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TRABAJO ESCOLAR
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COLEGIO NACIONAL MIXTO
ZARUMILLA
ALUMNA LLATANCE SILVA
DALY KATHERINE
PROFESORA ANGELINA AVILA VILELA
4TO GRADO DE SECUNDARIA
CURSO DE ARTE
2015
1. LA DANZA DE LA ANACONDA 1 .
1.1. Danza de carácter y contenido mítico
o mágico-religioso, que adquiere y
transmite mucha energía debido a la
belicosidad de los shipibos. Los
nativos Borras entre otras
comunidades nativas de la selva
rinden homenaje a una de las
criaturas más feroces, que según las
leyendas y creencias habitan en la amazonia LA ANACONDA
1.2. Según las creencias el rendirle culto hace posible mejores cosechas y evita que
suceda inundaciones o cualquier desgracia en la comunidad, esta danza actualmente
lo bailan los mestizos en diversas festividades con el jolgorio y la algarabía que ella
incita; LA ANACONDA"
1.3. La danza de la anaconda, no es una danza, sino más bien es un acto religioso que
realizan las personas de la región Amazonas, para que les vaya bien en sus cultivos.
Esta danza actualmente lo bailan los mestizos en diversas festividades con el jolgorio
y la alegría que necesita la anaconda
2. LA DANZA DE LA IZANA 2 .
Danza oriunda de la Región
Ucayali (Pucallpa) en la selva
peruana y ejecutada en la zona del
Alto Mayo (Moyobamba-Rioja),
considerada como una danza de
adoración, en homenaje a la flor
de la Cañabrava, planta cuyo tallo
es utilizado por el hombre en la
construcción de su vivienda y
otros. Escenifica la danza de adoración a la flor mencionada, ataviadas con una
vestimenta nativa Yagua.
1 En Web site: http://karyaprendiendojuntos.blogspot.com/2011/08/danza-de-la-anaconda.html2 En Web site: http://carpalev.blogspot.com/2010/11/danzas-de-la-selva.html
3. CARNAVAL 3
3.1. El Carnaval se ejecuta en todo el
Perú pero el más famoso es el de
Puno, en que se realiza la Fiesta
de la Virgen de la Candelaria. Es
vistoso, muy alegre y colorido, y
con variedad de comparsas. Sus
orígenes son europeos y también
africana, llegaron aquí en la
época de la Colonia. Actualmente
perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonía peruana.
Los Carnavales en el Perú son una celebración muy popular en la sierra y selva
peruana. Esta tradición se lleva a cabo normalmente en verano y algunas regiones
del país son muy conocidas por sus coloridos y pintorescos eventos.
Las costumbres de carnestolendas más extendida en el Perú es el derribar un árbol
ataviado de regalos, esta práctica es acompañada por bailarines que generalmente
giran alrededor del árbol bailando acompañados de música; posteriormente cada
bailarín o pareja golpea el árbol con un hacha tratando de cortarlo turnándose para
hacerlo, finalmente cuando el árbol es derribado los niños y adultos se abalanzan a
este árbol que por lo general lleva regalos distintos de acuerdo a la zona en donde se
realiza este acto. La práctica recibe diversos nombres de acuerdo a la zona, puede
ser "cortamonte", "yunza", "humishas", "unshas", etcétera de definiciones.
El juego con agua es generalizado en todo el Perú, y se extiende por varios días,
desde el siglo XX ésta práctica se ejecuta llenando globos con agua o baldes,
persiguiendo a los pobladores hasta mojarlos; antiguamente se hacían con huevos
llenos de agua. En el Perú los hombres mojan y pintan a las mujeres y viceversa, en
juegos que también incluyen la pintura, talcos, añilinas, betunes o incluso barro.
Estas festividades tienen un matiz especial, en la que se entremezclan con lo natural,
con lo sobrenatural; lo religioso con lo pagano; lo terrenal con lo cósmico. Sus
orígenes en los pueblos de la antigüedad, provienen de una mezcla de festividades y
ritos en honor a la tierra, los animales y plantas. Eran amantes de la naturaleza, a la
3 En Web Site: https://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval_en_el_Per%C3%BA
que consideraban como una divinidad. De tal forma, cada pueblo fue desarrollando
su propia identidad y forma de expresarla.
