XIII. ÉVFOLYAM 3. SZÁM 2012. december – 2013. március 450 FT

INTERJÚK

tHUNder Duó • Galbács István • Beloberk Zsolt • Valastyán Tamás

Murat Diril cintányérok • Agner dobverôk

T A R T A L O M J E G Y Z É K « 3« 2 0 1 2 » 0 3

«Fôszerkesztô és lapalapító: Hollósi László • Munkatársak:Martonosi György, KorompayZsolt, Kármán Sándor, Nesztor Iván, Turán Tamás Levente, Kassai László, MarczellKatalin, Indi, Bordás Jószef, Goóz László • Grafika: Grafirka Stúdió • e-mail: dobos ma -ga zin@t-online.hu • Telefon: 30/261-8826, 94/331-783 • Megjelenik négyhavonta •Nyomda: MaedInfó Kereskedelmi és Szolgáltató Bt. Szombathely • ISSN 1586-1007

IMPRESSZUM»

4

16

26

30

24

40

37

tHUNder Duó interjú 4

A „vasak” és a korrozió 7

Ötlettár 8

Rendkívüli hangszerek 11

Sabian Cymbal Vote újratöltve 12

Alapütések 14

Galbács István interjú 16

Gyakori kérdések 20

Lejegyzések 21

Modern pergôdobok 24

Beloberk Zsolt interjú 26

Kreatív oldalak 28

Valastyán Tamás interjú 30

Murat Diril cintányérok 32

Magasiskola 34

Harmónia és svájci precizitás 36

Godsmack zenekar: Greed 37

Dobverseny 40

tHUNder Duó a magyar világsiker!

» I N T E R J Ú4 D O B O S M A G A Z I N

– Sok dobos és ütôhangszeres játszikegyütt mint session zenész stúdióbanés koncertturnékon, de ti kettenegyütt zenekart alkottok. Honnan jötta duó létrehozásának ötlete?– 15 éve ismerjük egymást, számosformációban játszottunk együtt, demár a próbák kezdetén érezhetô voltaz összhang, a zene kémiája közöt-tünk. Éreztük, hogy együtt tudhatunkvalami mást, újat, váratlant és érde-keset létrehozni. 2005-ben szólaltakmeg az ötletek elôször nagyszínpadonés a siker elsöprô volt. Megszületett atHUNder Duó.– Miért tartottátok fontosnak, hogy aduó nevében is kiemeljétek Magyar -országhoz való tartozásotokat?– A thunder angol szó magyarul vil-lámlást, mennydörgést jelent, aztgondoltuk nem találhatnánk ennélütôsebb nevet egy dob-percussion

duónak. A kezdetektôl számos külföldikoncert- és fesztiválmeghívásnakteszünk eleget és már az elejétôllényegesnek éreztük nevünkben is

hirdetni Magyarországhoz való tarto-zásunkat, így kiemeltük országunkkezdôbetûit. Nagy öröm számunkra,hogy az elsôk között képviselhetjükhazánkat a nemzetközi színpadokon.– Mi történt veletek az elsô ötletekszínpadra kerülésétôl a DVD megjele-néséig?– Az elsô színpadi fellépéstôl a DVDmegvalósulásáig eltelt 5 év egy rend-kívül inspiratív, konstruktív, termé-keny idôszak volt az életünkben.Folya matosan dolgoztunk a progra-munkon, finomítottuk, csiszoltuka kompozíciókat, számos zenei stílustemeltünk be a repertoárunkba, egy-szóval kerestük, hogy tud kettônkzenéje egységet alkotni. Enneka munkának az eredményeként szü-letett meg az az eszencia, ami a2010-ben rögzített DVD-n hallható.– A DVD sztárvendége a világ egyiklegkiválóbb dobos szólistájaként szá-mon tartott amerikai dobos, DomFamularo. Hogyan jött az ötlet, hogyegyütt játszatok és milyen volt aközös munka?– Dom Famularo a dob utazó nagykö-vete, aki a dobolás világában egy uto-lérhetetlen egyéniség. A Tam-TamDobcentrum es a Sabian által iderep-tetett sztárdobossal nagy élmény voltelmerülni az improvizáció világában.Egy nyitott gondolkodású mûvész,akivel már az elsô pillanatban termé-szetes volt együtt játszani. Az, hogy a

A Kossuth-díjas ütôhangszerest, Horváth Kornélt és a Londonban élô, avilág legjobb tíz fiatal dobosa közé sorolt Dörnyei Gábort zenészkedvelôberkekben egész biztosan nem kell bemutatni. A kettejük által alkototttHUNder Duó neve is ismerôsen csenghet, ahogy az a 21. századi kama-razene is, ami Dörnyei virtuóz technikájának és Horváth egyéni stílusánakés változatos hangszerparkjának köszönhetô. Azt viszont nem biztos,hogy mindenki tudja, hogy a két kiváló mûvész improvizatív világzenétjátszó duója nemcsak zenei, de országhatárokat sem ismer. Több sikereshazai koncertturné után, európai vizekre eveztek, elôbb a németajkú,majd a hûvös angol közönséget nyerték meg maguknak. Nemrég a NewYork-i székhelyû HUDSON Music kiadóval kötöttek szerzôdést, jelenlegpedig a tengerentúl meghódítására és egy Terry Bozzióval közös új DVDfelvételre készülnek gôzerôvel.

I N T E R J Ú « 5« 2 0 1 2 » 0 3

közös játékunk a kiadvány szervesrészévé tudott válni, és a felvételilyen színvonalon rögzítésre kerülhe-tett, a Hunnia Records érdeme.– A szaksajtót is elvarázsoltátok játé-kotokkal. Csak, hogy a nagyobbakközül említsünk párat az angolRHYTHM, a német DRUMS & PERCUS-SION és STICKS valamint a franciaBATTERIE magazin is elismerôen nyi-latkozott kettôtök játékáról. A kritikákspontán, interaktív és impulzív játé-kotokat emelik ki.– Számunkra is kellemes meglepetésvolt, hogy a szaksajtó nemcsak, hogykedvezôen fogadta a szerzeménye-ket, hanem minden képzeletet felül-múló kritikákat kaptunk. Ezek közülkettô áll különösen közel a szívünk-höz. Az egyik a világ legelismertebbütôs-zenész magazinjában, az ameri-kai Percussive Arts Society (PAS) kiad-ványában megjelent méltatás, amásik pedig az angol David West tol-lából származó kritika, melyben rit-mushurrikánként aposztrofált minket.Ezek visszaigazolják a hosszú évekalatt befektetett munkánkat és inspi-rációt adnak a jövôbeni alkotáshoz.– Az elsöprô nemzetközi kritikák tete-jében Európából is rendhagyó módon,Magyarországról pedig abszolút elsô-ként kerültetek be Amerika legna-gyobb ütôhangszeres kiadójának, aHudson Music-nak a digitális kínálatá-ba. Mi az ami ezt a DVD-t ennyireérdekessé és különlegessé teszi?– Az amerikai fülek számára szokat-lan európai perspektíva és a nemzet-közi zenei repertoár teheti különle-gessé ezt a kiadványt. Igyekeztünkvalami meglepetésszerût, egyedit,kreatívat és inspirálót alkotni. Arratörekedtünk és törekszünk ma is min-den egyes fellépésünkön, hogy vala-mi komplexet, egzotikusat mégis egy-szerre dallamosat, zeneit hozzunklétre. De ez nem tudatos elhatározáskérdése. Ez a mi zenénk, ezek va -gyunk mi, ez a tHUNder Duó! Az, hogy

felkerültünk a New York-i központúkiadó 100-as toplistájára, így pedig anemzetközi ütôsélet legnagyobbjai-val, olyan legendás zenészekkelkerültünk egy virtuális polcra, mintSting dobosa Vinnie Colai uta, SteveGadd és a Santana ütôsei a legna-gyobb elismerés a duó eddigi élet-ében! Az ötéves, globális, exkluzívszerzôdés amellett, hogy rendkívülinspiráló volt, megnyitotta elôttünkAmerika és a világ kapuit. Korábbanelképzelhetetlen volt, hogy szerzemé-nyeink és játékunk bárhol a világon,bárki számára elérhetôek legyenek. – Hogyan juthatnak hozzá az érdek-lôdök a „tHUNder Duo with DomFamularo” DVD-hez?– Megrendelhetik közvetlenül a web-siteunkról a www.thunder duo.com-ról, vagy kiadónktól a Hun nia Re cords -tól. Letölt hetô a Hudson Music DigitalDown loads oldaláról, vagy megvásá-rolható a Tam-Tam Dobcent rumban is.– Hogyan készülnek az új szerzemé-nyeitek? És a közös munka soránhogyan tudjátok áthidalni a Buda -pest-London távolságot? – A szerzôi munka nem könnyû, deigyekszünk megbirkózni a majd 2000kilométernyi távolsággal. Próbáljukhasznosítani az összes közösen töltöttidôt, ami szerencsére nem olyankevés, koncertek elôtt, turnék alatttalálunk lehetôséget arra, hogy közö-sen gondolkodjunk, megmutassukegymásnak ötleteinket, kipróbáljuk ésfinomítsuk azokat. Minden szerze-mény egy ötletbol indul. Származzonegyikünktôl vagy másikunktól elôszöregyedül tökéletesítjük azokat, úgy,hogy közben nyílt teret hagyunk amásinknak ahhoz, hogy késôbb hozzátehesse a saját egyéniségét és ötlete-it. Miután megszületik egy kompozíciófolyamatosan érik, fejlôdik, változik apróbák, koncertek, felvételek során.Épp ezért gyakorlatilag nincs olyan,hogy egy szerzemény kétszer ponto-san ugyanúgy hangozzon el. Ez adja atHUNder Duo jazzes, world musicos,improvizatív lényegét.– Azzal különböztök az átlagos dob-per-cussion duóktól, hogy sok a halk-dina-mikus játék a zenétekben, tiszteletbentartjátok a csendet és a szünetet. – Ez számunkra nagyon fontos. Nemazzal igyekszünk kitûnni, hogy gyor-sabban és hangosabban játsszunk a

másiknál, mi együtt szeretnénk ját-szani. Így pedig élvezhetôbbet ésreményeink szerint emlékezeteseb-bet tudunk adni közönségünknek.Ez nem könnyû, de idôvel elérhetô.Ezen felül gyakran próbáljuk meglepniés szórakoztatni hallgatóságunkatváratlan zenei fordulatokkal és igenbátor, gyakran mûfaji határokat fesze-getô szerzeményeinkkel, amik avilág mindenség gazdag zenei gyöke-reibôl táplálkoznak.– Mi a következô lépés, mire ké szül -tök, mik a terveitek?– Keményen dolgozunk azon, hogyismeretséget szerezzünk a tHUNderDuónak és az eddig megnyíló lehetô-ségekkel éljünk. A jövô nagyon bizta-tó! Világszerte több menedzserrel éskoncertszervezôvel is kapcsolatbanállunk. A következô nagy lehetôségelôttünk az a Los An ge les-i meghívás,amit a Drum Channel online televízió-tól kaptunk, hogy a világklasszis TerryBozzióval közösen készítsük el új fel-

» I N T E R J Ú6 D O B O S M A G A Z I N

vételünket. Gôzerôvel folynak a mun-kálatok, az új szerzemények már amunkaasztalon vannak. Ez egy hatal-mas zenei és promócionális lehetôségszámunkra és ki tudja még milyenlehetôségeket hoz a jövô!– Bizonyára nagyon sok magyaror-szági és környékbeli fiatal, feltörekvôdobosnak és ütôhangszeresnek pél-daértékû és inspiráló a tHUNder Duóáltal befutott pálya és az elért sike-rek. Mit üzentek az utánatok jövôgenerációnak?– Nagyon fontos a zenei alázat és amesterek tisztelete. Rengeteget kellgyakorolni addig, amíg az ember pro-fesszionális szintre nem ér a hangsze-rén. Mindent meg kell tanulni a nagyöregektôl de mégis a legfontosabb az,hogy az ember megtalálja önmagátés önmaga kifejezését a hangszeren,mert csak akkor lehet valami újjal,valami egyedivel elôállni, fôleg világ-viszonylatban. Ezen kívül végtelenelhivatottság és kitartás is szükséges,

mert ez egy rögös pálya, tele kudar-cokkal, nehézségekkel, de ha ezekenis átküzdi magát az ember akkor egy-szer talán minden álma valóra válik!

Kékesi Katalin

Borítóterv: Szarka Judit GabriellaFotó: Gordon Eszter, Margriet

Cloudt, dr. Bárdos Róbert

TOVÁBBI INFORMÁCIÓ:

www.thunderduo.com www.kornelhorvath.com www.gabordornyei.com www.hudsonmusic.com

Dörnyei Gábor hangszerei

SONOR SQ2 Vintage Maple dobok Walnut Roots bevonattalSABIAN HH, HHX, AAX, Omni és Evolution cintányérokVIC FIRTH Jack DeJohnette Signature dobverôk, Jazz Rakes söprûkREMO Ambassador és Powerstroke 3 dobbôrökROLAND TD20 elektromos dobokVEIGER tokok

Horváth Kornél hangszerei

LATIN PERCUSSION Fiber Galaxy kongák, LP bongók, LP Udu, ShakersSABIAN cintányérok, Hang Drum, Cilafon, Gato Drum

H O R V Á T H K O R N É L

A Kossuth-díjas ütôhangszeres Horváth Kornél a magyar jazz élet meg-határozó alakja, egyedülálló játékstílusáért a világ legjobb ütohangsze-resei között tartják számon. A Trió Stendhallal lett országosan közismertzenész, elsô jelentôs nemzetközi sikerét 98-ban a lipcsei jazzfesztivá-lon aratta a Lantos Zoltán Mirrorworld Quartettel. Azóta folyamatosanturnézik itthon és külföldön, állandó és alkalmi formációkkal. 2000-tôlrendszeres meghívásoknak tesz eleget, ahol hazai, európai, s amerikaifôiskolákon és egyetemeken tart bemutató elôadásokat, workshopo-kat. Számos rangos fesztiválra kapott meghívást, fellépett több mint 20európai országban, az Egyesült Államokban, Mexikóban, Indiában ésÉszak-Afrikában. Leg újabb CD-je a gitárvirtuóz brazil Aleg re Correávalközösen készített duólemez, Songs of Moment címmel.

D Ö R N Y E I G Á B O R

A Londonban élô Dörnyei Gábor szintén a hazai könnyûzenei és ütôsé-let egyik meghatározó személyisége. Közremûködött Arany és Platinalemezeken, a Walt Disney Co. stúdiófelvételein, kiadott két sikeres mul-timédiás szólóalbumot, valamint egy koncert DVD-t. A londoni West EndMichael Jackson showjával két és féléves világkörüli turnén vett részt,amit több, mint két millió ember látott. A brit Kortárs ZenemûvészetiAkadémián tanít, Európa legnagyobb zenei iskoláiban tart dob-mester-kurzusokat, Andy Whitmore-ral az Atomic Kitten, a Kool and the Gang ésDannii Minogue producerével készít stúdiófelvételeket. Magyarországielismerései mellett (Az év Dobosa, Emerton Díj, Arany Dobverô Díj,Magyar Rádió Dobosa, stb.) 2010-ben az angol RHYTHM Magazin a„Világ 10 legjobb új dobosa” közé választotta.

Egy dobszerelésnek egy csomó vasis szerves részét képezi, tartanak,rögzítenek, feszítenek, nehezek éspersze csillognak. Már amikor.A rozsda sunyi veszedelmes markaibizony minden vasdarab nyakátszorongatják elôbb-útóbb.

