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SUMI-E

• Autor: Joceline Carrasco Ruiz

• Fecha: Noviembre de 2014

INTRODUCCIÓN Es un tipo de pintura a tinta. Sus primeros maestros intentaban expresar la vida espontánea.

El arte de la pintura sumi-e busca captar la esencia del objeto, más que su apariencia, para pintar con el lenguaje del espíritu.

La principal característica de esta técnica es la característica pincelada suelta que se utiliza a la hora de pintar, su desnudez, su ausencia de simetría y que no se utilizan formas de procedimiento o ley.

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 2 ___________________________________

ÍNDICE 3 ____________________________________________

1. La tinta china 5 __________________________________

2. Definición e historia 6 ____________________________

3. ¿Cómo se aprende? 7 ______________________________

4. Materiales que se utilizan 9 ______________________

5. Características 10 ________________________________

6. Otros aspectos interesantes 11

6.1 Conservación de la obra 11 6.2 Sellos 11 6.3 Artistas destacados 12 7. Conclusiones 14 __________________________________

8. Glosario 15 _______________________________________

9. Bibliografía 16___________________________________

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“Vivir según el zen significa seguir siendo uno mismo, estar completo en uno mismo y, por lo tanto, trabajarse a sí mismo; significa dar lo que se tiene y no intentar nunca ser lo que no se es. Con el zen, cada mañana es

una mañana excelente y cada día es un buen día sin importar si llueve o no”

1. La tinta china

La tinta china se suele usar a partir de barras sólidas. Para ello se frotan con una piedra llamada en japonés susurro. Estas piedras, generalmente, tienen una parte cóncava en el centro. En dichas piedras se frota la barra de tinta con el agua para que esta se deshaga y quede disuelta. Actualmente se venden frascos de tinta china ya preparada, muy densa.

Esta tinta se utiliza para escribir o dibujar a través de distintos instrumentos. Los distintos tipos de tinta presentan diferencias entre sí.

La tinta china es producida mediante el carbón molido, apelmazado y compactado con sustancias que puedan actuar como pegamento.

Esta técnica es un tipo de tinta para dibujo de base acuosa. Esta, se usa desde tiempos muy antiguos. A través de esta conseguimos aguadas de distintos tonos. La distinta intensidad y la variedad de matices se consiguen diluyendo la tinta con mayor o menor cantidad de agua.

Con esta, aparte de pintar con pinceles para conseguir distintos efectos, podemos utilizar plumillas. Con este podemos sobretodo marcar pequeños detalles, aparte de utilizarlo como técnica única podemos mezclarlo con aguadas.

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2. Definición e historia

Es un tipo de pintura que utiliza las mismas tintas que se utilizaron en la caligrafía de Asia Oriental. Es una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela japonesa.

Durante siglos, este arte chino fue practicado por caballeros y eruditos. Esta técnica fue desarrollada por primera vez en China, durante la dinastía Sung (960-1274) y llevada a Japón por monjes budistas. Pero será a mediados del siglo XIII cuando llega a Japón de la mano de los monjes de la secta “Zen”, quienes desembarcaron en China como misioneros con el objeto de predicar y extender su religión. Estos son conocidos por la practica de la meditación en forma muy particular, su teoría coincide con el tema principal del sumi-e: la interpretación de la naturaleza. En el siglo XIV fue ampliamente tomado como una de la artes Zen de Kyoto. No es de extrañar que los monjes fueran los primeros en practicar el arte de la pintura en blanco y negro como medio para expresar sus iluminaciones espirituales.

Esta técnica de pintura fue rebautizado sumi-e por los japoneses, ya que significa tinta negra y pintura.

Es una pintura naturalista, que nace de la filosofía taoísta, y se basa en el respeto a la naturaleza. Este arte japonés utiliza un sólo pincel de caña de bambú y el soporte es sobre papel de arroz, busca captar la síntesis de la naturaleza a través de dibujos compuestos por lineas y trazos vitales realizados en tinta negra.

