTeatro Manuel Doblado

CORO DE CÁMARA FILARMÓNICO DE ESTONIA Y ORQUESTA DE CÁMARA TALLINN

Jueves 1820:00 horasTeatro del Bicentenario

ENSEMBLE BARTOK CHILE Viernes 1920:00 horasAuditorioMateo Herrera

‘Un canto al nuevo sol’ es el espectáculo de poesía convertido en canciones, integrado por las costumbres vivas de la danza y el humor regional de la cultura yucateca. Música y baile del sureste en uno de los eventos más completos.

Es una de las orquestas más prestigiadas y la más galardonada del mundo en el género barroco. Se ha presentado en las principales salas de concierto y teatros, como La Scala de Milán, el Suntory Hall de Tokio y el Royal Albert Hall de Londres.

Después de su gira en 2010 por México, Bolivar Soloists regresa a nuestro país con el concierto Fuga a las Américas, una exploración de la música de cámara con ritmos tradicionales de Latinoamérica. Excelencia musical en León.

Gracias a su novedosa conformación (contralto, violín, violonchelo, clarinete y piano) incursiona en un amplio espectro de épocas y estilos musicales, con un repertorio que abarca desde Haydn y Mozart hasta Béla Bartók.

El conjunto está integrado por el joven guitarrista, de 22 años de edad, Diknu Schneeberger, el famoso jazzista Martin Spitzer y el contrabajista y padre de Diknu, Joschi Schneeberger, quienes unen ritmos romaníes, flamencos, orientales y latinos en su propuesta.

Figura capital de la música de nuestro tiempo, Arvo Pärt será homenajeado por el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (once nominaciones al Grammy) y la Orquesta de Cámara Tallinn, a través de un programa con algunas de las obras más importantes de su autoría.

Conjunto vocal e instrumental que posee un abanico de programas, desde la música francesa de la corte de Luis XIV, pasando por la virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII hasta la española y andaluza del Renacimiento y el Barroco.

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Reglamento

En la compra de boletos se acepta efectivo y tarjetas de crédito y débito (Visa y MasterCard).

Confirme su solicitud de boletos. Una vez impresos no se hará ningún cambio ni reembolso.

No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho años, salvo a las presentaciones recomendadas para ellos.

En ningún caso se admitirán niños menores de tres años.

En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños.

Boletos comprados por servicio telefónico Ticketmaster se podrán recoger en las taquillas del Fórum Cultural Guanajuato y Teatro Manuel Doblado en la ciudad de León, a más tardar dos horas antes de la función.

Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones, el público recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde lo haya adquirido. En León, el reembolso se hará solamente en la taquilla del Fórum Cultural Guanajuato y en la del Teatro Manuel Doblado; los comprados a través del Sistema Ticketmaster, en el punto de venta donde fueron adquiridos.

El acceso del público a la sala de espectáculos se permitirá treinta minutos antes de cada función.

Una vez comenzado el espectáculo, bajo ninguna circunstancia se permitirá el acceso a la sala, salvo en pausas o intermedios.

No se realizará ningún cambio de boleto o reembolso en caso de no asistir o llegar tarde al evento.

El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de realizar cambios en la programación.

Venta de boletos y normas del FIC

Auditorio Mateo HerreraPrecio normal: 190 pesos Precio preferente: 95 pesos

Teatro del BicentenarioPrecio normal:80, 100, 220, 250, 380, 420 y 450 pesos Precio preferente:40, 50, 110, 125, 190, 210 y 225 pesos

Teatro Manuel DobladoPrecio normal: 115, 180 y 260 pesos Precio preferente: 60,90 y130 pesos

Teatro María GreverPrecio normal: 150 pesos Precio preferente: 80 pesos

Taquillas del Fórum Cultural Guanajuato Venta exclusiva de actividades del Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera Auditorio Mateo Herrera (frente al MAHG) Horario: martes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs. y una hora antes de cada evento.Teatro del Bicentenario Horario: de martes a sábado, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 hrs.

