Vs Magazin - Sayı 17

Nebi Yıkaroğlu

VS Magazin 17. SayıSevgili VS Magazin takipçileri, öncelikle görsel iletişim sanatlarına ilgi duyan ve hergeçen gün aramıza katılan yeni izleyicilerimize teşekkür ediyorum.

VS Magazin ekibiyle birlikte 17. sayının konusu olan 3D Tasarım konusunda dopolu bir içerik hazırladık. Bu konuyla ilgili olarak başarılı sanatçılarla röportajlar, makale, inceleme gibi bölümleriyle ayrıca gündemdeki konulara da yer verdik.

Bu sayımızla birlikte GENÇ YETENEKLER Bölümünde, birbirinden değerli genç görsel iletişim sanatçılarını da VS magazin sayfalarından takip edebileceksiniz. VS Magazin içeriğine katkıda bulunmak için; [email protected] adresine portfolyo, makalele ve ders paylaşımlarınızı bekliyoruz…

Özge MARDİ BAYARVS Magazin Genel Yayın YönetmeniGMK Üyesidir.

VS MAGAZİN dergi içinde yayınlanan yazıların tüm hakları yazarlara ve görsellerin tüm hakları sanatçılarına aittir.

VS MAGAZİN’in yayın hakları Eczacıbaşı Bilişim Teknolojilerine ait Tasdix uygulaması ile korunmaktadır.

Özge MARDİ BAYARGenel Yayın Yönetmeniwww.ozgemardi.com

Abdulkadir BAYARSayfa Mizanpaj ve E-dergi Uygulamawww.abdulkadirbayar.com

Halil BurakYazar / Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı

Esta HorataYazar / Sosyal Medya Sorumlusu

Burak Örcen Yazar / Reklam Sorumlusu

İrem Esin Mert Yazar / İletişim Direktörü

Tugay KoçYazar / On-line Medya Editörü

Önder TaşdelenYazar / On-line Medya Editörü

17 Say

ı.

17. Sayı Kapak Tasarımı: Özge MARDİ BAYAR + Ertürk Bahçivanasarımı: Özge MARDİ BA

06106

124130142142

50

MAKALE

LOGO TASARIMINDA 3DESRA HORATA

MAKALE

OYUN SEKTÖRÜNDE ÇALIŞMAK İSTEYEN ÇİZER VE3D SANATÇILARINA İPUÇLARIEZGİ ÇETİN

MAKALE

PHOTOSHOP’TA 3 D TASARIMERTÜRK BAHÇİVAN

GENÇ YETENEKLER

MUSTAFA ÖDKEM

GENÇ YETENEKLER

ŞAKİR ÇOLAK

GENÇ YETENEKLER

CAN BÜYÜKKALKAN

RÖPORTAJ

HÜSEYİN AVNİ SARIKAYA

14

7866

94

11218

HABER

DOĞU MARMARA LOGO VESLOGAN YARIŞMASI

RÖPORTAJ

ERTÜRK BAHÇİVAN

MAKALE

AMBALAJ TASARIMINDA 3DTANZER KANTIK

RÖPORTAJ

NEBİ YIKAROĞLU

RÖPORTAJ

TANZER KANTIK

RÖPORTAJ

ÖNER ÖNCER

30 MAKALE

3D ANİMASYON FİLMİTASARIMIÖZGE MARDİ BAYAR

40 MAKALE

3D OYUN TASARIMIBURAK ÖRCEN

Hüs

eyin

Avn

i Sar

ıkay

a

Logo Tasarımında 3D

Esra HORATA

MART + NİSAN 2011 | VS MAGAZİN | 7

MURAT ERGEN

Biz tasarımcılar 2 boyutlu logoyu sadece sanatsal bir anlayışla tasarlayabiliriz fakat 3 Boyutlu logo bilinen bu tasarım anlayışını değiştiren bir devrim gibi.

makale

8 | VS MAGAZİN | MART + NİSAN 2011

makale

Logo Markanın kimliğini yansıtan özgün yazı aynı zamanda görsel bir iletişim aracıdır. Logo tasarım tarihine bakıldığında, grafik tasarımın 2 boyutlu dünyasında lekesel bir anlayışla tasarlandılar. Ama günümüzde modern görselleştirme araçlarıyla 3 boyutlu logolar karşımızda. Çünkü 3 Boyutlu logo markalara daha fazla güç ve daha yeni bir görsel deneyim vaad ediyor.


ESRA HORATA

Biz tasarımcılar 2 boyutlu logoyu sadece sanatsal bir anlayışla tasarlayabiliriz fakat 3 Boyutlu logo bilinen bu tasarım anlayışını değiştiren bir devrim gibi. Dijitalleşen günümüz dünyasında animasyon/hareketin devreye girmesiyle 3 boyutlu logoların etkileyiciliği de artmış durumda ve bu da daha çok ilgi çekmesinin sebebi olarak görülebilir. Bu nedenle 3 boyut ve hareketle birlikte kullanılan tasarım prensipleri logoyu yüksek bir düzeye taşıyor.


makale

Nike ve Mercedes Markalarının Logo tasarımlarını yeni nesil 3 boyutlu tasarıma dönüştürmeleri de bu yüzden.

Farkettiyseniz bu iki markanın logosuda 2 boyutlu ve 3 boyutlu görünümleriyle algıda aynı izlenimi bırakan tasarımlar. Bu tür uygulamalarda algının değişmezliği ve marka imajının sarsılmaması çok önemli. Ancak başarılı logo tasarımları sağlam bir duruşa sahiptir. Burada başarılı logo tasarım derken yalın, basit, geometrik, görsel açıdan estetik ve markayı sembolize

eden tasarımlardan bahsediyorum. 2 boyutta karmaşık olan tasarımlar 3 boyutlu tasarlandıklarında daha da karmaşık bir görünümle markayla ilgisi olmayan tasarımlara dönüşeceklerdir.

3 Boyutlu logo tasarımında farklı bir örnek daha vermek istiyorum. Sony Ericsson Logosu 2 boyutlu


ESRA HORATA

tasarlanmasına rağmen 3 boyutlu bir etkiye sahip. Teknoloji ile iligli bir marka olduğunu logoya ilk bakışta anlıyoruz. İç içe geçmiş dairesel formlar logoya 3 boyut etkisini kazandırmıştır.

Sonuç olarak, biz tasarımcılar gelişen tasarım trenleri ve teknolojiye uygun tasarım yaparken, bilinen logo tasarım kurallarının yanında eskiz aşamasından

itibaren 3 boyutlu görünümünü de düşünerek işe başlamamız gerektiğini bilmeliyiz. Çünkü her adımda daha ileriye gitmenin tek yolu bu.


haber


Doğu Marmara Kalkınma Ajansı (MARKA) tarafından Doğu Marmara bulunan Kocaeli, Sakarya, Bolu, Düzce ve Yalova illerinin Logo ve Sloganlarını belirlemek üzere “Marka Kent Logo ve Slogan Yarışması” düzenleniyor.

Doğu Marmara Kalkınma Ajansı (MARKA) ve Doğu Marmara da bulunan illerin valilikleri, Büyükşehir ve il belediyeleri, Sanayi ve Ticaret Odaları, İl genel meclis başkanlıkları, Bölgede bulunan üniversiteler tarafından destekleniyor.

Marka Kent Logo ve Slogan Yarışması duyurulması ve tanıtımı için Kocaeli, Sakarya, Düzce, Bolu ve Yalova illerinde basın toplantıları düzenlendi. Toplantıları

Doğu Marmara Logo ve Slogan Yarışması Başladı.


haber

illerde Doğu Marmara Kalkınma Ajansı Yönetim kurulu üyeleri, Üniversite temsilcileri ve basın mensupları katıldı.

LOGO BÜYÜK BİR EKSİKLİK

Doğu Marmara Kalkınma ajansı Genel Sekreteri Erkan Ayan yaptığı açıklamada ; “Kentler; logo ve sloganları ile hafızalarda kalmaktadır. Logo ve sloganların uluslararası camiada tanınırlık açısından önemi vardır. Ülkemizdeki kentlerin en büyük sıkıntısı logosu olmamasıdır. İstanbul gibi bir kentin bile logosu bulunmuyor. Bu tür bir eksiklik, Doğu Marmara illerinin imajının oluşturulması ve insanların zihninde canlanması açısından büyük bir eksiklik. Logolar ileri çağrıştıran bir simge olması gerekiyor. Kalkınma ajansı olarak bu eksikliğin giderilmesi için 5 ilde aynı yarışmayı organize

ettik. Kocaeli’nin ‘Çalışınca Oluyor’ sloganı hafızalarda yer eden güzel bir slogan. Ancak kentin genelini kapsayan bir slogan ile desteklenmesi doğru olacaktır. Temennimiz yarışmadan inşallah kentlerimizin bütün özelliklerini yansıtan logolarının ortaya çıkması. İnsanların zihninde Kentlerin ismi çakmalı.” dedi.

