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FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Trabajo de titulación en Opción al grado de Licenciada en Ciencias de la
comunicación Social
TEMA:
ANÁLISIS DE LA IMPORTANCIA DEL MANEJO ESCÉNICO,
IMPROVISACIÓN Y EXPRESIÓN CORPORAL EN LOS ESTUDIANTES DE
NIVELACIÓN DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL.
Autora:
Ivelice Madeleine Álava Chacón
Tutor:
MSc. Oscar Vélez Mora
Guayaquil - Ecuador
2017
I
Quito: Av. Whymper E7-37 y Alpallana, edificio Delfos, teléfonos (593-2) 2505660/ 1; y en la Av. 9 de
octubre 624 y Carrión, edificio Prometeo, teléfonos 2569898/ 9. Fax: (593 2) 250-9054
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGIA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS
TÍTULO Y SUBTÍTULO: Análisis de la importancia en el manejo escénico, improvisación y expresión
corporal en los estudiantes de nivelación de la Facultad de Comunicación Social.
AUTOR/ ES: Ivelice Madeleine Álava Chacón
REVISORES: MSc. Rodolfo Salas Díaz
INSTITUCIÓN: Universidad de Guayaquil FACULTAD: Facultad de Comunicación Social
CARRERA: Comunicación Social
FECHA DE PUBLICACIÓN:
Nª DE PÁG(s): 86
ÁREAS TEMÁTICAS: Comunicación – educativa – teatro – música
PALABRAS CLAVE: Comunicación – manejo escénico - improvisación - expresión corporal – nivelación
RESUMEN: Con el presente trabajo se busca impulsar el mejoramientos de las habilidades de orden práctico, además del aprendizaje de las técnicas de manejo escénico, improvisación, dicción y vocalización se plantean las diferentes necesidades aplicables en el ejercicio comunicacional; las mismas que presentan un alcance dentro del sector previamente determinado como la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil; beneficiando de manera directa a los estudiantes de nivelación como parte de la responsabilidad social que deben ir adquiriendo en su camino al éxito profesional, para lograr la excelencia académica. De esta forma se busca fomentar una imagen destacable de los alumnos que pasan a formar parte de los medios radiales y televisivos, incluyendo otro tipo de campos de desenvolvimiento como el teatro y la música.
Nº DE REGISTRO (en base de datos):
Nº DE CLASIFICACIÓN:
DIRECCIÓN URL (tesis en la web):
ADJUNTO PDF: X SÍ NO
CONTACTO CON AUTOR/ES:
Teléfono: 0968063391 E-mail: [email protected]
CONTACTO EN LA INSTITUCIÓN:
Nombre:
Teléfono: Lcda. YAMIL DE Haz Cruz,MSc
E-mail:
II
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de tutor de la Facultad de Comunicación, por el presente:
CERTIFÍCO
Que he analizado el proyecto de trabajo de grado presentado como requisito previo
a la aprobación y desarrollo de la investigación para optar por el grado de
licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social.
Tutor:
____________________________________
Lcdo. Oscar Vélez Mora, MSc.
Guayaquil – Ecuador
2017
III
CERTIFICACIÓN DOCENTE LECTOR
En mi calidad de Docente Lector de la Facultad de Comunicación Social, por el
presente:
CERTIFÍCO
Que he analizado el proyecto de trabajo de grado y presentado como requisito
previo a la aprobación y desarrollo de la investigación para optar por el grado de
licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social.
_______________________
MSC. Rodolfo Salas Díaz
Guayaquil – Ecuador
2017
IV
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL
Los miembros designados para la sustentación aprueban el trabajo de titulación
sobre el tema: “Análisis de la importancia en el manejo escénico, improvisación
y expresión corporal en los estudiantes de nivelación de la facultad de
Comunicación Social”
De la egresada:
Ivelice Madeleine Álava Chacón
C.I. 0930894407
De la Facultad de Comunicación Social
------------------------------------------ ------------------------------------------
MIEMBRO DEL JURADO MIEMBRO DEL JURADO
------------------------------------------
MIEMBRO DEL JURADO
V
ACTA DE RESPONSABILIDAD
La egresada de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil,
señorita Ivelice Madeleine Álava Chacón, deja constancia escrita de ser la autora
responsable del presente trabajo de titulación presentado.
Ivelice Madeleine Álava Chacón
C.I. 0930894407
VI
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
La responsabilidad del contenido de este trabajo de titulación le corresponde
exclusivamente a la señorita Ivelice Madeleine Álava Chacón, y al patrimonio
intelectual de la Universidad de Guayaquil.
Ivelice Madeleine Álava Chacón
C.I. 0930894407
VII
AGRADECIMIENTO
Gracias a mi padre celestial Dios eh llegado a un punto de mi vida, en el cual me
enorgullezco de mis metas conseguidas, luego de años de esfuerzo, estudio y
noches en vela para lograr la excelencia en mis trabajos académicos.
Son muchas las personas que han formado parte de mi vida profesional...
Agradezco a mi familia, mis padres Klever Álava y Laura Chacón, porque en ellos
encontré el soporte incondicional y todo el apoyo que necesita una persona para ser
feliz, siempre atentos guiándome por el camino correcto, respetando mis decisiones,
dándome la confianza para volar libremente y llegar a mis objetivos.
A cada uno de mis compañeros, en especial a mi amiga Valeria Mendoza por su
amistad incondicional ya que juntas hemos llegado a esta meta tan esperada, tal
como la planteamos desde que nos conocimos.
A todos mis maestros de enseñanzas por el aprendizaje, paciencia y dedicación
durante mis ciclos de estudio.
A mi tutor, Oscar Vélez quien fue una pieza fundamental para poder obtener este
gran trabajo.
Agradezco por todo lo recibido y todo lo que aún está por llegar…
VIII
ÍNDICE DE CONTENIDO
Portada
Repositorio nacional de ciencias y tecnologías…………………………………............I
Certificación de la tutora..……………………………………………..………….…..……II
Certificación docente lector…………………………………………..….........................III
Aprobación del tribunal……………………………………….........................................IV
Acta de responsabilidad…………………………………………….….………….…..…..V
Declaración de autoría………………………………………………..………….……….VI
Agradecimiento………………………………………………………...……….…….…...VII
Índice de contenido………………………………………………...…............................VIII
Índice de cuadros………………………….………………………….........………….…..XII
Índice de gráficos……………………………..……………………………….……….....XIV
Resumen………………………………………………………………...…………….......XV
Abstract………………………………………………………….…..………...……..........XVI
Introducción…………………………….…………………………….…………….....…….1
IX
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA…………………………………………………………………………2
1.1. Planteamiento del problema…………………………………………….….……...….2
1.2. Ubicación de problema en su contexto………………………………………………3
1.3. Situación en conflicto………………………………………………………………..….4
1.4. Alcance…………………………………………………………………………………..5
1.5. Relevancia social……………………………………………………………………….5
1.6. Formulación del problema……………………………………………………………..6
1.7 Evaluación del problema……………………….………………………………………7
1.8. Objetivo general……………………………………………………………..……........9
1.9. Objetivos específicos……………………………………………………………..........9
1.10. Justificación de la investigación………………………………………..……….....10
1.11. Hipótesis………………………………………………………………………………10
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO……………………………………………………………………12
2.1. Fundamentación teórica………………………………………………………………12
2.2. Fundamentación histórica………………………………………………………........18
2.3. Fundamentación epistemológica…..………………………………….…………….24
2.4. Fundamentación legal……………………………………………………….…….….26
2.5. Definición de términos………………………………………………………………...33
X
CAPÍTULO III
3. METODOLOGÍA……………………………………………………………………...….35
3.1. Tipo de investigación………………………………………………………………….35
3.2. Métodos de la investigación………………………………………………………….36
3.4. Población y muestra…………………………………………………………………..37
3.5. Calculo muestral simple………..…………………………………………………….38
3.6. Técnicas utilizadas en la investigación……………………………………………..40
3.7. Operacionalización de las variables…………………………………………………41
3.8 Análisis e interpretación de los resultados……………………..……………..….…42
CAPÍTULO lV
4. PROPUESTA………………………………………...………………..………...…..…..52
4.1. Título de la propuesta…………………………………..…….……...….……..….….52
4.2. Datos informativos…...………………..………...........................................…..…..52
4.3. Temas del taller…………………...…...............………………..…………...…..…..54
4.4. Justificación………………..……………………………………..……………..……56
4.5. Objetivos generales……………………………………..……………………………56
4.6. Objetivos específicos………………………………..…….…………………….……57
4.7. Antecedentes de la propuesta……………………..………………………………..57
4.8. Estructura de la propuesta……….………………………………………………….57
4.9. Factibilidad……………………………………..……………………………………..58
4.10. Logística…….………………………………………………………………..……...59
4.11. Impacto……………………..………………………………………………………...61
4.12. Financiamiento…………………..………………………………………………….62
XI
4.13. Técnicas de comprobación………………………………………………..………..62
4.14. Conclusiones y recomendaciones………………………..…….……………..….62
4.14.1 Conclusiones…………………..…………………………………...……….……..62
4.14.2 Recomendaciones……………………..………………………………….......…..63
4.15. Bibliografía……………………………………………………….………….…….....65
Anexos…………………………………………………………………………….…......…67
XII
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro 1: Pregunta 1 ¿Has incursionado en actividades relacionadas con teatro, música, baile, etc.? ……………………………………………………………….………………………………43
Cuadro 2: Pregunta 2 Señale el nivel de importancia que tiene para un comunicador social en manejo escénico, improvisación y expresión corporal……………………………………….…44
Cuadro 3: Pregunta 3 ¿Cómo se desenvuelve usted en sus exposiciones o lecciones orales? .....................………………………………….…..……….………………..………………45
Cuadro 4: Pregunta 4
¿Cuáles son las posibles causas que propician un mal manejo escénico en las actividades académicas? …………………………………………………………………46
Cuadro 5: Pregunta 5
¿Te sientes preparado para realizar un casting en un medio de comunicación? ………………………..…………...………………………………………..........................47
Cuadro 6: Pregunta 6
¿Le gustaría participar en un taller basado en el mejoramiento de su manejo escénico, improvisación y expresión corporal? ............................................………..48
Cuadro 7: Pregunta 7
¿En qué jornada le gustaría que se realicen los talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión corporal? ………………………………………...49
Cuadro 8: Pregunta 8
¿Cuántas veces a la semana te gustaría recibir los talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión corporal?......................................................... 50
Cuadro 9: Pregunta 9
¿Cuántos minutos te gustaría que duren los talleres por cada día?..........................51
Cuadro 10: Temas o contenido del taller ..............………………………………… 54
Cuadro 11: Temas o contenido del taller .......................…………………………...55
Cuadro 12: Organigrama……………………..…………..…........................................58
XIII
Cuadro 13: Recursos a utilizar …………………………....................................…....59
Cuadro 14: Recursos humanos...…………..............................................................60
Cuadro 15: Total final (presupuesto)……..…………………...……….………………60
Cuadro 16: Total ingresos Publicitarios (presupuesto) …………………..….……61
XIV
ÍNDICE DE GRÁFICO
Gráfico Nº1
Actividades relacionadas con teatro, música, baile, etc.……..……...............43
Gráfico Nº2
Nivel de Importancia que tiene un comunicador social en manejo escénico, improvisación y expresión corporal………………...........................................44
Gráfico Nº3:
Desenvolvimiento en exposiciones, o lecciones orales………........................45
Gráfico Nº4:
Posibles causas que propicien un mal manejo escénico en las actividades académicas…………………………………………………………………………46
Gráfico Nº5:
Puede realizar un casting en un medio de comunicación...……….................47
Gráfico Nº6:
Participación en un taller para el mejoramiento escénico, improvisación y expresión corporal......……………………………………………………………. 49
Gráfico Nº7:
Jornada que les gustaría que se realicen los talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión corporal ………………..........49
Gráfico Nº8:
Días para recibir talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión corporal……………………………………………………….............50
Gráfico Nº9:
Duración de los talleres por día.........................................................................51
XV
RESUMEN
Con el presente trabajo se busca impulsar el mejoramiento de las habilidades
de orden práctico, convirtiendo en un proceso de gran relevancia, aporte y al
mismo tiempo un desafío profesional que les permita cada día mejorar sus
destrezas generando pautas a seguir por parte de los estudiantes, además
del aprendizaje de las técnicas de manejo escénico, improvisación, dicción y
vocalización se plantean las diferentes necesidades aplicables en el ejercicio
comunicacional; las mismas que presentan un alcance dentro del sector
previamente determinado como la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil; por lo tanto es muy importante proporcionar las
herramientas prácticas que les permitan mejorar de forma eficiente
beneficiando de manera directa a los estudiantes de nivelación , como parte
de la responsabilidad social que deben ir adquiriendo en su camino al éxito
profesional para lograr la excelencia académica y así se fomenta parte de los
medios radiales y televisivos, incluyendo otro tipo de campos de
desenvolvimiento como el teatro y la música cada una de estas actividades se
encuentran vinculadas en un campo profesional por lo tanto es muy
importante que lo puede realizar de una manera llamativa para el estudiante.
PALABRAS CLAVES:
Comunicación - Manejo escénico – Improvisación – expresión corporal –
nivelación
XVI
ABSTRACT
The objective of the present investigation is to promote the improvement of
practical skills, creating a process of great relevance, having contribution and
at the same time professional challenge that allows to improve the skills every
day through generating guidelines which are followed by the students. In
addition to learning techniques of scenic management, improvisation, diction
and vocalization are different needs which present in the communication
exercise; The same ones that present a scope in the previously determined
sector, the Faculty of Social Communication, University of Guayaquil;
therefore it is very important to provide the practical tools that allow to improve
efficiently the benefits of the students and for social responsibility, they must
acquire their path to professional success to achieve academic excellence and
thus promotes part of the radio and television media, including other fields of
development such as theater and music each of these activities are linked in a
professional field therefore it is very important that you can perform in a
striking way to the student.