3.2. Carnavales por región
3.2.1. Región Amazonas
Los árboles que se adornan en los carnavales se denominan humishas en la
región Amazonas; una característica de las humishas de la región
Amazonas es su decoración con quitasueños, espejos, cadenetas e incluso
animales vivos. Las parejas bailan alrededor formando pandillas, que por lo
general son 2, cada pandilla con un gran número de bailarines.
3.2.2. Región Ancash
Las escenas lúdicas con agua y pintura, además de la práctica del
cortamontes están extendida por toda la región. Una práctica particular en
la zona andina del departamento es el velatorio de cruces.
En el área rural los juegos empiezan en el 30 de noviembre con el juego de
agua: laqchinakuy; también se estila el embadurnamiento con
pintura, llukiy; lanzamiento deranpuchka( fruto de la papa) a una joven; el
despertar con ortiga, shinwá astikuy; el cortamonte hacha walluy,
ver Ancash enciclopedia de Víctor Unyén (2011).
3.2.3. Región Apurimac
En la región Apurimac prácticamente todos los pueblos y caseríos tienen
sus propias celebraciones carnavalezcas, pero todas estas manifestaciones
bien pueden resumirse en dos: el carnaval abanquino y el carnaval
andahuaylino, estos carnavales se festejan de 3 a 8 días.
En la región Apurimac se denomina comparsa o pandilla a los grupos que
bailan por las calles durante el carnaval. Estos carnavales van
acompañados musicalmente de guitarras, quenas, tinyas y cascabeles; y por
lo general los conjuntos musicales ejecutan quenas de diferentes tesituras a
la vez.
En las zonas más altas de la región las danzas representan manifestaciones
como la ganadería, agricultura y relaciones de pareja. En Abancay y
Andahuyalas también es generalizada la yunza o cortamonte. La música del
carnaval en Apurimac tiene un ritmo característico.
Además de los juegos con agua, talco y pinturas; es común la práctica
del secollo que es un juego a manera de duelo con látigos. También es típico
el paki que es una lucha a puño cerrado en el cual se golpea el antebrazo
del oponente.
3.2.4. Región Arequipa
La composición del carnaval arequipeño es la canción identificativa de
Arequipa. En el balneario de Mejía, salen los populares caperos. En la
ciudad de Arequipa, y pueblos cercanos que se festejan los carnavales con
un gran corso con desfile de carros alegóricos, además de la elección de la
reina del carnaval y concurso de bailes folclóricos.
3.2.5. Región Ayacucho
En la región Ayacucho los
carnavales se caracterizan por los
cortamontes, las comparsas y las
araskaskas. En las zonas más altas
se realiza el sejollo o seqollo.
Los grupos de comparsas, de esta
festividad, salen en forma
organizada por un jefe que va
delante de la comparsa, cantando y
bailando por las calles de la ciudad
con instrumentos musicales como la
guitarra, quena, mandolina, etc. Su
vestimenta o indumentaria está
compuesta por disfraces de diversos tipos de vestidos multicolores,
destacando entre ellos, el traje típico de Huamanga.
El carnaval ayacuchano fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación
por el Instituto Nacional de Cultura del Perú.
3.2.6. Región Cajamarca
En la región Cajamarca es común que se formen grupos llamados patrullas,
estas patrullas recorren las calles bailando vestidos con trajes multicolores
y máscaras; destacando el personaje del virrey quien es el encargado de
dirigir a la patrulla.
A los grupos con el mismo disfraz se le denomina comparsa y además de
bailar juegan con agua, pintura, betún, entre otros.
En la región Cajamarca al árbol adornado que se derriba en carnavales se
le denomina unshas y por lo general son capulís adornados con frutas y
regalos. La ciudad de Cajamarca es conocida mediáticamente en algunas
partes del Perú como la capital del carnaval peruano.