Taquilla del Instituto Cultural de León Venta exclusiva de actividades del Teatro Manuel Dobladoy Teatro María GreverTeatro Manuel Doblado Horario: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.

IMPORTANTEDescuentos para maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente. Máximo de dos boletos por función por credencial.

El descuento es aplicable sólo en taquillas del Fórum y del ICL para los boletos de sus espacios y termina el 30 de septiembre de 2012.

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Precios

Venta de boletos

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Del 3 al 21 de octubre de 2012

Espacios que tendrán actividad:

Calzada de las ArtesEste espacio, localizado en el exterior entre la Biblioteca Central Wigberto Jiménez Moreno y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ha recibido diversos conciertos multitudinarios gratuitos de artistas del nivel de Armando Manzanero, Julieta Venegas, Orquesta Sinfónica Nacional y Eugenia León entre otros, en donde el público ha disfrutado no sólo de estas actividades sino de un rato agradable con su familia, en un sitio enmarcado por los distintos árboles característicos del Fórum Cultural.

Auditorio Mateo HerreraForma parte del edificio del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y en su nombre hace homenaje a un gran artista guanajuatense, Mateo Herrera (1867- 1927). Tiene capacidad para recibir a 262 personas y es considerado por su calidad acústica, una de las salas de conciertos más importantes no sólo de la región, sino del país.

Teatro del Bicentenario Un recinto de vanguardia donde se pueden disfrutar diversas expresiones artísticas como ópera, música, teatro, danza y nuevas disciplinas escénicas. Además del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, es el primer edificio que se construye en México en casi cien años con las características arquitectónicas de un teatro que recupera la planta tradicional de herradura, donde se ha privilegiado la correcta apreciación del sonido y de la escala humana.

Foros FIC Fórum Cultural Guanajuato

Del 3 al 21 de octubre de 2012

Espacios que tendrán actividad:

Teatro Manuel DobladoEs el recinto cultural más antiguo de León. Cumplió este 15 de septiembre 132 años de historia. En los últimos 30 años se ha convertido en sede oficial de los mejores espectáculos escénicos y musicales. Sede del Festival Internacional Cervantino y del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León. Teatro que recibe en su escenario tanto eventos internacionales como espectáculos de teatro para jóvenes. Tiene capacidad para mil 286 personas.

Teatro María GreverEspacio práctico y funcional equipado para presentaciones de diferentes disciplinas artísticas. Cuenta con dos salas que funcionan como galerías y sirven de manera constante para la exhibición de trabajos de pequeñas dimensiones de artistas locales y de los alumnos de los talleres artesanales de las casas de la cultura. La programación está encaminada a que el teatro no sea sólo un foro de primeros proyectos, sino un espacio que permita la creación de exposiciones que aporten una experiencia significativa a la carrera de los novelesnuevos creadores. Aforo de 286

Plaza PrincipalUbicada en el corazón del Centro Histórico de la ciudad de León, la Plaza Principal es el foro con mayor afluencia del Cervantino en León. A sus alrededores se encuentran construcciones que fueron escenario de capítulos de la historia local y nacional; además de la Catedral y los templos más antiguos de la ciudad . Está enmarcada por el edificio del Palacio de Gobierno Municipal.

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Foros FICInstituto Cultural de León

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Directorio

Consuelo SáizarPresidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Miguel Márquez MárquezGobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Juan Alcocer FloresDirector del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Lidia CamachoDirectora General del Festival Internacional Cervantino