Esta técnica puede considerarse como una forma de arte expresionista que captura lo invisible. En la pintura de paisajes son adaptaciones imaginarias o pinceladas muy sueltas de imágenes reales. Son comunes los paisajes de montañas lejanas.

No se trata de copiar el paisaje, las flores o las plantas. Se ha de interiorizar el espíritu de aquello que se pinta, para que salga por sí mismo en el momento de coger el pincel. Debemos dejar salir nuestros sentimientos y creatividad, es un arte lleno de vida. El motivo pictórico se desarrolla sin dibujo preparatorio, es imprescindible para mantener la imagen creada por la mente, disfrutar de la belleza o del sentimiento que la genera y pintar de memoria usando el espectro total desde el negro hasta el blanco.

Existe gran similitud de este arte con ikebana, el arte japonés de disponer las flores de forma decorativa, para trasmitir una idea místico-religiosa de perfección. Las ramas, las flores, las hojas que disponemos para nuestra obra nos “hablan”. Al igual que en el arte ikebana, el pintor de “sumi-e” da gran importancia a la relación del hombre con el cielo y la tierra y todo lo que esté y exista entre los dos. Es en las

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pinturas de paisajes y flores donde el artista halla su máxima expresión buscando el espíritu a través de la forma y el gesto.

Al retratar imágenes y objetos de la naturalza se concedían connotaciones culturales y se relacionaban con la armonía y unión entre la naturaleza y el hombre.

Se utilizan distintos nombres para denominarla: sumi-e (en japonés), Mac thúy tranh (en vietnamita), feng-mo hua (en chino).

3. ¿Cómo se aprende?

Tiene un método muy ordenado de estudio y práctica. Se caracteriza por ser una expresión basada en interioridad el espíritu propio en expresiones puras y de carácter depurado. El trazo debe ser muy seguro, ya que en la espontaneidad artística y la agilidad del artista reside el trazado con el pincel sin vacilación alguna.

Sólo se utiliza tinta china, pocas veces se utiliza color para dar expresión concreta. Además, el procedimiento para elaborar la tinta china sirve como ejercicio de concentración, metsuke. La mezcla con el agua es de aproximadamente media hora, en la que se hacen movimientos circulares hasta formar una tinta cremosa. El artista con este paso centra su mente y se prepara mentalmente para

liberar la expresión interna de su ser, armonizando, mente, espíritu, y corazón en un solo punto.

A la hora de pinta se comienzan estudiando los llamados cuatro caballeros de pintura (“Los Cuatro Tesoros del Erudito”), son los cuatro temas clásicos de la pintura japonesa. Estos representan todas las formas del universo. Si el alumno aprende las pinceladas empleadas en estos temas, este podrá pintar cualquier cosa.

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• Bambú (Take). Es una planta que cuando azota el viento, no se rompe, representa la fuerza interior, consistente y humilde. Para dibujarlo s o n n e c e s a r i o s movimientos energéticos. C a ñ a s r u e d a s c o n secciones muy marcadas, hojas que se abren como abanicos. Esta asociado al verano, es considerado como el espejo de la virtud y carácter del h o m b r e q u e h a d e considerar situaciones duras de la vida y ser firme ante las adversidades.

•Orquídea silvestre (Ran). Compuesta de trazos espontáneos y sueltos. Las hojas son delgadas y las flores de diminutos pétalos. Representa lo femenino, el refinamiento, la serenidad, fertilidad, inocencia, humildad. Antiguos artistas chinos denominaban estas flor como “Lan Hua” personificación de la perfección. Simboliza la primavera.

•Crisantemo (Kiku). Para pintarla necesitamos conocer todas las tácticas anteriores. Fue altamente valorado en C h i n a d e b i d o a s u l o n g e v i d a d y p o d e r e s curativos. Representa la r e u n i ó n f a m i l i a r , longevidad, virtud que crece de las clemencias, el desafío. Simboliza el otoño cuando comienzan a florecer, está a s o c i a d o p o r e l r e j u v e n e c i m i e n t o y longevidad.