3.2.7. Región Huánuco
La festividad en Huánuco la preside Don Calixto, un personaje que aparece
en los carnavales y que acompaña a los cortamontes.
3.2.8. Región Ica
Luego del miércoles de ceniza se realizan las
yunzas o cortamontes, que tienen la
particularidad de realizarse de noche, el
árbol elegido suele ser un sauce o cinamomo
y se le adorna con cadenetas, espejos,
faroles de papel, frutas y regalos. Las
parejas bailan alrededor del árbol
turnándose para dar hachazos al árbol,
antes de dar el hachazo la pareja brinda con
cachina, pisco o vino.
La pareja que tumba el árbol recibe atenciones pues esto simboliza buena
suerte en el año, además se comprometen a organizar la fiesta del año
siguiente, convirtiéndose en mayordomos. Las yunzas se realizan durante 4
fines de semana después del miércoles de ceniza.
3.2.9. Región Moquegua
Danza de la morenada durante la fiesta del carnaval en la ciudad de
Juliaca.
En los pueblos de la región se practica el cortamonte acompañado de
danzas folclóricas. Una particularidad de los carnavales en Moquegua es
la tinka y el marcado del ganado en las zonas en las zonas de mayor altitud
en la región.
3.2.10. Región Pasco
Aquí los carnavales van asociados a la festividad religiosa de San Santiago,
esto se realiza el último domingo de Carnaval y su principal actividad es la
marcación del ganado acompañado de danzas y música folclórica local. El
instrumento que acompaña esta música es la tinya, junto con pitos y
cuernos. Esta celebración se extiende hasta el denominado viernes de
ceniza.
El viernes de ceniza se entierran los pedazos de orejas cortadas al ganado
durante la marcación, esto va acompañado de un ritual en el cual se
agradece a la pachamama con chicha, aguardiente y coca.
3.2.11. Región Puno
En la región de Puno destaca la pandilla puneña, danza exclusiva de los
carnavales que se ejecutaba ya desde antes de 1880. Para los ciudadanos de
Puno, la pandilla es una danza muy especial que no se incluye en los
concursos de carnaval, sino más bien tiene concursos exclusivos de
pandilla. Otras danzas autóctonas asociadas al carnaval en Puno son los
q’alejos, la wifala, las tarkeadas, chacalladas, pinkilladas, el tokoro, las
ch'ullas, kashuas, mohoceñadas, entre otras.
En el caso del q'ajelo, k'ajelo o karabotas, es una danza de carnestolendas
en las zonas de pastoreo en la cual los hombres representan el rapto de las
mujeres.
La wifala o wiphala, es una danza de carnaval que se divide en 3 partes: la
pandilla, la guerra y el cacharpari; ésta danza es acompañada
musicalmente por un grupo de pinkillos.
El carnaval de Arapa, es otra de las danzas símbolos del carnaval regional
originaria de los alrededores de la laguna de Arapa, al norte de la ciudad
de Puno, específicamente en la provincia de Azángaro. Es una danza erótica
y agrícola que rinde culto al amor, la fecundidad y la pachamama.
En el departamento de Puno el carnaval en la ciudad de Juliaca, es el más
importante de la región, también destacan la danza del carnaval de
Qopamayo y el carnaval de Santiago de Pupuja fue declarado por el INC
como patrimonio cultural de la nación peruana.
3.2.12. Región San Martín
En la región San Martín la población baila en grupos denominados
pandillas, estos se disfrazan y bailan alrededor de la humsha. El que corta
la humsha organizará la fiesta del próximo año. Destacan las celebraciones
de Rioja con fiestas costumbristas en cada barrio que suelen terminar el
miércoles de ceniza con el velorio y lectura del testamento del "Ño
Carnavalon". Pero Rioja es considerada la capital del carnaval en el
departamento de San Martín. En Moyobamba capital de la región, se
realizan bailes típicos denominados "Tahuampa Baile"; además de
concursos de comparsas entre barrios e instituciones, se baila "La Pandilla"
que es una danza local, alegre y espontánea alrededor de una palmera
trenzada y adornada que se llama "Humisha". En esta región también se
destaca el carnaval de Lamas, diferenciándose las celebraciones mestizas y
las indígenas.