Ahhoz hogy egy folyamat ellen véde-kezni tudjunk elôször meg kell aztismerni. De mi is történik a vassalilyenkor? A korrózió keletkezésénekszámos oka van, a két legfontosabbatemelném ki.Egyfelôl a rozsda egyszerû oxidációsfolyamat. A vas (és a legtöbb fém) atermészetben nem tiszta állapotban,hanem valamilyen vegyületben fordulelô. Ennek oka, hogy a vegyület forma,energetikailag kedvezôbb, stabilabb avas számára. Ahhoz, hogy ezekbôl avegyületekbôl tiszta fémet nyerjünkjelentôs energiát kell befektetnünk(vas-acél gyártás). Azonban a legyár-tott és beépített fém darab (mondjukegy tam kávája) elôbb-utóbb töreked-ni fog a természeti törvény helyreállí-tására (stabilizáció, vegyületté alaku-lás) és nem akar tiszta fémként jelenlenni (reagál a környezettel, oxidáló-dik). A korrózió tulajdonképpen felfog-ható a fémek energia minimumra valótörekvésének is.A korróziós okok létrejöhetnek afémen belül is. Abban az esetben, hapotenciál különbséggel rendelkezôhelyek alakulnak ki az anyagban(hômérséklet eltérés azonos fémen,koncentráció eltérés azonos fémen,eltérô kristályszerkezetû fémek érint-kezése), a kiegyenlítôdésre irányulófolyamat a fémrács átrendezôdéséteredményezi, fôleg víz vagy párajelenlétében rozsdásodást indít el(helyi galvánelem képzôdés). A vasoxidációjának folyamatát a légkörszennyezô anyagai (pl. klór) jelentô-sen felgyorsítják. Látható, hogy a korrózió mindenkép-pen bekövetkezik, a folyamatot csaklassítani tudjuk.Kezdetben a fém alkatrészeken apródudorok, szemölcsök jelennek meg.Ezeket számos esetben a króm/nikkel

elfedi így a rozsda jellegzetes színenem látszik, a felület csillog, azonbana folyamat már megkezdôdött. Ha a„szemölcsöt” felnyitjuk (csiszoljuk) azanyagban kis lyukat találunk (ezt márnem lehet a felületbôl kicsiszolni).Késôbb a szemölcsöket fedô védôréteg (króm, nikkel) felpattogzik, arozsda láthatóan megjelenik. A foltokterjednek, összeérnek, mígnem a tel-jes felület rozsda színû lesz, ilyenkor afolyamat felgyorsul a megnövekedettszabad támadható felület miatt.

A védekezés lehetôségei

Bár a dobfelszerelés minden fémrészét valamilyen módon (króm, nik-kel, festés) gyárilag védik a rozsdaellen, ez a védelem sajnos nem tartörökké. A korrózió megjelenését ellehet húzni ha pár dologra odafigye-lünk. A legfontosabb, hogy milyenkörülmények között tartjuk hangsze-rünket. Sajnos kevesen tehetik meg,hogy folyamatosan fûtött szárazszoba legyen a tároló és gyakorlóhelyiség, a legtöbb dobcucc pincék-ben, kevéssé vagy nem fûthetô gará-zsokban, mûhelyekben áll. Ezek a leg-veszélyesebbek a korrózió szempont-jából. Egy nyirkos hideg pince csend-jében szinte hallani a rozsda harapá-sait a cinállvány belsejébôl. Ha lehet,legalább a téli hónapokra költöztes-sük felszerelésünket száraz meleglakásba, hálóbôrökkel a gyakorlásrólitt sem kell lemondanunk. Védjük afém részeket a sérülésektôl. Akár afelületi védôréteg (króm) sérülése,

akár egy torzulás, deformáció kiindu-ló helye lehet a rozsdásodásnak (akristályrács sérül).Nem árt, ha pl. páralecsapódást ész-lelünk, a fém részeket egy puha rong-gyal letörölgetni. Talán érdemes megemlíteni, hogybizonyos dobokon rézbôl készült ele-meket is találhatunk (pl. a címke) eza réz is oxidálódik (patina). A felületetháztartási ecet és konyhasó keveré-kével jól meg lehet tisztítani. Tisztításután természetesen a folyamat újraelindul, hacsak a felületet le nem zár-juk (parafinolaj, esetleg színtelenkörömlakk).Ha már a rozsda megjelent, a kezde-ti „tünetekkel” (szemölcsök) nemérdemes különösebben foglalkozni,törölgetés jó hatású, de a folyama-tot nem fogjuk tudni megállítani. Haa helyzet súlyosbodik, (látható rozs-da foltok) el lehet gondolkozni afelületvédelem felújításán. Termé -szetesen ilyenkor a rozsda csak esz-tétikai probléma, a szerkezet hasz-nálhatóságát nem befolyásolja(némi rozsdától pl. egy tamtartó mégnem fog anyagában annyira meg-gyengülni, hogy elhajoljon). Sokesetben legegyszerûbb (és általábanolcsóbb) venni egy új alkatrészt,azonban vintage hangszerek vagymár nem pótolható összetevôk ese-tén, van jelentôsége a felújításnak.Ilyenkor az adott fémdarabot legegy-szerûbb elvinni egy galvanizáló mes-terhez, aki a csiszolást és a krómo-zást/nikkelezést is megcsinálja.

Turán Tamás Levente

H A S Z N O S « 7« 2 0 1 2 » 0 3

A „vasak” és a korrózió

Zeneközpontú dobtanítás az alapoktól a felsôfokig

a legkorszerûbb módszerekkel, nagy tapasztalattal, gyors eredménnyel.

A stúdió vezetôje Kassai László, az Ötlettár rovat szerzôje.

Haladóknak igény szerint speciáliskurzuslehetôségek.

Telefon: 30/495-7470

» Ö T L E T T Á R8 D O B O S M A G A Z I N

H-9700 szombathelyHollán Ernô u. 9.

Tel.: +3694/506-940Fax: +3694/506-941Mobil: 0630/3376-829

E-mail:pianho97@t-online.hu

„Fusion shuffle” II.Ezúttal egy kicsit magasabb szintûanyaggal foglalkozunk, melyetelsôsorban azoknak ajánlok, akikmár viszonylag elôrehaladtakdobtanulmányaikban.

Amikor jó kilenc éve elôször mutat-koztam be a Dobos Magazin hasáb-jain, beköszönô kottaanyagom aFúziós shuffle címet viselte, és ter-mészetesen a shuffle játék maga-sabb szintjével foglalkozott. Azótasok víz lefolyt a Dunán, sok minden-rôl esett szó az Ötlettár rovatban, ésmost ismét a funk és fúziós stílusok-ban használatos „shuffle”-szerûmegoldások kerülnek terítékre, deezúttal egy más megközelítésben. Mint tudjuk, a triolás lüktetésû kísé-retek alaptípusait a jobb kéz általjátszott ostinatók szerint különböz-tetjük meg, alapvetôen négy trioláskísérettípus létezik (1. kottapélda)a) slow-rock, b) shuffle, c) rock-shuffle, d) swing. A különbözô jobbkéz ostinatók alá nagyjából ugyan-azok a szünetes triolákból és negye-dekbôl építkezô nagydob-pergô gro-ove-ok kerülhetnek, például az 1.kottapélda e) sorában látható nagy-dob-pergô ritmus mind a négy kísé-rettípusban megjelenhet, és ez ter-mészetesen érvényes a többi lehe-tôségre is. Magasabb szinten azonban elképzel-hetô egy fordított helyzet is, amikornem a nagydob-pergô, hanem ajobb kéz (lábcin, kísérôcin-kupola,kolomp) játszik szünetes triolás rit-musokat, melyekhez aztán a nagy-dobbal és pergôvel játszhatunk egy-szerû, „egy-három, kettô-négy” ala-pot, de mindez persze kiegészülhetösszetettebb nagydob-pergô játék-kal is. Mivel ezek a kíséretmegoldá-sok körülbelül ugyanazokban a tem-pókban használatosak, melyekbenamúgy a hagyományos shuffle-kísé-reteket játsszuk, nevezhetjük ôketfúziós shuffle kíséreteknek, de gya-korlásukkal ablakot nyitunk a trioláslüktetésû afro-cuban ritmusok vilá-gára is, mivel ezek a ritmusok erô-sen kötôdnek egy, a fúziós stílusnál

sokkal régebbi, ôsi zenei világhoz, azafrikai dobzenéhez. Az afrikai dobzenekarok játékátmegfigyelve megállapítható, hogyközel azonos arányban használnakszinkópás tizenhatodos és triolás,tizenhatod triolás ritmusokat és aszólisták játéka alatt gyakran vanegy „alsó szólam” is, amit általábankét különbözô hangmagasságúdobon szólaltat meg az aktuális „rit-musfelelôs”. Nos, triolás lüktetésbenebben az alsó szólamban pontosanilyen érdekes szünetes triolás ritmu-sok hallhatóak, a 2. kottapéldábannyomon követhetjük, hogy ugyanaza ritmus hogyan jelenik meg egydobzenekar alsó szólamában kétkülönbözô dobra applikálva, majdugyanez dobfelszerelésen játszottgroove formájában. (Érdekességkép-pen: ha triolákkal double-paradiddle-t játszunk, a jobb kézben ugyanez aritmus szólal meg.) Az 1., 4., és 8-aspélda ritmussora egyébként többhelyen fellelhetô az afrikai alaprit-musokat tárgyaló szakirodalomban. Minden idôk egyik legnagyobb hatá-sú dobosa, Elvin Jones is ilyen ritmu-sok erôteljes használatával újítottameg az ötvenes-hatvanas évekbenaz addigi swing játékot. Ô mindeztkiegészítette gyakori bal kéz tamhasználattal, így adva egészenegyéni „afrikai” ízt kíséretjátékának. Lássuk tehát a kottapéldát és a gya-korlási sorrendet. A lapok bal oldalántizenöt különbözô szünetes triolás rit-mussort találunk, a könnyebb olvas-hatóság érdekében 12/8-adban leje-gyezve. A 8. példától kezdve azokat ahangokat, melyekre az átkötés meg-érkezik, nem kell megütni! (Az ilyenjellegû ritmusok leírásakor gyakranhasználjuk ezt a jelölésmódot,ugyanis így olykor áttekinthetôbb,hogy egy-egy triolacsoport háromhangjából melyik szólal meg, ésmelyik marad ki.) Elsô körben játs-szuk le a ritmusokat egyszerû negye-des nagydobbal együtt, jobb kézzel alábcint, kísérôcin-kupolát vagy akolompot (ha van) megszólaltatva.Ezután adjunk az aktuális ritmushoz

„egy-három, kettô-négy”-es nagy-dob-pergô alapot. A komolyabbmunka ezután következik. A lapokjobb oldalán minden jobb kéz ritmuskiegészül egy kissé összetettebbnagydob-pergô játékkal, ezeketelôször viszonylag lassú tempóbanpróbáljuk meg összerakni. (A kiegé-szítô nagydob-pergô ritmusok egyéb-ként olyanok, melyeket hagyomá-nyos shuffle jobbkéz játékkal együttis használhatunk, kikapcsolódáskép-pen gyakorolhatjuk így is.) Ha azösszetettebb verziónk nagyjábólmegvan, gyakoroljuk két-két taktu-sos váltásban úgy, hogy két taktus-ban csak „1-3, 2-4”-es nagydob-per-gôt játszunk az aktuális jobb kéz rit-mussor alá, és ezt cserélgetjük azösszetettebb változattal, most márkissé emelve a tempót. Végül játs-szuk magukban a fúziós shuffle kísé-reteket különbözô közép és élénkebbtempóban, ezáltal érdekes, részbenlineáris függetlenítési megoldásokatalkalmazva. Mint említettem, Elvin Jones swingés bop környezetben használta eze-ket a jobb kéz ritmusokat, efelé istehetünk egy lépést, ha a ritmikákat2-4-es lábcinnel kiegészítve, felvált-va játsszuk egy-egy taktus swing-alappal. Jó szórakozást, jó gyakorlástkívánok!

Kassai László

Ö T L E T T Á R « 9« 2 0 1 2 » 0 3

fusion shuffle ii. triolás jobbkézmimikák

» Ö T L E T T Á R10 D O B O S M A G A Z I N

R E N D K Í V Ü L I H A N G S Z E R E K « 11« 2 0 1 2 » 0 3

Deluxe ’Neo Classic’ Concert Grand VibraphoneA rovat elsô elôzô cikkéhez hason-lóan ezt az egyedi hangszert szinténClair Omar Musser tervezte ésépítette a Párizsi Világkiállításversenyére, 1941 körül. Egyetlenpéldányt épített, ami a mai napigkitûnô állapotban maradt fent,beleértve a hanglapokat is, melyekmég mindig tökéletesen hangoltak.

A háromoktávos vibrafon vékonyacél lapokat kapott, amiket akkori-ban gyakran használtak a hanglapokalapanyagaként. A lapok hosszab-bak a szokásosnál, így létrehozva -Musser szavaival élve – „egy semmi-vel sem összehasonlítható sostenutohangzást”, tehát a szokványosnálhosszabb zengést. A lapok aranyo-zottak voltak, ma ez gyakori, deMusser idejében még szokatlan volt.A 10 legmélyebb hanglapon lyukakvoltak, hogy a huzaltartó pillérekátférjenek rajta. Ez azért szüksé-ges, mert a „felsô” sor hangjai azalsók fölé nyúlnak, mint a marimb-áknál, és xilofonoknál szokás.Ehhez egyedülálló iker-tompító-rendszert tervezett, így a NeoClassic két sorának külön tompító-sínt épített. A hagyományos vibra-fonon egy tompítósín van középen,ami mindkét sort lefogja.Musser szerint a hangszer ultra-modern konstrukció, a fekete és az

arany színek kontrasztjával, a testénfehér mûbôr szélekkel. Könnyenszállítható, két részre szedhetô szét:a felsô rész a hanglapokból és a fel-felé hajlított rezonátorokból áll,valamint az alsó rész, ami az alsótest és az oda vezetett rezonátorok.Talán a legegyedülállóbb tulajdonsá-ga a rezonátorok felépítése. A mélyregiszterekben fém, és derékszög-ben meghajlított, (minél kezelhe-tôbb legyen) magasabb hangoknálnagy teherbírású kartonpapír csövekvoltak, hogy minél könnyebb legyena hangszer.

fordította: Mucsi Gergô

(A hangszer a Percussive ArtsSociety Múzeumában található;Indianapolis, USA. Szöveg és

képek: www.pas.org)

a mélyebb regiszterben láthatóak a középen kifúrt lapok

» deluxe neo classic concert grand vibraphone

»

egyénre szabott doboktatás kezdôknek és haladóknakINFÓ: Hollósi LászlóMobil: 06 30/261-8826

e-mail: dobosmagazin@t-online.hu

» H A N G S Z E R12 D O B O S M A G A Z I N

Sabian Cymbal Vote ÚjratöltveA tavalyi év sikerein felbuzdulva, akanadaiak folytatták, amit elkezdtek.A Sabian újra meghirdette szavazá-sát, melynek lényege, hogy 12 proto-típusból az internetes szavazás segít-ségével választhatjuk ki azt a 4 cint,amely bemutatásra kerül a 2013-asNAMM Show keretein belül, majdkésôbb forgalomba kerülnek, és bárkihozzájuk juthat. Persze döntésünketmegkönnyítik leírások, és videók,melyek segítségével bepillanthat-tunk, bele hallgathatunk a cinekbe.Olyan dobosok reprezentálásával,mint Tomas Haake (Meshuggah),Mike Portnoy (ex-Dream Theater,Flying Colors), Ray Luzier (Korn), TonyRoyster Jr.

Két tányér újra képviselteti magát azidei szavazáson is. (HHX Comp res -sion Hats, AAX Aero Splash) Ezek atányérok a Dobos Magazin elôzô szá-mában már szerepelnek. Ezért talánelnézhetô nekem, hogy most inkábbaz új „versenyzôkre” koncentrálunk.A 12 lehetséges befutó: a már emlí-tett HHX Compression Hats és AAXAero Crash, valamint:

AA Bash Ride: ez a kísérô tányérfelületi megmunkálása, és kúpja

megegyezik az AA Raw Bell DryRide-éval, annyi különbséggel,hogy nagyobb (24”-os) és köny-nyebb, vékonyabb (thin) tányér.Ideális ride-ként is és beütônek is.A már említett 24 inches méretpedig átütô hangerôt biztosít, avékony vastagság, kis kúpméretpedig light-os ride hangzást bizto-sít. Ideális választás annak, aki egysokoldalú tányért keres.

