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Revista especializada em moda e tendencias
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CAROL TARSITANOProdutora das mais
requisitadas do mercado de moda, Carol empresta sua visão contemporânea
ao “Styling” da TRIG, assinando os editoriais “Squat” e “Império dos
Sentidos”.
DEMIAN GOLOVATYDepois de trabalhar com nomes como Rafael Assef e Renato Elkis, agora Golovaty entra em nova fase de trabalho com ênfase à moda. Ele assina o editorial de moda “Squat”.
PEDRO COLÓNEstudou fotografia por vários anos nos Estados Unidos. No Brasil trabalhou com nomes como Bob, Duran e André Schiliró! Ele assina Capa da edição 01 da TRIG e a coluna TRIG Click.
JORGE LEPESTEURDepois de estudar fotografia no Chabot College em São Francisco, construiu sua carreira no Brasil em 2001 fazendo trabalhos para Nokia, TIM, Vogue, Trip entre outros. É ele quem assina a o editorial de moda “Império dos Sentidos”.
RAUL NETTOFilho do jornalista Ferreira Netto, de volta ao Brasil após 12 anos de USA, o cineasta Raul Netto trabalha em projetos ambiciosos para documentários e séries para TV. Nesta edição ele assina a coluna TRIG Culture.
CRISTINA ROUCOTraçar um paralelo entre moda e design, fazem parte da visão de Cristina, que trabalhou no Office Com, realizando inúmeros trabalhos para grandes marcas do segmento de moda. Na TRIG ela assina a coluna “TRIG Design” e a matéria de capa “A ar te de Experimentar ”
LILIAN CATHARINOApaixonada por viagens e fotografia, a arquiteta Lilian
Catharino, empresta para a TRIG sua visão contemporânea de design e comportamento na
coluna Pé Na Estrada, onde nesta edição de TRIG ela destaca a
“nova cara” da cidade de Berlim, na Alemanha.
CARTA DO PUBLISHER
Como levar a mensagem de uma marca, ao mesmo tempo para o lojista que revende seus produtos e ao consumidor final, formador de opinião em cada cidade do Brasil? Esta foi a pergunta que a TRIG resolveu responder. Após anos de trabalho na gestão e consultoria para posicionamento de marcas do segmento de moda, resolvi criar um veículo de mídia que atendesse fielmente a esta necessidade de 11 entre 10 marcas do mercado.
Não, o número citado acima não é um exagero! Pode ser um eufemismo, mas é a expressão mais verdadeira do que uma MARCA deve priorizar em sua estratégia de posicionamento. Ao lançar a TRIG, eu não quis apenas criar uma revista, onde a MARCA pudesse anunciar diretamente para as 2000 melhores lojas de multimarcas de todo o país. Meu desejo foi oferecer à MARCA e ao LOJISTA um canal aberto de comunicação.
Para a MARCA, porque ao se tornar anunciante da TRIG, ela se torna um parceiro de verdade, para quem abrimos a revista para ações promocionais, além do anúncio, o que nenhuma outra revista do mercado oferece. Nós oferecemos a possibil idade de prospecção e/ou posicionamento ao mesmo tempo. Na TRIG realmente evidenciamos todas as atividades que cada parceiro realiza dentro do mercado, com coberturas e entrevistas exclusivas de suas ações.
Para o LOJISTA, porque pensamos nele o tempo todo! Com um conteúdo informativo de alto nível sobre MODA, COMPORTAMENTO, CULTURA E DESIGN, assinado pelos melhores profissionais de moda do mercado, desejamos elevar o nível de conhecimento de suas equipes de vendas, bem como a qualificação do atendimento em cada loja do país e, para tal, também criamos um caderno especial destacável, que é nossa “menina dos olhos” e que não poderia ter outro nome, se não “PAPO DE LOJA”, onde falamos sobre tudo o que há de interesse para o treinamento e qualificação do profissional de atendimento de moda.
Pensei muito antes de escrever esta primeira mensagem a você, leitor, mas depois de alguns “control–out-dell”, só me vinha uma idéia ao pensamento:
- A TRIG representa Desejos! Da Marca, do Lojista e do Consumidor Final! Todos em um mesmo canal de comunicação! Este é nosso desejo! Boa TRIG para vocês!
Gerson MarcchPublisher
12 s u m á r i o
14 TRIGANDO A ROUPACarlos Casagrande por Carlos Casagrande
16 SAIA NA FRENTESugestões criativas para montagem de 5 “looks” masculinos para o Verão 2011
60 O SENTIDO DOS IMPÉRIOSEstilo e sofi sticação nos transportam a uma viagem de perfumes e texturas
20 EDITORIAL SQUAT Formas inovadoras em meio a umaarquitetura urbana...
52 INTERVIEW Visual Merchandising, uma ferramenta importante na hora da venda
72 TRIG CULTUREOnde está nossa indústria?
32 TRIG CLICK O fotógrafo Pedro Colón apresenta a modelo Isabella Lionetti
70 PÉ NA ESTRADAA nova cara de Berlim
74 TRIG DESIGNO paralelo entre moda e design na visão de Cristina Rouco
54 MODELO DE NEGÓCIONovo modelo de negócios para franquias de roupa
78 TRIG MAKE UPA cara do Verão 2011FASHION RIO
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48 MATÉRIA DE CAPAA arte de experimentar.Capa // Jum NakaoFoto // Pedro Colón
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EDITORIALPUBLISHER Gerson Marques [email protected] EDITOR
JORNALISTA RESPONSÁVEL Ricardo Gomes [email protected] EDITORA DE ESTILO Carol Tarsitano carolatarsitano@
hotmail.com COORDENADORA EXECUTIVA Priscila Tavares [email protected] COLUNISTAS Cristina Rouco / [email protected] / Lilian Catharino / [email protected] Raul Netto / [email protected] FOTOGRAFIA /
COLABORADORES Pedro Colón / Jorge Lepesteur / Demian Golovaty / Lilian Catharino DIREÇÃO DE ARTE
Marco Miguel [email protected] EDITOR DE ARTE Fernando A. A. de Moura [email protected] REVISOR DE TEXTO
Samir Miguel [email protected] PRODUÇÃO DE MODA Andressa Ressam [email protected] / Sabrina
Horieth PUBLICIDADE E ASSINATURAS Mônica Pardini [email protected] ADMINISTRAÇÃO E FINANÇAS Conceito Brand [email protected] DISTRIBUIÇÃO Empresa
Brasileira de Correios e Telégrafos IMPRESSÃO E ACABAMENTO Mundo Digital Gráfica e Editora EDITORA
Sama Visual Design Editorial / [email protected]
AgradecimentosL’Agence Models / BRM Models / Ello Models / Edson Gomes / Allex Antonio / Liliane Filtre / Anderson Clarido
Nome Cliente Vip:Email :Loja que indicou:Cidade:
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Caro LojistaA TRIG vai presentear os clientes V.I .P. de sua loja com uma assinatura anual da revista por sua indicação!!! Para que isso seja possível, precisamos de sua ajuda!!! Envie-nos os dados solicitados abaixo, dos seus 5 principais clientes, formadores de opinião de sua cidade, para [email protected].