HALK OYLAMASI YAPILACAK

Doğu Marmara Kalkınma Ajansından verilen bilgiye göre yarışmanın amacının Kocaeli, Sakarya, Düzce, Bolu ve Yalova’nın Marka Değerlerinin kentlilik bilincinin oluşturulması, geniş kitlelere duyurulması, tanıtımı ve kamuoyunda benimsenmesini sağlamaktır.Yarışma sonucunda halk oylaması ile belirlenecek logo ve slogan çalışması Doğu Marmara İllerinin genel kabul görür logo ve


sloganı olarak kullanılacaktır. Logo ve slogandan oluşan tasarımlar bölgesel değil, Doğu Marmara illeri kapsayacak şekilde olacaktır. Yarışmaya amatör veya profesyonel herkes katılabilecek. Yarışmaya katılım ücretsizdir. İstekliler yarışmaya en fazla 2 çalışma ile katılabilecektir. Teslim edilen çalışmalar Seçici Kurul tarafından değerlendirilecek ve halk oylamasına sunulmak üzere 5 çalışma seçilecektir. Bu 5 çalışma halk oylamasına sunulacak ve halk oylaması sonucu dereceler belirlenecek.

Her il için dereceye giren yarışma birincisine 7. 500 TL, ikinciye 5. 000 TL, üçüncüye 3. 000 TL para ödülü verilecek. Yarışmanın son teslim tarihi 25 Kasım 2011 saat 17. 00 olarak belirlendi.

Ayrıntılı bilgiye aşağıdaki web adresinden ulaşabilirsiniz.

http://www.marka.org.tr/logosloganyarisma.asp


MURAT ERGEN

röportajÖner Öncer


röportaj


ÖNER ÖNCER

Öner

Önc

er


röportajÖn

er Ö

ncer


ÖNER ÖNCER

1983 yılında İnegöl’de doğdum. Daha sonra babamın memuriyeti sebebi ile ilk orta ve lise öğrenimimi Ankara’da tamamladım. Lise öğrenimimden sonra ise Zonguldak Karaelmas Üniversitesinde yüksek öğrenimimi tamamladım. Çocukluktan beri mimari çizimlere ve mimari projelere büyük ilgi duymaktaydım. Hatta şöyle bir anım var; sanırım 10ncu doğum günümde bütün arkadaşlarım doğum günüme plastik silahlar, oyuncak arabalar gibi çeşitli hediyeler getirmişti. Fakat hiçbirine o kadar ilgi göstermedim. Ama akşam olup da babamın bir gazetenin (eskiden gazeteler çok sık karton maket verirdi) verdiği maketleri bana vermesi o gün aldığım en güzel hediyeydi. Sonuç olarak küçüklükten gelen mimariye olan bu sevgi beni hayatım boyunca bu alanda çalışmaya ve güzel işler çıkarmaya sevk etti.

Öner Öncer Kimdir?


röportaj

Tasarım Yapmaya Nasıl Başladı?

Üniversite’ye ilk başladığım günlerde bir gün okuldan geldikten sonra Teknoloji TV isimli bir kanalda bir programa denk geldim. Sunucu, bir 3d çizim üzerinde çalışıyordu. Çok ilgimi çekti o ana kadar Flash programında 2d animasyonlar üzerine çalışıyordum. O andan itibaren heyecanım oldukça çok arttı. Hemen internete girip TV’de izlediğim programın ne olduğunu bulmaya çalıştım ve internette 3ds max adlı programa rastladım. (Yıllar sonra öğrendim ki aslında ekrandaki o program Maya imiş) 3ds max isimli bu program ile ilk tanışmam bu şekilde oldu. Daha sonra 3ds max programının trial versiyonunu bilgisayarımı indirip kurdum. Programı açtım ve ardından hemen kapadım. Program çok ürkütücü görünüyordu heryerde bir buton ve arayüzde binlerce parametris doluydu. Ama daha sonra içimdeki isteğe daha fazla karşı gelemedim ve o programı tekrar açtım ve şuan bu röportajda bile o program hala görev çubuğunda açık. İlk başlarda program ile evdeki basit nesneleri modellemeye başladım. Masa, sandalye, tabak bardak gibi objeleri modelledim. O zamanlar yardımcı kaynaklar olarak çok kısıtlı bir dönemdeydik.


ÖNER ÖNCER


röportaj

3 Boyutlu tasarımın oyun sektöründeki yeri nedir?

3d tasarım, oyun sektörünün tartışmasız en büyük yapı taşıdır. Şöyle ki bir bilgisayar oyununda karakter ve hikaye ne kadar büyük önem taşıyor ise, 3d tasarımlar, o karakterin gezdiği mekanlar da büyük önem ifade etmektedir. Ve bir oyunun kalitesi ise içerisinde ki 3d tasarımların özgün oluşu ve o atmosferi en iyi şekilde yansıtması ile doğru orantılıdır.

Program’ı Türkiye’de çok az bilen vardı. 3d tasarım şuan olduğundan oldukça gerideydi doğal olarak yardımcı tutorial vb. eğitici dersler internettede mevcut değildi. Ama bir şeyi öğrenmenin en iyi yolu onun üzerine gitmektir mantığı ile devamlı üzerine gittim, acaba o butona basınca bozulur veya buna basarsam yanlış birşey yaparmıyım diye hiç endişe duymadım. Çizdikçe yeni şeyler öğrendim ve bu seviyelere geldim. Ve iyiki de o gün o TV programını izlemişim.


ÖNER ÖNCER

“Civilization of Ottoman” (Osmanlı Medeniyeti) oyun projesinde neler tasarladı?

Osmanlı Medeniyeti adlı oyun projesinde, projeye bağlı olarak birebir ölçekte, Kız Kulesi, Sultanahmet Camii, Ayasofya, Haçlı Kalesi başta olmak üzere bir strateji oyununda gerekli olan çeşitli binaları tasarladım.


röportaj

Tasarım alanındaki duruşunu nasıl tanımlar? Neler Tasarlar?

Profesyonel anlamda 3d tasarım alanında ortaya bir şeyler çıkarmaya başladığımda, bu işten maddi olarak bir getiri kazanma isteği de oluştu içimde. 3d alanında o zamanlar Türkiye de ne yapabilirimde para kazanırımın yollarını aramaya başladım. Daha sonra Türkiye de çok popüler olan fuar stand tasarım sektörüne girdim. 3d Tasarıma profesyonel olarak Fuar standı tasarımı ile başladığım o yıllarda boş zamanlarımda İç Mekan Tasarımları ile de ilgilenmeye başladım. Ama çizdiklerim, hep içimde kalan o ufak boşluğu bir türlü doldurmaya yetmiyordu. Tamam maddi olarak çizdiklerim bana birşeyler veriyordu ama diğer taraftan içimdeki o tatmin edilemez boşluk neydi? Bu sorunun cevabını aramaya başladım ve o cevabı cd kutularımın içinde buldum. O yıllara kadar oynadığım oyunları acaba neden ben tasarlamıyordum? İşte tam aradığım şey buydu “3d Oyun Tasarımı”. Artık bulmuştum. Artık Fuar Standı, Showroom veya bir İç Mekan projesinden arta kalan zamanlarımda daha önce oynadığım PC oyunları için 3d çevresel mekanlar tasarlamaya başladım. İlk olarak birkaç

arkadaşımla birlikte bir oyun projesi için kolları sıvadık. Puslu Mezarlık adlı oyunumuz adında da anlaşılacağı üzere, Silent Hill tarzında bir korku oyunu olacaktı. Ben o oyunun 3d çevre birimlerini modellemeye başladım. Bu çerçevede bir kilise, bir mezarlık, eski bir benzin istasyonu, cenaze evi ve bir morg modelledim. İlk oyun projesi denememiz bu şekilde oldu. Daha sonra birkaç küçük çaplı oyun için çevre ve obje modellemesi yaptım. Daha sonrada profesyonel anlamda Civilization Of Ottoman adlı oyunun


ÖNER ÖNCER

3D Oyun tasarımı yapmak isteyenlere neler söyler?

Öncelikle bu tür büyük emek isteyen işler, büyük bir sabır ve özveri ister. Sizlerde takdir edersiniz ki bu ağaç çok çabuk meyve vermiyor. Bıkmadan yılmadan çok büyük bir sabırla çalışmak gerekiyor. Teknik bilgiyi bir şekilde hallettikten sonra ise bir tutam hayal gücü ile ortaya bu inanılmaz sonuçlar çıkıyor.