AA Chaos China: a Sabian cégeddig nem igen fektetett nagyhangsúlyt olyan cinek megalkotá-sára, mint az alábbi china-tányér.Ugyanis a tányér szegecselt., anagy kúp és vékony profil „hozzavissza” a 70”-es évek klasszikushangzását. A 14 szegecs biztosítjaaz igazi rockos, csak a szegecsestányérokra jellemzô összetéveszt-hetetlen lecsengést. A tányér 22”-os méretben készült.

Artisan Raw Bell Ride: ez a 22-escin örökölte az Artisan széria gazdagkomplex hangképét, de a szérialegütôsebb tagja lett. Vastagabbkúp, és test jellemzi, mint a többiArtisan ride-ot. Ideális választáslehet azoknak, akik artikuláltabb,erôteljesebb hangzást részesítikelônyben. Hangtulajdonságai legin-kább az HH széria Rock ride-jáhozhasonlítanak.

AAX Manta Ray: egy igazi furcsa-sággal van dolgunk. Azoknak, akik-nek bejön a Sabian innovációs,

nem földhözragadt filozófiája, azokfogják igazán kedvelni ezt a dara-bot. (Persze akkor, ha ez lesz azegyik nyertes). A 19-es méretûManta Ray kinézetre ugyanis nemegy klasszikus cintányér. Két szélecsonkítva van, ezzel egy kicsit kína-is, o-zone crash-es hangot kapunk.Maga a cintányér felülete és kidol-gozása a Jojo Mayer fierce crash-ekére hasonlít. Ideális választásannak, aki valami különlegeset éssokoldalút keres. Kidol gozása lehe-tôvé teszi, hogy önmagában is, deegy másik cinre ráhelyezve (stac-ked) használjuk.

AAX Freq Crash: A Jojo Mayer meg-rendelésére készült AAX Omni-khozhasonló felületkialakítású ez a crash.A tányér fele extra bevonatotkapott, ezáltal a rövid lecsengésû,magas csilingelô hangú tányért

kapunk. A tányér középsô fele vasta-gabb, míg a széle vékonyabb kiala-kítású. Mindez 18-as méretben!

HHX Groove Crash: a szérián belülmár létezô lábcin és kísérô adta azötletet a kanadaiaknak, hogy megal-kossák most a szettbôl még hiányzóbeütôt is. Így született meg a Groovehats és Groove ride tulajdonságaithordozó HHX Groove crash. Hasonlógyártási technikával készült, mint azösszes többi HHX tányér. Így ez a thincrash kellô attakot produkál, ötvözvea magas tartományokat a darkoslecsengéssel, amit a HHX-ekre jel-artisan raw bell ride»

aax manta ray»

artisan 3 point crash»

lemzô Tone projection fantázianevûfelületkezelési technika biztosít. 16,17, 18-as méretben is elérhetô.Artisan 3 Point Crash: aki ismeriJack DeJohnette nevével fémjelzett 3Point ride-ot, annak nem lesz újdon-ság a 3 Point crash. Különlegessége afelületkezelésben rejlik: a hand-hammering technológia segítségével3 különálló részre osztható a cintá-nyér teste. A kezelt és kezeletlenrészek aránya, valamint a test köze-pén végigfutó „control ring” egykissé darkos, hosszú lecsengésû,komplex hangot kölcsönöz.

AAX Recording Crash: Hang tu laj -don sá gai az AAX Stage és StudioCrash-ekéhez hasonlít. De a háromközül, ez a leginkább magas tarto-mány, csilingelô, erôteljes hangokképviselôje. Ideális azoknak a dobo-soknak, akik olyan cintányért keres-nek, amelyik igazán átszólja a töb-

bit, de nem feltétlenül hangerôben.

AAX Xplosion Hats: az AAX szérialegnépszerûbb és legkelendôbb tag -ja az Xplosion crash. Talán ez lehe-tett az oka, hogy végre megalkottáka hozzá tartozó lábcinpárt is. És ezmég nem minden. Mindezt a 14”-es

hagyományos méret mellett 16”-oskivitelben is! Nagy kúp, és a„Dynamic Focus” felületkezelés csi-lingelô fényes hangot eredményeznyitott lábcines játéknál. Zárt játék-nál jól artikulálható hangok.A 16”-os darab méretébôl adódóanagresszívabb, hangosabb, ugyanak-kor jól kezelhetô, de alacsonyabbhangtartományú. Aki ismeri és hasz-nálja az Xplosion crash-eket, az nemfog mellé ezzel a lábcinnel!

AAX Iso Ride: a név utal a kúp éstest határán található hat kicsi fúrtlukra. Ezek biztosítják a kíséretsorán, a jól kontrollálható test éskúphangot. Az apró furatok szabá-lyozzák a kúp és test hangjánaklecsengését és ezeknek arányát.

Figura Dávid

www.sabian.comwww.cymbalvote.com

H A N G S Z E R « 13« 2 0 1 2 » 0 3

aax iso ride»

» A L A P Ü T É S E K14 D O B O S M A G A Z I N

Bízom benne, hogy aki velem tar-tott az utóbbi pár lapszámonkeresztül, az még nem csömörlöttmeg a “Three Stroke” kezdônevûalapütéstôl, mert szándékaimszerint tovább folytatnám a “Ruff”legközelebbi családtagjával, amitúgy hívnak, hogy Three Stroke Roll.

Errôl az alapütésrôl is elmondható,hogy ha nem is korlátlanul, de több-féleképpen is használható a dobsze-relésen úgy a szólókban, mint kísére-tekben. Csakúgy, mint a Three StrokeRuff esetében tettük, ezt az alapü-tést is elôször pergôdobon, vagy egygumilapon érdemes kigyakorolnunkahhoz, hogy alkalmazni tudjuk adobszerelésen a fent említett módo-kon. A kétféle ritmikánkat már felte-hetôen jól ismerjük, vagyis az egynyolcad plusz két tizenhatodot (1.kottapélda) és az elsô három tizen-hatodot (2. kottapélda). A hang -súlyok is ugyanoda kerültek mint a„Ruff”-oknál, viszont a kézrend meg-változott. Miután pedig „Roll”-okrólvan szó, ezért dupla ütések kerültekbele, vagyis az egymás mellett lévôkét tizenhatodot egy kézzel ütjük le.Az elsô két kottapéldát elôször különgyakoroljuk, majd játsszuk összeôket két ütemben (3. kottapélda).Azután játsszunk 2/4-et az egyikbôl,és 2/4-et a másik értékbôl együtmbe sûrítve (4. kottapélda). Végülváltogathatjuk negyedenként a rit-mikákat (5. kottapélda). Azért neelégedjünk meg ennyivel, hiszenjópofa indulókat játszhatunk a pergô-dobon kikapcsolódásképpen, és nemkell hozzá más, csak egy-két pluszritmusképzô elem (ritmika/szünet)és egy pici zenei érzék. Természetesen ennél az alapütésnélis érdemes elosztani a dobokon ahangsúlyos ütéseket. A következôkét ütemes példában csak az oldalsóés legkisebb tom szerepel, (6. kotta-példa), de mi készíthetünk olyanvariációkat, amibe bevonhatjuk aközépsô tomot, sôt a cintányérokat islábdob együtt ütéssel. Kipróbálhatjukpl. azt is, hogy nem a szimpla, ha -

nem a dupla ütéseket ütjük a dobok-ra, és a szimpla ütéseket pedig a per-gôdobra. Lesznek olyankombinációk, amelyek jól hangza-nak és tetszenek majd, és lesznekamelyek, nem. Azokat, amelyek tet-szettek, jegyezzük meg kívülrôl, ésalkossunk fill-eket belôlük, amiketjátsszunk is be különbözô alapkísé-retekhez.Nem mellesleg, egy-két zenei stílus-ban ezzel a kézrendünkkel is tudunkkíséretet játszani.A következô példánk, a disco-stílusúzenék alapjaként jól megállta ahelyét, néhány évtizeddel ezelôtt (7.kottapélda). Ugyanezen kíséret egypicit pop ill. rockosabb hatású, (8.kotta példa) ha kivesszük a pergô2-4-e alól a lábdobot. Egy ennél isizgalmasabb dologgal szeretnémzárni ezt az ünnepi példányszámot,

ami nem más, mint a díszítés.Vagyis, a fenyôfánk feldíszítéseután, díszítsünk fel nyolcados rockalapkíséreteket, az utolsó négyütemben látott módon (9., 10., 11.,12. kottapéldák). Ne feledjük, hogyahol a figuránkat (alapütésünket)látjuk, ott a meg-felelô kézrendet használjuk, az egy-szerû nyolcadokat pedig a vezetôkéz játssza. Ezen a négy példán kívülmég számtalan ilyen egyszerû rockalapkíséret létezik, amit ezzel aszisztémával gyakorolni lehet, ha úrikedvünk is úgy tartja. A következôalkalommal a kíséreteket egy maga-sabb szintre fejlesztjük, és megnéz-zük hogyan tudjuk felhasználni pl. afunky stílusban a Three Stroke Roll-t.Mindenkinek jó gyakorlást, és kelle-mes ünnepeket kívánok.

Mátyus Attila

Three Stroke Roll (1. rész)

Korompay Zsolt eddig megjelent kottái:

A KOTTÁK KAPHATÓK A TAM-TAMDOBCENTRUMBAN,

Megrendelhetôk a 06-30-904-7876-ostelefonszámon vagy

a korompayzsolt@gmail.com e-mail címen.

A L A P Ü T É S E K « 15« 2 0 1 2 » 0 3

3 stroke roll

» I N T E R J Ú16 D O B O S M A G A Z I N

Galbács István már több mint húszéve a Hot Jazz Band tagja. Re per -toárjukban megtalálható a 20-as30-as évek New Orleans-i gyökerûjazz muzsikája, és a két világhábo-rú közti magyar jazz hangzásúdalok is, eredeti korhû megszólal-tatásban. Négy nemzetközi és kéthazai verseny gyôztesei, a magyarjazz utazó nagykövetei. Most isbeigazolódott az a mondás, hogyminél nagyobb tudású valaki,annál szerényebb. István is idetar-tozik, és hallgatva játékát biztosanállíthatom, hogy Magyarországonnála jobban senki sem mûveli ezt astílust.

– Hogyan indult a dobos karriered? – Tíz éves voltam, amikor dobolnivágyó gyerekeket toborzott a helyizeneiskola lelkes, fiatal tanára. Nemkellett más, csak egy gumilap és egypár dobverô. Belevágott vagy 15-20gyerek, köztük Maksa Zoltán, aki föl-öttem járt három évvel, és azóta márhíres humorista. Teltek a hónapok, svégül csak ketten maradtunk az osz-tálytársammal. A kitartás meghoztagyümölcsét: bekerültünk az úttörô-zenekarba, ahol elôször kóstoltambele az együtt zenélés örömébe. Amikor középiskolás lettem, dobta-nárt keresve nyakamba vettem anagyvilágot. Pesterzsébeten, a CsiliMûvelôdési Házban tanított a nagy-szerû Novotny Tibor, aki a mai napiga Máv Szimfonikus Zenekar ütôse – ôhozta el az életembe a jazzt. Miutánmegszûnt tanári állása, magántaná-rokhoz jártam, még Lakatos „Pecek”Gézához is egy pár hónapig. Bár ôtklasszikus értelemben nem lehetetttanárnak nevezni, mégis olyan „élet-szagú” volt, amit kaptam Tôle: „Gyereel este a klubba, ahol zenélünk!” –mondta sokszor. Szám ta lan szor volttehát esti elfoglaltságom, hogy kísér-tem a fellépéseire, például az ÉpítészKlubba, ahol Pege Aladárral vagyPleszkán Frigyessel zenélt.Egy szomorú téli napon bevonultama hadseregbe. Úgy tûnt, a szerencsemellém szegôdik, mert még az eskü

elôtt bekerültem helyettesként azottani zenekarba, de az elsô bulin,amit a tiszteknek adtunk, ott volt akiképzô parancsnokom, így másfélév generálpauza következett. Le sze -relés után elsô dolgom volt vissza-térni a jól ismert útra, amelyenSzanyi Janó jött szembe, aki – mint apélda is mutatja – megkerülhetetlena magyar ütôs életben. Egy varázsla-tos világot nyitott ki elôttem, amirôladdig csak álmodtam. Rengetegvideó, hanganyag és kotta volt márakkor az iskolájában, ami a maivilágban természetes, de akkor ezáhított kincsnek számított. Hatalmasinspirációt és lelkesedést adott, csakköszönettel tartozom Neki.A tanulmányok mellett természete-sen voltak kedvtelésbôl ûzött ban-dák, amelyekben apríthattam a fát.A 80’-as évek közepén az egyikkelbeneveztünk az Amatôr ZenekarokOrszágos Találkozójára (AORTA), éstúljutottunk az elsô fordulón, amitakkor fantasztikus sikerként éltemmeg. Jazz-rock-szerû zenét játszot-tunk, de az utánunk következô zene-kar ugyanezt tette – „szerû” nélkül.A Fúzió együttest és a fantasztikusSzendôfi Pétert láttam. Indult mégjazz kategóriában egy banda, mintkésôbb kiderült, a Hot Jazz Bandhárom oszlopos tagjával, de ôk máraz elsô fordulón „ki lettek kapálva”.

Keep swing!