Relação de Clientes V.I .P. para envio da REVISTA TRIG
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O ator que está completando 12 anos de carreira em 2010, conta especialmente para a TRIG, detalhes de sua vida que pouca gente conhece.// da redação
// CarlosCasagrande14
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CONTADOR - Sou formado em contabilidade e também estudei três anos de administração, mas não consegui me satisfazer. Desisti! Mudei de rumo! A oportunidade de trabalhar como modelo aconteceu depois desta fase, não estava nos meus planos. Foi uma surpresa, um grande desafio, principalmente levando em conta o grau da minha timidez e despreparo psicológico na época.
CASAGRANDE POR CASAGRANDE - Um cara simples. Acho que minha principal qualidade é ser fiel e honesto. Sou um cara que ama a famíl ia acima de tudo. Caseiro, honesto, bondoso, calmo, exigente, romântico.
SEGREDO DO SUCESSO - Persistência, otimismo, humildade, estudo, sorte e muita convicção nos sonhos que programo para mim. Mas acredito que tudo isto tem que ser alicerçado principalmente por honestidade e bondade. Se não, nada acontece!
CASAGRANDE PELOS OUTROS - Uma pessoa séria! Já ouvi isto algumas vezes! Sou alguém que se decepciona e entristece muito quando percebe a maldade que pode habitar no coração de muita gente. Ah! Meus amigos com certeza também vão dizer que sou “supertecnológico”. Adoro um brinquedinho eletrônico e o Théo, meu primeiro filho já puxa pelo pai! Ele já atende até meu nextel!
SAIA JUSTA - Sou muito concentrado quando estudo, mas no dia-a-dia um pouco distraído. Certa vez, na época da inflação em alta e consequente “montanha de cálculos e números” para se calcular os juros de tudo que comprávamos, fui atendido em uma concessionária de veículos por um vendedor. Enquanto ele usava sua calculadora com muita rapidez, soltei uma “piadinha boba” para conquistar a simpatia do mesmo e quem sabe receber um bom desconto na compra. Ele teclava, teclava, então lá fui eu! - “Ta precisando de mais dedos aí”? Alguns demorados segundos de silêncio e recebo uma resposta atravessada: - Foi um acidente de carro com meu irmão!... Olhei para a mão esquerda dele e... Bem vocês já devem ter entendido o que rolou!... Ah! Não consegui o desconto!
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CAMISETA StockCar Clothing / R$ 135,70 BERMUDA Play Size / R$ 188CHINELO Calvin Klein / R$ 79
MALHA Tie dye Steed / R$ 209,80 CALÇA SARUEL Nine Jeans / R$ 170 TÊNIS Gola / R$ 330
CAMISETA Play Size / R$ 98 JEANS Play Size / R$ 198BONÉ Play Size / R$ 48 CINTO Nine Jeans / R$ 23 TÊNIS Play Size / R$ 68
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// monte seu look
CAMISA Calvin Klein / R$ 229 CAMISETA Play Size / R$ 46 CINTO Nine Jeans / R$ 65 BERMUDA Calvin Klein / R$ 199 TÊNIS Afforest / R$ 148,50
CAMISA Play Size / R$ 168 CALÇA Los Dos / R$ 289 SAPATO Los Dos / R$ 349 RELÓGIO Swatch / R$ 390 BOLSA Puma / R$ 250
OS PREÇOS CITADOS ACIMA SÃO PARA VAREJOFOTOS // DIVULGAÇÃO
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Monique // Min Agostíni (top) Calvin Klein (short)Bruno // Calvin Klein
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SQUATfotos // Demian Golovatystylist // Carol Tarsitano
Formas inovadoras em meio a uma arquitetura urbana traduzem shapes confortáveis em looks streetwear chic!
Juliana // veste Lady Rock acessório em couro e tachas PilónAlejandro // veste camiseta pólo Play Size, calça jeans e cinto Nine Jeans, relógio Mondaine
Jhon // Saruel e colete Steed , tênis Gola, cinto Nine Jeans Juliana // Colete de tricot e paetês Maria Parisi, calça jeans Diesel, sandália Mya Haas colar em resina Sol Rojo
Produção // Andressa Ressam e Sabrina Horieth Modelos // Alejandro, Bruno Wilks, Jhon, Juliana Fil ippio, Monique Luz (L’agence)
Monique // La Cofradía, acessórios acervo
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32 // Pedro Colón
apresenta Isabella LionettiEm ensaio especial para TRIG, o fotógrafo Pedro Colón apresenta a modelo Isabella Lionetti da agência BRM de São Paulo como uma de suas grandes apostas para as campanhas de coleção verão e inverno 2011.
trig
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Após o ensaio TRIG CLICK, Isabella L. embarcou para o Rio de Janeiro onde participou de seu primeiro teste para novelas na TV Record.
Tr aba l ha há menos de 1 a no no me r cado de moda , mas j á r ea l i z o u des f i l e s e s how room pa ra ma r cas como Doc Dog , G l o r i a Coe l ho , Ca r l o t a Joaqu i n a , A nd rea Deg reas e na Casa dos C r i ado re s pa ra C r i s t i a ne Soa re s . Seu dese jo é f a ze r a l g u n s come rc i a i s de TV a i nda como mode l o , mas pa r t i r pa ra uma ca r r e i r a na t e l i n ha e , pa ra i s t o , j á i n i c i o u d i ve r so s c u r so s na á rea de i n t e r p re t a ção .
Vamos ficar de olho nela! Boa sorte, Isabella!