KEYWORDS:
Communication - scenic management - improvisation - body expression –
leveling
________________
Yana Inzhivotkina
Docente de Inglés
C.I. 0959126475
1
Introducción
La meta de la mayoría de los estudiantes que ingresan a la Facultad de
Comunicación Social es llegar a convertirse en imagen de los medios de
comunicación, incluso complementar su carrera enfocada hacia el canto y
la actuación, para todo esto se requiere perfeccionar nuevas habilidades y
técnicas que forman parte de la carta de presentación de todo profesional
que busca comunicar y proyectar capacidad de desenvolvimiento
escénico en cada una de las actividades que realiza.
Actualmente se observa una gama importante de reconocidos talentos de
pantalla y artistas que han pasado por la Facultad, sin embargo muchos
de ellos han tenido que reforzar su trabajo profesional con talleres
tomados en otras instituciones en las que se pueda mejorar e impulsar
sus técnicas en el escenario.
Entrenar la espontaneidad, desarrollar la creatividad y la expresión
corporal a través del movimiento, voz e improvisaciones deben ser parte
de la formación de todo comunicador social para estar siempre preparado
para tomar cualquier reto o propuesta que se presente en el inicio o en el
transcurso de su carrera.
Cada una de estas cualidades permite a los alumnos entrenarse en el
juego del teatro y el mundo artístico de la televisión, además del manejo
de improvisación que se desarrolla en los medios radiales, lo que permite
impulsar la creatividad y expresividad personal y grupal para mejorar en el
aprendizaje del arte y profesionalismo de cada persona.
Todos tenemos talento, pero muchos no lo han podido explotar por falta
de impulso o motivación por asumir nuevos retos para mantenerse en la
línea del crecimiento en el desarrollo comunicacional y las nuevas
exigencias del público, incluso de la tecnología.
2
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA
El presente trabajo de titulación tiene como finalidad analizar la
importancia en el manejo escénico y otras cualidades afines a la labor
que debe cumplir un comunicador en el campo laboral, en busca del éxito
profesional.
1.1. Planteamiento del problema
A nivel mundial, las instituciones educativas de tercer nivel cuentan con
los implementos necesarios para la preparación integral de los
estudiantes de comunicación, quienes son preparados de acuerdo a sus
habilidades, es decir que mucho de ellos deciden incursionar también en
los escenarios teatrales, musicales y principalmente en la televisión, hasta
convertirse en imagen de dichas empresas. Todo esto les permite
prepararse de forma integral, mejorando sus conocimientos y cualidades
para destacar en el campo profesional.
A nivel nacional, son pocas las instituciones que cuentan con los recursos
necesarios para preparar a los estudiantes a través de metodología
practica para mejorar su desenvolvimiento escénico, por lo tanto se busca
plantear este proyecto como un aporte dirigido a los estudiantes de la
Facultad de Comunicación Social para mejorar su desarrollo profesional.
Los estudiantes de nivelación que buscan forjar un futuro profesional
promisorio, cumplen un rol importante en su paso por las aulas de la
institución que los acoge, sin embargo lo más importante se demuestra en
el campo práctico, en los distintos escenarios que se les presenta en los
diferentes medios de comunicación.
3
La labor de los docentes es reforzar el campo práctico para mejorar el
manejo escénico, lo que convierte en un excelente complemento para
brindar profesionales un importante nivel de versatilidad, listo para cumplir
todas las expectativas requeridas.
1.2. Ubicación de problema en su contexto
Desde sus inicios, la Facultad de Comunicación Social de la Universidad
de Guayaquil viene capacitando profesionalmente a estudiantes de todo
el Ecuador y también de América latina.
En todos estos años de existencia, la Facultad de Ciencias de la
Comunicación Social ha recogido el afán intelectual de la comunidad,
cultivando el pluralismo, la tolerancia, el espíritu crítico y la excelencia
académica que hacen de sus aulas, verdaderos laboratorios, talleres y
espacios abiertos a la diversidad de opciones que ofrece.
La investigación del presente problema se realizó en la Facultad de
Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil, específicamente
con los estudiantes de nivelación que deben obtener un concepto amplio
de los requerimientos y exigencias que conlleva la profesión.
De esta forma se busca establecer como parte del mejoramiento a nivel
académico, la aplicación de técnicas que permitan desarrollar sus
habilidades, y principalmente disminuir las falencias que se presentan
cuando no se realizan actividades basadas en la práctica profesional
sobre el manejo correcto del escenario.
Se han planteado una serie de proyectos enfocados al mejoramiento
académico de los comunicadores social, con la finalidad de aportar a la
institución que ha formado grandes profesionales, por lo cual se busca
seguir aportando con actividades que marquen una pauta para dejar un
legado de profesionalismo y responsabilidad en las áreas más
importantes de los medios de comunicación.
4
1.3. Situación en conflicto
La situación que se detalla en el presente trabajo de investigación, busca
mejorar las técnicas comunicacionales que se deben aplicar como parte
de la versatilidad de un comunicador en su trabajo de campo.
La Facultad de Comunicación Social no cuenta con una estructuración
donde se priorice el campo practico, antes que el campo teórico, lo cual
no les ha permitido a los estudiantes de comunicación mejorar en ciertos
problemas como la falta de improvisación, vocalización y dicción.
Dentro de los principales deberes u obligación de un comunicador se
encuentra el mantenerse siempre a la vanguardia de todas las técnicas
que sean aplicadas en beneficio de la responsabilidad social, en el cual se
pueda ofrecer un servicio eficiente al público que recepta la información
proporcionada por los periodistas en cada uno de los temas que se
manejan.
En la Facultad de Comunicación Social, no se ha realizado talleres
enfocados a los estudiantes de nivelación para dar inicio al aprendizaje en
los campos en los que se debe aplicar cada uno de los conocimientos y
habilidades perfeccionadas mediante el ejercicio comunicacional.
Para contribuir con el trabajo comunicacional se busca aplicar técnicas
basadas en el manejo escénico, además de la improvisación, vocalización
y dicción como parte de fundamental para realizar una labor,
corroborando el enfoque hacia la excelencia académica, y al mismo
tiempo sacando a relucir la capacidad de cada estudiante para para que
puedan incursionar en otros campos afines a la comunicación como el
teatro, el manejo artístico, además del modelaje.
5
1.4. Alcance
Mediante la investigación acerca del aprendizaje de las técnicas de
manejo escénico, improvisación, dicción y vocalización se plantean las
diferentes necesidades aplicables al mejoramiento del ejercicio
comunicacional; las mismas que presentan un alcance dentro del sector
previamente determinado como la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil; beneficiando de manera directa a los
estudiantes de nivelación como parte de la responsabilidad social que
deben ir adquiriendo en su camino al éxito profesional, para lograr la
excelencia académica.
1.5. Relevancia social
El manejo escénico, improvisación y expresión corporal en los
estudiantes, se han convertido en puntos importantes en los cuales se
puede aplicar estrategias comunicacionales que permitan incentivar el
mejoramiento educativo como parte de las herramientas que deberán
aplicar como carta de presentación en los medios de comunicación.
Un grupo reducido de estudiantes deciden tomar clases particulares en
los que les proporcionen cada una de estas técnicas, para ello deben
contar con solvencia económica que en mucho de los casos hacen un
esfuerzo para conseguirlo.
Gran parte de los estudiantes no pueden aspirar a gastos extras en el
área académica para complementar la información adquirida en las aulas
de clase, debido a su condición económica y social, todo esto genera un
entorno de desigualdad y al mismo tiempo se refleja en las falencias
presentadas al momento de realizar un casting o prueba para aspirar a
algún puesto de trabajo en el área comunicacional.
De esta forma se puede demostrar la importancia del tema como un
aporte social para los estudiantes de nivelación que se encuentran en una
6
etapa de aprendizaje pleno y que muchas veces su condición económica
no les permite dar el salto de calidad.
Con este trabajo se busca dar a conocer todas las técnicas aplicadas en
el campo practico, como un soporte para los estudiantes y lo más
importante es que no tendrá un costo, de esta forma se busca incentivar
la excelencia académica y al mismo tiempo generando una condición de
igualdad social.
Mediante el presente trabajo de investigación se busca ir generando
pautas a seguir por parte de los estudiantes en su proceso de estudio, las
acciones y actividades positivas van generando un nexo con los que
desean formar parte de la cadena de aprendizaje en busca de una
educación de calidad para beneficio de sus integrantes de la institución y
la imagen que se proyecta en la sociedad.
Las necesidades básicas que presentan diversos sectores académicos,
generalmente no han sido identificadas como un problema social debido a
la falta de investigación sobre las insuficiencias en el nivel de aprendizaje
de muchos estudiantes.
Tema:
“Análisis de la importancia en el manejo escénico, improvisación y
expresión corporal en los estudiantes de nivelación de la Facultad de
Comunicación Social”.
1.6. Formulación del problema
¿Cómo mejorar las técnicas de desenvolvimiento escénico, manejo de la
improvisación y dicción en los estudiantes de nivelación de la Facultad de
Comunicación Social?
7
1.7 Evaluación del problema
La educación de tercer nivel es de gran importancia para el desarrollo
profesional de los estudiantes, todo esto va ligado con el campo práctico,
el cual debe ser dirigido hacia la excelencia académica como parte de la
competitividad y exigencias que cada vez se plantean en el área de la
comunicación social.
1.7.1 Trascendencia científica:
Busca perfeccionar el procedimiento práctico dirigido a los estudiantes de
Comunicación Social, para ello se debe realizar una investigación basada
en la importancia de aplicar técnicas importantes para el mejoramiento de
técnicas como el manejo escénico, improvisación y dicción.
1.7.2. Factibilidad:
Con la participación de los estudiantes, se vuelve factible el poder aportar
con técnicas de un enfoque práctico que sirva como base para manejar
temas de gran relevancia para lograr mayor competitividad en el campo
profesional, básicamente en los medios de comunicación.
1.7.3. Relevancia:
Mejorar las aptitudes de cada uno de los estudiantes a través de técnicas
aplicables al campo de comunicacional como parte del mejoramiento de la
calidad profesional de cada uno, en busca de beneficiar su labor en los
medios en los que se les presenten las oportunidades.
8
1.7.4. Concreto:
Lograr que los estudiantes de Comunicación Social puedan asociarse a la
práctica de actividades enfocadas al manejo escénico, improvisación,
vocalización y dicción como parte de un aporte esencial y basado en la
búsqueda de la excelencia académica.
1.7.5. Pertinente:
Que se elabore un plan comunicacional que pueda aportar a la educación
e integración de los estudiantes hacia es manejo escénico para poder
participar en las diferentes actividades que estén dirigidas por medios de
comunicación en la búsqueda de nuevos talentos con la capacidad
profesional necesaria.
1.7.6. Corresponde a la práctica social:
A través de la planificación de talleres que impulsen el aprendizaje de
técnicas efectivas de manejo escénico como parte del desarrollo de las
habilidades de los futuros comunicadores sociales, sin exclusión alguna
para de esta forma poder fomentar la equidad basada en la educación.
1.7.7. Beneficiarios:
En el presente trabajo de investigación será de importante beneficio para
los estudiantes y docentes de la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil, además de los medios de comunicación que
sumaran a sus instituciones, profesionales de calidad.
9
1.7.8. Claridad de las variables:
A través del proceso de investigación se plantean diferentes conceptos
asados en el estudio de las falencias que se han logrado identificar como
parte del trabajo realizado para fomentar la excelencia académica de los
estudiantes de Comunicación Social.
1.7.9. Tiempo, espacio, población:
Se plantea hacia el mejoramiento académico y profesional de los
estudiantes de nivelación de la Facultad de Comunicación Social de La
Universidad de Guayaquil, en el cual se plantea el interés por sumarse a
nuevos proyectos que generen mejores condiciones laborales al momento
de convertirse en periodistas.
1.8. Objetivo general
Analizar los factores que implican un manejo escénico e improvisación de
los estudiantes de nivelación de la Facultad Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil.
1.9. Objetivos específicos:
o Investigar a cerca del manejo escénico, improvisación y expresión
corporal del campo comunicacional.
o Diagnosticar las falencias que presentan los estudiantes de nivelación
entorno a la improvisación, manejo escénico y expresión corporal.
o Diseño de un plan comunicacional dirigido a la importancia en el
manejo de la improvisación, expresión corporal y manejo escénico.
10
1.10. Justificación de la investigación
El desarrollo del potencial de los estudiantes de nivelación debe ser
catalogado como una herramienta transcendental en el desenvolvimiento
de campo de todo comunicador social, lo que les permita mejorar cada
una de sus destrezas para destacar en el campo laboral.
Se plantea la investigación, debido a que en los antecedentes se ha
podido detectar que en el pensum académico, la teoría ha sido la
prioridad durante el proceso de aprendizaje de los alumnos, sin embargo
desarrollar el potencial creativo, manejar un alto nivel de improvisación,
dominar la expresión corporal, dicción y vocalización son elementos que
deben perfeccionar a través del campo practico para que los estudiantes
puedan acoplarse inmediatamente a las necesidades de los medios de
comunicación.
Aprender a expresarse ante un escenario no es tarea sencilla ni fácil. Lo
cual necesita una correcta preparación a nivel práctico. Todo se convierte
en un proceso de gran relevancia, aporte y al mismo tiempo en un desafío
profesional para los alumnos y docentes.