Évekkel a tehetségkutató után, ott-honi gyakorlásaimnak és a karcsúhangszigetelésnek köszönhetôen aszomszéd galambjai már „titi-tá”-bancsipegették a tápot, amikor egy napa dobok hívó szavára becsöngetetthozzám egy lány. Beajánlott egyismerôséhez, akinek a zenekarábóléppen hiányzott a dobos. Kérdeztem,hogy milyen zenét játszanak, de ôcsak a nevüket tudta: Hot Jazz Band.Azóta is velük zenélek.Kezdetben kedvtelésbôl játszottunk,mindenkinek volt munkája, hétvé-gére szerveztünk magunknak bulit.Ez abból állt, hogy kimentünk aVörösmarty térre, én fogtam egypergôt, egy lábcint és egy splasht,és akusztikusan zenéltünk. Ezzel a„produkcióval” érkeztünk Bécsbe,miután életemben elôször léptem áta tankelhárító sorompóval szigorúanôrzött nyugati határt. Úgy éreztemkinyílt elôttem ismét egy másikvilág: itt nem arra gondolok, hogymilyen autók voltak az utakon,hanem arra a nyitottságra, amely azutcaszínpadtól számtalan meghívás

gyors próba fellépés elôtt winton marsalis-szal»

fotó: pásztor tamás

mellett elvezetett minket a bécsiHilton szálloda báltermébe is.Zenekarvezetônknek, Bényei Tamás -nak volt ezután megérett terve, hogymenjünk el Franciaországba a tenger-partra zenélni, hiszen a franciák ezt afajta zenét, a korai, tradicionális jazztmég jobban értik és szeretik. Ez a stí-lus az akkori kor tánczenéje volt, ésmelódiáit széles körben ismerik a mainapig. Egyébként is a franciák azt tart-ják, hogy New Orleans, ahol ez a zeneszületett, franciák által alapított város,tehát a jazz is francia találmány. Ápol-ják is ezt a hagyományt, és fantaszti-kus zenekaraik vannak.– Végül is kijutottatok?– Igen – kalandosan. Miután egyéjszakát álltunk sorba az olasz nagy-követség elôtt az átutazó vízumért,majd fölvásároltuk a közeli „ABC”összes töltöttpaprika-konzervét, be -ültünk két Dáciába, és elindultunk.Túléltük a svájci határôrök kekecke-dését, az olasz biztonsági erôk félre-állítását, a másfél napi virrasztást, ésüres pénztárcával, de tervekkel ésbizalommal a jövô iránt megérkez-tünk a cannes-i tengerpartra. Pazarkét hetünk volt, tehát a következôévben újra kimentünk. Egy forgal-mas helyen zenéltünk, amikor jöttegy szóróanyagot osztogató fiatal-ember. Egy jazz verseny felhívásavolt, amelyet egy év múlva, a nor-mandiai partraszállás 50. évforduló-jára tervezett két hetes fesztiválrészeként rendeznek meg: errekerestek zenekarokat. Az elôzetesenbeküldött hanganyag alapján bevá-logattak bennünket a tizenkét részt-vevô közé, és a legnagyobb meg-döbbenésünkre megnyertük a ver-senyt – így esett, hogy a háborúgyôztesei egy vesztes ország zeneka-rát ítélték legjobbnak. Az helyi szak-lapok, a New Orleans Jazz és aTraditional Jazz írtak rólunk, amit ter-mészetesen olvas a szakma és amanagerek, ennek köszönhetôen azelkövetkezô években sok meghívástkaptunk, s Franciaországban valame-lyest megvetettük a lábunkat. 1995-ben Cannes-tól nem messzeegy Saint Rafael nevû üdülôvároská-ban rendezték meg Európa legna-gyobb tradicionális jazz versenyét,amelyre 15 nemzet 54 zenekarát hív-ták meg – köztük minket is. Látni ott

a francia jazz színes zenei palettáját,a dobosok sablonmentes, mégis stí-lushû játékát, legalább akkoraélmény volt, mint elhozni a trófeát.Ennek a sikernek a hátszelén játszot-tunk többek között Lyonban, Párizs -ban, Marseilles-ben, és nem utolsósorban a Marciac Jazz Festi valon.Marciac egy kis ezerötszáz fôs faluGascogne-ban, a Pireneu soktól nemmessze, egy gyönyörû, dimbes-dom-bos vidéken. A futballpályáján állítjákfel évente egyszer az ötezer nézôtbefogadó hatalmas sátrat. A periodi-kusan eltolt hangszórókkal kihangosí-tott koncerteket a hátsó sorokban istökéletesen hallja a közönség, fan-tasztikus hangminôségben. Három -szor voltunk itt a Hot Jazz Banddel,így volt alkalmam Oscar Petersont,Ray Charlest, Dave Hollandet ésWynton Marsalist is élôben látni.Marsalis itt nagy kultusznak örvend,minden évben díszvendég a fesztiválteljes idôtartama alatt. Talán amikor utolsó alkalommal vol-tunk kint, mi is zenélhettünk a nagy-színpadi záróeseményen. Hajnalikettôkor, a koncertünk után, méghúsz percet játszottunk Marsalis-szalegyütt. Ahogy neki nem probléma alegmodernebb jazz és a klasszikuszene sem, úgy „beszéli” azt a nyel-vet is, amit a tradicionális jazz kép-visel. Elmondhatatlan élménybenvolt részem.– Nemzetközi szinten megnyertetektöbb jazz versenyt, mi a helyzetAmerikával?– Amerika kicsit más. Ahol mi jár-tunk, szó szerinti értelemben vettverseny nem volt, de – mint tudjuk –ez egy teljesítmény-központú or -szág. Nagyon örültek nekünk, ésannak is, hogy jól játszottunk, denagyon fontos szempont, hogy ezrentábilis legyen. Ha átutaztatnakegy zenekart az óceánon, akkorannak meg kell térülnie. Vannakobjektív módszerek, amelyekkelmérni tudják egy-egy zenekar telje-sítményét. Amíg a koncertek zajla-nak, a szervezôk figyelik például,hogy pontos-e a zenekar, mekkora aközönség, kérnek-e ráadást, hogyhány CD fogy el, stb. – a fesztiválután ezek alapján értékelik ki, hogylegközelebb kit érdemes meghívni.Hogy a kérdésedre válaszoljak: ver-

senyt ugyan nem nyertünk Ameri -kában, de a Sacramentói Jazz Jubilee-re, amelyre 120 000 nézô látogat el,és 150 zenekar lép fel, hatszor hívtakmeg bennünket 1999–2006 között.– Honnan vagy kiktôl tanultadennek a stílusnak a játszását?– A korai swing metodikát/dobolástitthon nem tanítják, és külföldönsem találkoztam írott anyaggal.„Pecek” tanítására kellett hagyat-koznom: értelmet nyert a „gyere leés hallgasd”. Szerencsém volt, hogyjobbnál jobb zenekarokat láttamélôben, amibôl rengeteget tanul-tam. A Jake Hanától kapott két párseprû erôsít meg abban a hitben,hogy jó úton járok. A vezérlô elvmindenképpen az, hogy az ember azenébe beleilleszkedjen és kiszol-gálja azt – úgy, hogy az egyben ins-piráló is legyen a többiek számára.Talán nem vagyok nagyképû, ha azta példát hozom fel, hogy való-színûleg Kaszás Péternek semmondja meg senki pontosan, mit isdoboljon Al Di Meola zenekarában.Egy bizonyos pont után, jó értelem-ben véve, mindenki magára marada döntéseivel. Ez a szabadság!Szeretném megemlíteni a számom-ra fontos „öreg dobos”, Erdôdi Gyuribácsi nevét, kihez életének utolsó tízévében fûzött barátság. A háborúelôtti Budapest zenei életénekbennfentese volt, sokszor mesélt azáltala jól ismert legendás dobosról,Weisz Apiról. Nem technikai részle-teket kaptam Tôle útravalóul, ha -nem azt a hangulatot idézte meg,amiben ez a zene született. A ked-vemért egyszer még beült a dobokmögé…Mondhatnám, hogy manapság mármás a helyzet, hisz’ az Internetenbárki megnézheti, hogyan doboltpéldául a húszéves Buddy Rich az

I N T E R J Ú « 17« 2 0 1 2 » 0 3

fotó jake hanával»

Artie Shaw Big Bandben, de szeret-ném megjegyezni, hogy ezeken afelvételeken figyelni kell a nagyelôdök kezét, mert estenként csal-nak. No, nem szándékosan – egy-szerûen a régi filmfelvevôk hangoskattogása miatt kénytelenek voltakelôször felvenni a hangot, aztánmegpróbáltak valami hasonlótimprovizálni a közeli képek rögzíté-sekor. Az egyik kedvenc ilyen régifilmemen Sonny Greer elnevetimagát, mert annak, ahogy a kezejár, köze nincs ahhoz, amit hallunk.– A Slingerland dobod is a régi idôk-bôl való?– Igen. Amerikában tapasztaltamelôször, hogy mennyivel jobb a„feeling”, ha van egy korhû hang-szered. Lehet hangolgatni a maidobokat is, de teljesen más, amikora hangszer hangzása eleve azokataz idôket idézi. Hála Istennek,nekem ezt megadta a sors. Óriásiszerencsével egy vidéki útunk alkal-mával, apróhirdetés alapján talál-tam rá a szerelésem törzsét alkotótestekre. Az eladó nem tudta, mivan a birtokában, de ezt egyáltalánnem csodáltam. Én is csak a babákklasszikus formája, a belsô merevítôgyûrûk és a középpont irányába haj-lított kávák alapján jöttem rá, hogymit rejtenek a rozsdás csavarok és afekete öntapadós tapéta. KármánSanyi megerôsítette a diagnózist: azÔ tanácsai és Perger Guszti kezemunkája nyomán nyerte el mai álla-potát a juhar testû sztenderd felsôtam, álló tam és a lábdob. Az 40-esévek végérôl származó 7x14-esmahagóni pergôt egy amerikai ócs-

kástól vettem – a koszlenyomatokalapján az utolsó funkciója virágtar-tó lehetett. Mindegyik testet még azeredeti chicagói üzemében készítet-te a Slingerland.– Milyen cintányérok jók ebben amûfajban?– Alapvetôen a mélyebb tónusú,vékonyabb tányérok hangja az ideá-lis. Én ezeket használom:egy 14”-os Zildjian Avedis lábcint a70’-es évekbôl, egy 20”-as ” 602Paiste-t a 60’-as évek végérôl, egy2002 China-t a 80’ évekbôl, egy 16”és 17” közötti, nem szabványméretû török gyártású K Zildjian-t,melynek a kora régészeti feltáráso-kat igényelne, a Splashem pedig 10”Zildjian Avedis – ha úgy hozza a„sors” a kúpján hozom a négyeket. – A washboard (mosódeszka) is jel-lemzôje ennek a stílusnak. Te is ját-szol ilyenen?– Igen, én is használom hangszer-ként ezt az igazi amerikai talál-mányt, amin az asszonyok „gyúrták”a mosnivalót. A „mindenbôl lehethangszert csinálni” gondolat jegy-ében megfogant ötlet a gazdaságivilágválság idején teljesedett ki,amikor nem volt pénz hangszerekre.A washboard túlnôtte magát ezen akorszakon, a mai napig népszerûebben és más mûfajokban is. A kö -zön ség nagyon szereti, egyfajta szín,poén a koncerteken. – Mik voltak számodra az elmúlt

idôszak legemlékezetesebb zene ka -ri eseményei?– Készült pár éve néhány különle-ges hangszerelés amerikai és ma -gyar számokra, amelyeket a Gyôri-és Miskolci Szimfonikusokkal, illetvea Budapesti Vonósokkal együtt ad -tunk elô. Elmondhatatlan élményvolt, ahogy körülölelt a hömpölygôzene a Zeneakadémián. Az improvi-zatív zenével szemben a kottaolva-sós színházi musical világába enge-dett bepillantást, amikor tavalynégy alkalommal adtunk elô a Caba -ret-et Gödöllôn, a Mûvészetek Házá -ban. Idén voltunk Svéd ország ban,Dániában és – ahogy már az utóbbiévekben sûrûn elôfordult – Erdély -ben és a Felvidéken is. Az ottani ma -gyarok szeretete, ami körbeveszmin ket ezeken a helyeken, elmond-hatatlan. – Külföldi fellépés legközelebb?– Március közepén megyünk Francia -országba, egy fesztiválra, a nyár mégegyelôre ígéretekkel van teli.– Készültök-e új albumra mostanában?– Mindig készülünk új lemezre.A gyakorlatban ez úgy szokott lenni,hogy egy-két évig érlelôdik, aztánhirtelen felindulásból megvalósítjuk.Most éppen Fats Waller munkáitízlelgetjük.– Soha nem játszottál más zenekarban?– A tehetségkutatón indult zenekar-nak volt ugyan folytatása, és néha-néha örömmel beugrok más ban-dákba helyettesíteni, de mivel a HotJazz Band egy teljes embert kíván,így igazán csak ez a zene van. Bár jövôre lesz az a születésnapom,amelyen kétszer annyi idôs leszek,mint ahány éve az együttesben ját-szom, és ismerem a mondást, hogy„minden koncerten úgy játssz, mint-ha utoljára játszanál”, engem nemez motivál és segít át a nehézsége-ken, hanem az együtt zenélés örö -me. A koncertek végén köszönetetmondunk azoknak, akik az élômuzsikának teret biztosítanak – én isszeretném megköszönni a DobosMagazinnak, hogy beszélhettem azélet napos oldaláról, amit a zenebiztosít számomra. Ahogy ezt tömören Jake Hana meg-fogalmazta: „keep swing”!

Hollósi László

» I N T E R J Ú18 D O B O S M A G A Z I N

slingerland dobom»

fotó: bendik marcell

H I R D E T É S « 19« 2 0 1 2 » 0 3

» H A S Z N O S20 D O B O S M A G A Z I N

– Mi határozza meg, hogy klasszi -kus vagy párhuzamos verôfogássaljátszol?– A zene! Érdekes, hogy mind a kétverôfogásban más hatások érnek, ésfill-ekben illetve groove-ban más jutaz eszembe-kezembe. Klasszikusverôfogásban játszom ha jazz zenétmuzsikálunk.A swing, shuffle, vagy akár a bosa-nova esetében sokkal finomabb,lágyabb hangzást érek el és máslesz az ütés dinamikája. A pop, funk,rock, stb. groove játékoknál a párhu-zamos játék esik jobban, viszont adobseprût általában klasszikus verô-fogásban használom a groove-okjátszása során is. Ez nem azt jelenti,hogy klasszikussal nem lehet groo-ve-ot játszani és megkínálni a hang-szert, csak más jut az eszembe ésnagyobb a húzás. NEKEM! Ez fontos,hogy szubjektív a véleményem, hiszJOJO, GADD, STEVE SMITH, vagy akármagyar viszonylatban Kaszás Petimind klasszikus verôfogással játsza-nak elsôsorban.– A nagydobban benne hagyod alábgép pufniját?Általában NEM! Több olyan leveletkaptam, hogy Yamaha OAK-ot hasz-nál, EVANS EMAD 1 nagydobbôrrel,és még sem olyan subbos a soundmint nálam. Én sokakkal szembeme-gyek azzal a tézissel, hogy úgy gon-dolkodom: ha a verôt sem hagyom apergôben, vagy a tom bôrben, akkora nagydobban miért hagyjam?A szelektív hallás és a dinamikaiösszhang címû írásomban hosszasankifejtettem mikor hogyan haszná-lom a nagydobot. (http://bordas -jozsef.com/hu/publikaciok).A pufni visszajön az ütés után, ésnem „kajakra” rúgom a nagydobot.A monitorba minden esetben vissza-kérem a nagydobot és a beállásnálügyelek arra, hogy olyan erôvel ját -szak, mint az elôadás alatt. Véle -

ményem szerint a bôrbe beragadtpufni elfolytja-lefolytja a hang végét. – Monitorláda vagy fülmonitor?Fülmonitor! Hat éve használok egye-di fülmonitort, és azóta minden kon-cert élményszámba megy.Abban az esetben nem jó fülmoni-tort használni, ha a dob nincs kimik-rofonozva, hisz nem hallom a dobot.Mivel zárt, fülre öntött fülmonitorthasználok (és azt is ajánlok minden-kinek, mert nagyon kényelmes),ezért minden hangszert bekéreka monitorutamba. Nem verem széta hangszert, és nem versenyzek amonitorládával, hogy kié a hango-sabb. A legideálisabb a halk színpad,mert ha mindenkin fülmonitor van,akkor nincs gerjedés, és mindenkihall mindent stúdió minôségben.Akinek van fülese, azt ajánlom, hogya RIDER-be kérjen be „ATMOSZFÉRAMIKROFONT”! Erre azért van szükség,mert nincs kontakt a közönséggel,mert a dal után csend van a fülmo-nitorban és nem hallod a közönségreakcióját. Az atmoszféra mikrofon aközönség felé fordított két konden-zátormikrofon, ami összeszedi anézôtér hangját.– Hol, és hogyan használod a met -ro nómot?– Gyakorlásnál mindenképpen hasz-nálom a klikket. Általában olyan lük-tetést választok, amilyen a gyakor-lat. Ha klasszikus kisdobiskolát ját-szom, negyedes, ha rudimenteketgyakorolok tizenhatodos, vagy trio-lás. Amennyiben vegyesen triolák éstizenhatodok is vannak egy gyakor-latban, abban az esetben nyolcadosa metronómom.Koncertek esetén nagyon változó ametronóm kultúrám. Kifejezettencsak programzene esetén használokmetronómot. Olyan popzenekarokmûsorában játszom klikkel, aholminden kötött, és akár mixek, med-lik is vannak. Groove zenékben két

BPM is sokat számít. Peter Erskinmesélte, hogy a Weather Reportzenekar turnéjának sokadik állomá-sán játszottak és úgy gondolta, hogyaz egyik dalt egy azaz 1 BPM-melgyorsabbra teszi, mert ragadt atempó. Lement a koncert, a buliután magához hívatta ôt Joe Zawinullegendás zongorista és zenekarve-zetô és azt mondta neki:„Nagyon jó volt a koncert, de az ötö-dik szám kicsit gyors volt. Soha necsinálj többet ilyet!”Jazz, latin és egyéb szállós muzsikák-ban, ahol az együtt lélegzés a legfon-tosabb, nem használok metronómot.A tempót a szólista diktálja! MilesDavis koncertfelvételein van, hogy tízBPM-et is gyorsulnak, és mégis felke-rült a lemezre. Miért? Mert akkor,abban a pillanatban így lüktettekegyütt. Nem vagyunk gépek, de töre-kedni kell a pontosságra.– Hogyan hangolod a dobodat?– Jó gyorsan! Persze ez csak azótavan így, hogy használom az EVANSTorque Key dobkulcsot. Ez egy racs-nis nyomatékkulcs, ami biztosítja,hogy minden csavar egyformánlegyen meghúzva.Sok szisztéma van, de én az alsó ésa felsô bôröket egyformára húzom,majd ha kell, a felsôt addig igazí-tom, míg nem úgy szól, ahogyan aztén akarom. DE HOGYAN AKAROM?Nem tudom elmondani. Van afülemben egy hangzás, amit énelképzelek és addig húzom, amígnem ér oda, amit hallani szeretnék.Elôbb vagy utóbb szerintem min-denkinek lesz egy sound-ja. Az a jó,ha csak hallasz egy felvételt és mármondod is, ki dobol. Ennek termé-szetesen csak egy része a hangolás,a másik a megütés. Steve Smith aztmondta a workshop-on, hogyugyan az a hangszer nem szólal megugyanúgy más és más dobosnál.A sound a kézben van.A fent említett kérdések válaszaszubjektív, és nem kell vele mindenesetben egyetérteni. Én így gondol-kodom a dobról, és a dobolásról.Remélem segíthettem, és ha kérdé-setek van a témával kapcsolatbanírjatok a bordasjozsef@gmail.comcímre, és keressétek fel a website-omat www.bordasjozsef.com

Bordás József

A koncertek után és a dobiskolámban a növendékek gyakran teszik felugyanazon kérdéseket. Lehetôségeimhez, képességemhez és tudá-somhoz mérten megpróbálok válaszolni ezekre a mindig visszatérôkérdésekre.