ISABELLA GUIRADO LIONETTI
Altura 1,74 / IDADE 16 ANOS / Paul istana( www.brmmodels.com.br)
Pedro Colón É um dos novos talentos da fotografia de moda no Brasil , tendo trabalhado com grandes nomes como Duran, Bob Wolfenson e André Schil iró. Nesta edição da TRIG, assina esta coluna e a capa da
edição
www.studiopedrocolon.com
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Foram 75 desfiles, em duas das mais importantes cidades do país, RJ e SP, com cobertura completa, online, vídeos e textos. Pudemos conferir de perto tudo o que rolou nessa temporada de verão e o que não poderá deixar de faltar: flores, estampas étnicas, minimalismo, volumes e texturas, militarismo, romance e muita natureza. Você vai conferir nas próximas páginas a seleção dos melhores desfiles de um jeito prático para adicionar as tendências ao seu dia a dia.// por Andressa Ressam fotos divulgação // Ag. Fotosite
FASHION RIO
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MIX AND MATCHMisturas ousadas, feitas de estampas e cores contrastantes. África, Brasil , México, a ordem
é misturar referências na hora de se produzir a sobreposição de dois diferentes tipos de estampas é bem vinda, mas tome cuidado
com a ousadia! Estampas étnicas despertam o interesse por lugares distantes e tornam o look
mais original.
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FANTASY
Peças frescas com estampas suaves.
Muitos babados com um clima girl ie.
Vida à beira-mar, férias, resorts, cores
e tecidos leves como a seda, o cetim,
organza e uma pitada de silhuetas dos
anos 50.
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FLOWER POWERNão só românticas, as flores vêm
de todos os jeitos, desde galhos a coloridos intensos. Aposte em roupas
e acessórios com as estampas românticas da estação para colorir o seu closet, com fôlego para mais uma
temporada.
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40 FORMAS ARQUITETONICAS
Tecidos compõem formas que remetem a elementos da
arquitetura, seus volumes garantem modernidade. Destaque
para Maria Bonita, que se inspirou nas fachadas das casas,
sua simplicidade, texturas, cores. E a Acquastudio traz a mulher-
escultura, festas da high-society, vontade de retransformar
a silhueta feminina através de ângulos improváveis, volumes
localizados, camadas, dobraduras, estruturas no tule e na organza.
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LET’S PARTYComo o título diz, muita festa, leveza e brilho!
O guarda-roupa perfeito para os jovens descolados que não temem misturas ousadas. Destaque nos vestidos e mistura do jeans com peças mais
sofisticadas. Esse contraponto é o hit da estação!
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LINGERIE INSPIREDRendas mil, sutiã à mostra, vestidos corset e hot pants repaginam o boudoir. A lingerie foi à praia! Os desfi les que mais representaram
esse conceito foram Adriana Degreas, que trouxe o clima das pool parties dos anos 70, bem chique e sensual e a Rosa Chá
com fluidez, construção e estrutura das roupas de competição de
dança de salão. Muito charme no brilho e nas estampas florais.
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SPORTO esporte sai da academia e ganha uma
dose extra de glamour, com brilho, elasticidade
e textura high tech, virando sinônimo de
modernidade, quebrando os tecidos usuais e
uti l izando organza, neoprene, tule, malha com tricô
memory 3D. Os looks ganham dimensão e atitude.
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MILITARISMO E SAFARIArme-se para a batalha fashion! Os dois elementos se unem em peças totalmente uti l itárias com animal
prints, bem feminino e selvagem, em um clima tropical. Destaque para as peças desconstruídas com formas da natureza, e os chapéus superchiques e básicos, onde cores e estampas leves remetem ao tema.
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NATUREElementos da natureza viram
gravuras e os tecidos criam
texturas inusitadas. Lucas Nascimento
se uti l izou de fios naturais como a
cortiça, estampas de mármore e
tronco de madeira em sua criação.
Já Walter Rodrigues usou galhos
de plantas para fazer acessórios
de cabeça inspirados no trabalho
do fotógrafo Hans Silvester, que
fotografou o povo do vale da Etiópia.
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NEW WAVEAs cores fortes vêm com tudo nesse
verão, em todos os tecidos e volumes possíveis. Borrões de tinta formando
manchas de cor, grafismos e formas que nem sempre respeitam o formato do
corpo, com tecidos lisos dando um toque minimalista ao look.
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TOP 10OS ELEITOS DA TRIG
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// A ARTE de experimentar
“Alguns estilistas subvertem a ordem e fazem das passarelas palco de
verdadeiros espetáculos, aproximandoa moda da arte performática”.
por // Crist ina Rouco
Enquanto muitos discutem se moda é arte, alguns esti l istas vêm pulverizando seus talentos em outras searas. Para essas mentes criativas, a moda não se esgota em si mesma.
Exemplo disso é o badalado esti l ista Tom Ford, conhecido por reinventar a poderosa marca italiana Gucci. Em seu fi lme de estréia como diretor, uma adaptação do livro de Christopher Isherwood publicado em 1964 e que estreou por aqui em março deste ano, Tom Ford reserva à moda um papel secundário. Mesmo em sua beleza tirânica de cuidadosos enquadramentos, apuradas combinações de cores, sequências de cenas plasticamente impecáveis, não fazem do fi lme dirigido por Ford um belo editorial de moda. “É o trabalho mais pessoal que já fiz”, diz o diretor. Segundo ele, moda é um esforço criativo mais comercial. “O fi lme foi meu primeiro trabalho como pura forma de expressão”, conclui.
Limitados pelo tempo paradoxal da indústria da moda, onde tudo é fugaz, voláti l e efêmero, alguns criadores subvertem a ordem e fazem das passarelas palco de verdadeiros espetáculos, aproximando a moda da arte performática.
Plenamente estabelecido na vanguarda da moda contemporânea, o duas vezes nomeado "Brit ish Designer of the Year", Hussein Chalayan, esti l ista turco-cipriota, é conhecido por seu uso inovador de materiais, atitudes progressistas e crít ica social. Usando a moda como forma de expressão, Chalayan é um dos mais inovadores, experimentais e conceituais designers de moda da atualidade.