3d sorumlusu olarak görev yaptım. Kendimi 3d Oyun Tasarımı alanında 3d Environment Artist yani 3d Çevre Birimi Tasarımcısı olarak tanımlayabilirim. Yani oyunda oynadığımız karakterin gezdiği, araştırdığı ve etkileşime girdiği çevre mekanlarının tasarımcısı.

3 D AnimasyonFilmi Tasarımı

Uzm. Özge MARDİ BAYARozgemardi.com


MURAT ERGEN

makale


ayın konusu


ÖZGE MARDİ

3 boyutlu animasyon; Sahne, Karakter ve objelerin görüntü karelerinin farklı tekniklerle bilgisayar ortamında 3 Boyutlu modelleme, animasyon programları ile hareketlendirilmesi işlemidir.

2 Boyutlu karakterlerin aksine 3 Boyutlu animasyonlar karakterlerin çevresinde serbestçe hareket edebiliyormuşsunuz hissi yaratırken onları tüm açılardan algılayabilmenizi sağlar.


ayın konusu


ÖZGE MARDİ

3d Animasyon film tasarımı için Maya , 3d Max veya Cinema4d vb programları kullanabilmek gerekiyor. Bir animasyon filmi için yaklaşık 200 - 250 kişi lik bir ekibin tasarımcı kadrosu olur. Ayrıca senaryosu , müziği, montajı , seslendirmesi için ayrı ekipler kurulur. Tüm bu ekipler 3 Boyutlu animasyon filmin sanal karakterlerinin, sahne ve senaryosunun tıpkı gerçek dünyada olduğu gibi 3 Boyutu olarak hazırlanması için çalışırlar. 2 Boyutlu filmlere göre çok daha uzun süreler hatta yıllar almasına rağmen, çok büyük bütçelerle kısa sürede yapılan filmlerde vardır.

Sizlere 3 Boyutlu animasyon tekniğiyle hazırlanan birkaç film önereceğim; “The Incredibles”, “Chicken Little”, “Beowulf”, “The Flush Away” ve “The Monster House”


ayın konusu


ÖZGE MARDİ


ayın konusu

3d animasyon dünyasının sayılı ödüllerinden birinin sahibi olağan üstü bir animasyon örneğini sizinle paylaşmak istiyorum. 3d animasyon günümüz teknolojisi ile çok fazla değer kazanmaktadır.3d çizim ile yapabilecekleriniz sınır tanımıyor.

Sevdiği kadın için holografik bir dünya inşaa eden adamın hikayesi.

Bu ödüllü kısa film 405 filminin yaratıcılarından Bruce Branit tarafından

yapılmış. Çekimler 1 gün, 3d animasyon ve post prodüksiyon 2 sene sürmüş. Iyi seyirler.

http://www.tasarlio.com/3d-animasyon/odullu-kisa-film-world-builder.html

ÖZGE MARDİ

twitter.com/vsmagazin

VS MAGAZİN ‘İ SOSYAL PAYLAŞIM

AĞLARINDA TAKİP EDİN

Vsmagazin Vdm

friendfeed.com/vs-magazin

3D Oyun Tasarımı

Burak ÖRCEN


MURAT ERGEN

makale


makale


BURAK ÖRCEN

3 boyutlu tasarımın en yaygın olarak kullanıldığı alan kuşkusuz bilgisayar oyunları.Oyun tasarlayabilmek için sadece hayal kurmak yetmez, teknoloji, yetenek ve farklı beceriler gerekir. Çizim yeteneği, hayal gücünü ifade edebilme, bilgisayar programlarını iyi derecede kullamnabilme, ekibin parçası olabilme gibi temel gereksinimleri vardır. 3D oyun tasarımcıları, oyunun içinde hikayeyi yani senaryoyu geliştirebilmek için hayal ettiklerini storyboard olarak çizerler. Daha sonra dijital ortama aktarırlar.


makale

Dijital ortamda 3 boyutlu oyun tasarımı ekip olarak hazırlanır. Sahneler, ışık, karakterler herşey özel olarak uzmanı tasarımcılar tarafından 3D tasarım programlarında hazırlanır. Daha sonra tüm bu parçalar birleştirilerek programcılar tarafından oyunun programlaması yapılır. Süreç bu şekilde ilerler, 3D oyun projeleri uzun soluklu projelerdir ve ekip içinde uyumlu davranmak önemlidir. Peki siz böyle bir projede nerde yer almak istersiniz? Önce bu soruyu sormalısınız kendinize.

Biraz da 3 Boyutlu Oyun tasarımı yapılan Programlardan bahsedelim;

3D GameStudio

GameStudio ile 3 boyutlu oyun yapmayı oldukça kolaylaştıran bu oyun motorunun yanında birbirinden farklı kaplamalar (texture), C programlama diliyle kolayca script yazabilmenizi sağlayan bir derleyici ve karakter tasarlayabilmenizi sağlayan bir program da geliyor. Ayrıca programınoldukça kapsamlı ve örneklerle desteklenmiş olan yardım dosyası kullanıcıların işini oldukça kolaylaştırıyor. Bu demo versiyonunda yayınlama pasif haldedir

http://www.youtube.com/


BURAK ÖRCEN


makale


BURAK ÖRCEN

watch?v=Gd2Ncdwmsm4

Game Maker - Oyun Tasarım-Yapım Programı,

Temel olarak bir oyun tasarım/üretim progrmı olan Game Maker ile tek kişi/multiplayer,2D/3D oyunlar tasarlayabilirsiniz..

Programın en büyük özelliği hem gelişmiş hem de acemi düzeydeki kullanıcılara hitap edebilmesi.Oyun tasarlarken ister kendi scripttinden (Game Maker Language=”Java,Delhi karışımı bir dil)isterseniz sürükle bırak yöntemi ile birleştirilmiş aksiyon menüsünden ve hatta ikisini birden kullanarak yapabilirsiniz..Program sade ve anlaşılabilir arabirimi,kullanım


makaledersler(İngilizce) ve örnek oyunlar sayesinde çok kolay olarak hayalinizdeki oyunları gerçekleştirebilirsiniz..6.1 sürümüyle yeni 3D fonksiyonlar ile yeni efektler gelmekte..

Programı kullanma ile sorun yaşarsanız ya da işe nereden başlayacağınızı bilemezseniz üreticinin sitesinde programı kullanma, çeşitli oyun türleri bu program ile nasıl yapılabilir ve benzeri tutorialler mevcut. Oyun oynarken keşke şurası şöyle olsaymış ya da ben olsam daha iyisini yapardım diyenlerdenseniz sıra sizde. Yapın oyununuzu. Üstelik yaptığınız oyunları üreticinin sitesine göndererek örnek oyun olarak internette yayınlatabilirsiniz. Bunun yanında siteden başka kullanıcıların yaptığı oyunları kaynak kodları ile indirip inceleyebilirsiniz...

3D Oyun Tasarımıyla iligli eğitim almak isteyenlere önerebileceğim bir eğitim merkezi var. Yurt dışında olması biraz problem olabilir fakat bu işi profesyonel olarak yapmak isteyenlerin tercih ettiği bir okul.

http://www.digitalartschool.com/programs/3d_game_animation


BURAK ÖRCEN

Keloğlan’ın AnnesiHüseyin Avni Sarıkaya


MURAT ERGEN

Hüseyin Avni Sarıkaya

röportaj


röportaj



1981 Ankara doğumluyum, 12 yılı aşkındır medya sektöründeyim, ilk medya sektörüne girişim 2000-2003 yılları arasında BAMTELİ Programında asistanlık yapmakla başladım, devamında ise başka prodüksiyon firmalarında kurgu montaj operatörlüğü yaptım, sonrasında ise fotoğraf üzerine bir kaç firmada photoshop ve stüdyo çekim üzerine çalıştım ve 2006 yılından bu tarafa 3d sektöründeyim mimari animasyon ve çizgi film animasyonlarıyla uğraşıyorum.

Hüseyin Avni Sarıkaya Kimdir?

Bilgecan DedeHüseyin Avni Sarıkaya


röportaj


röportaj

Zaten Medya sektöründen geldiğim için 3d alanına yabancı değildim, başlamam sadece ani bir karar sonrasında oldu, Uygulamalar yaptıkça konuya gereğinden fazla ilgim olduğunu gördüm ve 3d alanına yöneldim.

3D Tasarım Yapmaya Nasıl Başladınız?





Hüs

eyin

Avn

i Sar

ıkay

a


röportaj

Render ve Shader ( malzeme kaplama ) konularında uzmanlığım var, yanısıra proje ihtiyaçlarına göre çevre modelleme ve prop nesnelerin tasarlanması, modellemesi ve render edilmesi konusunda çalışmalarımı sürdürmekteyim.