Gyakori kérdések

L E J E G Y Z É S E K « 21« 2 0 1 2 » 0 3

Tavasszal volt szerencsémélôben látni, hallani Al Fosterjazzdobost. Nagyszerû tovább-fejlesztôje a Jimmy Cobb,Philly Joe Jones képviselte dal-lamos, közérthetô swingdobo-lásnak. Van egy különös ter-mészetessége, mondhatninaiv egyszerûsége az ô játéká-nak, ami már zseniális. Néhamég Art Blakey hatását is fel-fedezni vélem.A lejegyzett 8 ütemes szólókegy részét mutatják be egyhosszabb folyamatnak. JackWilkins gitáros 1977-ben meg-jelent Merge címû lemezérôlírtam le a What Is This ThingCalled Love címû számból.Érdemes hasonlókat rögtönöz-ni, illetve komponálni is.

Nesztor Iván

Le jegy zé sek

» L E J E G Y Z É S E K22 D O B O S M A G A Z I N

H I R D E T É S « 23« 2 0 1 2 » 0 3

» H A N G S Z E R24 D O B O S M A G A Z I N

A mai pergôdobok többnyire fémvagy fatesttel (ritkábban plexi vagyüvegszál testtel) készülnek, me lyek -re alul felül bôrök feszülnek. Ezekkorábban fakarikára dolgozott borjú-vagy kecskebôrök voltak, manapságtöbbnyire fémrámára sajtolt mûa -nyag (plastic) hártyák.

A felsô bôrt „batter head -nek (ütô-bôr), az alsót „snare head”-nek(rezonáns bôr) hívják. A véleményekmegoszlanak az állatbôr és a plasticbôr tulajdonságaira vonatkozóan. Számos zenész azzal együtt, hogyelismeri a mûanyag bôr kedvezôtlenkörülmények között tanúsított szí-vósságát, kiáll amellett, hogy a bor-júbôr selymes hangszíne kedvezôbba pianissimókhoz (pp). Mások aborjú felsô és mûanyag alsó bôrkombinációt részesítik elônyben.Érdekes megjegyezni, hogy régen,amikor az alsó hártyát is borjúbôrbôlkészítették, ehhez általában halva-született állat bôrét használták.Az alsó hártyához húrok simulnak.A nyolc vagy több szálból álló ke -reszthúrokat korábban bélbôl, drót-ból vagy fémszállal bevont selyem-bôl készítették, melyeket márarugalmas acéldrótból font spirálkö-teggel helyettesítenek és sodronynakhívnak. A bélhúrokat korábban több-nyire a parádédobokhoz, a drótsod-ronyt a jazzdobokhoz használták.A bél egy vastag, meleg hangot ad,míg a drót zizeg. (A kettôs kereszt-húrt elôször az angol Premier DrumCo. vezette be, mely nylon és dróttalbevont selyem volt.)A húrok feszítése létfontosságú adob hangzása szempontjából. A tö -ké letes felfekvés érdekében a per-gôtestet két oldalon kimélyítik, un.húrágyat (snare bed) képeznek ki.A sodrony végeit kétoldalról rögzítika dobtesthez, egyik oldalán fixen, amásik oldalán egy szabályozhatóemeltyûhöz kötve. Játék közbencsak a felsô bôrre ütnek. Az ütéshatására a testbe bezárt levegôosz-lop egy gyenge nyomást közvetít azalsó hártyára, amelynek következté-

ben a hártyához símuló sodrony„megszólal” és létrejön a jellegzetespergô effektus. A bôrök feszességé-nek beállítása akkor jó, ha a sodronyhatározott és gyors választ ad a felsôbôrt érô ütésre. A felhúzott sodronytegy kézmozdulattal lazítani lehetúgy, hogy ne érintse az alsó hártyát.Az elsô húrváltót egy Robert Danlynevû úr tervezte 1914 körül a koraiLudwig & Ludwig pergôkhöz. Azelôttegyetlen módja volt annak, hogytam hangzásúvá tegyenek egy per-gôt: egy pálcát dugtak a kereszthúrés az alsó bôr közé – ami nem iga-zán tett jót a sodronynak. A sodronynélküli pergôhangot dobszólók köz-ben vagy latin ritmusoknál használ-ják elôszeretettel. A fatesteket adobfelszerelés többi részéhez ha -son ló anyagból gyártják. Ter mé sze -tesen itt is a natúr (nem fóliávalborított) testek az értékesebbek,melyek anyaga többnyire nyír, juharvagy valamilyen egzotikus fafajta.Mivel a fémes hangzást több mûfajis kedveli a gyártók különféle anya-gokkal próbálkoznak. Leg el ter jed -tebb az acél és rézlemez, de létezikalumínium vagy bronzlemezbôl, sôtöntött harangbronzból készült testis. A fa gazdag, meleg hangot ad.A réz is ad melegséget, de a fémrezgésével, több felhanggal, mint afa. Az acél sokkal több csengést ésfelhangot valamint több fényt, rezo-nanciát és élességet (’cuttingpower’) ad a hanghoz. Ábránkonegy klasszikus fémtestû kisdob fel-építését tanulmányozhatjuk (WFLsupra-phonic modell). A fémtest széleit visszaperemezik,hogy a bôrt el ne vágja, közepébefémnyomással egy vagy több mereví-tô gallért képeznek ki. A felsô és alsóbôrt fémabroncsok segítségével feszí-tik ki. Az abroncsokon furatok vannaka hangolócsavarok számára. Ezekszáma átmérôtôl és minôségtôl füg-gôen oldalanként 6-8-10-12 db islehet. A csavarok a dobtest oldaláraszerelt csavarházakba (babákba)érkeznek, és a kívánt feszesség beállí-tása nem más, mint a dob hangolása.

Az abroncsok néhány cm-re kiállnak abôr felülete fölött. Ennek az un. Rim-shout (keretütés) játékmódnál vanjelentôsége. Itt ugyanis a dobverônyele úgy üti meg a fémabroncs szé-lét úgy, hogy a feje ugyanakkor a bôrtérintse. Erre az egész szekrény meg-szólal és egy nagyon karakteres hangképzôdik. Mindenfajta zenében hasz-nálják hangsúlykiemelésre. A peremütés segítségével izgalmas hatásokatlehetett elérni, viszont idô elôtt tönk-retette a dobverôket. A megoldást1939-ban Cecil Strupe a Ludwig akko-ri mérnôke kínálta, aki a fémkávafelsô élét elôször befelé majd kifeléhajlította annak érdekében, hogy azkevésbé használja el a verôket.A fémkeret profilja többféle lehet.A hagyományos profil 1,5 mm vas-tag, az extra erôset 2,5 mm vastagacéllemezbôl préselik. Az erôs profil(pl. szimfónikus zenekari pergôkhöz)készülhet rézbôl is. Leg masszí vabb -ak az öntött acélból vagy a bronz-pergôk számára öntött harangbronz-ból készült abroncsok. A pergôknek korábban kötelezô tar-tozékuk volt a tompító (dampfer). Eza dobtest belsejében lévô emeltyûreszerelt filckorong egy kívülrôl szabá-lyozható csavar segítségével a felsô(ütött) bôr rezgését csillapította.Stúdiófelvételeknél gyakran berezo-nált, ezért ma már inkább kívülrerögzíthetô tompítókat használnak.A dobok átmérôje többnyire 14 coll(35 cm) de gyártanak 13, 12 sôt 10collos modelleket is. A dobtestmagassága szerint az alábbi alaptí-pusok terjedtek el.

II. rész modern pergôdobok

coll cmnagyon lapos (pipper, piccolo) 2 – 4 5 – 10

lapos (jazzdob) 5 – 5,5 12 – 14

normál (koncertdob) 6 – 7 15 – 18

mély 8 – 10 20 – 25

H A N G S Z E R « 25« 2 0 1 2 » 0 3

Minél kisebb a távolság a hártyákközött, annál világosabb a szín ésannál magasabb a hang. Néha a kis-dob hangmagasságát nagyon komp-lex hangspektruma miatt szintelehetetlen pontosan meghatározni akülönbözô ill. különbözôen hangolthangszerek hangkülönbségét szintezenei hangközönként lehet érzékel-ni. Ebben az értelemben elmondhat-juk, hogy az elsô és a negyedikhangszerváltozat között mintegyoktávnyi a különbség. Ahogy a testmélyül a dob egyre rezonánsabbáválik és lassul a halkulása (’decay’)A hangereje nagyobb lesz, ezért amélyebb testû dobok általában arockzene és a szimfónikus zenekarimûvek számára legalkalmasabbak.Úgy tûnik a lapos pergô harmincé-venként újjászületik. A Be-Bop jazz -stílus hozta be, majd a twist kor-szakban láttuk újra és napjainkbanismét fénykorát éli. Technikai szempontból kijelenthetô,hogy a pergôdob egy olyan hang-szer, melyen nehéz játszani. A per-gôdobolás mûvészetének alapjatovábbra is a dobpergés a többiolyan alapvetô ütésfajtával együtt,

mint például a „rudiment” a „para-diddle” különféle díszítôelemekkel,mint a „flam”, a „drag” és a „ruff”.Az utóbbi idôkben a zeneszerzôkmár teljes mértékben használják apergôdob nyújtotta ritmus- és hang-szín variációkat, sôt kifinomultabbhatások elérésére is alkalmasnaktartják. Elterjedt szokás a pergôdo-bot kiengedett kereszthúrral hasz-nálni csakúgy, mint a káva ütés,vagy a káván fekvô dobverô másikverôvel való megütése, különbözôdrótseprûk és dobverôfajták haszná-lata. Alkalmanként a dobot a bôrrehelyezett szövetdarabbal tompítják,vagy éppen ragasztott applikációk-kal élénkítik annak hangját.

A komolyzene világa a pergôdobot egyegész versenymûvel is megtisztelte.1958-ban Rolf Liebermann írt egydarabot „Geigy Festival Conterto forBasle Trommel and Orchestra”-címmel.A koncert, melyben két dobos játsziknyolc üstdobon, a szólista számáratartalmazza a félelmetes bázeli per-gôdob technikát is. A néhai Dr. FritzBerger a bázeli dobolás hírnevestanára számos alkalommal adta elôe mûvet. Elôfordul, hogy olyanhelyen kell játszani, ahol biztosíta-nak komplett dobfelszerelést. Igé -nyes dobos nem bízik a véletlenben:saját megszokott pergôjét minden-hová viszi magával.

Kármán Sándor

I N T E R J Ú26 D O B O S M A G A Z I N

Beloberk Zsolt – „A” rockdobos

– Milyen csapatokban, kikkel zenél -tél korábban és mely bandákbanláthatunk mostanság?– Talán a Sámánban kezdtük ezta metálkodást nagy elszántsággal.Sajnos akkor, 87-88 körül nem tudottigazán teret nyerni a dolog, aztána Tirana következett Daczi Zsolttal(R.I.P.), de voltam egy ideig a Classicadobosa is. Késôbb hallottam, hogyindul a Kalapács zenekar valamikor10 évvel ezelôtt, és azóta is ottvagyok. Emellett 2008 tájékán atesómnak (Beloberk István) már nemfért el a fejében az a sok gondolat, éskitalálta, hogy a saját ötleteinek meg-valósításához kellene egy zenekar…na ez lett az EGO project!– Azt tudjuk, hogy a Kalapácslemezeken több dalnak is szerzôjevagy. Talán szokatlan lehet, vagylegalább is nem általános, hogydobos létedre dalokat írsz. Jól látomezt? Hogy van ez az EGO-ban?– Valóban nem ez a megszokott,de nálunk jól bevált, a tesómmalmindketten elég termékeny dal-szerzôk vagyunk. Komplett dalokatírunk, azaz zene, énekdallam, szó-lók és még szöveg is készül.Könnyebb, megszokott, bevált,ismerjük egymás dallamvilágát,ízlését, miért változtassunk rajta.A visszajelzések azt igazolják, hogya közönségnek is tetszenek ezek anóták. Az EGO-ban mindez azzalegészül ki, hogy a dalok vázát,alapját a tesómmal csináltuk meg,majd az összes dal átkerült JungNorbi „mûhelyébe”, ahol megkap-ták a végsô formát. – Az EGO-val most volt lemezbemu-tató bulitok. Hogy ment a fel ké -szülés, milyennek látod a lemez

fogadtatását és a zenekar lehetô sé -geit ma, és hogy sikerült a koncert?– A visszajelzéseket általában a

gitárosunk figyeli, de hozzám iseljutottak hangok a lemezzel kap-csolatban, és egyértelmûen pozitívvolt a fogadtatás. A lemez aHammer mellékleteként jelent megáprilisban, azaz kb 9-10 ezer érdek-lôdôhöz jutott el, és mindenhonnanazt hallom, hogy nagyon erôs, jóalbum a „Puszta Ököllel”. Persze ezis volt a cél. Természetesen a kriti-kákat is meg kell hallani, ezeken isel lehet és kell gondolkodni, hogyegy esetleges következô lemezmég jobb legyen.A zenekar nincs könnyû helyzetben.Sôt, a legnehezebb utat járjuk. Gon -dolj bele: saját dalok, (nem játszunkfeldolgozásokat korábbi zenekara-inktól, ha egyszer-egyszer ilyenmégis elôfordul, az csak különlegesalkalomkor), kevés koncert, (a több

zenekaros elfoglaltságok miatt nemkönnyû az egyeztetés), 40 év körülitagok, mindezek nem az átütô, vil-lámgyors siker alapreceptjei. Ugyan -akkor a fogadtatás mindenhol jó, azenekar élôben nagyon erôs, tehátbizakodunk a jövôt illetôen.Sokat próbáltunk a lemezbemutató-ra, nem csak az új dalok miatt,hanem mert készültünk egy akuszti-kus blokkal is. A fogadtatást nekemmegítélni talán szerénytelenségnektûnne, de az biztos, hogy nagyon

sokan és nagyon lelkesek voltak aCrazy Mama klubban, még a karzat isrendesen megtelt és nagy lelkese-déssel énekelték velünk a dalokat.Úgyhogy mondhatom, igen jól sike-rült a bál. Az akusztikus blokkal meg -leptük a hallgatóságot, de olyan sike-re volt, hogy azóta is többen kérik,akár egy egész estés programként is!– Mondanál néhány szót a felsz-erelésedrôl.