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•Ciruelo en flor (Ume). Exportado de China para Japón hace muchos siglos, llegó a ser un emblema para la sociedad nipona de aquél entonces. Es un tronco nudoso en que se utilizan técnicas de aguada para darle textura. Representa el invierno, el comienzo de la primavera, la renovación, sugiere la esperanza y perseverancia.

4. Materiales que se utilizan

Los materiales necesarios son tan simples y accesibles como una barra de tinta, agua, pincel y hoja de arroz. La práctica del sumi- e comienza con la preparación de los materiales.

El tintero (“Suzuri”), tiene una parte elevada, donde se frota la barra de tinta y otra profunda, donde se recoge. Los mejores tin una superficie ligeramente rugosa para moler las partículas de tinta de forma adecuada y suelen ser de piedra.

La barra de tinta china deberá mezclarse con agua dentro del Suzuri, para conseguir la textura deseada. A este se le irá añadiendo agua ya que también se seca. El frotado de la barra se utiliza en diversas variedades tonales, pudiendo usarse también pigmentos de color, por lo general en tonos pasteles o suaves. Hay dos tipos de tinta sumi líquida. La Yuen-boku, es de color negro oscuro. La Shoen-boku, no es tan oscura y tiene un ligero tinte azulado.

El papel (“Kami”) deberá ser absorbente y suave, generalmente se utiliza papel artesanal japonés (“Washi”). Su absorbencia, su textura y la forma en que reacciona al recibir la tinta es esencial. Las fibras de arroz que se dejan entrever en él recuerdan su origen vegetal.

El pincel (“Fude”) deberá estar ligeramente seco por la zona en donde el pintor quiera o “visualice” la posible ruptura ,sea cual sea el nivel de degradado de tinta que se vaya a utilizar. Lo pinceles son con mangos de caña de bambú y de pelos de diversos animales, conejo, tejón, cabra, ciervo, cola de caballo. Basta con uno solo si se sabe manejar la presión, la velocidad y el grado de humedad. Los antiguos maestros hacían un funeral para sus pinceles viejos y los incineraban en templos.

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5. Características

La estética Zen se basa en unos principios fijados durante siglos, los cuales han influenciado de gran forma a esta pintura.

La pintura sumi-es se caracteriza por ser despojada, asimétrica y completamente libre en cuanto al procedimiento

Simplicidad: no hay nada recargado o muy elaborado.

Naturalidad (“Shizen”): deriva de la simplicidad y es su complemento. La ejecución es espontánea, sin artificio. La naturaleza es nuestra maestra, en ella las cosas surgen espontáneamente y por eso son autenticas. El ser humano tiene poca importancia dentro de la naturaleza.

Sutileza: los temas se muestran con tacto y discreción.

Serenidad (“Seiyaku”): Se expresan la calma y la paz en medio del mundo agitado.

Austeridad (“Kanso”): Es díficil trabajar con pocos elementos. Se busca expresar lo esencial del tema, eliminando los elementos sin interés e innecesarios.

Desapego (“Dasozoku”): Las emociones inmediatas distorsionan en el arte. Si se practica libremente prescindiendo del resultado, se abre el canal para que el talento autentico pueda expresarse.

Pátina (“Koko”): Las cosas viejas, maltratadas por el tiempo, son mucho más interesantes. Las cicatrices y huellas, las superficies gastadas, dicen mucho más.

Vacuidad (“Ku”): Se recurre a los espacios en blanco, sin pintar, para dar sentido de profundidad y vitalidad a la obra. Es el vacío. No solo constituye la capacidad creativa de la mente, si no que es protagonista de la pintura.

Por todo ello es un arte de sugestión, la mancha y la textura capturan la esencia del tema y llevan al espectador a imaginar o sentir toda la realidad de la cual hay una parte expresada. Se percibe la disposición de animo detrás de la pincelada, ya que se trabaja por impulso y emocionalmente. El papel influye en esto, ya que al ser absorbente no se puede retocar la pincelada. Por eso, esta técnica se compara con la vida, ya que no se puede volver atrás. Es un trabajo de auto perfeccionamiento, el artista busca actuar sobre sí mismo, sobre su espíritu y armonía interior.