Superar las dificultades que constituye una presentación en público o a
través de las cámaras de televisión, todo esto requiere de esfuerzo y
dominio de la técnica, las estrategias y los tips o recomendaciones,
además de conocer el tema y el público con sus intereses.
1.11. Hipótesis
Un mal manejo escénico, improvisación, expresión corporal puede
afectar el rendimiento académico del estudiante durante su etapa
en la universidad.
11
1.11.1 Variable de la Hipótesis
o Variable independiente: Mal manejo escénico improvisación,
expresión corporal.
o Variable Dependiente: Afecta el rendimiento académico.
12
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO
En el capítulo II se describe cada una de las partes más relevantes en lo
que tiene que ver con el campo teórico basado en la indagación acerca de
todos los puntos que hagan referencia hacia el tema que se va a
desarrollar como parte del proceso de titulación.
A través del tema definido como: “Análisis de la importancia en el manejo
escénico, improvisación y expresión corporal en los estudiantes de
nivelación de la Facultad de Comunicación Social”, se busca detallar la
importancia del respaldo y complemento informativo en lo que tiene que
ver con el campo práctico a favor de los estudiantes. Toda esta
información se fundamenta a través del marco teórico, donde se brinda un
enfoque sobre puntos importantes que se convierten en información
certificada para respaldar el trabajo realizado, los lineamientos a cumplir
son: la fundamentación teórica, histórica y epistemológica y legal; en esta
última se pone en manifiesto las leyes, reglamentos o normas en las
cuales debe regirse un profesional, sin importar el campo de estudio en el
cual se desenvuelva, debido a que todos los ecuatorianos deben cumplir
con los estatutos marcados en la Constitución de la República del
Ecuador, además de los estatutos de la Ley Orgánica de Comunicación
en la cual deben regirse los comunicadores sociales y principalmente los
medios de comunicación y quienes los manejan.
2.1. Fundamentación teórica
El desarrollo artístico en el ser humano consiste en la estimulación de las
habilidades y destrezas en el desenvolvimiento escénico o incluso frente a
las cámaras de televisión, todo esto constituye el trabajo fundamental de
desarrollo profesional de un comunicador social, labor que logra
13
propiciando espacios para las diferentes expresiones de las artes, con la
participación de los espectadores en cada presentación o
desenvolvimiento en escena que pueda tener según la actividad que
realice (Valdano, 2003).
Este tipo de cualidades también se pueden aplicar incluso en el mundo
mágico de la radio, en la cual los oyentes tienden a imaginar todo lo que
van escuchando de parte de un locutor. Muchas veces se generan
sonidos creativos o simplemente se marcan ideas que generan suspenso,
todo esto se transmite a la audiencia dependiendo de la creatividad, el
manejo de improvisación y la excelente dicción y vocalización que aplique
el protagonista desde una cabina radial (Stanislavski, 1963).
Esta orientación artística busca el fortalecimiento de la trayectoria
profesional de los jóvenes a través del arte y el manejo en escena, que
actúa como facilitador de la construcción del sujeto social y el nivel de
conciencia de la ciudadana; además de mantener un vínculo directo con
el ejercicio de campo de cada comunicador social (Gardner, 1994).
Los distintos lenguajes y disciplinas artísticas comunicacionales se
definen como conocimiento que puede ser enseñado y aprendido a través
del campo practico más que teórico, lo cual busca romper con el prejuicio
de que es una actividad predestinada a otras ramas educacionales
enfocadas al arte o la música, porque la experiencia artística es una
cuestión inherente a la condición humana que comunica y transmite un
idea o concepto dirigido hacia el público; lo que permite intensificar la
calidad del mensaje que se debe transmitir a través de una correcta
vocalización y dicción. Todo esto se puede llegar a complementar en
ciertas circunstancias con la improvisación como una fuente alternativa en
cada una de las actividades importantes en el desarrollo académico.
La educación artística enfocada a nivel comunicacional se aborda a través
de la reflexión crítica y de la práctica concreta en los conceptos aplicados
14
para mejorar la actividad informativa y educacional, permitiendo el
crecimiento del profesional en el área periodística (Aguirre, 2005).
2.1.1 Manejo escénico
El manejo escénico también puede ser estudiado desde una perspectiva
comunicacional la cual permite mostrar un contenido denominado
propuesta teatral que de cierta medida va mejorando en base a la
experiencia, lo cual se va relacionando con la improvisación dependiendo
de la temática o el manejo literario y el contenido al cual debe estar
enfocado el tema que se busca dar a conocer como parte de los
elementos qué tienen que ver con el correcto manejo en el escenario o
frente a una cámara de televisión.
Teatralmente el espacio en el que se va a desarrollar el manejo escénico
por parte de los principales protagonistas puede ser comprendido desde
diferentes perspectivas (Dalía, 2002).
Existe el espacio físico denominado escenario en el cual se desenvuelven
los personajes o simplemente la persona que está a cargo del acto, este
lugar puede ser denominado como espacio escénico.
El espacio físico puede generar con cierto grado de ficción o dramatismo
según el nivel que posea quien esté a cargo del desarrollo del contenido.
Este espacio también se puede entender como una doble modalidad en
su funcionamiento, es decir que por un lado se lo puede denominar desde
el punto de vista de su dimensión real según la forma de los gestos y el
movimiento que pueda tener en escena el actor o comunicador en tres
dimensiones conocidas como: altura, anchura y profundidad sobre el
escenario; además de la dimensión virtual por la evocación, la cual se
determina mediante el uso de las palabras como también de gestos
(Arrau, 1978).
Uno de los principales problemas que se presentan al hablar en público
es la redundancia, el tartamudeo, sudoración excesiva entre otros
15
síntomas que pueden trastocar todo la planeación previa de un discurso;
todo esto se produce cuando no existe un adecuado manejo en escena
por parte de un actor o también de un comunicador social.
La exposición a este tipo de situaciones de carácter social puede generar
temor en las personas y al mismo tiempo un alto nivel de ansiedad
reconocido de forma momentánea por su limitación en la actividad que se
encuentran realizando en un escenario (Lane, 2010).
2.1.2 Tips para perder el miedo escénico:
1.- Es importante tomar en cuenta el presente, descartando todo tipo de
acontecimientos relacionados al miedo escénico en el futuro o en el
pasado
Intentarlo nuevamente debe ser parte de la motivación previo a la puesta
en escena de un profesional en la comunicación social, centrarse
simplemente en lo que necesita hacer en ese instante para todo pueda
salir de mejor forma: practicar, buscar a alguien que pueda brindar críticas
constructivas. Esto es lo que realzan muchos deportistas. Se centran en
el juego, con la mentalidad ganadora y sabiendo que siempre existirá una
revancha. Así que, permanecer en el presente es una forma de estar listo
y capacitado.
2.- Pensar que en el trabajo no todo es perfecto
Cuando un profesional prepara un acto o acontecimiento, cada individuo
tiende a desear mentalmente lo que desearía hacer para que todo pueda
salir de manera perfecta y se olvida completamente de lo que
verdaderamente es lo importante. Buscar la perfección en las actividades
que realicemos puede generar una etapa de stress que perjudique la
actividad que se deba realizar, producto de la ansiedad, lo cual será
percibido por la audiencia o publico que se encuentre observando el
trabajo que se está realizando (Bullón, 1989).
16
3.- Es importante olvidarse de la crítica y centrarse básicamente en por
qué se está encima ha sido colocado sobre un escenario y cuál es la labor
que se debe cumplir es ese momento, en una entrevista laboral, en un
programa de televisión o en cualquier otra situación que cause pánico a la
persona que lo sufre cuando se convierte en el centro de atracción. El
público no es un monstruo. Hay que tener en cuenta lo que ellos buscan,
es decir que se debe proyectar una imagen profesional.
4. Lo que más puede llegar a preocupar a un protagonista en el
escenario, es la presencia masiva del público y principalmente su
comportamiento. El feedback, como también se le suele llamar a la
retroalimentación, es lo que atormenta a muchos individuos previo a una
actuación en escena. De esta forma se empiezan a generar varias
interrogantes como: ¿Cómo reaccionará la audiencia ante la actuación?,
¿les gustará el trabajo a realizar?, ¿se reirán o burlarán de nosotros?
La respuesta del público es de carácter imprevisible, no se posible
anticipar, por lo cual es mucho mejor no obsesionarse con su
comportamiento.
5. Si te equivocas, lo mejor es reírte de ti mismo. Esos momentos que se
pasa sobre un escenario no debe ser terrible, por lo tanto es importante
aprender a disfrutar de la puesta en escena. Desde los deportistas hasta
las más importantes celebridades, deben mantener siempre una buena
relación con la audiencia. Es relevante que el protagonista de que está en
el escenario se olvide de que existe el público, excepto al final, para
recibir los aplausos (Dorado, 1990).
2.1.3 La improvisación
La improvisación es considerada una técnica que permite dar a conocer
historias que se puedan generar y desarrollar en el mismo momento en el
que se está llevando a cabo la actuación. El improvisador es un individuo
17
que puede manejar distintos escenarios sin importar el protocolo a seguir
y que por lo tanto puede sorprender a propios y extraños con un gran
manejo de creatividad por lo tanto se lo considera un dramaturgo, el
mismo que puede presentar cualidades de director o actor de una obra en
el preciso momento en el que va desarrollando su papel en cualquier
entorno en el que se desempeña (Wagner, 1959).
Esta técnica se presenta como parte del producto que puede ofrecer un
comunicador, es decir qué puede ser mucho más importante que lo que
se pueda aprender a nivel teórico debido a que la práctica es lo más
importante a nivel teatral y comunicacional.
Un improvisador puede ir descubriendo muchas de sus aptitudes a
medida de que va desarrollando un tema e incluso puede darle vida a una
historia sobre el escenario.
Un verdadero improvisador muchas veces no necesita de ensayos
previos, guiones o elementos técnicos de escenografía, sino simplemente
su imaginación y su destreza que se convierten en una creación única y
espontánea de lo que pueda producir sobre el escenario.
La espontaneidad de un comunicador o de un actor de teatro tiene el
poder de liberar el verdadero potencial creativo y al mismo tiempo puede
añadir un elemento de riesgo que realza el trabajo que se encuentra
ejecutando.
En la improvisación este proceso se puede realizar cooperando, debido a
que la técnica se basa en crear escenas qué se supone que la gran
mayoría desconoce de lo que va a suceder y lo cual genera una sorpresa
para el público.
Cuando la improvisación se planifica de manera previa debe ser
consensuada con sus colaboradores de trabajo para poder construir
mejores ideas sobre ella y tener un grado de aceptación elevado para no
trastocar el trabajo en equipo (Assinnato, 2009).
18
2.1.4 La expresión corporal
Se define como una disciplina comunicacional en la cual su objeto
principal es la conducta expresiva, comunicativa y estética en la que el
movimiento y el estado sentimental son los instrumentos de mayor
relevancia.
Lenguaje corporal como disciplina puede adquirir una función
metodológica basada en la libertad y la manera personal y creativa de los
movimientos que constituyen un desarrollo a través del cuerpo humano y
sus principales funciones.
De esta forma se busca transmitir un mensaje que puede hacer receptado
de mejor manera a través de posturas miradas gestos y expresiones que
son una forma importante de comunicar (Birdwhistell, 1979).
2.2. Fundamentación histórica
Los primeros indicios históricos en los que se conoce como el nacimiento
del teatro se lleva a cabo en Atenas, Grecia, en el siglo V hasta el VI a.C.
en ese entonces los atenienses empezaron a festejar sus ritos en honor a
Dionisio, conocido en aquel entonces como el dios del vino y de la
vegetación. Todas estas ceremonias realizadas como rituales primitivos
iban evolucionando, y convirtiéndose en uno de los principales logros
culturales de los griegos de la época. Los primeros datos históricos
acerca del arte estuvo siempre relacionado a la civilización griega en cada
una de sus ciudades y colonias más importantes dónde empezaron a
contar con un espacio teatral para desarrollar sus principales cualidades y
de esta forma poder expresar sus ideas estimuladas a través de la
creatividad.
19
2.2.1 Teatro griego
El teatro griego es conocido como el primer periodo de la historia artística.
Las 4 formas teatrales de aquella época se basaba en temáticas
relacionadas a la tragedia, el drama, la comedia y el mimo. Las dos
primeras temáticas se consideraban las más apropiadas o civilizadas por
lo cual eran dirigidas hacia el público adulto, mientras que las dos últimas
se asociaban hacia lo primitivo por lo cual eran las más apropiadas para
ser dirigidas hacia el espectador infantil.
En aquella época los actores iban vestidos con la ropa que usaban
cotidianamente pero portaban máscaras qué permitían una visibilidad
distinta y ayudaban al espectador identificar las diversas características
que proyectaban como un personaje particular.
2.2.2 La tragedia
Era considerada una representación enfocada hacia el drama con la que
se buscaba conmover y causar lástima o compasión en cada una de los
personajes y el contenido que se buscaba proyectar y comunicar a los
espectadores, cada una de las obras proyectadas tenía un desenlace
funesto. En aquella época los escritores más reconocidos dedicados a
desarrollar este tipo de formas teatrales eran los griegos Esquilo, Sófocles
y Eurípides.
2.2.3 La comedia
Inició su etapa de desarrollo hacia la mitad del siglo V a.C. las comedias
más recordadas de aquel entonces son las de Aristófanes las cuales se
conservan hasta la actualidad. Este tipo de forma teatral presentaba una
estructura muy cuidadosa que derivaba en base a los antiguos ritos de
fertilidad. La comedia se basaba en una mezcla de ataques de sátiras a
20
personalidades públicas reconocidas en aquella época en la cual se
realizaba chistes muy atrevidos y parodias aparentemente de los dioses.