Beloberk Zsolt munkásságát hosszú ideje figyelem, hiszen a 80-as évekközepétôl folyamatosan játszik kíváló rockzenekarokban. Kívülrôl nézveérdekes személyiség, hiszen „munkájával” meghatározza az éppen játszózenekar tempóját, lendületét, energiáját. Ugyanakkor a koncertek utáninkább visszahúzódik, kevés esetben látni az esetleg „fényben fürdôzô”zenész társakkal. Tíz éve a Kalapács zenekar, és néhány éve emellett azEGO Projekt dobosa, az egyik legjobb tempójú dobosnak tartják. Kívállódalszerzô és néhol még szövegíró is. Az a fajta, aki nem magyarázza,hanem csinálja a zenét… kitûnôen!

I N T E R J Ú « 27« 2 0 1 2 » 0 3

– Balkezes vagyok. Sonor Delite azalapmotyó ( 22”,10”, 12”,14”) SonorHilite (14”x5.75”) pergô Sabian ésTurkish cintányérokat használok, averôket a Nagy (Big Stick) Zolitólszerzem be, mert nálam ezek igen-csak fogyó eszközök.– Hogyan látod az élô dob, kontradobprogramok használatát a mailemezeknél?– Ez egy nagyon összetett kérdés,és onnan kell kiindulni, hogy a költ-ségek nônek, a zenélésre, lemezké-szítésre fordítható pénz viszontegyre kevesebb. Lemezeladásokgyakorlatilag nincsenek a letöltésekkorszakában, azaz sem a kiadók,sem a zenekarok nem profitálhatnakigazán a lemezkészítésbôl, ugyanak-kor a stúdióidôt valakinek ki kellfizetni. Manapság hatalmasat fejlô-dött a software technika, mindenhangszerre vonatkozóan, ezek közttermészetesen a dobprogramok,dobhangzások is egyre jobbak let-tek. Nem árulok el titkot, ha elmon-dom, hogy külföldön is, vezetô,világhírû rockbandáknál is ugyanúgyhasználják ezeket a lehetôségeket,hangmintákat, programokat, mint

nálunk. A végeredmény a fontos, az,hogy az egész, a teljes zene jólegyen, és ha ezen belül a dobhang-zás esetleg nem mindenhol a márkorábban megszokott akusztikushangzás... hát nagy dolog! Ettôl mégezzel ugyanannyi meló van, a válto-zás annyi, hogy nem a stúdióban,hanem a számítógép elôtt. A hibátsokan ott követik el, hogy egy zene-karnak élôben is meg kell szólalnia,

és ha a hallgató mást hall a lemezenés mást a koncerten, ott gáz van.Tehát én azt mondom, hogy igen,használhatók ezek az eszközök, akörülmények miatt kell is használniezeket, a soundok egyre jobbaklesznek, a lehetôségek gyakorlatilaghatártalanok e téren, de csak annyit,hogy aztán azt élôben elô is lehes-sen adni!

Zoltán Orsolya

» K R E A T Í V O L D A L A K28 D O B O S M A G A Z I N

Az elsô példa a JBB kézrendre épül.Az elsô teendônk az, hogy ismételjükel többször a kézrendet, több tempó-ban úgy, hogy a jobb kézzel játszotthangokat hangsúlyozzuk, majd játs-szuk ôket a tom-tomokon, a bal kéz-zel játszottakat pedig halkan szólal-tassuk meg. Ha ez már nem okozgondot, akkor a kézrendet játsszuk elkétszer, majd egy hangot a lábdobonszólaltassunk meg, így egy hét hang-ból álló kéz-láb kombinációt kapunk.Ezt elôször gyakoroljuk a pergôn és alábdobon több tempóban, majd ajobb kézzel üssük a tom-tomokat. Hamár ez sem okoz gondot, akkor állít-suk össze az egész fillt: a kéz-lábkombinációt játsszuk el kétszer, majda fennmaradó két tizenhatodot üssükváltott kézzel. Gyakoroljuk ezt a filltegy és három ütem kíséret után többtempóban, elôször a pergôn és a láb-dobon, majd a jobb kezünkkel üssüka tom-tomokat. A kéz-láb kombináci-ót kezdhetjük a lábdobbal is. Ezt alehetôséget mutatja be a másodikpélda. Gyakoroljuk ezt a fillt is a fen-tiek szerint.A harmadik példa két nagyon gyak-ran hallható kéz láb kombinációraépül. Ezek közül az elsô a JBL. Elôszörgyakoroljuk ezt a kombinációt a per-gôn és a lábdobon, majd a kézzeljátszott hangokat próbáljuk megminél többféleképpen szétosztani adobfelszerelésen. Néhány lehetô-ség: próbáljuk meg elôször azt, hogymindkét kezünkkel ugyanazt adobot ütjük meg, majd mialatt a láb-dobon játszunk a két kezünket áthe-lyezzük egy másik dobra; vagy azt,hogy a jobb kezünkkel különbözôdobokat ütünk meg, de a ballal min-dig a legkisebb tomon játszunk;vagy azt, hogy a jobb kezünkkelvégig a legnagyobb tomon játszunk,de a ballal más dobokon; végülpedig azt, hogy az egyik kezünk semüti mindig ugyanazt a dobot.

A fillben alkalmazott második kéz-láb kombináció a JBLL. Gyakoroljukezt is elôször a fentiek szerint, majdha ez már nem okoz gondot, akkorjátsszuk el a két összetevôt egymásután, így ismét egy hét hangból állókombinációt kapunk. Elôször ezt isgyakoroljuk a pergôn és a lábdobon,majd a kézzel játszott hangokatosszuk szét a dobokon. Ezután állít-suk össze az egész fillt: a kéz-lábkombinációt játsszuk el kétszer,majd a fennmaradó két tizenhatodotüssük váltott kézzel. Gyakoroljuk ezta fillt egy és három ütem kíséretután több tempóban, elôször a per-gôn és a lábdobon, majd a kézzeljátszott hangokat osszuk szét adobokon. A fillben alkalmazott kéz-láb kombinációk sorrendjét fel iscserélhetjük. Ezt a lehetôséget mu -tat ja be a negyedik példa. Gya ko rol -juk ezt a fillt is a fentiek szerint.Az ötödik példa a JBL kombinációmellett a JBBL kombinációra épül.Elôször gyakoroljuk ezt a négy hang-ból álló kéz-láb kombinációt többtempóban úgy, hogy a jobb kézzeljátszott hangokat hangsúlyozzuk,majd a tom-tomokon szólaltatjukmeg, a bal kézzel játszottakat pedighalkan ütjük. Ha ezzel már nincsengondunk, akkor szólaltassuk meg akét kéz-láb kombinációt egymásután, majd alkossunk belôle együte-mes fillt a fentiek szerint. Ter mé sze -tesen ismét megtehetjük azt, hogy anégy és a három hangból álló kéz-láb kombinációt fordított sorrendbenszólaltatjuk meg, ezt a lehetôségetmutatja be a hatodik példa. A hetedik példa egy olyan lehetôsé-get mutat be, amelyben már nemcsak tizenhatodokat játszunk, a kétharminckettedbôl és két tizenhatod-ból álló kézrendet alkalmazzuk,amelyet gyakran neveznek úgy,hogy „herta”. Hasonlóan az elôzôek-hez, elôször gyakoroljuk a kézrendet

a pergôdobon, majd a hangokat pró-báljuk meg a dobfelszerelésenminél többféleképpen szétosztani,majd alkossunk a kézrendbôl fillt afentiek szerint. A hét tizenhatodhosszúságú kéz-láb kombinációtkezdhetjük lábdobon játszott hang-gal is, ezt a lehetôséget mutatja bea nyolcadik példa.A kilencedik példa az elôzôekbenalkalmazott kézrendre épül, de a JBLkéz-láb kombináció után a négytizenhatod hosszúságú összetevô aherta után egy lábdobon játszotttizenhatodot tartalmaz. Elôször gya-koroljuk ezt a kéz-láb kombinációtkülön, pergô- és lábdobon, majdosszuk szét a dobfelszerelésen,végül alkossunk belôle együtemesfillt a fentiek szerint. A tizedik példaazt a lehetôséget mutatja be, ami-kor a fillünkben elôször a négy, majda három tizenhatod hosszúságú kéz-láb kombinációt alkalmazzuk.Ehhez a cikkhez felvettünk video-anyagot is, amelyet az újság honlap-ján lehet megtekinteni (www.do -bos magazin.hu).Jó dobolást, sok sikert kívánok!

Korompay Zsolt

„Hét a négyben” 1. részEz alkalommal olyan fillekkel fogunk foglalkozni, amelyekben úgy ját-szunk egy ütem tizenhatodot, hogy egy hét hangból álló kéz-láb kom-binációt kétszer játszunk el, majd a fennmaradó két hangot váltottkézzel ütjük.

GUSTAVITOPERCUSSION

Dobtestek, akryl dobokés speciális

ütôhang szerek készítése: Pl.: ír dob, sámándob,

bolgárdob, chimes, vibraslap, flexaton stb…

Ütôhangszerek, állványokjavítása, átalakítása

Congák, bongók, egyéb állat-bôrös dobok bôrözése felújítása

Perger István 06 30/9926-793

www.gustavito.hu

K R E A T Í V O L D A L A K « 29« 2 0 1 2 » 0 3

„hét a négyben” 1. rész

DOBOKTATÁS KEZDÔTÔL HALADÓ SZINTIGNemzetközi módszerekre épülô saját tananyag.

Felkészítés ROCK-, FUNK-, JAZZ- és LATINzenei stílusokra.Teljeskörû kéz- és lábtechnikai ismeretek oktatása.

Play-along zeneanyag használata.Hangszigetelt dobszoba, akusztikus dobfelszerelésekkel.

Szombathely

HOLLÓSI LÁSZLÓ: 06-30-261-8826 e-mail: dobosmagazin@t-online.huBudapest

KOROMPAY ZSOLT: 06 30 904 7876 e-mail: korompayzsolt@gmail.comSZENTMÁRTONI ZSOLT: 06 20 444 2217 e-mail: szezso@gmail.comMÁTYUS ATTILA: 06 30 273 9483 e-mail: satilla72@freemail.hu

www.dobosmagazin.hu/doboktatas

» I N T E R J Ú30 D O B O S M A G A Z I N

Belvárosi kávéház csücskében csü -csülünk le mai vendégemmel, Va -las tyán Tamással. Nem elôszörbeszélgetek vele, róla és valószínû,nem is utoljára. Azt hiszem, azaz idôés sokrétû tapasztalás, ami többévtizednyi drummolás alatt csiszol-ta, gyúrta tudását, könnyen akövetkezô, magyar, dobos generá-ció jelentôs tényezôjévé teheti ôt.De nem szeretnék sem kéretlenprókátora lenni, még kevésbé akövetkezô beszélgetés elébe rohan-ni, a kedves olvasóra és, persze amélyen tisztelt publikumra bízomaz ítélkezést. Mankónak ajánlomehhez a következô beszélgetést!

– Egy rakás hangszeren láttalakmár játszani. Miért lett végül a dob? – Szüleim „földön járó” emberek,amikor szóba jött a zene (kb. 7 éveskoromban) elvittek nagyapámhoz,aki komoly zenei múlttal rendelke-zik. Ô kiültetett a kanapé szélére éselkezdett „tesztelni”. Énekelgetett,tapsolgatott, én meg másztam amatchbox után eszeveszettül... Na jóa tapsolás ment valahogy jobban, smivel édesapám nem értékeltevolna túlságosan, ha hamisan resze-lek holmi faládán, mehetett a dobo-lás. Jött a szokásos ôrület puffok,párnák, zománcos lábosfedôk ésonnantól nem volt megállás. – Ezek szerint, szinte tökmindegymilyen szerkó van elôtted. – Nyilván nem, de a sajátját megszok-ja az ember. Árulják a méregdrágahangszereket, keresed rajta a kávéfô-zôt meg a gyémánt rolexet a doboz-

ban, de csak fa meg mûanyag az is.Tény, hogy egyre feljebb, egyre job-ban szólnak, de, ha van idôd, ener-giád, meg füled, egy alsóbb kategó-riás cuccot is be lehet úgy hangolni,hogy jól szóljon. – Milyen cuccod van, volt… és lesz? – Jelenleg két lányom van. Az igaziszerelmem, életem elsô újonnan vá -sá rolt hangszere, egy Pearl Fo rum,kis fúziós cucc, még a médincsájnáelôtti korból, ami csak annyit tesz,hogy imádnivaló hangja van, nemhullik darabokra és borzasztó ké -nyelmes. Volt egy rövid kapcsolatomegy „újragondolt” Premier CabriaXPK-val, de mivel ezt a szériát a máremlített országban élesztették újjá,rettenetes csalódást okozott. Nemvagyok egy pusztító alkat, mégissorra törtek a hardverek, bennsza-kadtak a csavarok, szóval nem let-tünk nagy barátok. Helyette jött anagylányom, akit már tényleg csa-ládtagnak tekintek, ô egy 3007-esSonor. A dolog szépséghibája csakaz, hogy a megszokott német preci-zitás is kiszivárgott Kínába, de ittliszenszrôl lévén szó nem kamuzhat-ták el a dolgot. Jól is sikerült, hasz -nálható cucc, masszív vasakkal ésormótlan hanggal, ami ugyan halkjátéknál belefullad a hangszerbe.Olyan, mint egy igazi kamasz… Ütni,vágni kell és szól! – És a lesz ? – Egy Yamahára vágyom, nagyonrég. Talán, ha sikeres bankár leszek,tudok lízingelni egy Gsx-r-t. Na nem!Csak fából, de az Yamaha legyen.