3ds max, After Effect, Velociyt, Edius, Premier, Photoshop

3D Tasarım alanındaki duruşunu nasıl tanımlar? Neler tasarlar?

Hangi Programları Kullanır?



Hüs

eyin

Avn

i Sar

ıkay

a


röportaj

Keloğlan Masalları yapımına başladığımızda çok heyecanlıydık çünkü Türkiye’ deki ilk büyük kapsamlı projelerindendi. Yayına girmesi birkaç bölüm teslimi sonrasında olacaktı. Bu süreç içinde ekipçe çok güzel deneyimler edinmiştik. Kendi yaptığımız işlerin Televizyonda herkes tarafından izlenmesi çok gurur verici bir durumdu. Bir kaç bölüm tesliminden sonra yayına gireceği haberini almıştık gün ve tarih’ te verilmişti. O gün geldiğinde herkes stüdyoda Televizyon karşısında bizim filmimizin yayına girmesini bekliyordu ve gecikmelide olsa yayına ilk bölümümüz girmişti o gün sayımızı tam hatırlamıyorum ama 50-60 kişi kadar ekibimiz vardı herkes birbirine sarılıyor ve tebrik ediyordu, kocaman bir sevgi yumağı oluvermiştik ekipçe, ben hayatımda bu kadar insanla tokalaşıp sarılmamıştım.

Keloğlan Çizgi film Projesi ekibinde yer aldınız. Proje sırasında yaşadığınız bir anıyı paylaşırmısınız?



Keloğlan’ın Annesi * Hüseyin Avni Sarıkaya


röportaj



Bu sorunun cevabı için ayrıca bir yazıda kaleme almak gerekir, ama ben size ilk aklıma gelen kısımlarından kısada olsa önceliği olan konularda bilgi vereyim.

Çizgi Film’ de Tasarım yaparken önce elimizdeki senaryoda geçen konu mekan ilişkisi mutlaka göz önünde bulundurulmalıdır. Tasarımların o anki ihtiyaçtan fazlasını yapmamaya gerekmedikçe fazla detaylara inmemeye dikkat edilmelidir. Ve tasarımların gerektiğinde çok yönlü kullanılabilirliği sağlanmalıdır. Shader ( kaplama malzemeleri ) hazırlanırken test render’ ları projede kullanılacak olan ışık setup’ ları altında kullanılması daha verimli sonuçlar elde edilmesi sağlanacaktır. Bu işlemlerden yola çıkarak, tasarımların çok daha keyifli ve sorunsuz bir şekilde çıkmasını sağlanır.

Bir Çizgi Film’de 3D tasarım yaparken nelere dikkat etmek gerekir?

Hüs

eyin

Avn

i Sar

ıkay

a


röportaj






röportaj

Öncelikle bu sektöre girecek yeni arkadaşlara bu işlerin hiçte kolay olmadığını hatırlatmak isterim. Gelelim Çizgi Film yapmak isteyen arkadaşlara sizlere naçizane tavsiyem çok sabırlı olmanız gerekmektedir. Dışarıdan göründüğü kadarıyla çok kısa zamanda çok süper işler çıkmaz en ihtiyacınız olan şey zaman olacaktır. Ekip çalışması yapmadan asla yola çıkmayın ilerde çıkacak sorunlarla başa çıkamayabilirsiniz.

3D Çizgifilm yapmak isteyenlere neler söyler?

Ve konusunda deneyimli insanlarla çalışmanız size çok şey katacaktır. Bir Çizgi Film yaparken mutlaka araştırma yapınız ve konuya hakim olunuz. Ne kadar konu ile ilgili bilgi ve doneye sahip olursanız o kadar işler yolunda gider. Son olarak herkesten bir şeyler öğrenebileceğinizi unutmayınız. Herkese yolunda başarılar dilerim.

[email protected] adresine biyografi ni ve tasarımlarını gönder

yayınlayalım...

VS MagazinGENÇ YETENEKLER Bölümünde

sen de yer alabilirsin!

Ambalaj Tasarımında 3D

Tazner KANTIKtanzerkantik.com


MURAT ERGEN

makale


makale

Bir konu ile ilgili bir yazı yazmayı düşündüğünüzde ya da böyle bir gereklilik oluştuğunda yapmanız gereken ilk şey aynı konu üzerine yazılmış yazıları okumak ve kaynaklara göz atmaktır. Amaç tekrara düşmemek ve tahmini olarak bu tür yazıları okumuş ve takip eden kişilere karşı aynı şeyleri anlatır olmamaktır.Ambalaj tasarımı üzerine bu yazıyı yazmadan önce ben de aynı şeyi yaptım. Ulaşabildiğim bir çok yazıyı okudum. Yazılan yazılarda haklı olarak genelde konunun hem teknik yönü hem de yaratıcılık yönü ele alınmış ve bu konuda araştırma yapan kişilerin genelde öğrenmek istediği bir çok konuya


TANZER KANTIK

değinilmiş. Özetle ambalajın ürünü koruma ve muhafaza etme işlevine vurgu yapılarak malzeme seçimi, teşhir ortamı/şartları, ürünün yapısı önemli etken olarak gösterilmiş ve bir ürün için giyisi niteliği taşıdığından dolayı satın almaya olan etkisi ve iletişim tasarımı açısından yetkinliğinin önemi vurgulanmış. Ben konuya “kendi pazarına yeni giren bir ürünün ambalajının tasarlanmasında neler dikkat edilir?” perspektifinden yaklaşmak istiyorum.

Tasarımcı (konumuzun özelinde ambalaj tasarımcısı), genelde özgürce düşünen, uçuk fikirleri olan kişiler gibi görülse de durum aslında hiç de öyle değildir. Ortaya koyacağı tasarım bir ürüne giydirildiğinde tasarımın yetkinliği irdelenir gibi görülse de etkinliği satışa dair direkt rakamlarla ve istatistiklerle ölçülür ve negatif bir durum gözleri bir anda ürünün dışadönük görünen kısmına yani ambalaja döner. Kendi pazarına yeni giren bir ürün örneklemesinde durumun gelişim aşağı yukarı şöyle olur.

Bir ürün bir reklam ajansına/tasarımcıya sahibi veya pazarlamacısı tarafından getirilir ve şu istenir “biz böyle bir ürün yaptık ve bunu nasıl çok satabiliriz?” Bu soruya verilecek birden fazla cevap vardır ve bunlardan biri de “bunun içine koyarsak daha çok satabiliriz”dir ve ambalajın tasarlanması bu amaç gözetilerek başlar.

Ürün kendi pazarına yeni girecek bir ürün olduğu için mutlaka lider marka veya markaların tasarımlarının baskısı altında kalacaktır. Bu baskı Nielsen raporlarında yer alan satış rakamlarının ta kendisidir. Bu gözardı edilecek bir durum değildir elbette ve her noktada bunu size hissettirir.


makale

Örneğin FMCG temizlik ürünlerinin logolarının genelde neden hep kırmızı/lacivert, bold ve diyagonal yazılmış olduğunu ve amabalajlarının genelde birbirine benzediğini düşünün. Benzeri bir ürünün ambalajının tasarlanmasında bu durum tasarımcı üzerinde baskı oluşturuken nedeni düşünülmesi gereken bir konulardan biridir. Bunun gözardı edilmesi, ürününüzün teşhir edilirken bir market rafında birden diğer ürünler için arkaplan (paspartu) veya dekor haline dönüşmesine neden olabilir.

Tasarımcı, ambalajı tasarlarken bu sebeple lider markalara ait ambalajları bu gözle iyi analiz etmelidir.

Burada tasarımcıdan beklenen, benzer ürünler arasında benzerlerinden ayrışmamak ama taklide düşmeden özgün olmaktır.

Kendi pazarına yeni giren ürün aynı zamanda lider ürünlerin oluşturduğu/ güdülediği biçimsel kodların ve tüketici alışkanlıklarının da baskısı altındadır. Bu kodlara güdümlü tüketici, ürünlerin bulunduğu rafın/teşhirin önüne geldiğinde sizi ancak lidere/liderlere benzerliğiniz kadar gözetimine alır ve taklit değil özgünlüğünüzden dolayı değerlendirilebilir seçenek olarak size bakabilir. Aksi durum yani taklit olma durumunun verdiği olumsuz mesajı PL (Private Label) ürünlere bakarak verebiliriz.

Burada bilmeyenler için biraz PL kavramını açalım. PL ürünler zincir marketlere ait yine o marketlerin kendi markalarının ürünleridir. Örneğin Tansaş, Kipa , Dia gibi zincir marketlerde her bilindik marka ürünün yanında aynı


TANZER KANTIK

rafta bir adet de kendi marketin kendi markasından olanını görürsünüz.