Para la época del siglo VI a.C. la comedia había tomado parte dominante
sobre la tragedia.
Poco fue apareciendo un tipo de comedia denominada local, la cual fue
nominada como "nueva comedia". En las obras realizadas por el actor
Menandro, la trama tomaba un giro de situaciones que tenían relación con
amor, dinero, problemas familiares, entre otros. Los problemas eran
fácilmente identificados como los típicos acontecimientos a nivel social y
como mente reconocidos como por ejemplo la figura del padre miserable
o la suegra molestosa y odiada.
2.2.4 Teatro del renacimiento
Una reforma protestante que tenía un ideal basado en temas religiosos
iba ocupando un lugar sobre ideas nuevas y principalmente dinámicas a
favor del desarrollo teatral en la que se buscaba convertir la comunicación
a una herramienta de entretenimiento. Este tipo de temáticas tenía un
carácter de mayor simplicidad muy apartados elaborados e interpretados
por los maestros como Shakespeare y Moliere. La reaparición de lo
cómico y principalmente de lo grotesco formó una contribución a una
nueva forma teatral con la participación de actores profesionales en obras
que fueron de a poco entusiasmando al público.
2.2.5 Teatro del siglo XIX
Con el pasar de los años ciertas ideas enmarcadas en la filosofía de cada
época fueron tomando diversas formas y muchas de ellas terminaron
fusionándose a principios del siglo XIX, de esta manera fue naciendo de a
poco Un nuevo movimiento denominado romanticismo.
21
2.2.6 Teatro romántico
La etapa del romanticismo en el teatro aparece en Alemania, uno de los
países con la menor tradición teatral antes del siglo XVII. Para el año
1820, el romanticismo ya empezaba a dominar gran parte del continente
europeo.
El teatro romántico trabajado en España buscó plasmar como parte de su
inspiración temas medievales con la presencia de héroes individuales
mostrando un dominio por las pasiones, complementado por efectos
escenográficos aparatosos modificación en la voz para darle un toque
original. Su principal figura es José Zorrilla, autor de la obra Don Juan
Tenorio (Arellano, 1995).
2.2.7 Melodrama
Esta temática fue conducida por lo mismo parámetros del romanticismo
como parte de una combinación de varias formas populares arraigados en
el siglo XIX. La literatura del melodrama era ignorado y ridiculizado el
principio por los críticos de aquella época, una de sus principales
características era el aporte de imágenes de villanos qué utilizaban un
bigote pronunciado y manejaban ideas particulares como heroínas sujetas
a vías de tren.
2.2.8 Naturalismo y crítica social
En el siglo XIX, nace el interés por un detalle mucho más realista a través
de la motivación psicológica direccionada por parte de los personajes, de
esta forma se comienza a mostrar un mayor grado de interés por los
problemas sociales que fueron conducidos al naturalismo en el teatro. De
esta forma se fue buscando ideas que formen parte de un proceso de
inspiración naturalista con el objetivo le brindaron aporte diferente al
público que se encontraba interesado por una mejor propuesta
22
comunicacional retratado cerca del mundo real por parte de los actores
teatrales (Ruiz, 1967).
2.2.9 Teatro del siglo XX
Desde la etapa del Renacimiento teatral, se fueron alcanzando los
objetivos vaticinados a finales del siglo XIX, mostrando una reacción anti
realista enmarcado en un nivel qué rápidamente destacó en el mundo de
la escena.
2.2.10 Teatro contemporáneo
El teatro realista se mantuvo muy activo en el ámbito comercial,
principalmente en países de primer mundo como Estados Unidos, sin
embargo el objetivo parecía estar enfocado ante recursos dramáticos y
escénicos no realistas. Muchas obras mostraban un contenido basado en
la memoria, a través de personajes simbólicos y proyecciones con
recursos similares. De esta forma se fueron añadiendo diálogos poéticos
y fondos sonoros cuidadosamente manejados por orquestas para dar un
mayor realismo. En cuanto a la escenografía empezaba al tener un
carácter de proyección realista qué iba marcando una época en la forma
de comunicación a nivel de teatral (Guerrero, 1961).
2.2.11 Musical
En 1920 los musicales empezaron a sugerir una libre asociación en forma
de serie de canciones cualidades artísticas como la danza y piezas cortas
de comedias que se contaban a través del diálogo.
Durante la década de 1960 parte del espectáculo había desenfocado la
importancia del musical como parte de la comedia para convertirse en un
punto más serio y formal hacia la comunicación teatral y su contenido. A
finales de la siguiente década se fueron dando resultados positivos en los
23
que incrementaba el interés por conocer más sobre los problemas
políticos y económicos que se suscitaron en aquel entonces y que debían
ser proyectados bajo la exigencia del público a través de obras teatrales,
de esta forma se volvieron a implementar los musicales bajo un signo de
lujo y desmesura, promoviendo un interés por la música, el baile y la
comedia.
2.2.12 Teatro en Latinoamérica
Acerca de los antecedentes históricos del teatro en Latinoamérica se
tienen pocas nociones de cómo pudo haber surgido las distintas
manifestaciones acerca de la puesta en escena de los pueblos
precolombinos, debido a que la mayor parte de estas consistían
simplemente en rituales ancestrales de carácter religioso. Sin embargo
existen textos escritos con un enfoque dramático elaborado por la cultura
maya, el cual fue descubierto en el año 1850, este texto denominado El
Rabinal - Achi, narra el combate de dos guerreros denominados como
parte de la historia del origen maya en el que se enfrentaban en un
combate a muerte en una batalla ceremonial. Presentación contenía
distintos elementos muy particulares como su vestimenta, la música, la
danza y principalmente su expresión corporal y manejo en escena.
A partir de la época colonial, los modelos en los cuales se basaba el
teatro eran procedentes de la cultura española.
A mediados del siglo XX, el teatro latinoamericano adquiere mayor
personalidad para tratar temas inherentes a la realidad que desea
conocer el espectador a quién finalmente va destinado el trabajo
comunicacional expresado a través de obras teatrales.
Según los antecedentes de aquella época, en Brasil existió un
dramaturgo llamado Augusto Boal, el cual desarrolló una serie de técnicas
al cual se lo denominó teatro callejero, quién también es considerado
como el autor del texto "Teatro del oprimido".
24
A lo largo de la historia, el teatro fue identificado como una forma de
comunicación a nivel social, la cual se basaba en la transmisión de
mensajes a través de un contenido de diversas clases de información, los
cuales podían ofrecer factores relacionados a los sentimientos, opiniones,
etc.
Más o menos, 30 años para que la improvisación se diera a conocer en el
país.
Sí, esta modalidad del teatro inició en los años 70 en Canadá como una
respuesta a la falta de público en los teatros, preferían asistir a presenciar
deporte: hockey sobre hielo. Si bien sus raíces se reconocen en la
Commedia Dell’Arte, fue en ese país que se dio inicio a la concreción de
la improvisación teatral como espectáculo en sí mismo, a la investigación
en su técnica. En los años 80 llega a Argentina y en el 2003, Raquel
Rodríguez, Hugo Avilés y Ruth Coello, actrices y actor, de Guayaquil,
compraron los derechos internacionales para presentar el espectáculo
Match de Improvisación Teatral en esta ciudad. Luego de eso vino Zona
Impro con Hugo y Ruth, y por otro lado Improlandia con Raquel. Ahora,
nuevamente Hugo Avilés y Ruth Coello vuelven a retomarlo, con el Primer
Encuentro Latinoamericano de Impro, desde el nuevo espacio creado por
ellos: Tablaraza, sala de Artes
.
2.3. Fundamentación epistemológica
La epistemología se conoce como el estudio fundamentado mediante una
serie de conocimientos científicos; es una rama de la filosofía, la cual trata
de dar a conocer la naturaleza del conocimiento a través de la
información, en el cual se toma en cuenta todos los detalles de nivel
académico sobre la investigación sobre el tema a desarrollar.
La expresión corporal es perenne, por lo tanto se puede trabajar impulsar
desde la niñez hasta la vejez.
25
La imagen corporal condicionada por los caracteres físicos de la persona
implica tener una mejor concepción subjetiva del propio cuerpo.
Un cuerpo expresivo debe tener en cuenta diversas características que se
convierten en la imagen de cada persona como el gesto, postura, actitud
e incluso la improvisación orientación espacial.
Siempre existe una imagen social del cuerpo de cada persona y toda
experiencia corporal se desarrolla en un universo simbólico dentro de una
nación conformada por símbolos de cada comunidad.
Existen ventajas impulsadas a través de la capacidad expresiva las cuales
se pueden ir puliendo a cualquier edad a diferencia de otras capacidades
condicionales como la fuerza y la velocidad (Castañer, 2002).
El dominio escénico permite a un comunicador concentrarse de mejor
manera al momento de brindar un discurso o simplemente demostrar su
capacidad comunicativa cuando forma parte de un medio televisivo,
incluso en los medios radiales.
Es importante tener en claro la idea que se busca comunicar a través de
las diferentes matices que se puede proyectar mediante el énfasis, los
gestos y la posición en el manejo corporal.
El aprendizaje relacionado a la expresión corporal es un proceso esencial
en la vida de todo ser humano ya que todas sus actividades y sus logros
son una manifestación y Nata de los resultados de este proceso.
La educación moderna le está dando mucha importancia al desarrollo
motor en cada una de las actividades que realiza lo cual fomenta
fuertemente la educación a través de métodos prácticos más que teóricos.
En el contexto psicomotor el objetivo es demostrar versatilidad en cada
uno de los movimientos complementados a través de la eficacia y la
eficiencia en situaciones que requieren respuestas planteadas, incluso
improvisaciones lo cual en el campo de un comunicador se convierte en el
26
contexto diario en el que puede mostrar toda su capacidad ante diversas
situaciones que se puedan plantear en el ejercicio profesional de su
carrera (Bolaños, 2006).
2.4. Fundamentación legal
El presente trabajo de investigación tiene sustento legal en la Constitución
de la República del Ecuador 2008, además de tomar en cuenta la Ley
Orgánica de Comunicación, responde al cumplimiento de las
normas jurídicas, dictados por organismos oficiales de la inspección,
control y vigilancia de la educación y comunicación en beneficio de la
colectividad.
Todos estos artículos corroboran la importancia del cumplimiento de los
derechos a través de la información y del contenido comunicacional en el
cual se debe manejar sobre el cumplimiento de los derechos de los
estudiantes de nivelación entre otros.
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR 2008
Comunicación e Información
Art. 16.- Todas las personas, en forma individual o colectiva, tienen
derecho a:
1. Una comunicación libre, intercultural, incluyente, diversa y participativa,
en todos los ámbitos de la interacción social, por cualquier medio y forma,
en su propia lengua y con sus propios símbolos.
2. El acceso universal a las tecnologías de información y comunicación.
3. La creación de medios de comunicación social, y al acceso en igualdad
de condiciones al uso de las frecuencias del espectro radioeléctrico para
la gestión de estaciones de radio y televisión públicas, privadas y
comunitarias, y a bandas libres para la explotación de redes inalámbricas.
27
4. El acceso y uso de todas las formas de comunicación visual, auditiva,
sensorial y a otras que permitan la inclusión de personas con
discapacidad.
5. Integrar los espacios de participación previstos en la Constitución en el
campo de la comunicación.
Art. 17.- EI Estado fomentará la pluralidad y la diversidad en la
comunicación, y al efecto:
1. Garantizará la asignación, a través de métodos transparentes y en
igualdad de condiciones, de las frecuencias del espectro radioeléctrico,
para la gestión de estaciones de radio y televisión públicas, privadas y
comunitarias, así como el acceso a bandas libres para la explotación de
redes inalámbricas, y precautelará que en su utilización prevalezca el
interés colectivo.
2. Facilitará la creación y el fortalecimiento de medios de comunicación
públicos, privados y comunitarios, así como el acceso universal a las
tecnologías de información y comunicación en especial para las personas
y colectividades que carezcan de dicho acceso o lo tengan de forma
limitada.
3. No permitirá el oligopolio o monopolio, directo ni indirecto, de la
propiedad de los medios de comunicación y del uso de las frecuencias.
Art. 18.- Todas las personas, en forma individual o colectiva, tienen
derecho a:
1. Buscar, recibir, intercambiar, producir y difundir información veraz,
verificada, oportuna, contextualizada, plural, sin censura previa acerca de
los hechos, acontecimientos y procesos de interés general, y con
responsabilidad ulterior.
2. Acceder libremente a la información generada en entidades públicas, o
en las privadas que manejen fondos del Estado o realicen funciones
28
públicas. No existirá reserva de información excepto en los casos
expresamente establecidos en la ley. En caso de violación a los derechos
humanos, ninguna entidad pública negará la información.
Art. 19.- La ley regulará la prevalencia de contenidos con fines
informativos, educativos y culturales en la programación de los medios de
comunicación, y fomentará la creación de espacios para la difusión de la
producción nacional independiente.
Se prohíbe la emisión de publicidad que induzca a la violencia, la
discriminación, el racismo, la toxicomanía, el sexismo, la intolerancia
religiosa o política y toda aquella que atente contra los derechos.
Art. 20.- El Estado garantizará la cláusula de conciencia a toda persona, y
el secreto profesional y la reserva de la fuente a quienes informen, emitan
sus opiniones a través de los medios u otras formas de comunicación, o
laboren en cualquier actividad de comunicación.
Cultura y ciencia
Art. 21.- Las personas tienen derecho a construir y mantener su propia
identidad cultural, a decidir sobre su pertenencia a una o varias
comunidades culturales y a expresar dichas elecciones; a la libertad
estética; a conocer la memoria histórica de sus culturas y a acceder a su
patrimonio cultural; a difundir sus propias expresiones culturales y tener
acceso a expresiones culturales diversas.