3.2.13. Región Tacna
En la región Tacna destacan las anatas, tarkadas y orquestas. Aunque en
algunas zonas de la provincia de Tarata (Tarucachi y Estique) aún pervive
la danza de la bijuala, ejecutada por ancianos.
La zona andina de Candarave se caracteriza por formar grupos de
danzantes llamados pandillas que bailan al ritmo de las tarkas y pitos,
recorriendo las casas e invitando a los vecinos a integrarse a la fiesta.
4. CAÑERO DE SAN JACINTO 4
4 En Web site: http://resenasdanzasperu.blogspot.com/2011/10/ancash-monografia-danza-caneros-de-san.html
4.1. INTRODUCCIÓN
Ancash es una región
privilegiada de nuestra historia
a la par que es también una
suerte de vademécum de los
más valiosos paisajes de la
tierra. No fue casual, por eso
Julio C. Tello la escogió como
escenario principal para
examinar los orígenes de las
civilizaciones andinas.
4.2. ETIMOLOGÍA
Ancash proviene del quechua anqashuy significa azul (referido al color del cielo).
Antecedentes Después del terremoto del 10 de noviembre de 1946 que destruyó
gran parte de los pueblos de la provincia de Sihuas, donde el pueblo de Acobamba
quedó sepultado; se dio inicio a la imigración de dichos poblados afectados hacia
la provincia de Santa en el valle de Nepeña. Realizando todo el traslado a pie por
la Cordillera Negra buscando la posibilidad de encontrar trabajo en las
haciendas. San Jacinto fue la hacienda que albergó gran parte de pobladores de la
sierra así también los que llegaban de la costa buscando mano de obra (sobre todo
descendientes afrocosteños), los mismos que por su condición sufrían
discriminación, recordándoles su pasado de esclavitud encerrándolos muchas
veces a manera de castigo en los galpones.
4.3. ORIGEN DE LA DANZA
Con el paso del tiempo se da la danza en el valle del Purhuay con el ir y venir de
los pobladores que regresaban de la hacienda San Jacinto hacia sus pueblos de
origen. Es así que en uno de estos viajes El Santo es llevado al valle de Purhuay
para la Fiesta de la Virgen de La Natividad el 8 de Setiembre. En honor a San
Jacinto y festejando a la Virgen es que los pobladores de esta zona bailan por
primera vez la danza recreando los pasos y movimientos de los hacendados en
forma satírica con una muestra de agilidad y destreza, bailando con sus cañas y
machetes, recordando los tiempos de trabajo en la hacienda.
4.4. FECHA DE LA FESTIVIDAD
La Fiesta de la Virgen de la Natividad en el valle de Purhuay se celebra cada 8 de
setiembre teniendo como concurrencia los pueblos aledaños como Jocos, Quilca,
Chingalpo, Acobamba, Quiches, quienes asisten con sus PACHAQUES (grupos de
danza) para la celebración de Mama Ñati.
4.5. CLASIFICACIÓN Y MENSAJE
Por la festividad en que se presenta como una danza para hacer ciertos ritos y
ofrendas, se clasifica en una danza de tipo RELIGIOSA FESTIVA y comunitaria
donde participan por lo general los trabajadores de las haciendas; hombres y
mujeres comandados por el capataz de las haciendas ejecutan sus pasos y cantos
dando gracias al santo patrón a través de ritos. También se sostiene que se hace
una remembranza de como los obreros de las haciendas donde se cultivaba caña
de azúcar, llevan al Santo patrón a las chacas del valle para que bendiga a la
tierra y así la pachamama les de buen fruto en sus cosechas, lo hacen imitando a
los patrones de esa época tomando la clasificación de DANZA SATÍRICA.
4.6. PROTAGONISTAS Y FUNCIONES
CAPATAZ: Comanda a todo el Pachaque.