Kipa Yüzey Temizleyici, Dia Yoğurt, Tansaş Beyaz Peynir gibi. Bu tür PL ürünlerinin ambalajları genelde pazarda yer alan muadil ürünlerle benchmarking yapılarak tasarlanır ve markette hemen yanında konumlandırılır. Ancak bu tür ürünlerin ambalajlarından çoğu zaman bir özgünlük beklenmez benzer olması özellikle beklenir ve istenir. Bu durum bizim kendi ürünümüz için yukarıda değindiğim şekliyle istemediğimiz bir durum olarak iyi bir örnektir. Çünkü taklit olmanın tüketiciye verdiği mesaj “onun gibiyim ama ondan daha ucuz olduğum için daha az kaliteliyim” dir. Her konuda olduğu gibi taklit burada da aslını yücelteceği için benzerlik ama özgünlük bizim tasarladığımız ambalaj için tüketiciye doğru mesajı iletmede önemlidir.

Değinmek istediğim diğer bir konu benim “esnek tasarım” olarak nitelediğim ve ambalaj tasarımında mutlaka gözetilemesi gereken yaklaşımdır. Esnekten kasıt, tasarım üzerinde bulunan öğelerin, ürünün birden fazla çeşidi olduğu bilgisi düşünülerek esnek bir kompozisyonda yer almasıdır. Bir örnekle açıklayabiliriz. Ambalajını tasarladığınız ürün bir temizlik ürünü ise mutlaka birden fazla çeşidi vardır. Ayrıca ilerleyen zamanlarda var olan ürün çeşitliliğine yeni bazlı ürünler de eklenecektir.

Bu bir şampuan ya da sıvı sabun olabilir. Bu ürünler farklı esanslara, farklı amaçlara ve farklı bazlara sahiptir. Bu durumu bir market gezerken gözlemleyebilirsiniz.


makale

Aynı markaya ait bir şampuanın hem meyve bazlıları hem de sport, active, sensitive vb. gibi özel isimli olanları da vardır. Ambalaj üzerinde ürünün bu özelliklerini belirten hem tipografik hem de imgesel öğeler kullanılır. Bu tipografik ve imgelsel öğelerin kompozisyonu/kurgusu tüm çeşitler düşünülerek yapılmalıdır. Örneğin limonlu bir ürün için kullandığınız limon imgesinin bulunduğu yere bir diğer çeşitte portakal gelecektir bir diğerinde hindistancevizi... Ancak aynı ürünün hiçbir meyve bazına ait olmayan bir çeşidi de olabilir. O çeşitte meyve imgesi kullanmayacağınız için orada oluşacak boşluk tasarımda bir dengesizlik yaratmamalıdır. Bu sebeple öğelerin yerleşiminde bu değişkenler gözetilmelidir.

Yukarıdaki örnekler daha çok kozmetik, temizlik, içecek vb. ürünlerindeki etiketler veya kutulu gıda ve temizlik ürünleri düşünüldüğünde geçerlidir. Ambalaj tasarımı denilince konunun sadece bu tür ürünlerden ibaret olduğunu düşünmek tabii ki yanlış


TANZER KANTIK

olur. Genellikle yine içecek, kozmetik ve temizlik ürünlerinde mamülün içine konulduğu (şişe, kap vb.) ambalaj, tasarımının diğer önemli ayağıdır. Çünkü bir ambalaj rafta hem iki boyutlu yüzey tasarımı hem de üç boyutlu biçim tasarımı ile yer alır. Bu sebeple burada ambalaj tasarımına 3D tasarım açısından da bakmamız gerekmekte.

3D tasarım konusunda teknik, bilindik ve bu konuda yazılmış endüstriyel tasarım makalelerinde yer alan çoğu zaman mühendislik alanına da kayan tavsiyelere ve dikkat edilmesi gereken hususlara tekrar dile getirmeyeceğim.

Ayrıca 3D tasarım yapılırken de kullanılan bir çok yazılım mevcut ve bu yazılımların kullanımı da bu yazının konusu dışında. Burada daha çok birebir yaşadığım örneklerden yola çıkarak bir kaç önemli husustan bahsetmek istiyorum. Örneklerimizi verirken bir kozmetik, temizlik veya içecek ürünü gözünüzün önüne getirebilirsiniz.


makale


TANZER KANTIK

İlk olarak şunu bir kez daha dile getirmek isterim. Gerek grafik tasarımı gerek se endüstriyel tasarım açısından ambalaj tasarlarken rakip veya lider ürün baskısı yeni bir ürünün 3D ambalajının tasarımı aşamasında baskın etkenlerdir. Çünkü sizin tasarladığınız ambalaj bu ürünlerle rafta yanyana duracak ve her açıdan (fiyat, mesaj, biçim vb.) mukayeseye uğrayacaktır. O sebeple bir ürün şişesini tasarlarken aynı etki burada da karşınıza çıkar. 3D tasarım için burada dikkat edilmesi gereken ilk konu ölçü ve oranlardır. Ürün, benzer ürün ile rafta yanyana geldiğinde ölçü olarak rakibin yanında ezilmemeli, en az onun kadar en, boy ve derinlik ölçülerine sahip olmalıdır. Bu ölçüleri belirlerken mutlaka rakip ambalajların ölçüleri alınarak bir mukayese yapılmalı ve ambalajın alt ve üst ölçü sınırlları belirlenmelidir. Örneğin denilmelidir ki “bizim şişemizin boyu 30 cm den küçük 33 cm’den büyük olmayacak ve rafta aynı adette yer almak için genişliğimiz de 11 cm yi aşmayacak ve 8 cm altına düşmeyecek.”

Kesin rakamlarlarla örnek vereyim. Her ürüne bir süpermarkette ayrılan bir teşhir alanı vardır. Eğer bu alanın genişliği 35 cm ise ve rakibin ambalaj genişliği 11 cm ise 35 cm’ye 3 sıra ürün yerleştirebiliyor demektir. Siz ambalaj genişliğini ambalajım daha belirgin olsun diye 15 cm yaparanız size verilen aynı ölçüdeki alana sadece 2 sıra ürün koyabilirsiniz. Bu da raftaki görünülürlüğünüz açısından dezavantaj demektir. Bu sebeple hem teşhir hem de rakipler ile kıyaslama sebebiyle ambalajda oran ve ölçülerin önceden belirlenmiş olması önemlidir.


makale

Diğer önemli konu ambalajın ölçülerinin kendi içindeki oranıdır. Bu oranın dengeli olması tasarlanan ambalajın farklı gramajlarda etkisinin kaybolmamasını açısından önemlidir. Örneğin; 750 ml lik çok güzel bir ambalaj tasarlayabilirsiniz. Ancak oranları dengeli oluşturmadıysanız aynı ürünün 1500 ml ve 3000 ml lik versiyonları göze o kadar hoş görünmeyecektir. Çünkü gerekli hacimleri yakalayabilmek için oranlarla oynamak zorunda kalacaksınızdır ve sonuçta ortaya çıkan enden ya da boydan daha basık ya da daha uzatılmış bir ambalaj olacaktır.

Oran konusunu Coc Cola şişelerinde net görebilirsiniz. 0,5 L lik Coca Cola şişesinin oranları ile 3L lik şişesinin

oranları farklıdır. İdeal olan 0,3L lik şişedir aynı oranda biçimine en sadık üst gramaj 0,5L’lik ve 1L’lik şişelerdir. Ancak gramaj 2,5L veya 3L’ye çıktığında ortaya çıkan şişe daha bodur ve tombuldur. 5 ambalajın biçimsel olarak etkisini karşılaştırısanız ne demek istediğimi daha iyi anlayabilirsiniz.

Sonuç olarak belirttiğim tüm bu ayrıntılar haricinde elbette daha dikkat edilmesi gereken ve ortaya çıkabilecek sorunları önceden bertaraf edebilecek bir sürü öneri ve ipucu ortaya konulabilir. Ben bu yazıda sizlere hem teorik olarak bildiğim hem de pratikte karşılaşarak üstesinden geldiğim konuları aktarmaya çalıştım. Bir sonraki yazıda buluşmak üzere.