No se podrá invocar la cultura cuando se atente contra los derechos
reconocidos en la Constitución.
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa,
al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a
beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que
29
les correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de
su autoría.
Art. 23.- Las personas tienen derecho a acceder y participar del espacio
público como ámbito de deliberación, intercambio cultural, cohesión social
y promoción de la igualdad en la diversidad. El derecho a difundir en el
espacio público las propias expresiones culturales se ejercerá sin más
limitaciones que las que establezca la ley, con sujeción a los principios
constitucionales.
Art. 24.- Las personas tienen derecho a la recreación y al esparcimiento, a
la práctica del deporte y al tiempo libre.
Art. 25.- Las personas tienen derecho a gozar de los beneficios y
aplicaciones del progreso científico y de los saberes ancestrales.
Educación
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida
y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo.
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su
desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al
medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar.
30
La educación es indispensable para el conocimiento, el ejercicio de los
derechos y la construcción de un país soberano, y constituye un eje
estratégico para el desarrollo nacional.
Art. 28.- La educación responderá al interés público y no estará al servicio
de intereses individuales y corporativos. Se garantizará el acceso
universal, permanencia, movilidad y egreso sin discriminación alguna y la
obligatoriedad en el nivel inicial, básico y bachillerato o su equivalente.
Es derecho de toda persona y comunidad interactuar entre culturas y
participar en una sociedad que aprende. El Estado promoverá el diálogo
intercultural en sus múltiples dimensiones.
El aprendizaje se desarrollará de forma escolarizada y no escolarizada.
La educación pública será universal y laica en todos sus niveles, y gratuita
hasta el tercer nivel de educación superior inclusive.
Art. 29.- EI Estado garantizará la libertad de enseñanza, la libertad de
cátedra en la educación superior, y el derecho de las personas de
aprender en su propia lengua y ámbito cultural.
Las madres y padres o sus representantes tendrán la libertad de escoger
para sus hijas e hijos una educación acorde con sus principios, creencias
y opciones pedagógicas.
Jóvenes
Art. 39.- El Estado garantizará los derechos de las jóvenes y los jóvenes,
y promoverá su efectivo ejercicio a través de políticas y programas,
instituciones y recursos que aseguren y mantengan de modo permanente
su participación e inclusión en todos los ámbitos, en particular en los
espacios del poder público.
El Estado reconocerá a las jóvenes y los jóvenes como actores
estratégicos del desarrollo del país, y les garantizará la educación, salud,
vivienda, recreación, deporte, tiempo libre, libertad de expresión y
31
asociación. El Estado fomentará su incorporación al trabajo en
condiciones justas y dignas, con énfasis en la capacitación, la garantía de
acceso al primer empleo y la promoción de sus habilidades de
emprendimiento.
LEY ORGÁNICA DE COMUNICACIÓN
Producción nacional
Art. 97.- Espacio para la producción audiovisual nacional.- Los medios de
comunicación audiovisual, cuya señal es de origen nacional, destinarán
de manera progresiva, al menos el 60% de su programación diaria en el
horario apto para todo público, a la difusión de contenidos de producción
nacional. Este contenido de origen nacional deberá incluir al menos un
10% de producción nacional independiente, calculado en función de la
programación total diaria del medio.
La difusión de contenidos de producción nacional que no puedan ser
transmitidos en horario apto para todo público será imputable a la cuota
de pantalla que deben cumplir los medios de comunicación audiovisual.
Para el cómputo del porcentaje destinado a la producción nacional y
nacional independiente se exceptuará el tiempo dedicado a publicidad o
servicios de televenta. La cuota de pantalla para la producción nacional
independiente se cumplirá con obras de productores acreditados por la
autoridad encargada del fomento del cine y de la producción audiovisual
nacional.
Art. 102.- Fomento a la producción nacional y producción nacional
independiente.- Los medios de televisión abierta y los sistemas de audio y
video por suscripción que tengan dentro de su grilla de programación uno
o más canales cuya señal se emite desde el territorio ecuatoriano,
adquirirán anualmente los derechos y exhibirán al menos dos
largometrajes de producción nacional independiente. Cuando la población
residente o el número de suscriptores en el área de cobertura del medio
32
de comunicación sean mayor a quinientos mil habitantes, los dos
largometrajes se exhibirán en estreno televisivo y sus derechos de
difusión deberán adquirirse con anterioridad a la iniciación del rodaje.
Para la adquisición de los derechos de difusión televisiva de la producción
nacional independiente, los medios de comunicación de televisión abierta
y los sistemas de audio y video por suscripción destinarán un valor no
menor al 2% de los montos facturados y percibidos por el medio o sistema
y que hubiesen declarado en el ejercicio fiscal del año anterior. Cuando la
población residente en el área de cobertura del medio de comunicación
sea mayor a quinientos mil habitantes, el valor que destinará el medio de
comunicación no podrá ser inferior al 5% de los montos facturados y
percibidos por el medio o sistema.
Para el caso de los sistemas de audio y video por suscripción, el cálculo
para la determinación de los montos destinados a la adquisición de los
derechos de difusión se realizará en base a los ingresos percibidos por la
comercialización de espacios publicitarios realizados por medio de los
canales cuya señal se emite desde el territorio ecuatoriano.
En el caso de medios de comunicación públicos, este porcentaje se
calculará en relación a su presupuesto. Cuando el volumen de la
producción nacional independiente no alcance a cubrir la cuota prevista
en este artículo, las producciones iberoamericanas la suplirán, en
consideración a principios de reciprocidad con los países de origen de las
mismas.
Para los canales de televisión que no sean considerados de acuerdo a
esta ley como medios de comunicación social de carácter nacional, la
producción nacional independiente incluye la prestación de todos los
servicios de producción audiovisual.
33
2.5. Definición de términos
Dramaturgo: Autor de obras dramáticas.
Drama: Obra perteneciente a la poesía dramática. Obra de teatro o de
cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones
conflictivas
Arte: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Manifestación de la
actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros
Argumento: Se denomina argumento al contenido esencial y sintético de
una obra teatral. En general, el argumento puede ser dado a conocer
antes de la obra para informar acerca de la historia que será presentada y
suscitar interés en los posibles espectadores.
Teatro: Edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas
o a otros espectáculos públicos propios de la escena. Sitio o lugar en que
se realiza una acción ante espectadores o participantes. Escenario o
escena.
Improvisación: Acción y efecto de improvisar. Obra o composición
improvisada.
Lenguaje: Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta
lo que piensa o siente.
Escenario: Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente
para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las
obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral.
Acto: Corresponde a la unidad mayor en que se divide una obra
dramática. Los actos suelen estar separados entre sí por un momento de
oscuridad o una pausa marcada por el cierre del telón. Tradicionalmente
una obra se divide en 3 actos que coinciden con la presentación,
34
desarrollo y desenlace de conflicto. Cada acto se compone de cuadros
(coincide con los cambios de escenografía) y escenas (marcada por la
entrada y salida de personajes del escenario).
Actor: El que hace una profesión de representar obras dramáticas
Ensayo: Representación de la obra que se realizan varias antes de la
representación al público como prueba o preparación. Además del elenco
participa el equipo de técnicos.
Ensayo general: Último ensayo antes del estreno y se realiza con
vestuario, maquillaje, iluminación, sonido y decorados. Algunas
compañías invitan familiares y cercanos para hacer un ensayo con
público.
Escenografía: Es el diseño y la organización del escenario por medio de
un conjunto de elementos necesarios para recrear un lugar y un momento
determinado para la obra, así como su ambiente o atmósfera.
Montaje: El término montaje se utiliza en teatro como sinónimo de puesta
en escena.
Performance o arte en vivo: Espectáculo artístico representado en
directo ante un público en el que se combinan distintas formas de
expresión como danza, teatro, música, videoarte y artes visuales entre
otras. El sujeto es el elemento constitutivo de la obra y sus principales
características son la provocación, la espontaneidad y la improvisación.
Sus orígenes se encuentran en los happenings de Nueva York a finales
de la década de 1950 y está ligado al movimiento Fluxus, al Body Art y al
arte conceptual en general.
Personaje: Personas o seres conscientes (humanos, animales, dioses o
de cualquier tipo) que aparecen en una obra teatral o que existen dentro
del universo de una obra. Se trata de una construcción mental elaborada
mediante la imagen y el lenguaje.
35
CAPÍTULO III
3. METODOLOGÍA
3.1. Tipo de investigación
Se detalla a través de la implementación de un análisis basado en cada
uno de los parámetros establecidos como parte de un contexto que se
define para desarrollar una investigación metodológica con la finalidad de
aportar con datos relevantes sobre el tema a tratar.
3.1.1. Investigación de campo
Se puntualiza para desarrollar el contexto mediante la investigación
realizada en el campo practico, de esta forma se puede conocer cada
uno de los procedimientos aplicados en el mejoramiento de las técnicas
aplicadas en la Facultad de Comunicación Social como parte de la
formación integral de los estudiantes de nivelación, en la cual se busca
aportar con técnicas para un destacado manejo escénico en cada uno de
los panoramas que se le presentan a un comunicados.
3.1.2. Investigación bibliográfica
La investigación bibliográfica se convierte en uno de los principales
procedimientos aplicados en el desarrollo de un trabajo de titulación,
detallando los distintos antecedentes y fundamentos en los cuales se va
elaborando las indagaciones que permitan complementar con información
a través de un contenido científico.
Los términos en los cuales se busca definir el proceso de recopilación de
información deben estar previamente certificados como parte de un
36
proceso científico por parte de cada uno de los autores que han
proporcionado información en el análisis y desarrollo del presente trabajo,
los cuales deben estar plasmados en la bibliografía con sus respectivos
datos obtenidos en libros, documentales, manuales, folletos, periódicos,
revistas, documentos en PDF, etc.
3.2. Métodos de la investigación
3.2.1. Método Inductivo
Se define como el estudio de los resultados obtenidos en la investigación
acerca del manejo y desarrollo comunicacional, la cual permite medir la
probabilidad inductiva, este método permite definir diferencias en la
aplicación del trabajo comunicacional en la proyección de su imagen a
nivel artístico por parte de los estudiantes de nivelación, lo cual se enfoca
al crecimiento de los comunicadores que llegarán a formar parte de los
medios de comunicación.
3.2.2. Método Deductivo
El método deductivo permite determinar la relevancia que existe al
momento de fomentar en los estudiantes de nivelación, a través de un
procedimiento metodológico con diversas características
comunicacionales prácticas, enfocadas a la expresión corporal y manejo
escénico que debe predominar en los futuros comunicadores para
afrontar todo tipo de emprendimientos artísticos.
3.2.3. Método Descriptivo
El método descriptivo permite especificar el esquema de trabajo que se
debe elaborar para potenciar la carrera comunicacional de los estudiantes
37
de nivelación en Facultad de Comunicación Social de la Universidad de
Guayaquil. De esta forma se busca brindar directrices para tener un
correcto desenvolvimiento escénico y el manejo corporal como parte de
las habilidades que se deben ir mejorando a través del ejercicio de
campo.
A través de este método se detalla el proceso metodológico aplicado en
otras instituciones educativas, las cuales pueden podrían servir como
referencia para aplicarlas a través del taller de manejo escénico que se
busca implementar a los estudiantes de nivelación de la Facultad de
Comunicación Social.
3.4. Población y muestra
La población se establece mediante un conjunto o entorno constituido por
personas que forman parte de un sector determinado para un fin en
común, también se puede definir como parte de un eje poblacional a
diferentes localidades o zonas habitadas dentro de los cuales se pueden
presentar varios temas en los que pueden discrepar o incluso estar de
acuerdo según su discernimiento o simplemente por sus propios
intereses, de esta forma también se puede llegar a coincidir en distintos
criterios o puntos de vista.
Para el desarrollo del tema al manejo escénico y la aplicación de la
improvisación, vocalización, y muchas otras técnicas que buscan
beneficiar a los estudiantes, toma como población 343 estudiantes de
nivelación que realizan su proceso de aprendizaje en la Facultad de
Comunicación Social cumpliendo con la jornada estudiantil como parte de
su desarrollo pedagógico integral para demostrar su capacidad intelectual
en los diferentes medios de comunicación.
38
3.5. Cálculo muestral simple
El cálculo muestral se realiza luego de la definición poblacional, la misma
que permite obtener el valor de la muestra para conocer el número de
encuestas para esto se utiliza el muestreo aleatorio simple.
Formula cálculo muestral
n=muestra
N=población
pq =varianza poblacional = 0.25
E= error máximo admisible = 0.05
K=coeficiente de corrección de error = 2
Formula:
N (pq)
n= _________________________
(N-1) (E/K)2 + pq
39
Planteamiento del Ejercicio:
343 (0.25)
n= ___________________________________
(343 - 1) (0.05 / 2)2 + 0.25
85.75
n= ___________________________________
(342) (0.025)2 + 0.25
85.75
n= ______________________________
(342) (0.000625) + 0.25
85.75
n= ______________________________
0.21375 + 0.25
40
85.75
n= __________________________
0.46375
n= 184.905
n=185
Una vez aplicada la fórmula del cálculo muestral, se obtiene la cifra de
185, la cual pertenece al número de estudiantes que serán encuestados
para conocer más detalles sobre la importancia del tema a tratar en el
presente trabajo de investigación.
De esta forma se busca tomar en cuenta la opinión de los estudiantes
como parte del proceso que busca aplicar técnicas que impulsen al
crecimiento profesional de los futuros comunicadores.