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Plenamente estabelecido na vanguarda da moda contemporânea, o duas vezes nomeado “Brit ish Designer of the Year”, (Designer Britânico do Ano) Hussein Chalayan esti l ista turco-cipriota, é conhecido por seu uso inovador de materiais, atitudes progressistas e crít ica social. Usando a moda como forma de expressão, Chalayan é um dos mais inovadores, experimentais e conceituais designers de moda da atualidade. Em seus desfi les performáticos, Chalayan subverte a ordem apresentando coleções onde o resultado final é menos importante do que o conceito inicial que o gerou. Os questionamentos do designer são o ponto de partida para pensar suas criações.
Quando a situação alarmante de Kosovo atravessou as fronteiras em 1999, Chalayan apresentou a coleção Afterwords, uma reflexão sobre a problemática dos refugiados e sua situação nômade que explorava o conceito do “wearable”.(usável) Em sua arquitetura vestível, Chalayan transformou móveis em peças de vestuário. Em um cenário totalmente branco, recriou uma sala de esti lo modernista onde cadeiras e mesas se transformavam em saias e vestidos deixando a sala despida e sem vida ao final da performance. Repleta de intencionalidade e conceito, as criações do designer são exercícios de técnica e experimentação.
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Exemplo emblemático desta convergência entre arte e moda é a obra do esti l ista britânico Alexander McQueen, morto em fevereiro deste ano. Inconformista, McQueen representava a contestação de toda uma geração. Convidado em 96 por Bernard Arnault, presidente do conglomerado LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton S.A), para assumir a direção criativa da Maison Givenchy, rompeu contrato em 2001 alegando que a empresa “constrangia sua criatividade”.
Autobiográfico, McQueen era um grande criador de imagens. Conhecido por sua maestria técnica, o esti l ista evocava constantemente a relação arte/moda em seus audaciosos desfi les-conceito. Sua última coleção para o Outono/Inverno 2009, é a mostra da sua natureza contemporânea. Intitulada “The Horn of Plenty”, McQueen transformou objetos comuns em acessórios prodigiosos, numa poesia à reciclagem e a reuti l ização. O gênio da contestação criticava os padrões de beleza preestabelecidas pela indústria da moda.
Um belo exemplo disso são as imagens criadas por ele na performance de “Plato´s Atlantis – desfi le da coleção verão 2010. Plato´s foi uma sucessão de imagens surreais sobre a evolução humana vista através dos olhos de McQueen. Com maquiagem pesada, as modelos apresentaram a coleção com próteses no rosto numa alusão as brânquias dos peixes. Com pele de cobra e cabelos trançados até formarem chifres, as beldades carregavam vestidos subaquáticos e sapatos com saltos alt íssimos em forma de garra.
Nesta performance, McQueen uti l izou o poder transformador da moda para lembrar a necessidade da adaptação humana as novas condições ambientais.
// o gênio contestador
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// a poesia de jumNeste time de peso onde o conceito da moda vai muito além do simples ato do vestir, está o brasileiro Jum Nakao que é um desses esti l istas que pouco diferenciam a moda da arte. Para ele segmentar arte e moda é coisa do passado. “Vivemos um momento de profundas transformações e incertezas. A ciência e a tecnologia aceleraram o rompimento de fronteiras e liquidificaram velhos paradigmas. Tudo se tornou possível e acessível”, declarou Jum numa entrevista que genti lmente cedeu à Revista Trig.
Talvez o termo esti l ista seja restrito para qualificá-lo. Em sua dimensão interdisciplinar, Nakao extravasa os domínios da moda. A singularidade de seu trabalho lhe permite expressar questionamentos em busca de um espaço próprio. “As coisa não são feitas apenas de contorno”, disse certa vez. Em sua busca incessante para acrescentar conteúdo à forma, Jum se despediu das passarelas com um desfi le que ficou eternizado na memória de quem viu. Delicadas roupas feitas de papel vegetal cortadas a laser e inspiradas na estética renascentista do século XIX foram rasgadas ao final do desfi le intitulado “A Costura do Invisível”.
Para Jum só é possível preencher de conteúdo e intencionalidade o que as mãos são capazes de produzir, lapidando a alma de quem faz. Tornando o pensar crít ico uma constante, Jum partiu em busca de uma produção mais “humana”. Nesta trajetória vem ensinando técnicas e formas de criação em comunidades carentes Brasil a fora.
Com a preocupação de promover a inserção destas comunidades no mercado e valorizar a cultura local, o designer concebeu a luminária Cocar feita de resíduos descartados por indústrias moveleiras e desenvolvida por cooperativas de artesãos do Norte e Nordeste. Este trabalho que pôde ser visto na mostra paralela ao 48º Salão Internacional de Milão na Zona Tortona no ano passado, é apenas uma das vertentes criativas de Jum. a costura do invisível Foto // Fernando Louza
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Este trabalho, que pôde ser visto na mostra paralela ao 48º Salão Internacional de Milão na Zona Tortona no ano passado, é apenas uma das vertentes criativas de Jum.
Anteriormente seu talento já havia rendido um convite para criar o figurino da minissérie Hoje é dia de Maria, exibida em 2005 pela TV Globo. Entre tantos e diversif icados projetos nos quais está envolvido, a preocupação com o processo criat ivo é uma constante. “Sem novos processos não há inovação, ocorre simplesmente à reiteração de lógicas desgastadas e resultados conhecidos” disse à Trig. Para ele o processo criat ivo gera riscos, e sem assumi-los, não há aprendizado, não há evolução. Se apropriando dos meios de comunicação que dispões para questionar, Jum expressa seu descontentamento com a indústria da moda: “A moda ficou muito vazia, muito comercial .” Talvez tenha sido este o recado que Nakao quis nos deixar nas entrel inhas da sua “Costura do Invisível .
Ao pasteurizar as imagens de suas modelos com col lants pretos e cabeças de playmobil , o universo lúdico de Jum se revelava, como se quisesse nos dizer que neste universo voláti l é necessário bem mais do que imagens plasticamente bonitas para exist ir. Bel íssimos corsets, crinol inas, pelerines e golas vitorianas feitas de papel foram rasgadas num manifesto contra a efemeridade da moda.
Na contramão da desconstrução de “A Costura do Invisível” , Jum retornou a São Paulo Fashion Week desta vez para construir. Um espaço cultural e interativo foi sendo “vestido” durante os seis dias de desfi les da semana de moda de verão deste ano. Em uma performance contínua, o botequim disposto entre duas arquibancadas, numa alusão a uma sala de desfi les, pouco a pouco foi sendo coberto por pequenos hexágonos de algodão branco, transformando o que antes era um botequim de cores vívidas e objetos dispostos indiscipl inadamente, em um espaço que de tão branco se tornou asséptico.