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6. Otros aspectos interesantes 6.1 Conservación de la obra

Los cuadros realizados con esta técnica han sido enmarcados, una vez realizados, tanto para la lectura del motivo así como para su adecuada conservación.

Ya que esta técnica deforma el papel y lo ondula, por la aplicación de los distintos degradados de agua durante el proceso creativo. Por ello, esta debe ser aplanada; esto se consigue adhiriendo por el reverso otra lámina de papel japonés, mediante el método de engrudo de almidón de arroz.

6.2 Sellos

Los sellos en la pintura de sumi-e complementan el significado y la composición total de la obra. Su color y significado equilibran el tono monocromático de la tinta.

Estos suelen estar tallados en piedra y pueden contener el nombre del artista, una poesía, un kanji con un bello significado. El resultado final es un trabajo muy visual, elegante y que contrasta con la pintura negra.

La pasta roja utilizada para el sello está compuesta por un aceite de té Fukien mezclado con cinabrio o bermellón pulverizado.

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6.3 Artistas destacados

Wu Tao-tsen (700-760)

Hasegawa Töhaku (1539 - 1610)

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Kano Eitoku (1543 - 1590)

Sesshu

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7. Conclusiones

Esta tendencia busca ir más allá de lo que es únicamente pintar, da la oportunidad al artista de expresar sus emociones y su interior a través de pinceladas sueltas.

Es una técnica que al seguir los pensamientos del “Zen” se puede comparar con la vida, ya que todo lo que busca es que la propia persona a través de lo que esta expresando busque actuar sobre sí mismo para poder encontrar una armonía interior.

Todo lo relacionado con está técnica se basa en que el artista busque en su interior a través de una relajación previa, lo que se quiere mostrar es la naturaleza a través de la persona. Esta, además se basa sobretodo en el respeto de la naturaleza.

La pincelada del artista es determinante, ya que a través de ella podemos ver su estado de ánimo. Se trata de disfrutar de la belleza y que a través de esta el artista halle su máxima expresión buscando su espíritu.

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8. Glosario • Fude: Es un tipo de pincel japonés. El pelo es principalmente de animales. El tipo de pelo

determina la suavidad y dulzura del trazo.

• Ikebana: Arte de disponer flores de forma decorativa, generalmente en grupos de tres clases distintas, según una antigua tradición japonesa para trasmitir una idea místico-religiosa de perfección.

• Kami: El papel artesanal japonés Kami se emplea para practicar caligrafía y Sumi-e, tiene una textura especial, muy absorbente, de apariencia fina y resistente.

• Metsuke: Ejercicio de concentración.

• Sung: Fue una dinastía gobernante en China entre los años 960 y 1276.

• Suzuri: Es la piedra que se usa para preparar tinta, moliendo la barra sobre ella, junto con agua fría, haciéndola así liquida.

• Washi: Es un tipo de papel japonés finísimo fabricado con procedimientos no bien conocidos, empleándose como materia prima plantas de la flora local (Bambú, cañamo, arroz y trigo). Es un papel algo trasparente y resistente.

• Zen: Busca la experiencia de la sabiduría más allá del discurso racional.

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9. Bibliografía - http://definicion.de/tinta/#ixzz3K1B6PjrG

- http://blog.educabilia.com/post/56450776341/que-es-el-sumi-e-y-como-se-aprende-el-sumi-e

- http://www.akaridesign.net/categoria_124.html

- http://sumie.bugei.eu/tecnicas-pintura/

- http://www.ipernity.com/blog/104151/342390

- http://www.clubmarketingaragon.com/galeria-2/23-galeria-virtual/389-tecnica-sumi-e

- http://www.5artes.com/tecnicas.php?pag=sumie

- http://ikebanasanguepa.blogspot.com.es/2012/07/sumi-e-la-belleza-de-los-trazos-con.html

- http://alejandrorost.blogspot.com.es/p/pintura-y-espiritu-el-sumi-e-y-el-zen.html

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