– Kik voltak a mestereid, példa ké -ped is van ? – Sok tanárom volt, de bizonyosmomentumok, jelentettek forduló-pontot, amiket személyekhez tudokkötni. Elsô tanárom Gyôrben, VörösEmil volt, az ô kezei alatt dôltek el adolgok. Egyszer hallottam szerkóngyakorolni és a fülén volt az elsô TEAlemez. Lehettem úgy 9 éves, rögtönkisírtam, hogy másolja át nekem. Az a90 perces chrome kazetta, ha mesél-ni tudna! Három walkmant élt túl éstalán mind a mai napig szól. Majdátkerültem Maros Gabi bácsihoz, nálarengeteget kamaráztunk. Azt imád-tam. Ott kezdtem érezni, hogy inkábbcsapatjátékos, mint szólista szeretnéklenni. Ô vitt el Vácra is, a konzibaelôfelvételire, amit két csodálatos évkövetett. Majd átjelentkeztem Pestre,a Szent Istvánba, így végig FábryBoglárka volt a tanárom. Csakhogyközben jött az elsô rockzenekar ésfordult a fej, dobbant a szív. Kevésbéérdekelt már a klasszikus pálya. Igazimesteremnek mégis Sramkó Jánosttekintem, akinek 3 évébe került, hogyelmagyarázza, miért kell a dob mögéülni és nem elé. Vagy, hogy mitôllehetek sikeres kômûves. Mégis, SoltiJános az, akit pici koromtól hallgat-tam, figyeltem és borzalmasan tet-szett, ahogy dobolt. Azóta is nagykedvenc. A csoda pedig az, hogy egyévet tölthettem a kezei alatt, még-hozzá, mint végzôs kôbányais. Nin -cse nek is külföldi példaképeim,nekem ô a dobos és kész. Akit nemhagyhatok ki, az Póka Egon. Talán alegtöbbet Ô segített abban, hogybelelássak a zenébe. – …és mit láttál?– Csak annyit, hogy az üvegbetétkomoly vagyon egy évzáró gálaután. Figyelj, ott abban a régi kúriá-ban olyan kincsek vannak, amiketnagyon könnyû felszedni, szinte tál-cán kapod. Figyelsz, fülelsz és azonkapod magad, hogy bedobtak egyzenekarba, ahol csak a legnagyob-bak ülnek és lehetôséged vanegyütt zenélni velük. Nem tudom,hogy létezik-e még, de Hosszú lé pés -

Dobostorta

I N T E R J Ú « 31« 2 0 1 2 » 0 3

Bordás József egykori Jávori Vilmos növendék célja a Jávori-féle módszertantovábbadása, népszerûsítése. A technika és a precizitás mellett nagy hangsúlytfektet a muzikalitás fejlesztésére. Elmondása szerint nem dobosokat, hanemzenészeket képez iskolájában. Növendékei (jelenleg 9-61 éves korig) szisztem-atikus, egyénre szabott munkatervvel fokozatosan és hallhatóan fejlôdnek.A kottaolvasás, technikai gyakorlatok és számolási kulcsok mellett a zeneialapokra történô játék, vagy élô zenére való együtt zenélés is a tananyag része.Hatvan perces órák hangszigetelt, patinás környezetben. Kezdôk, haladók, kicsik,nagyok, lányok, fiúk jelentkezhetnek az alábbi címen: bordasjozsef@gmail.com,telefonszámon: 06 30 9756 843.

DOB IS KO LA A BU DAI VÁR BAN

nek hívták azt a formációt. PókaEgon, Tóth János Rudolf, Fekete-Kovács Kornél, ifj. Tornóczky Fe -renc… Én meg keresgéltem a pulzu-somat… 20 évesen! Áhhh!– Hova szeretnél dobosként eljutni? – A mátészalkai tejüzembe… Viccetfélretéve, szeretném bejárni a vilá-got, mint zenész. Ez eddig csak sofôr-ként, vagy utasként sikerült, amiszintén nagy élmény, de az autópá-lya-parkolóban kevesen rohannakhozzám autogramért. Az is ritka,hogy visszatapsoljanak, ha sikerültrátolatnom egy raktárkapura.– Tudom, hogy back-frontembervagy az Apnoé-ba, big-bandezel is,no meg Szombathelyen egy Cer -vantes-i darabban rakod a ritmuso-kat artisták talpa alá, talán Siló Sanyirendezésében. Rokkmetál, népzene,netán klasszikus, vagy mindegy? – Így van… hol játszom, hol nem.Mindenevô vagyok és talán ez a sze-rencsém, hogy ahova hívtak, men-tem. Rockzenekarral kezdtem (mimás). Aztán szelídült a dolog, jött abig-band. Majd megélhetési jazz-bandák, funky-ôrület és most a sajátszánkat kényeztetjük, egy „folrock-metálnépipophegedüljhangosab-ban” zenekarral. Itt már saját ötletekvannak és csodák csodájára méglendületünk is, talán beérik. Delehet, hogy puhára fôzve, sok cukor-ral ez is felkerül majd a többi emlékközé, hogy pár év múlva lehessenszagolgatni a palacsintában. Vagymegérik,megisszuk és egy életrerészegek leszünk tôle.A klasszikus az a legfurább kóla,amit valaha ittam, de elôkerül mos-tanában, mivel lassan hallgathatat-lanná fajulnak hôn szeretett rádió-

ink, Wagner viszont örök. Szóval újrahallgatom. Játszani már félek, asaját cuccomon esek-kelek, nem-hogy egy marimbán. Az egy régiszerelem marad, egy dédelgetettemlék. De semmi sincs kôbe vésve. – Bízhatunk, hogy még sok idôd ésalkalmad lesz magaddal és eszkö-zeiddel kísérletezni. Tényleg! Perkásbarkácsolások nem vonzanak? – A színházban alkalmam nyílt zö -rej zenét is csinálni, ami zseniális.Rozsdás vasakból, rugókból, fûré-szekbôl hangot kihozni… Egy merô-ben más dimenzió. Ám egy négy-hengeres dízeltôl eltekintve nemigazán barkácsolok. Az ütôzés szak-ma. Nem mondom, hogy nem érde-kel, de jobb ezt a mûfajt azokrabízni, akik értenek hozzá. Szerkóhozragadt ember vagyok, a szokásaimrabja, magamtól nehezen vágok újdologba.– Azt áruld még el nekem, a do bos -tor tát szereted-e ? – A dobostorta a negyedik helyenáll a ranglistán, ami már a szeretemkategória. Valójában igazi sütibo-lond vagyok. Egy cukrászdábanképes lennék hálaimát rebegni,amiért feltalálták a krémest éskomoly önuralom kell, hogy vissza-tartson egy jó adag cukormérgezés-tôl. Különösen kedves emlék min-den olyan rendezvény, ahol své-dasztalos kaja, majd sütiorgia fogadminket. Ilyenkor a zenésztársak cso-dálata övez, miszerint ugyanakkoraadag cukrászárut halmozok a tányé-romra, mint elôtte marhapörit. Naígy beszéljen az ember a szakmájá-ról. Kérek egy mignont, egy hatla-post és egy dupla presszót, nagypohárban, tejszínhabbal!

– Úgy érzem ezzel a kérdéssel szálltel minden remény arra, hogy komo-lyan – amolyan összegzésfélévelzárjuk ezt a beszélgetést, de bánjafene, egyébként sem lenne jó egyposhadt pacával kurtítani a bohókásélményt. Tamást ifjonti, energikusarcnak és sokoldalú – amolyan soklében kanál dobosnak látom, de amélyebb megfejtésére még bizo-nyára lesz alkalmunk. Valastyánkóstolóból ennyit mára. Jöhet az asüti, habos-babos kávéval…

(VG nyomán: jumboW)

» H A N G S Z E R32 D O B O S M A G A Z I N

Van olyan, hogy tökéletes karrier?Amikor minden úgy halad, ahogyana nagykönyvben meg van írva?Persze nem látunk túl mélyen a dol-gok mögé (illetve, személyes isme-retség híján egyáltalán nem), deami a jelen cikk fôhôsét illeti, igazánnem tudom, mi az, ami ezt azembert megállíthatná? Mindig úgyképzeltem, hogy egy török cintá-nyérkovács legalább 65 éves (a kor-ral megszerzett rutin, ugye), a baju-sza kissé megpörkölôdött az örökkészájában lógó cigarettától, és egyfüstös kis mûhelyben kalapálgat anap 24 órájában… Ehhez képest amodern idôk egyik legjelesebb mes-terembere se nem vénséges, senem bajuszos – töröknek török, deezzel ki is merül a hasonlóság a kép-zelet és a valóság között.

Rövid életrajz

Murat Diril Samsunban született,1974-ben. A város a Fekete-tengerpartján, abban az országrészben fek-szik, ahonnan a legelsô kézzel készülttörök cintányérok is származnak.Fiatalon kezdett el az Istanbul gyárnál

dolgozni, ami akkoriban a legna-gyobb tradicionális cintányérokatgyártó üzem volt. Itt évekig dolgozottvezetô mester-kovács beosztásban.Mindig újszerû megoldásokat próbáltbevezetni, néhány újítása azótasztenderd lett más gyártók körébenis. Ilyen például a homokfúvott cintá-

nyér (Meinl Byzance Sand Ride). Nemköztudott, de ô tervezte és készítet-te az elsô Mel Lewis Ride-ot is.Miután az Istanbul cég szétvált,Murat elindult külföldre, hogy üzletilehetôségeket teremtsen a saját újí-tásainak. Ezt az idôszakot olyan cin-tányér szériák tervezése és gyártásajellemzi, mint a Meinl teljes Byzanceés MB20 szériája, vagy a PaisteTwenty és Signature sorozata.2000 és 2008 között több százezerdarabot gyártott és adott el össze-sen. Ezáltal Murat a legtöbbet eladófüggetlen cintányérkészítôvé vált avilágon, világszerte többszázezerdobos használta és élvezte a termé-keit – más márkanevek alatt.2008-ban visszautasította a Zildjianfelkérését (mely arra vonatkozott,hogy a Constantinople tányérokatgyártsa nekik), és úgy döntött, hogyelkezdi terjeszteni a cintányérjaitsaját márkanév alatt.A cég kínálatában csak prémium kate-góriás tányérok találhatóak, nincs ala-csonyabb minôségû, “kezdô” cucc.Filozófiájuk az, hogy a felsô kategóriásminôséget kedvezô áron kínálják,ezáltal azt szeretnék elérni, hogy adobosok választását a fülük, és ne apénztárcájuk befolyásolja. A kínálatban 12 széria szerepel,amelyek lefedik az összes tradicio-nális és modern zenei igényt.Minden egyes darab a legtisztább éslegmagasabb minôségû B20 bronz-ból készül, öntéses technológiával,100%-ban kézzel gyártva. A piacon teljesen egyedülállóan acintányérokat háromszor kalapálják(triple hammered) és ugyancsakhárom alkalommal esztergálják(triple lathed), mire a kívánt végle-ges súlyt, formát és hangzást elérik.Ezáltal sokkal rugalmasabbak (tripleflexibility) mint más gyártók termé-kei, ebbôl kifolyólag kevésbé hajla-mosak a törésre. Ennek eredménye,hogy hosszabb garanciaidôt vállal-nak rájuk, hangkarakterisztikájukpedig összetéveszthetetlen.Eddig a hivatalos verzió, mégis, amiaz összes felmerülô kérdésre választ

tud adni, az kizárólag a fülünk – néz-zük hát sorjában, hiszen a terítékigencsak bôséges. A hazai forgalma-zó jóvoltából úgy félmázsányi cintá-nyérban volt szerencsém tobzódni,többségük maradandó lelki sérülést

hagyott maga után – elég nagy tra-uma, amikor nem lehet mind amiénk… Egy ennyire széles palettaelemeit sokféle szempont alapjánlehet csoportosítani, hosszas mérle-gelés után úgy döntöttem, a tányé-rok alapvetô célja szerinti elosztás-ban veszem ôket górcsô alá.

Ride cintányérok

Minthogy tucatnyira rúg a választha-tó szériák száma, jelen cikkben iscsak néhányat tudok bemutatni -kezdjük mindjárt a sokak játékábanmeghatározó feladatot ellátó kísérôtányérokkal.A Black Sea 21” Ride a készítôk aján-lása alapján igazából rockzenei kör-nyezethez illeszthetô, hangjánakalaptónusa sötét, akárcsak megjele-nése. Alapvetôen az az ember érzé-se, hogy egy nagy korong nyersásványi ércet tart a kezében, amikorelôször ismerkedik vele – annálinkább, mert komoly súlyt képvisel.A fekete alapszínben „pompázó”tányér a kúp kivételével teljes felü-letén apró, ám szinte tökéletesenegyenletesen eloszló kalapácsnyo-

Murat Diril cintányérok – I. rész

luminous ride»

renaissance ride»

H A N G S Z E R « 33« 2 0 1 2 » 0 3

mokat visel, melyek csak fokozzák afent leírt nyers hatást. A kezeletlenkúp élesen elválik a szoknya „ragya-verte” felületétôl, erôs kontrasztotmutatva még inkább a puszta erôsugárzik belôle, a fehér (jó válasz-tás, markánsan feltûnô!) nyomtatottlogók igazán plasztikussá teszik azösszképet. Amikor a kúp a verôderekával érintkezik, egy erôtelje-sen mély, és mellékzöngékben nemtúl gazdag hangot kapunk, míg averô fejével ütlegelve tiszta, szépenelkülönülô „ping” a jutalmunk. Atányér szoknyáján és kúpján is szé-pen artikulált, rendkívül széles dina-mikai tartományban mozgósítható,erôteljes, ám száraz hatást kapunk,ha már az imént rockról beszéltünk,sokak kedvence lehet, mivel a szé-pen kicsengô alapütéseken túl mér-sékelt „mosottság” érzékelhetôjáték közben, egy kissé nehézkesérzettel. Nézzünk azonban túl ezen:amikor kevésbé vehemensen látjukel ennek a cintányérnak a baját,azonnal elôfurakszik az a furcsa gon-dolat, miszerint - hangtani kvalitása-iból kiindulva – nem kevés olyan jaz-zista lehet, akik a jövôben elôszere-tettel fogják munkára Black Searide-jukat, fôleg, amikor népesebb,ne adj’ Isten hangosabb csoportosu-lásokban állnak majd színpadra…A család „fekete báránya” után aLuminous 20” Ride szintén egy, amaga nemében szenzációs megjele-nést mutat, a tükörfényesre políro-zott felületen a Black Sea-hoz képestjóval enyhébb felületi egyenetlen-ségek jelzik, hogy itt bizony sokkalfinomabb kalapácsmunka eredmé-nyét látjuk. Súlyában nem veteked-het nehézsúlyú testvérével, és játékközben olyan érzésekkel szembesül-tem, miszerint ez a ride inkábbcrash-ként funkcionálna az én sze-mélyes arzenálomban. Mondommindezt azért, mert igazán fincsi,szépen formált, csilingelô, már-már„pajkos” érzetû tányér ez, a szoknyakimondottan nôies hatású, szinte apilláit rebegtetô, fátyol mögé rejtô-zô szüzek szelídségével viselkedik, akúp pedig elegáns gardedám mód-jára, csak óvatosan szurkálja hallójá-ratainkat. Ezzel szemben crash-kénthasználva egy igazán robbanékony,a méretéhez viszonyítva nem túl

hosszú lecsengésû, drámai hangsú-lyok elhelyezésére is alkalmas zene-szerszámot állíthatunk csatasorba.Mit is gondolhatunk a Renaissancefelirat láttán? Egészen pontosan egy20” Ride esetében, ami – bár azeddigiek is komoly falatot jelentet-tek szemnek-fülnek egyaránt – igazicsemegének ígérkezett… A kezelet-len kúp (mely egyébiránt nem cse-kély méretû) mellett a fényesre csi-szolt szoknya meglehetôsen „ritkás”kalapács-nyomokat visel, mely a„tradicionális” vagy félfényes felü-lettel karöltve, jó sûrû körkörösbarázdákkal tarkítva máris csupa jódolgot sejtetett. Nem kellett csalód-nom, mivel ez egy amolyan „ min-denes” kísérôtányérnak bizonyult, aridegnek látszó kúp melegségéhez abarázdált felület agresszívnak nemnevezhetô, ám annál inkább sokfélezenei környezet után sóvárgó meg-szólalása simán alkalmazható a fúzi-ós agyafúrtságoktól a progresszívszámtanozáson keresztül a vidám ésfelelôtlen funky-ig, gyakorlatilag akönnyûzenei skála bármely vég-pontján – és azok között is, az árnya-latok végtelen során át. Várom,hogy mikor írnak ki valahol szava-zást a leginkább univerzális ride-oktekintetében, mert a magam részé-rôl biztosan erre a gyöngyszemrevoksolok majd…Szó volt az elején a homokfúvottmegoldásról, melyet Diril mesteralkalmazott elôször. Nyilván nemlenne ô az, aki, ha nem tervezettvolna saját neve alatt is olyasmit,ami egyedi megjelenése okán egypillanat alatt odavonzza bármelygyanútlan dobos tekintetét – és ami-kor a látványtól elkábulva játékbaelegyedünk az Arena 21” Ride felü-letén, még tovább mélyülhet révü-letünk. A nem túl méretes, ám annálinkább markáns hangú kúp és a tel-jes felsô felület a maga mattságá-ban csak halványan mutatja be,milyen egyenletes elosztásban tud-nak még szellôs textúrájú kalapálásmellett is felületet kezelni egyeskovácsok, aztán az alsó felületretévedô tekintet már káprázatos,tükörre csiszolt, látványban részesül,ami természetesen az audio-hatásfokozásában is élenjáró szerepet ját-szik. Fura kettôsség jellemzi Arena

uraságot: elôjön a Black Sea szárazés mély tónusa, miközben ott bujkálalatta-mellette (vagy inkább felet-te?) egy csintalan, és szinte tapint-ható telt érzet, amivel rögtön leveszia lábáról azt, aki hajlamos esetlegmég a cintányér élére is „kitéve-lyedni”. Ekkor ugyanis kiderül, hogypazar crash/ride kvalitásokkal bírótányérunk akár kettô helyett is dol-gozhat, energiát és nem utolsósor-

ban költséget takarítva meg a fel-használók számára. Mindent bele,hangerô, tónus, lecsengés rendben,ha meg valakinek ez a fajta borotva-élen táncoló egyensúly nem elég,nyugodtan tegyen fel egymás mellé2-3 ride és crash tányért, hátha azokegyütt majd megközelítik ennek azegynek a mellbevágó zeneiségét.Akinek nem lenne elég az eddigiek„érdekes” látványvilága, annak bát-ran ajánlom az Eleven 20” Dizzy Rideelnevezésû, amúgy a cég 11. szüle-tésnapjára létrehozott széria mar-káns képviselôjét. A leginkább egycéltáblára hasonlító felület az alapgyanánt kidolgozott Black Sea-szerûmegjelenésre csiszolt fényes csíko-zásból áll, a kalapálás nyomai mar-káns megjelenésben mutatkoznak, afehér nyomatok itt is impozánsanhirdetik a készítô nevét. Aki eme lát-vány nyomán kétségeket táplálna aDizzy Ride célja felôl, azt az elsô üté-sek meggyôzik, hogy vérbeli jazz-tányér a delikvens, elképesztôentiszta, szúrós és nagyon konkrétinduló hangokkal, feltûnôen kevésutózengéssel, és sivatag-szerûenszáraz összhatással. Igazán sûrû éslüktetô swing-ek (meg még ki tudja,miféle boszorkányos tempójú New

eleven dizzy ride»