Quando perguntado se moda é arte, Jum dispara: “A experiência art íst ica pressupõe diálogo e troca entre as partes - obra e observador. Sem que ocorra este fluxo e alteração de estados, a arte não existe.” E alguém ainda duvida, de que o que faz Jum Nakao é pura arte?
hoje é dia de maria // divulgação vestígios vestíveis // divulgação
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// VISUAL merchandising
O mercado nacional de Visual Merchandising é uma área com alto potencial criativo, de forte rentabilidade e carente em organização e planejamento. // por Mônica Zanetti
Entrevistamos a profissional Camila Salec, sócia-proprietária da Vimer Experience Merchandising, referência diferenciada e contemporânea, quando o assunto é Programação Visual para marcas de moda.
T: O que é Visual Merchandising? CS: Visual merchandising é um conjunto de técnicas que visam destacar a exposição do produto no ponto de venda. Considero o VM como a evolução do trabalho de “vitrinismo” atuando em todos os pontos de contato do cliente com o produto: mesas, araras, displays, comunicação
visual, sonorização de lojas etc.
T: Como foi esta evolução do “vitrinismo”? CS: Por muitos anos, os profissionais responsáveis por tornar a loja mais atrativa eram conhecidos por vitrinistas. Estes profissionais, com pouco dinheiro e muita criatividade eram responsáveis por encantar os clientes através da vitrine. Na década de 80, possivelmente por motivo da recessão mundial, muitas lojas começaram a questionar o papel dos vitrinistas, já que na maior parte das vezes o resultado de suas ações difici lmente era mensurado em números. Assim, muitos vitrinistas migraram sua criatividade para o interior das lojas promovendo produtos, marcas e lançamentos, como faziam com as vitrines. Na minha opinião, foi neste momento que nasceu o visual merchandising.
T: Quer dizer que todo mundo pode ser criativo?CS: Acredito que a criatividade é um “músculo” que deve ser exercitado para que os resultados apareçam. Quanto mais você exercita sua criatividade, mais ela vai aparecer. No dia-a-dia precisamos sempre encontrar soluções criativas para desafios e problemas!
T: Como isso pode ser colocado em prática?CS: O Visual merchandising é uma ocupação criativa. O que pessoas criativas fazem é abrir suas mentes à geração de idéias. Quanto mais frequente for este processo, mais fácil será encontrar soluções para problemas. Aqui na Vimer, por exemplo, estamos sempre abertos ao NOVO e destinamos boa parte do nosso tempo para visitas de pesquisa nas principais capitais da moda: Paris, Londres, Milão, Nova Iorque e Tóquio. Nestes locais, além de visitar lojas e buscar referências, procuramos vivenciar um pouco do comportamento local, fotografando e interagindo com pessoas em ruas, bares e restaurantes. Sempre voltamos destas viagens com centenas de idéias!
T: É possível desenvolver esta técnica em um profissional?CS: Sim. Qualquer pessoa pode se tornar um profissional de VM desde que tenha muita vontade de trabalhar com isso, noções de moda e bom gosto para coordenar peças.
fotos // divulgação
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T: Quais dicas você daria para auxiliar as lojas na troca de coleção? CS: Antes de mais nada, é importante lembrar que muitas vezes ainda temos peças em liquidação dentro da loja no momento em que a troca ocorre. Para lojas com duas vitrines separe sempre os produtos destacando a liquidação em uma vitrine e os produtos da nova coleção em outra. Um adesivo escrito “Pré-coleção” na vitrine com os novos produtos e um adesivo com “Liquidação” na vitrine com os produtos remarcados ajuda a explicar para o cliente que este é um período intermediário onde produtos novos e antigos ainda podem ser encontrados.
T: E como está a tendência em Visual Merchandising para a Primavera/Verão?CS: As duas maiores tendências para cenografias nesta estação são os florais e o navy. Pequenas intervenções como adesivos listrados ou florais colocados em locais estratégicos da loja fazem toda diferença. Na loja Wanama de Buenos Aires, o fundo da cremalheira era adesivado com uma estampa floral. Um lindo efeito. Outra dica muito legal é explorar a cartela de cores do produto na vitrine e interior de loja. Manequins com peças em degradê de cores geram um efeito visual muito bonito e atraente, como na foto exemplo da Ralph Lauren.
T: E o interior da loja como fica?CS: Dentro da loja, é importante separar bem os grupos de produtos novos e antigos. A melhor localização para os produtos novos é a porta da loja. Assim, araras, mesas e displays da entrada devem conter produtos da nova coleção. Os produtos em liquidação devem ser levados para o fundo da loja, buscando gerar fluxo para esta área.
T: As cenografias de vitrine geralmente custam caro?CS: É possível criar vitrines com as mais diferentes verbas. Usando um pouco de criatividade por exemplo, malas antigas podem ser reuti l izadas como cenário. A dica é simples: escolha as principais cores dos produtos que existem na loja e pinte as malas para compor o cenário da vitrine. Estas malas podem servir de displays para confecção e acessórios, por exemplo. Inspire-se na foto que tirei desta vitrine de calçados em Paris.
T: Como trabalhar todos estes elementos juntos na vitrine? Não é muito complicado juntar cenário, adesivos, manequins, imagens de campanha etc?CS: Esta é uma tarefa que exige cuidado e paciência. Escrevo um “passo-a-passo” simples para montagem da vitrine para facil itar:1. conte uma história (e apenas uma) – não misture propostas de moda diferentes em uma mesma vitrine, pois esta atitude confunde o cliente.2. ocupe espaços – procure colocar manequins em alturas diferentes (em cima de cubos, por exemplo) para ocupar bem o espaço da vitrine sem poluir.3. crie ritmo – a sensação de movimento é muito importante em uma vitrine, você pode conseguir este efeito com imagens ou com alturas diferentes nos manequins.4. destaque a produção de moda – o mais importante em uma vitrine é o produto, portanto invista seu tempo em produzir bem os seus manequins.