3.6. Técnicas utilizadas en la investigación
3.6.1. La encuesta
La encuesta es una técnica que se detalla a través del planteamiento del
número de preguntas de un tema establecido, en el cual se busca
conocer más información acerca de los principales participantes en el
proceso de investigación, dando como resultado un análisis e
interpretación sobre el trabajo que se va a realizar.
Las encuestas se desarrollaran a los estudiantes de nivelación de la
Facultad de Comunicación Social para conocer su punto de vista respecto
a los que tiene que ver con el manejo escénico y artístico de cada
comunicador.
41
3.6.2. La entrevista
Mediante la entrevista se definen una serie de preguntas en la cual se
obtienen respuestas que aportan a las características importantes para
proyectar la importancia del manejo escénico por parte de los estudiantes
de Comunicación Social.
El proceso de las entrevistas se realizó a las siguientes personas:
1. Mauricio Altamirano, personaje público, trabaja en los medios de
comunicación.
2.- Lic. Carlos García, docente de la Facultad de Comunicación Social
A través de los argumentos planteados por cada uno de los entrevistados,
se puede obtener importantes conclusiones acerca de la opinión que
corrobora la importancia de aplicar técnicas en el mejoramiento del
manejo escénico en beneficio de los estudiantes de comunicación social.
3.7. Operacionalización de las variables
V. Independiente: Análisis de la importancia en el manejo escénico,
improvisación y expresión corporal
V. Dependiente: Actividad informativa - educativa
Definición de término:
Actividad
Informativa - Educativa
Actividad informativa – educativa
42
3.8 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
3.8.1 Introducción
El manejo escénico la improvisación y la expresión corporal son técnicas
necesarias en el ejercicio práctico de un comunicador social, las cuales
debe conocer claramente para poder emplear las en el momento preciso
en su desempeño profesional a través de los medios de comunicación.
El análisis e interpretación de resultados se encuentra definido a
través de las cifras arrojadas mediante las encuestas, para conocer un
poco más sobre la opinión de los estudiantes de nivelación de la Facultad
de Comunicación Social.
A través de estas técnicas se logra determinar cuál es el nivel que
presentan los estudiantes sobre el manejo escénico y otro tipo de
cualidades que deben tener en cuenta para emplearlas en el campo
práctico.
Mediante el desarrollo de la tabulación de cada una de las respuestas de
los estudiantes mediante la aplicación del proceso de encuestas se logra
conocer las características que deben ser trabajadas para el
mejoramiento de su nivel profesional, cada uno de estos detalles serán
graficados y planteados en este capítulo.
Tabulación de las encuestas dirigidas a los estudiantes de nivelación de la
Facultad de Comunicación Social sobre la importancia en el manejo
escénico, improvisación y expresión corporal.
43
Pregunta #1
¿Has incursionado en actividades relacionadas con teatro, música,
baile, etc.?
CUADRO Nº1
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Sí 15 8%
No 110 92%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº1
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
El 92% de los encuestados dijo que no ha incursionado en actividades
relacionadas con teatro, música, baile, etc.; mientras que el 8% dijo que sí
8%
92%
Actividades relacionadas con teatro , musica , baile etc
Si
No
44
Pregunta #2
Señale el nivel de importancia que tiene para un comunicador social
en manejo escénico, improvisación y expresión corporal.
CUADRO Nº2
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Alto 159 86%
Medio 20 11%
Bajo 6 3%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº2
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
Un 86% de los encuestados mencionó que para un comunicador social
debe existir un alto nivel de importancia en lo que respecta al manejo
escénico, improvisación y expresión corporal; el 11%, un nivel medio;
mientras que el 3% un nivel bajo.
86%
11%
3%
Nivel de importancia que tiene un comunicador social en manejo escenico, inprovisacion y expresión corporal.
Alto
Medio
Bajo
45
Pregunta #3
¿Cómo se desenvuelve usted en sus exposiciones o lecciones
orales?
CUADRO Nº3
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Excelente 28 15%
Bien 80 43%
Regular 68 37%
Mal 9 5%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº3
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
El el 43% de los estudiantes menciona que en exposiciones o lecciones
orales se desenvuelve de forma bien; el 37%, regular; el 15%, excelente
mientras que el 5% se desenvuelve mal.
15%
43%
37%
5%
Desenvolvimiento en exposiciones, o lecciones orales
Excelente
Bien
Regular
Mal
46
Pregunta #4
¿Cuáles son las posibles causas que propician un mal manejo
escénico en las actividades académicas?
CUADRO Nº4
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Excelente 17 9%
Bien 65 35%
Regular 94 51%
Mal 9 5%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº4
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
El 51% de los estudiantes menciona que la mayor causa es la Falta de
práctica para un manejo escénico en las actividades académicas; el 35%,
nervios; el 9%, Timidez; mientras que el 5% por desempeño.
9%
35% 51%
5%
Posibles causas que propicien un mal manejo escénico en las actividades académicas .
Timidez
Nervios
Falta de Práctica
Desempeño
47
Pregunta #5
¿Te sientes preparado para realizar un casting en un medio de
comunicación?
CUADRO Nº5
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Sí 31 17%
No 154 83%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº5
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
El 83% de los estudiantes considera que no se siente preparado para
realizar un casting en un medio de comunicación; mientras que el 17%
dijo que sí.
17%
83%
Puede realizar un casting en un medio de com unicación.
Si
No
48
Pregunta #6
¿Le gustaría participar en un taller basado en el mejoramiento de su
manejo escénico, improvisación y expresión corporal?
CUADRO Nº6
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Sí 179 97%
No 6 3%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora
Fuente: Encuesta
GRÁFICO Nº6
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
Análisis e interpretación:
El 97% de los estudiantes señaló que sí se le gustaría participar en un
taller basado en el mejoramiento de su manejo escénico, improvisación y
expresión corporal; mientras que el 3% dijo que no.
97%
3%
Participacion en un taller para el mejoramiento escenico, inprovisacion y expesion corporal.
Si
No
49
Pregunta #7
¿En qué jornada le gustaría que se realicen los talleres relacionados
al manejo escénico, improvisación y expresión corporal?
CUADRO Nº7
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
Matutina 157 85%
Vespertina 20 11%
Nocturna 8 4%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta
GRÁFICO Nº7
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta
Análisis e interpretación:
El 85% de los estudiantes encuestados menciona que le gustaría que se
realicen los talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y
expresión corporal en la jornada matutina; el 11%, vespertina; mientras
que el 4% en jornada nocturna.
85%
11%
4%
Jornada que les gustaría que se realicen los talleres relacionados al manejo escénico, improvisacion y expresión corporal.
Matutina
Vespertina
Nocturna
50
Pregunta #8
¿Cuántas veces a la semana te gustaría recibir los talleres
relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión
corporal?
CUADRO Nº8
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
De lunes a viernes 28 15%
Sábados (por la mañana) 109 59%
Sábados (por la tarde) 48 26%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta
GRÁFICO Nº8
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta Análisis e interpretación:
El 59% mencionó que le gustaría que los talleres relacionados al manejo
escénico, improvisación y expresión corporal sean los sábados (por la
mañana); el 26%, sábados (por la tarde); el 15%, de lunes a viernes.
15%
59%
26%
Dias para recibir talleres relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión corporal.
De lunes a viernes
Sábados (por la mañana)
Sábados (por la tarde)
51
Pregunta #9
¿Cuántos minutos te gustaría que duren los talleres por cada día?
CUADRO Nº9
ALTERNATIVAS FRECUENCIA PORCENTAJES
30 minutos 7 4%
60 minutos 144 78%
90 minutos 28 15%
120 minutos 6 3%
TOTAL 185 100%
Elaborada por: La autora. Fuente: Encuesta.
GRÁFICO Nº9
Elaborada por: La autora.
Fuente: Encuesta
Análisis e interpretación:
El 78% mencionó que le gustaría que los talleres diariamente duren 60
minutos; el 15%, 90 minutos; el 4%, 30 minutos; mientras el 3% 120
minutos.
4%
78%
15%
3%
Duración de los talleres por día.
30 minutos
60 minutos
90 minutos
120 minutos
52
CAPÍTULO IV
4. PROPUESTA
4.1. Tema de la propuesta
Diseñar un plan comunicacional “talleres” dirigidos a los estudiantes de
nivelación de la Facultad de Comunicación Social, para desarrollar el
potencial creativo acerca de temas como: improvisación, expresión
corporal, dicción y vocalización.
Mediante estos talleres se buscará incentivar a los futuros comunicadores
sociales, para que puedan ir desarrollando sus cualidades en lo que tiene
que ver con la música y el teatro, cada una de estas actividades se
encuentran vinculadas en su campo profesional, por lo tanto es
importante proporcionar las herramientas prácticas que les permitan
mejorar y desenvolverse de forma eficiente antes las cámaras o sobre el
escenario.
4.2. Datos informativos
Nombre del Taller: Puesta en escena
Eslogan: ¡Descubre tu talento!
53
Los talleres de desarrollo artístico servirán como un aporte relevante para
el crecimiento profesional de los futuros comunicadores sociales donde se
podrán descubrirse a sí mismo.
El taller será impartido por Eduardo Andrade, animador del reality show
“Combate” en el canal de televisión RTS
La jornada de implementación de los talleres se realizará los días
sábados del mes de octubre y noviembre de 09h00 a 10h00
El presente trabajo comunicacional practico tendrá la duración de 60
minutos, para lo cual se deberá organizar con las autoridades de la
Facultad de Comunicación Social, junto con los estudiantes como parte
del proceso de planificación, en el cual se pueda conseguir un listado de
los estudiantes que deseen participar.
La publicidad del taller para el conocimiento de los estudiantes será
durante dos semanas antes de realizar el taller, en la que utilizaremos,
flayers, afiches y un banner con datos específicos a realizarse,
patrocinado por la empresa Chacón Print Service.
Las inscripciones serán en el área de relaciones públicas de la facultad de
comunicación social.
Se dará gorras con el logo “Puesta en escena” ¡Descubre tu talento! a
cada alumno que participe en el taller, esto será por medio de un canje
publicitario autorizado, y así la empresa “En gorras siempre lo mejor”
pueda ubicar su stand publicitario, mediante la implementación de
banners los días que se lleven a cabo los talleres.
Los alumnos que asistan a todos talleres, recibirán un certificado de
asistencia, el cual quedará como constancia del trabajo realizado en la
institución.
54
4.3 Temas del Taller.
CUADRO Nº10
MES DE OCTUBRE
FECHA HORA TEMA O CONTENIDO
OBJETIVO EXPOSITOR
7 DE OCT
9h00
- 10h00
Que es miedo escénico y
manejo escénico.
Superar el manejo y dominio escénico de los
estudiantes frente al público
Eduardo Andrade
14 DE OCT
9h00
- 10h00
Que es vocalización y
dicción.
Articular de forma correcta las palabras.
Hacer un buen uso del lenguaje
Eduardo Andrade
21 DE OCT
9h00
- 10h00
Importancia de la improvisación.
Aprender a actuar de una forma
espontánea sin un guion, ya sea por diversión o por necesidad
Eduardo Andrade
28 DE OCT
9h00
- 10h00
Expresión corporal
Aprender a ejecutar
movimientos de forma artística
Eduardo Andrade
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
55
CUADRO Nº11
MES DE NOVIEMBRE
FECHA HORA TEMA O CONTENIDO
OBJETIVO EXPOSITOR
4 DE NOV
9h00
- 10h00
Como distribuir los personajes en una
obra teatral.
Mantener un orden
estratégico y profesional en el escenario
Eduardo Andrade
11 DE NOV
9h00
- 10h00
Habilidades en el canto.
Comunicar un mensaje de
forma atractiva.
Eduardo Andrade
18 DE NOV
9h00
- 10h00
Como manejarse antes las cámaras.
Familiarizarse con ejercicios audiovisual
ante las cámaras.
Eduardo Andrade
25 DE NOV
9h00
- 10h00
Desarrollo de una obra teatral.
Ejecución de las técnicas aprendidas durante el
taller.
Eduardo Andrade
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
56
4.4. Justificación
Es importante desarrollar actividad en los adolescentes a través de
diversas características que se deben implementar en su proceso
educacional como parte de la búsqueda de la excelencia académica.
Las instituciones educativas que cuentan con una carrera denominada
comunicación social deben tomar en cuenta el desenvolvimiento de
campo como una de las principales herramientas qué se le debe
proporcionar a los futuros comunicadores debido a que luego de su etapa
estudiantil deberán poner en práctica todo lo aprendido en las aulas de
clase.
El teatro, la música y el desenvolvimiento en escena se encuentra
vinculados con la labor de un futuro periodista y sus necesidades
planteadas por los medios de comunicación.
Es muy común observar en los medios, que muchos de sus
colaboradores presentan diversas falencias en su proceso que deben
cumplir para convertirse en imágenes de pantalla, lo cual demuestra que
no han tenido una preparación práctica de forma efectiva en la cual se
pueda impulsar el manejo en escena, la improvisación, vocalización y
dicción como las principales herramientas para poder ser aplicadas frente
a las cámaras o sobre el escenario.
Se debe tomar en cuenta que la teoría tiene gran importancia en el
proceso educacional, sin embargo para un comunicador social se vuelve
más importante la práctica debido a las características qué debe ir
desarrollando un comunicador social para poder transmitir seguridad al
momento de desarrollar un tema de interés general.
4.5. Objetivo general
Diseñar un plan comunicacional dirigido a la importancia en el manejo de
la improvisación, expresión corporal y manejo escénico.
57
4.6. Objetivos específicos
1. Aportar con información y ejercicios prácticos sobre técnicas que
se deben aplicar sobre un escenario o frente a las cámaras.