» H A N G S Z E R34 D O B O S M A G A Z I N

Orleans-i bop-, és charleston ritmu-sok) játszhatók ezen a ride-on min-denféle kompromisszum nélkül.Létezik vajon olyan, hogy kimondottbig band ride? Mert ha eddig nem,hát most itt a faj elsô példánya, amegjelenésében a klasszikus cintá-nyérokat, és a hagyományos törökdizájn-t idézô MDB 22” Ride, mely –ôszintén bevallom – komoly feladatelé állított. Jómagam ugyanis nemjátszom olyasféle muzsikát, amely-hez egy ilyen kopogós, extrém szá-raz, rövid lecsengésû, a verô dereká-val megütve is csak óvatosan bein-duló, gyorsan halkuló tányér alkal-mazható lenne. Viszont a nagy felü-let hangjai után kutatva, behunytszemeim elôtt gyorsan körvonala-zódtak a fúvósok balra, a zongorista,amint a karmester intésére várvaépp a bôgôssel értekezik a disszo-náns szûkített kvint tercérôl, és úgyáltalában, a 40 tagú nagyzenekarkissé misztikus ködben, de élôn, lük-tetôen vett körül... Ritka és emléke-zetes alkalmak azok, amikor a dob-felszerelés egyetlen darabja ejtirabul az ember elméjét – el isteszem azt a délutánt a becses ésmeghitt történések fiókjába.Ami az eddigieket illeti, valójábanezek a ride-ok sokféle zenében, sok-féle elôadói stílusban alkalmazható-ak, dinamikai tartományuk és szé-leskörû felhasználhatóságuk tágteret enged a dobosok elképzelési-nek. A mai teszt utolsó alanya, aRock 21” Mega Bell Ride viszontnevében hordozza felhasználhatósá-ga egyetlen lehetséges területét.A tükörfényes felületen szépen kiüt-köznek kézi alakítás nyomai, atekintélyes kúp uralja az elénk táru-ló látványt, és a hanghatások tekin-tetében keressük fel kezelôorvosun-kat, gyógyszerészünket… Brutálishangerô, életveszélyes agresszivi-tás, csillámló magas tartományok,mérsékelt lecsengés az óvatlan dob-verôforgató jussa, nyoma sincs atöbbi szériáknál megszokott vissza-fogottságnak! A betyárosan kopogó,mégis szenvedélyesen vidám szok-nya mindenféle zajos elektronikus-gitáros-hörgôs-éneklôs zenei kör-nyezeten áthallatszik, amikor pedigazt a zavarbaejtôen hatalmas kúpotvesszük kezelésbe, egy kisebb falusi

templomharangot megszégyenítôhangélménnyel leszünk gazdagab-bak. Zabolátlan erô, ezzel együtthiányoznak a zavaró torzulások ahangképbôl – valamire mégiscsak jólehet az a háromszoros kézi kalapá-lás, ha ilyen nehéz, kifejezettenöldöklô jellegû tányért ilyen harmo-nikus zenei megszólalással tudtakfelvértezni.

Összegzés

A fentiekben bemutatott kísérôkmindössze egy szeletét képezik acég teljes kínálatának, viszontrészemrôl bizonyossá vált, hogyekkora választék mellett nem létezikolyan dobos ezen a bolygón, aki netalálna kedvére (és zenei világára)való tányért ezek között a kézzelkészített mestermûvek között.

Bizonyságot nyert, hogy az emberimunka semmilyen automatizálással,vagy gépi programozással nempótolható, mert bármilyen precíz azelvégzett munka szempontjából egymasina, valami biztosan hiányzikbelôle: a lélek. Az a bizonyos piciplusz, amitôl egyéniséget, karaktertnyer akár egy darab fém is…Nem állíthatom, hogy „szokványoseljárásban” meg tudom oldani aMurat Diril cintányérok bemutatását,a Dobos Magazin következô számá-ban a crash-ek kerülnek a nagyítófókuszába, addig is bátran érdeklôd-jünk a forgalmazó Dzsunzi Music Kft.ráckevei boltjában, az elérhetôsé-gekrôl és mindenféle egyéb infor-mációkról a www.muratdiril.hu oldalad tájékoztatást.

rIndi

rock mega bell ride»

M A G A S I S K O L A « 35« 2 0 1 2 » 0 3

Az itt közölt rövid kompozíciók atriolák dallamlehetôségeit próbál-ják kitágítani 4 dobon, illetve cin-

tányérokon. Gyakorlás közben nea kottát nézzük! Játsszuk kívülrôlaz ütemeket!

Természetesen a cél hasonló gondo-latok rögtönzése illetve komponálá-sa, és nem a passzív lejátszás.

Nesztor Iván

Magasiskola

Az Agner Swiss Drumsticks magyardobos körökben egyre nagyobbnépszerûségnek örvend!

A Fon-Trade Music-kal való többévesüzleti kapcsolatunknak hála; megis-merkedhettem, majd endorzeriszerzôdést írhattam alá az AgnerSwiss Drumsticks-szel. A dobolássaltöltött óráim száma és intenzitása azelmúlt 6-8 évben ugrásszerûenmegnövekedett: napi szinten foglal-kozom doboktatással, dobgyakorlás-sal, zenekari próbákkal, illetvehetente fellépésekkel. A munkaórákszámával egyenes arányban nôtteka dobverôvel kapcsolatos igényeimis. Az Agner Swiss Drumsticks verôiközt találtam meg azt a harmóniátés biztonságot, amelyre szükségemvolt, van és lesz is.Elsôre nyilván idegenül hat a harmó-nia szó egy hasonló témájú cikkben,azonban én fontosnak tartom, hogyegy dobverônek egyénisége, de -sign-ja legyen, mely összhangban

áll a verô fizikai adottságaival. Kisséföldhözragadt módon ragaszkodoma fából készült dobverôkhöz, mert –bár természetesen próbáltam másalapanyagút, vagy fejût is – rendrevisszatértem a hagyományos, faütôkhöz. Az Agner Swiss Drumstickshazai kínálatából az eddig leírtaknakeleget téve az Agner Green SticksHickory (5A) verôket használomévek óta. Színével exkluzív egyéni-séget kölcsönöz magának, alap-anyagának hála hosszú munkaórákválnak lehetôvé, s a súlyozásnakköszönhetôen egyszerûbb, frissebb,lazább lesz a játékom, s a Hickory-dobverôk sajátossága: nem kellaggódnunk hirtelen töréstôl, lassúegyenletes amortizáció jellemzi.Barátaimnak és diákjaimnak egyarántajánlottam és máig ajánlom az AgnerSwiss Drumsticks termékeket a Fon-Trade Music kínálatában, mindannyi-uk legnagyobb megelégedésére. Bíz -va a láncreakcióban: minden ismerô-sömnek van még egy ismerôse, aki-

nek szüksége lesz jó minôségû, igé-nyes dobverôre, biztos vagyok benne,hogy hamarosan szélesebb körbentalál vevôkre a híres svájci precizitásiskolapéldája, az Agner Swiss Drum -sticks. A kizárólag dobverôgyártássalfoglalkozó cég honlapján találhatóbôséges kínálatból bárki kedvéreválogathat, emellett a hazai terjesztô,a Fon-Trade Music is szeretettel várminden érdeklôdôt.

Juhász TamásEndorser, Agner Swiss Drumsticks,

2012www.agner-sticks.com,www.fontrademusic.hu

» D O B V E R Ô36 D O B O S M A G A Z I N

Harmónia és svájci precizitás

ÚJ HONLAPUNKON KARÁCSONYI AKCIÓKKAL VÁRUNK!

www.dobbolt.com

1012 Budapest, Márvány u. 17. • 0630/2020-261

L E S Z E D T Ü K « 37« 2 0 1 2 » 0 3

Godsmack zenekar: Greed

Felépítését tekintve teljesen hagyo-mányos szerkezetû rock nótával vandolgunk, amely dinamizmusával ésritmikájával azonnal hatása alá keríti ahallgatót. Az elsô nyolc ütem dobalapja fe szes rezárt lábcines, nyolcados kísérettelindul, míg a lábdob végig együtt rit-mizál a gitárokkal. A rövid kiállás utánaz énekkel együtt lép be ismét azalap. Az ismételt rövid kiállás után arefrénben változik a ritmus, a feszescines lüktetést negyedes beütôk vált-ják fel, és a pergô-lábdob ritmizálás isszellôsebbé válik. Ezt a részt a teltebb,melodikusabb hangulat jellemzi,amelyet nyolc ütem után ismét vált amár ismert zúzós verse rész. Itt nin-csen túl sok változás, amit persze nemlehet hibának felróni, ez a stílus nemigényli a túl sok változtatást. Ismét arefrén, ezúttal tizenhat ütemenkeresztül, amit egy nyolc ütemesátvezetô rész követ, rávezetve minketa gitárszólóra. Hatásos az átvezetôrész végén a zenekari ritmizáció, amithagynak lecsengeni egy ütemnyi kiál-lással. Így kirobbanó dinamikávalindulhat a szóló, melyet a verse általmár ismert alapra játszanak. A szólótrefrén követi tizenhat ütemen keresz-tül, és a nóta a verse alapjával zárul.A verse alatti dobnál a lábcin feszesnyolcadolása tökéletesen ellensúlyoz-za a lábdob és a gitár sûrû ritmizálá-sát, feszesen tartva a tempót. A refrénnegyedes kísérete és a szellôsebbládob-pergô ritmusba új színt hoz a

tomok használata. A refrének végén adob és a gitár együttes ritmikája jelzi,a dobos pontosan ismeri a gitáros szó-lamát, a sorvégek pontosan lekövetika szellôs gitárjátékot. Ez a szám talán nem fog bekerülni arock leismertebb 50 nótája közé, de ajellegzetesen lüktetô gitárszólammal,a zenekarnak magát tökéletesen alá-rendelô dobbal tökéletes példájaannak, hogyan kell a kevésbôl jól éssikeresen építkezni. A kevés alatt ittazt értem, hogy a mûfaj sajátosságai-nak megfelelô, jól át gon dolt és hang-szerelt zenét hallgathatunk, amelyhíján van mindenféle mesterkéltség-nek, túljátszásnak, egyénieskedésnek.Elsô hallásra is megragadja a rockze-nére nyitott hallgatót, és tökéletespéldája annak, hogyan kell jól rockotdobolni, játszani.

Szentmártoni Zsolt

Elôször néhány szót a zenekarról. A wikipeda a következôket írja róluk.„A Godsmack amerikai heavy metal együttest 1995-ben alapították amassachusettsi Law rence-ben. Az alapító Sully Erna (ének és dalszöveg)és Robbie Merrill (basszusgitár) mellett Tony Rombola (gitár) és ShannonLarkin (dobok) alkotják a zenekart. A megalakulásukat követôen ötstúdióalbum, egy EP, 4 DVD és egy Greatest Hits válogatás került ki kezeikközül. Három egymást követô lemezük is a Billboard 200-as listájánakélen nyitott. (Faceless, IV, és a The Oracle) 19 számuk került fel a Top10-es listába, ezen belül 15 a Top 5-be is bekerült, ami rekordnak számíta rock együttesek között. A Godsmack több alkalommal is fellépett azOzzfesten és számos egyéb turnén és fesztiválon is részt vettek, többekközött a saját albumukat népszerûsítô koncertsorozaton is. A több mintegy évtizednyi fennállásuk óta 17 millió példánynál is több fogyott leme-zeikbôl. Az utóbbi évek csökkenô eladásai ellenére is a legjobban keresôelôadók az Egyesült Államokban.”

» L E S Z E D T Ü K38 D O B O S M A G A Z I N

godsmack: greendob: tommy stewart

lejegyezték: barabás olivér és szentmártoni zsolt

L E S Z E D T Ü K « 39« 2 0 1 2 » 0 3

» H I R D E T É S40 D O B O S M A G A Z I NDobverseny!Nyerj egy ingyen táborozást a IV. Dob Mánia Táborba!Nyereményed: • 6 nap teljes ellátással, étkezés, szállás

• 6 dobtanárral 24 dobóra, 5 kurzus, 5 koncert • felejthetetlen zenei élmények, barátságok kezdete• további részletek: www.dobmaniatabor.hu

Készítsd el videódat és küldd el a linkjét a dobmaniatabor@gmail.com címre!• A videó címe: IV. Dob Mánia Tábor Dobverseny – (neved)• A videó maximum 5 perces lehet• Szabadon választható témák (zenére való játék, dobszóló, zenekari felvétel)• Töltsd fel a YOUTUBE-ra és a linkjét küld el a címünkre: dobmaniatabor@gmail.com

(a videó beállítás legyen nyilvános és mobilra is lejátszható)• A levél tárgya: IV. Dob Mánia Tábor Dobverseny 2013.• A levél címzettje: DMT. szervezôk• A levél tartalma: név, cím, telefonszám (+36), e-mail cím, link

Elbírálás: • Beadási határidô: 2013. május 1.• Elbírálás, értesítés: 2013. május 31.• Elbírálás szempontjai: muzikalitás, kreativitás, pontosság, nem a gyorsaság számít!

Zsûri tagok: Martonosi György, Nesztor Iván, Korompay Zsolt, Szendi Gábor, Bordás József)

Aki indult a 2011. 2012. évek versenyein, az is beadhatja versenymûvét!

Érdeklôdni: dobmaniatabor@gmail.com, telefonszám: +36-30-9756-843 • Részletes információ: www.dobmaniatabor.hu

H I R D E T É S « 41« 2 0 1 2 » 0 3

» H I R D E T É S42 D O B O S M A G A Z I N