Blog Vimerwww.vimer.com.br
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// PlaySIZEUm novo modelo de negócio para franquias de roupas onde a margem pode chegar a 3,0 de mark up.// por Gerson Marcch
Em entrevista exclusiva para a TRIG, Junior Paixão, presidente do GRUPO PLAY SIZE, respondeu perguntas e apresentou de forma descontraída
o novo modelo de negócios para franquias de roupas, que seu grupo começa a introduzir no mercado.
T: Qual é o modelo de negócio da Play Size?
JP: Para ficar fácil de entender costumo brincar chamando nosso formato de negócio de modelo “McDonald’s”.
T: E como funciona?
JP: “A idéia não é ganhar dinheiro na compra da batata frita e sim quando ela for vendida”. Brincadeiras à parte, temos um negócio que leva o conceito de franquias ao pé da letra. Em um sistema de franquias
você não ganha dinheiro quando entrega um produto e sim recebe “royalties” pela venda final. A maioria das franquias de vestuário são revendedores exclusivos, onde o fornecedor detém a MARCA e fornece o produto já embutindo o seu lucro, ou seja, jogando toda a responsabil idade de venda para o lojista, pois ele já teve o seu ganho garantido.
T: Qual é o diferencial do modelo Play Size em
relação ao mercado atual?
JP: Nosso grande diferencial está na criação dos produtos, mas principalmente na margem de lucro que o nosso negócio propicia ao lojista. Enquanto o varejo tradicional trabalha com “mark-ups” entre 2,1 e 2,3 no máximo, nosso conceito propicia em média 3,0.
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T: Como você visualiza a expansão do negócio e quais
os pontos fortes de seu planejamento?
JP: Através de uma rede de franquias nas principais capitais e grandes cidades do interior e através de “corners” em lojas de multimarcas para cidades menores. Acredito que, para uma marca nascer e marcar sua identidade no mercado, este projeto deve estar alicerçado em um conceito de vida bem definido, em um grande designer no comando do desenvolvimento de seu produto, e em uma malha de distribuição forte, pois sem isto você não chega às lojas. Também é nescessário uma excelente direção de marketing entre outras ações. Hoje vestimos vários personagens da novela “Passione”, da Rede Globo, tomando cuidado com o esti lo e características de
cada um dentro da trama.
T: Qual perfil do homem Play Size?
JP: Um homem com perfi l explorador, que divide sua vida entre o lado urbano de uma grande cidade como Londres, e viagens de exploração pelo mundo a fora para a prática de seu esporte preferido, o “pólo elefante”, sempre curtindo um bom “rock’n’roll”. Nosso Show Room exprime este conceito ao pé da letra. Tudo foi pensado e programado visualmente para que o lojista, interessado em ser nosso parceiro de negócios, possa facilmente visualizar como
será sua futura loja no varejo.
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RIZZATTO
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Vestido // Cleo AidarSandália // Santa LollaBracelete // Cristovão Hammes
O Sentido dosImpérios
Estilo e sofisticação nos transportam a uma viagemde perfumes e texturas ao redor do mundo.
Liberte-se! Brinque com tecidos nobres e inspiraçõesde lugares remotos da história!
fotos // Jorge Lepesteurstylist // Carol Tarsitano
Pulseiras // Cristovão Hammes e Monica SanchesCorsellet // Forum LingerieSaia // Walerio AraújoBota // Santa Lolla
Vestido // Mabel MagalhãesBlazer // Lady RockSapatos // Santa LollaBrinco // Carol Gregori
Colete // Carla GasparVestido // Carla GasparBracelete // Monica Sanches
Blusa // TEX Casual WomanBolero // Mabel MagalhãesSaia // AcervoBrincos // Lázara DesignBracelete // Monica SanchesSapatos Santa Lolla
Produção: Andressa Ressam e Sabrina Horieth Beleza: Clovis PassosModelo: Ronedi Engroff(El lo Models)
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trig
dica
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Televisor LED 3D 60” Um verdadeiro show de
imagens, a tecnologia LED permite uma incrível gama de cores e som de altíssima
qualidade
Bolsa Noon SolarO lançamento traz uma linha de
bolsas com placas solares externas, as quais carregam uma bateria
interna, capaz de recarregar gadgets, tais como celular, mp3 e
Ipods.
Entre um smartphone e um notebook, o IPAD promete ser a nova sensação entre os aficcionados por tecnologia e
imagem
Os novos fones de ouvido QSLAP lançados pela Sony são um tanto quanto diferentes.
Chamam a atenção por serem fixos na orelha através de um clip que fica preso ao lóbulo e também pela sua variedade de
cores vibrantes.
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Desktop HP PRO All-in-oneCom monitor integrado à CPU de design limpo e funcional,
a ausência de cabos deixará o ambiente de seu escritório muito
mais clean.
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Para quem aprecia uma boa arquitetura, vale a pena uma visita ao REICHSTAG - prédio do parlamento alemão. Show de arquitetura e lição de integração entre a velha e nova Berlim.
A vida noturna é intensa e dividida entre exposições, shows, espetáculos, eventos e arte moderna. Para quem curte uma balada eletrônica mas não quer ir a um lugar cheio de turistas, deve conferir o RODEO CLUB. Arquitetura com ar decadente, um restaurante luxuoso, bar, boate e eletrônico pop de alta qualidade. Se a noite estiver fria, aproveite para se deliciar com a famosa sopa Gulasch!
Para conhecer um pouco mais da memória do povo alemão, confira o JÜDISCHES MUSEUM. Uma bela construção toda em concreto e com uma fenda no topo para entrar a luz. Este prédio foi projetado pelo arquiteto judeu Daniel Libeskind, fi lho de sobreviventes do holocausto.
ber
lim
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Enormes tapumes, placas e operários podem ser vistos em diferentes áreas
da cidade. Em POTSDAMER PLATZ, localizado no centro, entre as ex-cidades oriental e ocidental, investidores como Sony, Chrysler e Deutsche Bank, construíram um novo bairro onde antes havia uma praça totalmente devastada durante a Segunda Guerra Mundial (os alemães fazem questão de mostrar o quanto sofreram com os bombardeios da guerra).
É possível perceber que desde a queda do muro em 1989, um processo de renovação em todas as áreas vem acontecendo. Comece seu passeio pelo Potsdamer Platz e poderá entender o que encontrará em todos os cantos da cidade: Construções modernas e tecnologicamente avançadas, aço e vidro, junto a construções antigas propositalmente preservadas.