TANZER KANTIK

Tanzer KANTIK

( 21.09.2011 )


MURAT ERGEN

Ertürk Bahçivanröportaj


röportaj


ERTÜRK BAHÇİVAN

Ertürk Bahçivan 1988 yılında Kocaeli’de doğdu. 6 Yaşındayken kalemle acemice çizimler yapmaya başladı, ve

gördüğü herşeyin resmini çizmek istedi, bakarak çizdiği araba resimlerinin yerini tasarlayarak çizdiği resimler aldı,

9 yaşındayken çizimlerinin alternatiflerinin olacağını düşünerek hayallerini çizmeye başladı. İlkokulda çizime olan yatkınlığı

keşfedildi ve resim yarışmasında derece kazandı, lise yıllarında gördüğü grafik tasarım eğitimi onun tatmin etmiyordu. Kendini

bu yolda geliştirmeyi düşündü. Photoshop programıyla lise yıllarında tanıştı ve ilerlemeye başladı, fotoğraf rötuşu, çizim, basılı yayınlar,

artistik çalışmalar ve en sonunda kendisinle bütünleşen dalın reklam grafiği olduğunu anlamıştır. Çeşitli reklam ajanslarında Grafik Tasrımcı

olarak çalışmıştır. 2010 - 2011 Sezonunda Tekirdağ Halk Eğitm Merkerzi’nde Grafik Tasarım Eğitmenliği Görevini üstlenmiştir.

Ertürk Bahçivan Kimdir?


röportaj

Ertürk Bahçivan


ERTÜRK BAHÇİVAN

3D Tasarım Yapmaya Ne zaman başladı?

3D Tasarım, garfik tasarım ve 3D tasarım esas olarak birbirinden ayrı sınıflardır aslında, ben böyle görüyorum. Ama son 5 yıldır grafik tasarım

alanında 3D etkilerini görmek mümkün bu grafik tasarımın stiline derinlik veriyor bence ve anlatılmak istenen konuyu daha iyi şekilde vurguluyor.

Ben yapmak istediğim çalışmaların farklı olmasını istiyordum ve yazılarımda efekt kullanmayı severdim ama ilk denediğimde (5 YIL KADAR ÖNCE)

grafik tasarımdaki ana konuyu anlatan 2 kelimelik yazıda 3D etkisi kullandım ve yazının kabartma ve gölge tarzı klasik efektlerden sırılarak kendini daha farklı bir havaya soktuğunu fakettim, Görünümdeki kalite değişti ve 3D etkilerini sadece yazılarda değilde genel anlamda kullanmaya karar verdim. Grafik

tasarımda kullanılan objelerden eğer 3D etkisiyle iyi duracak varsa o etkiyi veririm, tabii sadece 3D etkisi işi bitirmiyor, renk ağırlığı ve kompozisyondaki bütünlükte önem taşıyor.


röportaj


ERTÜRK BAHÇİVAN

Murat Tanhu Yılmaz


röportaj

Ertü

rk B

ahçi

van


ERTÜRK BAHÇİVAN

3D Tasarım alanındaki duruşunu nasıl tanımlar? Neler tasarlar?

5 yıl önce 3D etkilerini grafiklerimde kullanmaya başladığım zaman 3D dünyasının zaten kendi başına bir sanat dalı olduğununda farkındaydım, ve 3D objeler

tasarlamaya başladım, karakalem olarak çizdiğim eskizleri bilgisayarıma aktarır ve 3D halini canlandırmaya çalışırdım. 3D yöntemini genelde grafiklerimde canlandırmaya çalışıyorum

ama 3D olarak bir kaç tane ofis, ofis masası ve sandalye tasarımlarım var. Bir objenin normal görünümünü garfiğe taşımak demek o objenin görünümünü daha etkili hale getirmek demektir,

hiç bir ürün yoktur ki fotoğrafı çekildikten sonra sanal işlem görmüş olmasın , sanal işlem sürecini geçiyoruz, zaten çekici olan objeye birde 3D etkisini kullandığımız zaman

kompozisyonun yönü tamamen değişiyor. Kalite standart değişiyor, 3D tesirinin yanında renk uyumu ve kompozisyonun minimalliği gibi özelliklerede dikkat edildiği zaman ortaya çok hoş çalışmalar çıkabiliyor. 3D etkisi bence tasarımda kiletenin

artmasıyla eş anlamlıdır, grafiklerde kullanılan bu etki çalışmaya bakacak olan kitleyi dahi değiştirebilecek güçtedir.

Bugün ben 3D desteğini her zaman yanımda hissediyor ve grafik çalışmalarımda özellikle yazılarda ve tanıtılan ana ürünlerde kullanıyorum.

Ertürk Bahçivan


röportaj


ERTÜRK BAHÇİVAN

Hangi Programları Kullanıyor?

8 yıl kadar önce lise yıllarında tanıştığım photoshop programının benim yeteneklerimdeki etkisi büyüktür, o benim için adeta sihirli değnektir. Photoshopu çoğu grafikerler foto - edit programı olarak görür, ama ben bu programı bir dünya olarak görüyorum bir çalışmay sürdürmede photoshopta öncelikle ürünümü temizler ve fotoğrafa yapılacak olan düzenleme işlemlerini yaparım

daha sonra ise grafiğin zemin çizimi devreye girer işte burada photoshopun arayüzlerinin kullanım kolaylığı , layer maskeleme yöntemleri benim için çok önemlidir, ürün ve zemin görsellerinin

işlemi tamamlandıktan sonra sırada ürünü ve zemini uyuşturma vardır onları kompozisyonda adeta bir arkadaş gibi yapmak isterim, çünkü grafikteki renk bütünlüğü çok önemlidir. Photoshop programı

dışında grafikte Corel Draw’ tercih ediyorum vektörel çizim açısından gayet işlevsel bir yardımcı. Bazen de Adobe Illustrator kullanıyorum.

Ertürk Bahçivan


röportaj

Günümüzde 3D tasarım grafik tasarımla tamamen birlikte yaşıyor, grafiğin 3D ile birleştiği günlerden beri 3D kendi etkisini grafiklerde günden güne güçlendiriyor, 3D etkisi olmayan bir grafik tasarım ve 3D etkisi olan bir tasarımın arasında görünüm ve kalite açısından çok fark var bence, bu yüzden tasarımlarda kullanılan 3D grafiğe kattığı kendine has stiliyle bir başka güzel. Bir reklam afişini düşünelim,

reklam afişinde benim tabirimle insanların en başta dikkatini çekmesi gereken 3 - 4 kelimeden oluşan vurucu bir yazı vardır işte bu yazıda 3D’nin etkisi çok büyüktür, sade bir başlık yazısı ve 3D etkili bir başlık yazısı arasında görünüm açısından çok fazla fark olacaktır. Ayrıca bir afiş tasarımındaki yazıda 3D etkisi kullanıldığı zaman renklerin birbirine geçişlerini ayarlamadığımız zaman dahi 3D kendisini afişte ön plana çıkarmakta ve vurguyu artırmaktadır. Bunu sadece reklam afişi değil daha farklı grafik alanlarında da görebiliriz. Bir reklam tabelası düşündüğümüzde reklamcı arkadaşlarımızın tabiriyle

branda germe tabela ve folyo germe tabelayı gözümüzün önüne getirelim

Günümüzde 3D tasarımların Grafik tasarım ve reklamdaki yeri nedir?

bunlar düz bir yüzeyin üzerine oluşturulan grafiklerin baskısından ibarettir ama arada pleksi kutu harf veya gram harf girdiği takdirde tıpkı 3D’nin grafiğe kattğı etki gibi somut olarakta 3 boyutlu harflerin tabelaya kattığı etki bambaşka olacaktır. Eğer bir grafik çaışmasının yaa reklam çalışmasının amacı dikkat çekmekse, ki zaten dikkat çekmektir, 3D yöntemi bunun için çok uygundur.

Grafik Tasarımın bir alanı olarak 3D tasarım yaparken nelere dikkat etmek gerekir?

Ana fikri çalışmaya en kolay yoldan yansıtmak gerekir bence. 3D zaten yapısı gereği ayrıntı erektiren bir tasarımdır, burada kullanılacak olan objenin daha önce eskizlerinin çizilmesi ve daha sonra bilgisayar ortamına aktarılması kullanıcıya artı olarak geri döner. Normal grafikteki karakterin 3D karaktere oranla ayrıntıları pek fazla yoktur ama 3D karakterinin 3 boyutun gösterimi açısından ayrıntıları daha fazladır. Sadece ışıkların yansıması ve gölgeler dahi bir konu olarak anlatılabilir aslında. 3D obje grafikte kendine yer bulduğunda çalışmaya uyması açısından küçük renk değişiklikleri yapılır tabii çalışmanın ışık açısıda objeye göre şekillendirilmelidir.


ERTÜRK BAHÇİVAN

Ertü

rk B

ahçi

van


röportaj

Tüm ışık ve gölge ayarları yapıldıktan sonra karşımıza çalışmada çok daha canlı bir karakter çıkar. Sırada renk uyumu var, çalışmanın kendi zemin rengiyle karakterin renklerinin birbirini tamamlaması gerekiyor, kompozisyona bakıldığı zaman çalışmayı bir bütün halinde görünmesi önemlidir. Bir bütünün içersinde ise reklamın tarzına göre birinci ve ikinci planda kalan yazılar ve karakterler olur.