CAÑEROS: Representan el mestizaje de lo autóctono con lo foráneo.
KIYAYAS: Mujeres que con el paso del tiempo se acoplan y acompañan a los
cañeros
CRUCERO: Personaje encargado de llevar una cruz adornada de Palmeras,
espejos y cintas multicolores.
4.7. Fases de Representación de la Danza En la representación artística, se recoge
parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:
Destacan las siguientes:
- Procesión con una cruz: Que representa la llegada de los comuneros a la capilla
de Purhuay.
- Llegada a la Iglesia de Purhuay: donde se hace al pago u ofrenda con frutas con
cantos y coplas por parte los familiares del mayordomo.
4.8. Presentación de la danza: homenajeando a la virgen
- Quema de Caña: Ritual a la tierra
- Baile con bandera: Una sola persona que representa al capataz
- Demostración de destreza y habilidad: Forman la torre entre los cañeros.
4.9. El canto de todos los asistentes:
Despedida: Se repite la procesión con la cruz adornada con espejos sujetados con
unas fajas en la cintura de un poblador y sostenida con cintas de colores por las
mujeres o Kiyayas.
4.10. MÚSICA INSTRUMENTOS
Quenilla o Pito, Tambores, Bombo
LETRA DE LA CANCIÓN
Los ángeles cantan con voz celestial
Jacinto de gloria de amor y de paz
Habla San Jacinto suplica Jesús
Soy un pobre esclavo tu hijo y del señor.
4.11. HERRAMIENTAS
- Machete Utilería
- Bandera - Cañas de azúcar (usada por la mujeres y varones)
- Cruz de madera
5. LA DANZA LLAMERITOS DE CANTERIA
5.1. ORIGEN DE LA DANZA.- Su origen de la danza LLAMERITOS DE CANTERIA
data desde tiempos antiquísimos, es decir desde cuando se domesticó la llama en
la región del altiplano peruano, muy especialmente en la meseta del collao, donde
la crianza y pastoreo de los camélidos andinos era la actividad humana. De
acuerdo a la persona entrevistada una de ellas con más de 95 años de edad,
aunque no precisa la fecha en que se inició dicha danza, refiere que aun siendo
niño ya existía y se practicaba la danza. La danza los LLAMAERITOS de Cantería
se origina en honor al pastoreo de llamas y viajeros o arrieros de llamas de allí su
nombre. Antiguamente los habitantes de la parcialidad hoy comunidad de Cantería
y sus alrededores cordilleranas en momentos de pastoreo por las frígidas
cordilleras los pastores son azotados por las inclemencias del tiempo como el
viento, nevada, lluvia, granizada, al no poder soportar el frío el pastor y viajero
empieza a trotar ,frotarse sus manos poniendo debajo de las axilas esto tratando
de calentarse, empiezan a trotar con más frecuencia y continua para poder
calentarse de ahí se origina los pasos de la danza los llameritos.
5.2. SIGNIFICADO. El significado de esta danza es netamente pastoril, originalmente
era ejecutado en mayor cantidad por los jóvenes solteros de ambos sexos pastores
y arrieros de llamas de ahí nace su nombre de la danza LLAMERITOS, en
agradecimiento a los apus, dioses que protegen a los auquénidos. También
representa la caza de los animales salvajes (cóndor, gato montés o osqullu, puma
zorro, etc.) estos animales perjudicaban el normal desplazamiento de arrieros y
crianza de animales auquénidos.
6. DANZA SELVÁTICA PANDILLA 5
6.1. ORIGEN:
Con el nacimiento de la nueva clase social de mestizos, llamados Cholos, también surgieron todo tipo de elementos distintivos que los fueron caracterizando, entre ellos este baile típico de Puno, que toma elementos nativos e igualmente figuras clásicas de la cuadrilla europea. Al parecer se empezó bailando dentro de las casas, y solamente más tarde desembocó en las calles. Concretamente se cree que fue sobre 1910 en casa de Manuel Montesinos, que organizaba continuas fiestas, y ya que estaba lisiado
5 En Web site: http://pacoweb.net/Danzas/DanzasAndinas/pandi.htm
de un pie ordenaba, con su bastón, que todo el mundo bailara. Hoy en día se llama, en su recuerdo, Bastonero, al integrante masculino de la primera pareja que dirige la Pandilla.