“Show de arquitetura e lição de integração entre a velha e a nova Berlim”.por // Li l ian Catharino
Potsdammer Platz fotos // Li l ian Catharino
Reichstag fotos // Li l ian Catharino
Rodeo Club fotos // Li l ian Catharino
Judisches Museum fotos // Li l ian Catharino
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72 BRASIL
onde está a nossa indústria?
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culture
De volta ao Brasil com um grande desafio: Cinema com pouco investimento!// por Raul Netto
Depois de doze anos nos Estados Unidos, decidi encarar o desafio de fazer cinema no Brasil . A diferença é que vim com a proposta de fazer fi lmes “Hollywoodianos” com histórias e cenários brasileiros. Fiz o percurso ao contrário, ao invés de sair, voltei ao país. A situação do cinema nacional melhorou muito nos últimos anos, mas está longe ainda de ser a ideal. Em minha opinião já está mais do que na hora de termos uma história de cinema de qualidade. Para isso é nescessário paciência e também aprender com os americanos. Não estou defendendo ninguém, mas podemos nos inspirar, admirar e aplicar seus métodos uti l izando nossas próprias histórias, com a criatividade e capacidade que só o brasileiro tem.
Somos um povo que tem calor, paixão, prazer e alegria em tudo o que faz. Por que não unir isto à frieza profissional “deles”? Tenho certeza que nos tornaríamos a nova referência mundial do cinema.
Estamos nos aprimorando, é verdade, mas precisamos de continuidade por parte dos novos e antigos cineastas. Cenários não nos faltam! Nossa “Nova York” é São Paulo e nossa “Los Angeles”é o Rio de Janeiro. Por que não investir mais em fi lmes de pura ficção? Por que insistir em fi lmes de desgraça e pobreza? Nós temos que uti l izar o cinema como uma ferramenta tão forte quanto a novela.
Onde estão as nossas frases de cinema do tipo “I’ l l be back” ou “Hasta la vista, baby”? E que tal “Houston, we have a problem”? Ah, sim, me lembrei de uma, “Dadinho o caralho, meu nome é Zé Pequeno, porra”. Não podemos nos esquecer dos diálogos de Tropa de Elite, sempre bem colocados. E o que mais? Onde está nosso FBI? E a nossa CIA? E os policiais de terno Armani? Poderia ser “Ricardo Almeida”, e tantos outros nomes da moda que também podem emprestar elegância e requinte aos fi lmes nacionais.
Ficção, comédia, ação! Precisamos criar nossos heróis nacionais! Onde está o nosso “Batman”, nosso “Triple-X”? Fico feliz quando vejo fi lmes recentes que acreditaram neste conceito e inovaram radicalmente, tais como: “Meu Nome não é Johnny”, “Mulher Invisível” e “Besouro”. Os jovens cineastas não devem temer fazer fi lmes que não sejam “cults”, “alternativos” ou “comerciais”. É preciso investimento! Temos a Globo Filmes, mas ainda é pouco! E é aqui que entram as dificuldades! Onde está a nossa “indústria cinematográfica” ? Precisamos de estúdios como Paramount, Universal e Warner Bros!
Com tanto talento no Brasil , por que não investir mais? Pode ser pelo idioma, falamos português que não é uma língua globalizada. Vamos pensar grande, pensar na frente. Acreditar no futuro do cinema como acreditamos no Brasil !
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// O MUNDO DASFORMAS“O Design transforma as idéias sobre o mundo na forma de objetos, a Moda, como precursora das tendências que estão por vir, transforma os objetos do Design e a Arquitetura”.por // Crist ina Rouco
Do New Look de Dior às formas orgânicas da poltrona Egg de Arne Jacobsen, dos volumes inimagináveis de Balenciaga à linha de cadeiras Bertoia assinadas por Harry Bertoia, tudo é reflexo do tempo. “A moda é um reflexo de como somos e dos tempos em que vivemos”, dito isso, James Laver – importante historiador de moda inglês nascido em 1899 -, talvez visse a moda sob a ótica da expressão da dinâmica sócio-cultural de uma época. O que talvez Laver não soubesse é como esta expressão transforma o cenário e a maneira não só de se vestir, mas a forma dos objetos dedesign.
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Com o fim da II Guerra Mundial, quando todos previam simplicidade e conforto, Christian Dior apresentava ao mundo o seu New Look.
Com silhueta bem marcada, Dior comprimiu a cintura, aumentou os quadris realçando o busto no que viria a ser conhecida como silhueta ampulheta O estereótipo Fri l ly de Dior representava exatamente aquilo que os designers da época buscavam: liberdade plástica na criação de formas orgânicas.
New look // 1947
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New look reeditado - Galliano bebendo na fonte
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Vestido saco - Balenciaga // 1950
Em 1952, Arne Jacobsen, um dos grandes nomes da arquitetura dinamarquesa, lança a cadeira “The Ant” com formas que evocavam o New Look de Dior. “The Ant” se tornou a primeira de uma série de cadeiras que renderiam ao arquiteto renome mundial como designer de móveis. Pela primeira vez, assento e encosto eram feitos em uma única peça de laminado. Em 1955, lança a cadeira “Série 7” - muitas vezes chamada simplesmente de “The Number Seven Chair” - que viria a ser a cadeira de maior sucesso comercial no mundo. A forma das cadeiras Série 7, no traço atemporal de Jacobsen, tinha um “quê” de feminil idade e volúpia.
// arquitetos da modaAssim como na moda, o design rompia com a austeridade dos tempos de guerra. Com o término do racionamento generalizado a ordem era produzir e consumir!
Os avanços tecnológicos foram absorvidos pelos designers e arquitetos da época para a criação de produtos mais eficientes e ergonômicos. Saarinen, Charles e Ray Eames e Harry Bertoia foram inovadores no uso de materiais como o plástico, resinas, fibra de vidro, arames e compensados moldados.
Durante os anos 50, a alta-costura vivia o seu apogeu. Nomes importantes como o espanhol Cristobal Balenciaga - considerado o grande mestre da alta-costura, viveram o auge de sua fama. As formas e volumes imortais, e a perfeição nas proporções conseguidas por Balenciaga aproximavam a sua arte da arquitetura.
Aclamado como “Arquiteto da Moda”, Balenciaga criou o vestido “saco” em 1950, que muito se assemelhava à forma pentagonal da poltrona Diamond do italiano Harry Bertoia, produzida em tela metálica entrelaçada sobre estrutura de aço curvado, que passou a ser comercializada também em 50.