3D tasarımı yapmak isteyenlere neler söyler?

3D tasarım için eğer bu yöntemi grafikte kullanacaksak öncelikle grafik tasarıma hakim olmamız gerekir, renk uyumu ışık uyumu komposizyon bütünlüğü gibi bilgiler üzerine kurulan 3D bilgisi özellikler

grafiker arkadaşlar için çok daha yararlı olur. Normal çalışmalardan daha fazla uğraştırma gibi bir durumu var en inc ayrıntılarına kadar dikkat edilmesi gereken bir yöndemdir 3D , tabii normalden daha fazla uğraşımızın sponucunu çalışma bitiminde açık şekilde görebiliriz. 3D tasarımda mutlaka eskiz çalışması olmalı bence çünkü bir eskiz tasarımın planlayıcısıdır, bir tasarım eskizdeki yollar takib edilerek sonuçlandırılır. İleride 3D grafiklerin kağıt veya normal ekran üzerinde değilde 3D destekleyici display sistemlerinde olacağını düşünürsek, yöntem olarak çok etkileyici olacağını anlayabiliriz.


ERTÜRK BAHÇİVAN

Ertü

rk B

ahçi

van


MURAT ERGEN

Nebi Yıkaroğluröportaj


röportaj

Merhabalar. 1980 İzmir doğumluyum. 2000’den bu yana grafik tasarım ve 3D ile ilgiliyim. Şu anda Fethiye’de kendime ait reklam ajansında çalışmalarımı sürdürüyorum. Zamanımın büyük bölümü çalışmakla geçiyor. Okumayı, izlemeyi ve doğayı seviyorum.

Nebi Yıkaroğlu Kimdir?


NEBİ YIKAROĞLU

Nebi Yıkaroğlu


röportaj


NEBİ YIKAROĞLU

Tasarım artık sürekli büyüyen genişleyen ve sayısız argümana sahip bir yelpaze. Tasarımın beni en çok etkileyen yaprağı Video Grafik. Ticari olmayan veya ticari boyuttan sıyrılmayı başarabilen çalışmalardan etkileniyorum. Uzun süre Tv sektöründe çalıştım. Tv spotları ve jenerikler tasarladım. Her ne kadar ülkemizde kıt bir alan olsa da zamanla gelişeceğini düşünüyorum. Sektörün geniş alanına yönelik tasarımlar yapmaya çalışıyorum.

Tasarım alanındaki duruşunu nasıl tanımlar? Neler tasarlar?

Nebi Yıkaroğlu


ropörtaj

3D ile ilgilenmeye 1999 yılında 3ds max 3 ile birlikte başladım. Öğrencilik yıllarında tamamen bir tutkuyla başladı.

3D Tasarım yapmaya nasıl başladı?


NEBİ YIKAROĞLU

Nebi Yıkaroğlu

3D tasarım yaparken en dikkat ettiğim evre render evresidir. Kaliteli render lar elde etmeye çalışıyorum. Fakat bazen hız konusu oldukça büyük sınırlandırmalar getiriyor. Yine de sadelik ve doğru render benim için önemli.

3D Tasarım yaparken nelere dikkat ediyorsunuz?


röportaj


NEBİ YIKAROĞLU

Nebi Yıkaroğlu


röportaj

3D tasarım şuanda Tv reklamlarında büyük bir paydaya sahip. Hergün daha da önem kazanan bir alan. Bence yakın gelecekte özellikle reklam sektörü üzerinde kayda değer bir ağırlık kazanacak. Çoğu yerde bunu şimdiden başarmış durumda olduğunu görüyorum.

Türkiye’de çok değerli ve yetenekli insanlar var. Çok güzel ve etkileyici çalışmalar üretiliyor. Bu çok sevindirici bir durum. Fakat az önce de belirttiğim gibi sektörün darlığı bu alanda çalışmak isteyen insanları farklı kanallara yönlendiriyor. Çok yetenekli ve güzel şeyler başarabilecek insanları sırf bu yüzden kaybettiğimize çoğu kez şahit olmuşumdur.

Herkese iyiçalışmalar ve başarılar dilerim. Sağlıcakla kalın.

Günümüzde 3D tasarımların Reklam Sektöründeki yeri nedir?

Türkiye’de 3D çalışmaları hakkındaki gözlemleriniz neler?

Son Vs Magazin okurlarıyla 3D tasarım adına paylaşmak istediği herhangi birşey varmı?


NEBİ YIKAROĞLU

Nebi Yıkaroğlu

Ezgi ÇETİNezgi.conosour.com

Oyun Sektöründe Çalışmak İsteyen Çizer ve3D Sanatçılarına İpuçları


MURAT ERGEN

Makale


makale


EZGİ ÇETİN

Çizerler ve 3D sanatçıları oyunun kalitesini belirleyen kişilerdir. Bu kişilerin oyun tasarımcısıyla kafa kafaya verip ortaya çıkardığı sonuçlar yapacağınız oyunu rezil de edebilir vezir de edebilir.

Peki üzerine çalıştığınız projeyi vezir edecek niteliklere nasıl kavuşursunuz? Bunun için fazladan ne yapmanız gerekir? Oyun sektöründe hangi tarz çizerlere ihtiyaç vardır, bu soruların hepsine teker teker bakacağız.

- Everytime you use Comic Sans a Designer will lose his wings (Albert Einsten ft. Stefan Hawking)

Bir çizer olarak bir oyun şirketinde yapacağınız 3 tip iş vardır: Konsept Tasarım, Texture ve Oyun İçi Görseller.


makale

Oyun içi görseller çoğunlukla 2 boyutlu platform oyunlarında ve casual oyunlarda gereken öğelerdir. Eğer bu tip bir iş yapmak istiyorsanız önceliğiniz kendinizi her tarza adapte etmek olmalıdır. Bununla ne demek istiyorum? Bir film aktörünü düşünün, aldığı her rolde, o role bürünüp farklı bir karakter ortaya koyar. Sizin yapacağınız iş de böyledir. Bir oyunda retro grafikler diğerinde grunge bir diğerinde steampunk çalışmak zorunda kalabilirsiniz. Bu yüzden oyun sektörünün bu koluna yönelmek isteyen bir çizer bol bol reprodüksüyon yapıp kendini bütün tarzlara hakim kılmalıdır.

Texture alanına yönlenmek isteyenlerin işi nispeten daha kolaydır. Texturelar genellikle level dizaynlarında ve 3D modellerin üzerini kaplamak için kullanılır.


EZGİ ÇETİN

Bu nedenle bu alana yönelmek isteyen kişilerin sürdürelebilir desen çalışması yapabilecekleri en iyi alıştırma olacaktır.

3D’cilerin işleri oyun sektöründe oldukça zordur. Özellikle modellere rigging verilmesi gerekiyorsa, oyun motorlarının sıkça bug vermesi yüzünden modellerin sürekli yenilenmesi ve değiştirilmesi bazen özel efektlerin modellerin içine monte edilmesi gerekebilir. Bunun dışında 3D ile uğraşacak kişinin hem low-poly hem de high-poly konusunda kendini geliştirmesi gerekir. Bir oyun high poly yapılıp daha sonra başka platformlara entegre edildiğinde modellerin low poly’ye dönüşmesi gerekebilir. Ayrıca ışıklandırma konusuna hakim olmaları onların avantajlarına olacaktır.

Konsept tasarımcılar çizerler içinde özel duruma sahip olanlardan biridir. Konsept çizerler oyuna ilgi çekmek, internet platformlarında kullanılmak ve reklam amacıyla kullanılabilecek konsept çizimleri yaparlar. Bu çizimler genelde oyun içi görüntülere benzer ancak daha sanatsal ve epik olan çizimlerdir. Konsept tasarımcının bir kaç tarza hakim

olması elbette işine yarayacaktır ancak genele ve dünyaya baktığımızda konsept çizerlerin kendilerine has çizgilerini koruduklarını hatta sırf bu çizgilerden dolayı iş teklifi aldıklarını görürüz. Konsept çizerler dijital boyamayı oldukça iyi bilmelidirler. Bunun için piyasada çokça kullanılan programlardan bir ya da ikisini bilmeleri yeterli olacaktır. Ayrıca bu kişiler diğer çizerlerin eserlerini sıkça incelemeli ve onların kullandıkları metotları dikkatlice analiz etmelidir. Unutmamak gerekir ki konsept çizimler birer görsel değil sanatsal eserlerdir.