6.2. SIGNIFICADO:
Es probablemente la expresión genuina de la Cholada puneña, siendo preferida por la juventud, ya que encierra valores tales como la primavera, la fertilidad y el escarceo amoroso.
6.3. COMPONENTES:
Participan no menos de 20 parejas, seguidas por los músicos y el resto del pueblo.
6.4. DESCRIPCIÓN:
Es la realización ambulatoria del Huayno por las calles de Puno.
6.5. FIESTAS:
En Carnavales.
6.6. INSTRUMENTOS:
Principalmente de cuerda, tales como Mandolinas, Bandurrias, Guitarras, Charangos, Guitarrón, Violines, pero también Acordeón, Saxo, Pampapiano, Clarinete, Quenas y Zampoñas.
7. POLKA DONDE SE INICIO, COMO LLEGO AL PERÚ 6
7.1. La Polka Peruana proviene de la europea. Aparece en Perú en el siglo XIX, con la
llegada de los franceses e italianos de Europa. Fue bailada en los salones de las
clases sociales dominantes. Posteriormente se populariza y se acriolla,
convirtiéndose de esta forma en importante integrante de nuestros bailes populares,
principalmente en Lima
7.2. Es alegre y traviesa, invita al movimiento desplazándose con pequeños saltos sin
despegar casi los pies del suelo. Se diferencia del vals peruano no sólo en el factor
musical sino en la forma de interpretarse. Al ser alegre levanta el ánimo al cantarlo.
7.3. Tuvo su auge entre los años 40 y 50 del siglo pasado. Sus más renombrados autores
y compositores fueron: Felipe Pinglo Alva, Manuel “Chato” Raygada, Chabuca
Granda, Francisco Pérez Anampa y Filomeno Ormeño. Sin embargo, fue Pedro
Espinel su más grande representante. Por ello se le sigue llamando “El rey de las
6 En Web site: http://www.estampasperuanas.es/?p=16
polcas”. Lamentablemente, después de 25 años de la muerte de Espinel, en forma
increíble, dicho género ya no se cultiva casi, a pesar de ser muy jaranera.
7.4. La Polka Peruana proviene de la europea. Aparece en Perú en el siglo XIX, con la
llegada de los franceses e italianos de Europa. Fue bailada en los salones de las
clases sociales dominantes. Posteriormente se populariza y se acriolla,
convirtiéndose de esta forma en importante integrante de nuestros bailes populares,
principalmente en Lima.
7.5. Es alegre y traviesa, invita al movimiento desplazándose con pequeños saltos sin
despegar casi los pies del suelo. Se diferencia del vals peruano no sólo en el factor
musical sino en la forma de interpretarse. Al ser alegre levanta el ánimo al cantarlo.
7.6. Tuvo su auge entre los años 40 y 50 del siglo pasado. Sus más renombrados autores
y compositores fueron: Felipe Pinglo Alva, Manuel “Chato” Raygada , Chabuca
Granda, Francisco Pérez Anampa y Filomeno Ormeño. Sin embargo, fue Pedro
Espinel su más grande representante. Por ello se le sigue llamando “El rey de las
polkas”. Lamentablemente, después de 25 años de la muerte de Espinel, en forma
increíble, dicho género ya no se cultiva casi, a pesar de ser muy jaranera.
Bibliografíahttp://karyaprendiendojuntos.blogspot.com/2011/08/danza-de-la-anaconda.htmlhttp://carpalev.blogspot.com/2010/11/danzas-de-la-selva.htmlhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval_en_el_Per%C3%BAhttp://resenasdanzasperu.blogspot.com/2011/10/ancash-monografia-danza-caneros-de-san.htmlhttp://pacoweb.net/Danzas/DanzasAndinas/pandi.htmhttp://www.estampasperuanas.es/?p=16