2. Promover un interés por parte de los docentes y autoridades de la
institución para que se sumen a este tipo de proyectos en beneficio
de los estudiantes.
3. Desarrollar habilidades como el teatro y el canto, para que se
conviertan es comunicadores de excelente nivel profesional.
4.7. Antecedentes de la propuesta
Como parte de los antecedentes se puede dar a conocer que en los
últimos años no se han realizado talleres que estén relacionados con el
manejo escénico, teatro y canto; con la finalidad de conocer cada una de
las características que presentan los estudiantes de comunicación social.
En muchos de los casos se ha podido observar a estudiantes que han
ingresado a diferentes castings de programas de televisión o medios
radiales, en los cuales deben mostrar su desenvolvimiento en escena e
improvisación, sin embargo no han logrado cumplir con las expectativas
de las personas encargadas de evaluar las pruebas respectivas.
4.8. Estructura de la propuesta
El tiempo de duración en el que se llevará a cabo los talleres
comunicacionales es de ocho sábados que corresponden a los meses de
Mayo y Junio, con un total de 60 minutos por día.
El taller se denomina “Puesta en escena” y su slogan ¡Descubre tu
talento!, el mismo que permitirá que los estudiantes de nivelación puedan
mejorar sus conocimientos y principalmente desarrollarse en lo que
respecta al campo practico.
58
CUADRO Nº12
DURACIÓN ESTRUCTURA DEL TALLER (DIARIO)
10 minutos Presentación del taller
15 minutos Desarrollo teórico
10 minutos Organización de grupos de trabajo.
25 minutos Desarrollo práctico
60 minutos DURACIÓN TOTAL
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
4.9. Factibilidad
4.9.1. Técnica
Para el cumplir con el desarrollo de los talleres se cuenta con la
infraestructura adecuada, en las instalaciones de la Facultad de
Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil. De esta forma se
podrá incentivar la excelencia académica en los futuros comunicadores,
brindando herramientas prácticas que les permita incursionar en los
medios de comunicación y otras actividades afines, demostrando un alto
nivel profesional.
Para obtener la apertura necesaria, se realizará un oficio dirigido al
Decano Lcdo. Kléber Loor Valdiviezo, MSc. Decano de la institución,
quien es el encargado de autorizar las actividades que se deban realizar
dentro de la facultad.
59
4.10. Logística
CUADRO Nº13
Nº RECURSOS CANTID
AD
VALOR
UNITARIO
VALOR
TOTAL
1 ÚTILES DE OFICINA
Resma de papel
Plumas x12
Cartulina A 4 (resma)
3
15
2
$
3,50
$
3,00
$
5.00
$ 10,50
$ 45,00
$ 10,00
Total útiles de oficina
$
11.50
$ 65,50
2
MATERIAL TECNOLÓGICOS:
Banner
Laptops
Infocus
1
1
1
$
30,00
$
1.700,00
$
700,00
$ 30,00
$ 1.700,00
$ 700,00
Total materiales
de información
$
2430,00
$ 2430,00
TOTAL
$
2.441,00
$ 2.495,00
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
60
CUADRO Nº14
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
CUADRO Nº15
Total recursos humanos $ 300,00
Total útiles de oficina $ 65,50
Total materiales tecnológicos $ 2.430,00
GASTOS VARIOS $ 250,00
TOTAL FINAL $ 3.045,50
Elaborado por: Ivelice Madeleine Álava Chacón
Nº RECURSOS HUMANOS VALOR
1 Expositor del Taller $ 300,00
TOTAL $ 300,00
61
CUADRO Nº16
INGRESOS PUBLICITARIOS
Agencia Runway Models ( auspicio ) $ 300.00
En gorras siempre lo mejor ( auspicio y canje) $ 250.00
Imprenta Chacón ( auspicio y canje) $ 2.495,00
TOTAL FINAL INGRESOS $ 3.045,00
4.11. Impacto
Con la implementación de Talleres enfocados hacia el mejoramiento del
manejo escénico, improvisación, dicción y otras características necesarias
en el ejercicio profesional de un comunicador, se busca generar un
impacto positivo que incentive al desarrollo integran de todos los que
conforman la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de
Guayaquil, como parte del cumplimiento de las distintas exigencias que se
presentan en los medios televisivos, radiales, y además permite que los
estudiantes puedan descubrir así mismos nuevas destrezas como el
canto o el teatro, lo cual también requiere de práctica y principalmente de
un gran desempeño sobre el escenario.
62
4.12. Financiamiento
Para el desarrollo del plan comunicacional establecido, se tomará en
cuenta un financiamiento de tres empresas privadas, es decir que la
autora del presente trabajo de investigación será la encarga de gestionar
todo tipo de negociaciones para cubrir el presupuesto establecido
mediante el cálculo que se manejan.
Es importante señalar que la implementación de los talleres
comunicacionales dirigidos a los estudiantes de la Facultad de
Comunicación Social, no presenta fines de lucro como prioridad.
4.13. Técnicas de comprobación
La implementación de técnicas como la encuesta y la entrevista, permite
complementar la información obtenida a través de la investigación, como
parte del proceso de estudio en el presente trabajo de titulación. De esta
forma se logra tomar en cuenta la opinión de los estudiantes de la
Facultad de Comunicación Social, además de las personas que participen
en el proceso de entrevistas para conocer los diferentes criterios acerca
del tema definido como: “Análisis de la importancia en el manejo
escénico, improvisación y expresión corporal en los estudiantes de
nivelación de la Facultad de Comunicación Social”.
4.14 CONCLUSIÓNES Y RECOMENDACIONES
4.14.1. Conclusiones
La diferentes características como el manejo escénico, improvisación,
vocalización y dicción; permiten fomentar la creatividad por parte de los
estudiantes gracias a la autoconfianza que se genera cuándo se logra
63
manejar de forma excelente cada uno de los espacios del escenario en el
que va a transmitir un mensaje al público.
El manejo correcto de las técnicas comunicacionales permite que el
espectador genere un vínculo de afinidad con el protagonista del
escenario para lograr identificarse con la idea o el mensaje que se va a
transmitir en ese momento.
El teatro, el canto y la televisión están relacionados entre sí con
características como la improvisación, debido a que existen circunstancias
en las cuales un protagonista debe manejar el escenario cuando se
presenten situaciones particulares que no estaban planificadas dentro de
la programación.
4.14.2 Recomendaciones
Realizar una planificación y organización con los docentes de la
Facultad de Comunicación Social acerca de la información que se
busca proyectar incluyendo todo tipo de ayudas visuales que estén
permitidas para la realización del trabajo que se busca presentar
ante el público. mientras exista una mayor organización se
disminuirá margen de error.
Realizar una práctica constante y reiterativa durante las jornadas
de clase, sobre la completa presentación que se va a realizar, va a
ser importante el poder realizar una práctica frente a un público
conocido que pueda generar un estado de tranquilidad y confianza.
Es importante visualizar el éxito previo a la presentación para
atraer todo tipo de pensamientos positivos que puedan disminuir la
64
negatividad para dejar a un lado todo tipo de nerviosismo y
ansiedad que se pueda presentar sobre el escenario.
Este tipo de recomendaciones permiten ir mejorando el ámbito
profesional como un aporte para los comunicadores sociales,
quienes deben priorizar la practica ante que la teoría, debido a las
exigencias de su carrera.
65
4.15. Bibliografía
Aguirre, I. (2005). Teorías y prácticas en educación artistica. Barcelona:
Editorial Octaedro.
Arellano, I. (1995). Historia del teatro español del siglo XVII. Madrid :
Cátedra, D.L.
Arrau, S. (1978). El teatro y la educación. Lima : San Marcos.
Assinnato, M. (2009). El rol de la improvisación . Cordoba: SACCOM.
Birdwhistell, R. (1979). El lenguaje de la expresión corporal. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili.
Bolaños, G. (2006). Educación Por Medio Del Movimiento Y Expresión
Corporal. San José: ELSED.
Bullón, A. (1989). Educación artística . Chromo: Lima.
Castañer, M. (2002). Expresión corporal y danza. Barcelona: INDE.
Dalía, G. (2002). Cómo superar el miedo escénico. Valencia: Editorial MC.
Dorado, I. (1990). Introducción al manejo del espacio escénico.
66
Monterrey: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona:
Ibérica.
Guerrero, J. (1961). Historia del teatro contemporáneo. Barcelona: Juan
Flors.
Lane, C. (2010). La timidez. Madrid: Zimerman.
Ruiz, F. (1967). Historia del Teatro Español:. Madrid: Alianza.
Stanislavski, C. ( 1963). Preparacion del actor. Buenos Aires: Ed. Eudeba.
Valdano, J. (2003). El miedo escénico y otras hierbas. Revista de
Occidente, 6.
Wagner, F. (1959). Técnica teatral . Barcelona: Ed. Barcelona.
67
Anexos
68
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA COMUNICACIÓN SOCIAL
Fecha: _________________ Edad: _____
La encuesta realizada a los estudiantes de nivelación de la Facultad
de Comunicación Social sobre la importancia en el manejo escénico,
improvisación y expresión corporal.
Marque con una x la opción que crea correcta.
1. Has incursionado en actividades relacionadas con teatro, música,
baile, etc.
SÍ
NO
2. Señale el nivel de importancia que tiene para un comunicador
social el manejo escénico, improvisación y expresión corporal
ALTO
MEDIO
BAJO
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3. ¿Cómo se desenvuelve usted en sus exposiciones o lecciones
orales?
EXCELENTE
BIEN
REGULAR
MAL
4. ¿Cuáles son las posibles causas que propician un mal manejo
escénico en las actividades académicas?
FALTA DE PRACTICA
NERVIOS
TIMIDEZ
DESEMPEÑO
5. ¿Te sientes preparado para realizar un casting en un medio de
comunicación?
SÍ
NO
6. ¿Le gustaría participar en un taller basado en el mejoramiento de
su manejo escénico, improvisación y expresión corporal?
SÍ
NO
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7. ¿En qué jornada le gustaría que se realicen los talleres
relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión
corporal?
MATUTINA
VESPERTINA
NOCTURNA
8. ¿Cuántas veces a la semana te gustaría que duren los talleres
relacionados al manejo escénico, improvisación y expresión
corporal?
DE LUNES A VIERNES
SÁBADOS (POR LA MAÑANA)
SÁBADOS (POR LA TARDE)
9. ¿Cuántos minutos te gustaría que duren los talleres por día?
30 MINUTOS
60 MINUTOS
90 MINUTOS
120 MINUTOS
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ENTREVISTA #1
MAURICIO ALTAMIRANO
PRESENTADOR DE TV
1¿Qué opina usted sobre la inclusión de talleres de mejoramiento del
manejo escénico, improvisación, vocalización y dicción por parte de
los estudiantes de comunicación social?
Bueno me parece muy bien, aunque eso debería de ser por parte de las
universidades, pero si es por parte de los estudiantes mejor aún porque
ellos saben lo que necesitan y lo que más les va ayudar para seguir en su
carrera, perfeccionarse más que todo.
2¿Cree usted que estas técnicas son necesarias en el campo de un
comunicador?
Claro que sí. Porque eso le ayuda mucho al estudiante, a que pierda el
miedo a las cámaras, tenga más desenvolvimiento escénico o pueda
actuar en cualquier momento que toque, definitivamente es muy
necesario para los estudiantes de comunicación social este tipo de
técnicas.
3¿Cree usted que es posible que un comunicador pueda desarrollar
habilidades en el campo teatral o artístico?
Claro por muchas razones por que un comunicador para mí es como un
artista, igual tiene que estar frente a unas cámaras, tratar con público,
llegar a las personas, y el comunicador puede desarrollar cualquier
habilidad ya sea en el teatro, o algo artístico ya que se ha visto ejemplos
de personas que son comunicadoras y artistas o se vuelven artistas o
también se desenvuelven en el teatro y todo va de la mano.
72
4¿Usted se siente capacitado para manejarse frente a las cámaras de
televisión?
Sí, yo si me siento capacitado para trabajar frente a una cámara, es más
lo hago por el medio que me desenvuelvo siendo artista.
5¿Cree usted que esto lo ha conseguido en base a la práctica para
mejorar la improvisación y el manejo sobre un escenario?
Bueno yo creo que es muy importante la práctica porque de que vale que
tengas conocimientos teóricos si realmente no lo has practicado nunca,
sobretodo par mi la práctica es lo que me ha ayudado.
6¿Qué opina usted sobre los comunicadores sociales y sus falencias
sobre el escenario?
Que hay comunicadores que se desenvuelven bien en el medio y así
mismo hay otros que no lo hacen bien y dan a mostrar inseguridad, cosa
que un comunicador debería dominar de manera precisa el escenario.
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ENTREVISTA #2
LCDO. CARLOS GARCÍA
DOCENTE DE FACSO
1¿Qué opina usted sobre la inclusión de talleres de mejoramiento del
manejo escénico, improvisación, vocalización y dicción por parte de
los estudiantes de comunicación social?
Considero que sea todo por desarrollar habilidades y destrezas en el
profesional de la comunicación social, es bueno es un aporte en el
conocimiento en su perfil y le va ayudar para desarrollarse en el campo
laboral, yo si considero que todo este tipo de aprendizaje es muy
interesante más que nada para un profesional en el área de la
comunicación, donde las exigencias del mundo moderno son cada vez
más agresivas.
2¿Considera usted que se está cumpliendo con las necesidades de
un comunicador a través de la malla curricular y sus asignaturas
basadas netamente en teoría?
La Universidad de Guayaquil está empeñada en una trasformación una
actualización en todos sus procesos, dentro de eso también esta armar el
silabo. El silabo te da las pautas, pero es el estudiante que tiene que
esforzarse, trabajar, estudiar, prepararse, desarrollar todas esas
habilidades que lo hagan un profesional de calidad, así que el silabo está
bien encaminado porque se avecina en relación a otras universidades de
la región , así que más depende que el estudiante ponga de su parte y se
desenvuelva.