Poltrona Diamond 1950 - um belo exemplo do traço atualíssimo de Harry Bertoia
Série 7 - nas formas do new look
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Mangas vaporosas de Balenciaga Linha “S” de Christian Dior // 1955 Cadeira Panton - unifi cada tanto naforma como no material
Em 1958, o arquiteto Arne Jacobsen apresenta as cadeiras “Swan” e “The Egg”, que haviam sido concebidas para o lobby do SAS Royal Hotel, em Companhag, um dos mais importantes projetos arquitetônicos de sua autoria. De formas orgânicas e voluptuosas, Jacobsen imprime seu traço modernista e as transforma em ícones do design mundial.
Em um clima de euforia consumista gerada nos anos de pós-guerra, a nova década que começava já prometia grandes mudanças. Num prenúncio de liberdade que o “The Sixties” pregava, surgem os objetos produzidos em larga escala e o ready to wear.A Dinamarca era então o centro da cena do design contemporâneo. Com suas formas simples e funcionais, a escola escandinava modificou definit ivamente a forma de ver e pensar o design.tpia.
// o pós-guerra e o design orgânico
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Com a introdução de novas matérias primas, que permitiam maior liberdade na crição de formas orgânicas, surge Verner Panton. Conhecido como o “enfant terrible”, o dinamarquês Panton inicia a revolução pop no mobil iário, uti l izando plástico, poliuretano e espuma em suas criações.
Em 1960 lança aquela que seria sua mais famosa criação: a cadeira Panton, um dos ícones do Pop Art. Em forma de “S”, a cadeira, que serviu para cobrir a nudez da modelo Kate Moss, na capa da Vogue inglesa de 1995, só passou a ser produzida em 1960.
A democratização da moda com o advento do ready to wear transformou sua lógica industrial. Em uma sociedade cada vez mais voltada para o presente e para o consumo, a alta costura perde seu status de vanguarda e o ready to wear, produzindo industrialmente a preços acessíveis a todos, pôs a moda para andar nas ruas.
Assim como no design, a moda nunca mais seria a mesma.
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mak
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Chegou ao fim mais uma temporada de SPFW e Fashion Rio, mas
não fique de fora! A Trig destaca as novidades e apostas do que
rolou de melhor sobre maquiagens nas semanas de moda.
// por Andressa Ressam
// SUMMER
b e a u t y
O verão pede cor, não só os neons, mas sim cor na pele! Assim o bronze iluminado faz a cabeça de muitas mulheres há muito tempo e ainda há fôlego para mais uma temporada, Para quem passa longe de um make nude, pode se jogar no iluminador nesse verão, pois nessa temporada tudo é válido, mas claro, sem exageros.
Se você já guardou as sombras flúor da temporada passada, já pode voltar a usá-las, pois elas voltam com tudo e mais um pouco nessa estação. Cheias de atitude, bem coloridas e formando desenhos para sair da monotonia do inverno. As cores que mais se destacaram foram: o amarelo, que é a maior aposta da temporada, laranja, azul e o rosa, além dos traços finos e brilhantes.
O make nude também não ficou de fora nessa temporada. Para quem não é fã de sombras coloridas, pode se jogar numa maquiagem mais clean, com destaque apenas para o gloss aplicado na lateral das maçãs do rosto.
Foi o maior destaque, muitas marcas abusaram das cartelas de cores e trouxeram tons exuberantes como o azul, preto, laranja, roxo, rosa, todos com cor opaca totalmente sem brilho, mas sempre com os olhos naturais, apenas os cíl ios destacados, para
não carregar muito o rosto.
A pele molhada esteve presente principalmente nos desfi les da Adriana Degreas, Animale e Água de Coco, dando um aspecto de uma pele bem cuidada, hidratada e bonita.
NATURAL
BRONZE
SOMBRAS EXUBERANTES
MOLHADO
BOCAS COLORIDAS
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// HOTSPOTTudo o que rola no mundo da moda, cinema, teatro, exposições e design.// da redação
Salão Casa Moda, o maior evento de negócios da América Latina, lança coleções de 40 dos principais designers e marcas de moda do Brasil .
Emi di Ka comemora 1 ano em São Paulo e prepara expansão da marca.
Espaço Fernando Piva é destaque no Casa Pronta
Dudu BertoliniSPFW - Amapô
Alexandre Herchcovitch no SPFW
Oskar Metsavaht SPFW - New Order
Fernando TorquatoSPFW - André Lima
Camila PitangaSPFW - André Lima
Fernando PivaCasa Pronta
Samuel Cirnanscke Equipe Trig no backstage SPFW
Constanza Pascolato e Regina Guerreiro
SPFW - Wilson Ranieri
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SPFW - Glória Coelho
Karin Matheus, da Emi di Ka, recebe o ator Henri Castelli
no atelier da marca em São Paulo
Backstage Samuel Cirnansck
Daiana Itein Casa Moda
Acquastudio no Casa Moda
Celso KamuraSPFW
Fernando RibeiroSPFW
GinaCasa Moda
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Joseph Seade e esposa, proprietários da Tribo Carioca, inaugurando a primeira loja de
varejo em SP
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RAR Adidas // 2161-2961
www.adidas.com.brAfforestwww.afforest.com.brAnna Maria Parisiwww.annamariaparisi.com.brApple // 0800 761 0867store.apple.com/brCalvin Klein // 11 2928 1700www.calvinkleinjeans.com.brCarla Gaspar // 11 3791 6197www.carlagaspar.com.brCarol Gregoriwww.carolgregori.com.brCleo Aidar // 3845 4819www.cleoaidar.com.brCristovão Hammescristovaohammes.blogspot.comDiesel // 11 3065 0707www.dieselbrasil .comEmi di Ka // 11 3567 0116Fernando Pires // 11 3068 8177www.fernandopires.com.brFórum // 11 3061 1662www.forum.com.brGola // 11 3030 0017www.golasouth.comHP // 11 4197 8000www.hp.com.brLa Cofradia // 54 11 4897 2090www.lacofradiaweb.com.arLady Rock // 11 2886 6484www.ladyrock.com.brLázara Design // 31 3488 6889Mabel Magalhães // 31 3281 0646www.mabelmagalhaes.com.brMaria Parisi // 54 11 4804 1873www.mariaparisi.com.ar
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