Carlos Reyes AlfaroSubdirector de Giras del Festival Cervantino

Instituto Cultural de León

Ricardo Sheffield PadillaPresidente Muncipal de León

Alfonso Barajas MedinaPresidente del Consejo Directivo

José Luis García-Galiano RoblesDirector del Instituto Cultural de León

Lissete Ahedo EspinosaDirectora de Desarrollo en las Artes

Concepción Ney RamírezAsistente de la Dirección de Desarrollo en las Artes

Georgina de León JiménezCoordinadora Académica

Leonardo Ramírez GonzálezCoordinador de Artes Visuales

Daniela Yáñez CalderónCoordinadora de Eventos Especiales

Andrés Valadez Coordinador de Teatro, Danza y Fomento a la Ceración Artística

Rafael Centeno GómezCoordinación de Vinculación Artistico-Cultural

Rubén Romero RomeroDirector de Administración y Finanzas

Verónica González MorenoCoordinadora Contable y ControlPresupuestal

Laura PérezCoordinadora de Control de Egresos

Angélica Arizmendi ZamarripaCoordinadora de Control de Ingresos

Ana Rosa MartínezCoordinadora de Presupuesto

Claudia L. Manzo RodríguezCoordinadora de RecursosHumanos

Nancy Lorena RamírezCoordinadora de Recursos Materiales

Juanjo Cabello IzquierdoDirector de Comunicación Social

Cecilia Díaz Montes de OcaCoordinadora de Mercadotecnia

Carlos Hugo GonzálezJosué Daniel Martínez CruzPrensa y difusión

Adriana Ticó MedinaDulce Karina Núñez AriasDiseño Gráfico

Roberto LanderosDirector de Servicios Operativos

Jesús Alejandro González PérezCoordinador de Servicios Operativos

Erika Trujillo MarínCoordinadora de Agenda, Logísticay Edecanes

Ángeles Suárez TacotalpanDirectora FeNaL

Lizbeth Florentina Gutiérrez AyalaCoordinadora de Expositores y Logística

Alejandro Marco Jiménez HuertaDirector Académico

Mónica Ponce DuránCoordinadora de la Casa de la Cultura Diego Rivera

José Trujillo SerranoCoordinador de la Casa de la Cultura Efrén Hernández

Adrían Ibarra BuenrostroCoordinador de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

Luis Flores VillagómezCoordinador de la Escuela deMúsica de León

Eliazar Velázquez BenavidesDirector de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y Patrimonio

Miriam Fabiola Pérez ManriqueMontserrat Martínez GómezGema Martínez del CampoPromotoras

Directorio

Fórum Cultural GuanajuatoDirectorio

Consejo DirectivoPresidente Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Vocal EjecutivoJuan Antonio García Ramírez

Secretaria

Blanca Estela Rodríguez ChávezEncargada de Despacho de la Dirección General del Fórum Cultural Guanajuato

Consejeros

José Manuel Cabrera SixtoRector de la Universidad de Guanajuato

Ricardo Sheffield PadillaPresidente Municipal de León

Juan Alcocer FloresDirector del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Ma. Isabel Tinoco TorresSecretaria de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Ciudadanos

Roberto Plasencia SaldañaMariano González LealDavid González Flores

Blanca Estela Rodríguez Chávez Encargada de Despacho de la Dirección General

Amelia Chávez Padilla Directora del MAHG

Alonso Escalante MendiolaDirector del Teatro del Bicentenario

Nora Judith Delgado Magaña Dirección de Vinculación y Programación

Blanca Montserrat Cortés HernándezEncargada de Despacho de laDirección Administrativa

Blanca Estela Rodríguez ChávezCoordinación Jurídica

Karla Paola Martínez Trejoluna Coordinadora de Comunicación Social

Ian KornhauserCoordinación de Planeación Estratégica

Beatriz Eunice Rodríguez ChongContraloría Interna

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Dedicatoria

Dedicamos este programa al Arq. Luis Serrano Espinoza, Director General del Fórum Cultural Guanajuato, quién el pasado 30 de agosto en su última actividad pública fue anfitrión de la presentación de las actividades del 40 Festival Internacional Cervantino en León, como una muestra del trabajo compartido que siempre impulsó y que bajo su guía ha sido la mística del trabajo del Fórum. Arquitecto, académico, investigador y promotor cultural pero ante todo amigo y excelente ser humano comprometido con la formación de públicos y la difusión de la cultura en todas sus manifestaciones.Descanse en paz.

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José Luis García-Galiano, Lidia Camacho, Luis Serrano (qepd) y Rubén Martínez

Documents

Programa Cervantino en León