74
3¿Cree usted que es posible que un comunicador pueda desarrollar
habilidades en el campo teatral o artístico?
Considero que si, por que su formación educativa ha sido justamente en
esa área, en la comunicación interpersonal, entonces eso le ha dado
habilidades para que se puedan desenvolver en este campo justamente
de la comunicación teatral, y más aún si el estudiante trae el talento o
viene con ese don, entonces no creo que exista ningún inconveniente en
que el estudiante se pueda desarrollar en ese campo.
4¿Considera usted que para un comunicador es importante
relacionar la teoría con la práctica?
Para toda actividad humana es importante que la práctica descanse bajo
conceptos claros, bajos normativas que solo la puede dar la ciencia,
entonces esta relación debe existir siempre , de tal manera que el
profesional en la comunicación se sienta seguro de lo que hace ,
amparado en las normativas que la ciencia le presenta el profesional.
5¿Cuáles son las principales falencias de los comunicadores al
momento de realizar casting los medios de comunicación?
Bueno esta interrogante no sabría responderla porque no eh estado en
los medios, pero podría ser en la poca practica de laboratorios de
televisión, radio, relaciones públicas, pero ahora con los trabajos de
vinculación, practicas pre profesionales se está puliendo esta debilidad de
los estudiantes de periodos anteriores y se está mejorando la situación.
75
6¿Cree usted que sería de interés para los estudiantes el impulsar
talleres prácticos sobre el manejo escénico, improvisación
vocalización y dicción?
La verdad que a veces los estudiantes actúan de manera media extraña,
yo eh visto en la facultad que se ha dado cursos muy interesantes y han
sido muy pocos los estudiantes que han aparecido por esos cursos, pero
esperemos que la motivación lleve a seguir este tipo de talleres, ya que es
muy importante y sirve mucho.
76
ENTREVISTA #3
MICHAEL QUEVEDO
ALUMNO DE FACSO
1¿Qué opina usted sobre la inclusión de talleres de mejoramiento del
manejo escénico, improvisación, vocalización y dicción por parte de
los estudiantes de comunicación social?
Veo ese tipo de talleres para nosotros beneficiosos, si bien es cierto
somos estudiantes que iniciamos nuestro proceso de formación y ese tipo
de contenido académico, beneficia y mejora para la formación dentro de
la carrera, nos da facilidades y habilidades que muchos no tenemos en
nuestra instrucción de colegio, y pues nos ayudaría a poder expresarnos y
desarrollar mejor como los estudiantes que somos de comunicación
social.
2¿Cree usted que estas técnicas son necesarias en el campo de un
comunicador?
Efectivamente son necesarias, son valiosas y debería ser implantada no
solo al inicio de la carrera sino durante todo este transcurso para que
haya una evolución y un evidente cambio de preparación, para que sea
complementaria con otros tipos de formaciones, según los perfiles que
uno vaya a estudiar más adelante.
3¿Cree usted que es posible que un comunicador pueda desarrollar
habilidades en el campo teatral o artístico?
Claro que es posible, para todos los comunicadores que están estudiando
la carrera ya que la base de todos es la comunicación, es necesario
77
también que se puedan complementar todos los conocimientos que ellos
tenga con estas habilidades que tengan que ver en el campo teatral ,
artístico y en todo lo que tenga que ver con expresión, porque es la base
es el fundamento por el cual el comunicador se va a explayar con otras
personas, y más que nada que el mensaje llegue a la persona que se
quiera transmitir
4¿Considera usted que para un comunicador es importante
relacionar la teoría con la práctica?
Bueno yo creo que debería ser al revés, todo el fundamento teórico que
se da en las materias, tendría que estar sujeta a la práctica, lo que uno va
aprendiendo en la teoría se lo puede desarrollar para perfeccionar y
volvernos diestros en cualquier actividad periodística que tengamos que
realizar
5¿Le interesaría a usted conocer más sobre técnicas como el manejo
escénico, la improvisación, vocalización y dicción en su proceso
educativo?
Si me interesaría, que a más de teoría se den algunos cursos o talleres
que puedan servir para todos los estudiantes que estamos iniciando en
todo este proceso que estamos iniciando en el área de la comunicación.
6¿Usted se siente capacitado para manejarse frente a las cámaras de
televisión?
En estos momentos, como cualquier estudiante nuevo creo que no, el
nerviosismo es propio de transmitir así sea una cámara pero detrás de
esa cámara, pero de tras de esa cámara ese mensaje llega a millones de
usuario, entonces yo no considero estar preparado, debería ya estar en
78
un nivel superior de conocimiento para poder cumplir de una manera
correcta lo que es la transmisión del mensaje.
7¿Cree usted que esto lo consigue en base a la práctica para mejorar
la improvisación y el manejo sobre un escenario?
Por supuesto, siguiendo el refrán en que dice que la práctica hace el
maestro, hemos pasado por muchas equivocaciones y han servido como
experiencia, como aprendizaje y esas enseñanzas nos han servido
seguirán sirviendo para hacer las cosas de la mejor manera en todo
nuestro periodo de formación.
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FOTOS ENTREVISTA
Lcdo. Carlos García, Docente de FAC
80
FOTOS ENTREVISTA
Lcdo. Mauricio Altamirano, presentador de TV
81
FOTOS ENTREVISTA
Michael Quevedo, estudiante de FACSO
82
FOTOS DE ENCUESTAS
Estudiantes de nivelación
83
FOTOS DE ENCUESTAS
Estudiantes de nivelación
84
FOTOS DE ENCUESTAS
Estudiantes de nivelación
85
FOTOS DE ENTREVISTAS
Estudiantes de nivelación
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FLAYERS DEL TALLER
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL.
SOLICITUD DE AUSPICIO
Guayaquil, 4 de abril del 2017
Sr. Daniel Chacón
Gerente General
Chacón & Chacón Print Service
De mi consideración,
Yo, Ivelice Álava Chacón, con C.I 0930894407 Egresada de la Facultad de
Comunicación Social, tengo el agrado de dirigirme a usted, a fin de hacerle la
cordial invitación para formar parte de los auspiciantes en el taller “Puesta en
Escena, ¡Descubre tu talento!”, que será realizado todos los sábados durante
los meses de octubre y noviembre, estos serán dirigidos a los estudiantes de
Nivelación de la facultad de comunicación Social.
Por lo expuesto, solicitamos que su prestigiosa empresa sea parte de nuestros
auspiciantes, comprometiéndose con el canje publicitario de los utilices de
Oficinas y los materiales tecnológicos sumado en un total de $2,495.00
dólares
De antemano, quedo agradecido por la respuesta acertada que se le dé a la
misma, decisión que dará como resultado mayor clientela a su empresa y un gran
aporte a nivel social.
Atentamente,
___________________________
Ivelice Álava Chacón C.I. 0930894407
Guayaquil, Viernes 10 de abril del 2017
Srta. Ivelice Madelinne Álava Chacón, con C.I 0930894407 Egresada de la
Facultad de Comunicación Social, debido a la carta de auspicio dirigida a
Nuestra empresa Chacón & Chacón Print Service.
Le informamos que su pedido ha sido aceptado, para que nuestra empresa
forme parte de los auspiciantes de su taller “Puesta en Escena, ¡Descubre tu
talento!”, que será realizado todos los sábados durante los meses octubre y
noviembre, dirigidos a los estudiantes de Nivelación de la facultad de
comunicación Social.
Como empresa nos comprometemos con los utilices de Oficinas y los
materiales tecnológicos, sumado en un total de $2,495.00 dólares que serán
usados, durante los meses requeridos para el taller.
Esperando que CHACÓN &CHACÓN PRINT SERVICE como auspiciante sea
de gran ayuda para el taller a realizarse.
Atentamente,
DANIEL CHACON
Gerente General
Chacón & Chacón (Print Service)
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL.
SOLICITUD DE AUSPICIO
Guayaquil, 4 de abril del 2017
Sr. Joffre Villegas Ordoñez
Administrador En Gorras Siempre Lo Mejor
De mi consideración,
Yo, Ivelice Álava Chacón, con C.I 0930894407 egresada de la Facultad de
Comunicación Social, tengo el agrado de dirigirme a usted, a fin de hacerle la
cordial invitación para formar parte de los auspiciantes en el taller “Puesta en
Escena, ¡Descubre tu talento!”, que será realizado todos los sábados durante
los meses de octubre y noviembre, estos serán dirigidos a los estudiantes de
Nivelación de la facultad de comunicación Social.
Por lo expuesto, solicitamos que su prestigiosa empresa sea parte de nuestros
auspiciantes, comprometiéndose con el canje publicitario de las Gorras y
camisetas, ambas con el logo del taller “Puesta en escena” ¡Descubre tu
talento!, para los estudiantes que asistan al taller.
De antemano, quedo agradecido por la respuesta acertada que se le dé a la
misma, decisión que dará como resultado mayor clientela a su empresa y un gran
aporte a nivel social.
Atentamente,
___________________________
Ivelice Álava Chacón C.I. 0930894407
Guayaquil, 15 de abril del 2017
Presente.-
Srta. Ivelice Madelinne Álava Chacón, con C.I 0930894407
Egresada de la Facultad de Comunicación Social, mediante la
presente le damos a conocer que “En Gorras Siempre Lo Mejor”,
está a disposición como auspiciante de su Taller “Puesta en Escena,
¡Descubre tu talento!”, a realizarse en la facultad de comunicación
Social, durante los meses de octubre y noviembre
“En Gorras Siempre Lo Mejor”, se compromete con el taller a un
canje publicitario, con el valor total de $250.00 dólares en Gorras
y camisetas con logos del taller para los estudiantes que asistan al
taller.
Atentamente,
Sr. Joffre Villegas Ordoñez
Administrador EN GORRAS SIEMPRE LO MEJOR
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL.
SOLICITUD DE AUSPICIO
Guayaquil, 4 de abril del 2017
Sr. Edson Parreño
Director Academia
Runway Models Agency
De mi consideración,
Yo, Ivelice Álava Chacón, con C.I 0930894407, Egresada de la Facultad de
Comunicación Social, tengo el agrado de dirigirme a usted, a fin de hacerle la
cordial invitación para formar parte de los auspiciantes en el taller “Puesta en
Escena, ¡Descubre tu talento!”, que será realizado todos los sábados durante
los meses de Octubre y Noviembre, estos serán dirigidos a los estudiantes de
Nivelación de la facultad de comunicación Social.
Por lo expuesto, solicitamos que su prestigiosa empresa otorgue el Auspicio
durante la realización de los talleres, con un presupuesto de $300,00 dólares
De antemano, quedo agradecido por la respuesta acertada que se le dé a la
misma, decisión que dará como resultado mayor clientela a su empresa y un gran
aporte a nivel social.
Atentamente,
___________________________
Ivelice Álava Chacón C.I. 0930894407
Guayaquil, 13 de abril del 2017
Srta. Ivelice Madelinne Álava Chacón
Egresada de la Facultad de Comunicación Social
Presente.-
Le informamos que su carta de auspicio ha sido aceptada, con el fin
que nuestra empresa forme parte de los auspiciantes de su taller
“Puesta en Escena, ¡Descubre tu talento!”, que será realizado todos
los sábados durante los meses de octubre y nobiembre, dirigidos a
los estudiantes de Nivelación de la facultad de comunicación Social.
Como director y dueño de la academia Runway Models Agency me
comprometo con el presupuesto de Trecientos dólares, requerido en
la solicitud de auspicio.
____________________________
Edson Parreño
Director Academia
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL.
MSC.
KLEBER LOOR
DECANO DE FACSO
Presente.-
Yo, Ivelice Álava Chacón , estudiante de la Facultad de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil, por medio del presente me permito solicitar a usted, la
autorización para realizar talleres acerca del Análisis de la importancia del manejo
escénico, improvisación y expresión corporal en los estudiantes de nivelación de la
facultad de Comunicación Social, en las instalaciones de nuestra institución, como
parte de mi trabajo de investigación; los mismos que tendrán una duración de 60
minutos los sábados durante los meses de octubre y noviembre, impartido por
Eduardo Andradre, presentador de programa reality y locutor de radio.
Los temas a tratar en el taller son los siguientes:
Que es miedo escénico y manejo escénico
Que es vocalización y dicción
Importancia de la improvisación
Expresión corporal
Como distribuir los personajes en una obra teatral
Habilidades en el canto
Como manejarse ante las cámaras
Desarrollo de una obra teatral
Atentamente
________________________
Ivelice Álava Chacón
C.I.0930894407
Guayaquil, 6 de abril
CARTA DE COMPROMISO
Yo, Eduardo Andrade Jauregui, presentador de televisión en RTS
del programa reality “Combate”, solicitado por la Srta. Ivelice
Álava Chacón, egresada de la facultad de Comunicación Social,
me comprometo a dictar los talleres de desarrollo artístico, donde
los estudiantes de nivelación podrán descubrir su talento, el cual
será realizado en la facultad de Comunicación Social los días
sábados, de 09h00 a 10h00 am, durante los meses octubre y
Noviembre, con un total de 60 minutos en teoría y práctica.
Dada la aceptación del Taller: “Puesta en escena”, ¡Descubre tú
talento!, quedo totalmente comprometido a formar parte de
dicho taller, como de propuesta de trabajo de investigación de la
Srta. Ivelice Álava.
De antemano quedo agradecido por ser tomado en cuenta, por
mi experiencia y responsabilidad.
Atentamente,
_______________________
Eduardo Andrade J.