Çizim ve 3D oyun sektörünün bir çok kolu aksine sonradan öğrenebilecek değil, allah vergisi bir yetenek gerektirir. Oyun görselleri diğer grafiklere göre oldukça değişiktirler, bu nedenle oyun görselinin ne olduğuna dair iyi bir fikir, size zaman ve enerji kazandıracaktır.

Umarım bu yazı oyun sektörüne yönelmek isteyen sanatçılara bir parça yardımcı olmuştur.

İçtenlikle

Ezgi

Tanz

er K

antık


MURAT ERGEN

Tanzer Kantıkröportaj


röportaj


TANZER KANTIK

1977 yılında Manisa’da doğdum. 1994 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Meslek Yüksekokulu Makina Resim Konstruksiyon Bölümünü kazandım. Bu bölümde okurken mezun olmaya bir ders kala DEÜ GSF sınavlarına girerek DEÜ GSF Heykel Bölümünü kazandım. 2003 yılında DEÜ GEF Heykel Bölümü’nden mezun oldum. Okuduğum yıllarda, hem üç boyutlu bir sanat olan heykel sanatından dolayı hem de makina ve endüstri ile ilgili birisi olarak 2D ve 3D tasarım programlarını öğrenmeye yöneldim. Amacım okulda el ile oluşturduğum formları bilgisayar ile de tasarlayabilmekti. Bu merakım sayesinde 3-4 sene içerisinde bir çok programı (3D Studio Max, Autocad, Rhinoceros, Photoshop, Freehand ...) yeterli düzeyde kullanmayı öğrendim. Sektöre ilk girdiğim noktada Dev AJans’da daha çok reklamcılık ve web alanında işler ürettim. Daha sonra Ege Seramik’de duvar ve yer karoları tasarladım. İlerleyen yıllarda Cemer Kent Ekipmanları’nda polietilen oyun parkları tasarladım. Halen Viking Temizlik ve Kozmetik A.Ş.’de 2D ve 3D ambalaj tasarımı yapmaktayım.

Tanzer Kantık Kimdir?

Tanzer Kantık


röportaj

Tanzer Kantık


TANZER KANTIK

Tanzer Kantık

Tanz

er K

antık

Tanz

er K

antık

Tanz

er K

antık

Ben tasarımı her zaman bir üst başlık olarak gördüm. Kafamda hiçbir zaman bölümlere ayırmadım. Her tasarım alanı, kendi içinde farklı gereklilikler barındırsa da ben tasarımı bir “problem çözme” ve buna yönelik “öneri sunma” olarak gördüğüm için kariyerim boyunca bir çok farklı sektörde iş üretme imkanım oldu. Her alanın kendi içinde barındırdığı tasarım trendlerini, geçtiği yolları ve geldiği noktayı yorumlayarak yeni ve öncü neler yapılabilir sorusunu sordum daima kendime. Çevremdeki her üç boyutlu nesneye aldığım eğitim sayesinde bir heykel gözü ile bakmak ve onları bu açıdan yorumlamak da bana bir form dili oluşturabilme konusunda en çok yardımcı olan şeydir.

Bu güne kadar ticari alanda uygulanan ve satışları halen devam eden bir çok web siteleri, broşürler, kartvizitler, logolar, duvar ve yer seramikleri, oyun parkları ve plastik ambalajlar tasarladım.

Tasarım alanındaki duruşunu nasıl tanımlar? Neler tasarlar?


röportaj

Liseden sonra üniversitede okuduğum MRK (Makina Resim Konstrüksiyon) bölümünde bir derste bir hocamız yabancı bir otomotiv fabrikasına ait bir tanıtım kataloğu getirmişti. Katalogda gördüğüm 1/1 ölçekte kilden (çamur) yapılmış bir otomobil beni çok etkilemişti. Tasarım önce illustrasyon ve eskiz şeklinde yapılıyor, daha sonra model kilden 1/1 ölçekte heykeltraşlar tarafından yapılıyor ve bu model 3D tarayıcı ile taranarak bilgisayara aktarılıyor ve bilgisayarda optimize edilerek ve sayısallaştırılarak üretilebilecek bir ürün haline geliyordu. Bunu görünce heykel bölümünde okumak fikri aklıma geldi. MRK bölümünde gördüğüm statik, dinamik, kalıpçılık, üretim teknikleri ve mukavemet dersleri endüstriyel tasarımda gerekli olan teknik detaylar ile ilgili bende bir temel oluşturdu. Daha sonra heykel bölümünü kazanarak eğitimime burada devam ettim ve bu süre içerisinde bana gerekli olan 3D tasarım programlarını çeşitli kitaplar ve araştırmalarım sayesinde öğrendim. İlk çalıştığım firmalarda direkt 3D tasarım yapmıyordum. İlk 3D tasarımlarımı Cemer Kent Ekipmaları’nda polietilen oyun parkları tasarlayarak başladım.

Tabi ki her sektörün kendine göre farklı gereklilikleri ve değişkenleri mevcut. Çağımızın anahtar kelimesi “İnovasyon” yani farklı, değişik ve yeni fikirler geliştirmek ve bunları uygulamak. Bu durum en çok tasarım alanı için geçerli. Ama tabii ki spesifik olarak bu durum sektöre göre bazı ufak değişiklikler gösterebiliyor. Örneğin çocuk parkları tasarlarken konu çocuk olduğu için çeşitli ölçü standartları ve güvenlik gerekliliklerini göz önünde bulundurarak yapmak durumundasınız tasarımı. Ambalaj tasarımında ise ambalajın içine konulacak ürünün yapısına ve üretim tekniğine göre bir çok gereksinimi ve ölçü sınırlarını göz önünde bulundurmak gerekiyor. Sonuç olarak tasarım yaparken alabildiğine bir özgürlük yok önünüzde. Burada başarı, hem teknik gereklilikleri yerine getiren hem de form ve biçim olarak benzerlerinden ayrılan, yenilikçi bir tasarım ortaya koymak.

3D Tasarım yapmaya nasıl başladı? 3D Tasarım yaparken nelere dikkat ediyorsunuz?


TANZER KANTIK

Tanz

er K

antık


röportaj

Tanz

er K

antık


TANZER KANTIK


röportaj

3D tasarımlar reklam sektörünün hem öznesi hem de nesnesi durumunda. Yani reklamı yapılan şeylerin hemen hemen hepsi bir 3D tasarım nesnesi ve bunun raklamı yapılırken çoğu zaman yine 3D tasarıma başvuruluyor. Özellikle Hareketli Grafik (Motion Graphics) tasarımında 3D önemli bir hareket noktası. Özetle denilebilir ki ; 3D tasarım ve bunun getirdiği imkanlar, reklamcılık sektöründe tasarımcının hayal gücünün sınırlarını genişletmede en büyük desteği sağlıyor. AVATAR’ın çekildiği ve milyonların beğenerek izlediği bir yüzyılda 3D tasarımın hayal gücüne dolayısıyla reklamcılığa ne derecede destek verdiği ve yerinin ne olduğuna dair uzun uzun cümleler bence gereksiz. Ben bu soruya kısaca AVATAR diye cevap vermek istiyorum.

Artık internet sayesinde 3D çalışmalar için ihtiyaç duyul programları kullanabilmek için gerekli eğitim konusunda dünyanın herhangi bir yeri ile aramızda hiç bir fark kalmadı. Ortaya çıkan sonuçlar da bunun göstergesi. Özellikle internette yer alan 3D tasarım forumlarını gezdiğimde görebiliyorum. Bir çok

Günümüzde 3D tasarımların Reklam Sektöründeki yeri nedir?

Türkiye’de 3D çalışmaları hakkındaki gözlemleriniz neler?

3D tasarım yarışmasında finale kalan Türk tasarımcı arkadaşlarımız var. Bir tek 3D animasyon konusunda ürün sayısında artış yeterli değil. Konu sıkıntımız olduğunu pek düşünmüyorum.Yakın zamanda sadece “Hazarfen” i izleyebildik bu alanda ama ben bu alanda da gelişmelerin hızlanacağını ve ürün sayısının artacağını düşünüyorum. Bu konuda eğitim veren okulların da sayısında artış olması bu konuda hızlandırıcı etken oluyor.


TANZER KANTIK

Tanzer Kantık

3D tasarımın ilerleyen dönemlerde 3D görüntüleme teknolojisinin gelişimiyle birlikte daha çok önem kazanacağını düşünüyorum. Geniş band internet erişiminin yaygınlaşması ile webde de daha çok 3D deneyimi yaşayacağımızı düşünüyorum. 3D tasarıma sadece endüstriye dönük bir durum olarak bakmak yanlış diye düşünüyorum. Web ve eğlence (animasyon ve hareketli grafik) sektörüne yönelik olarak konunun daha geniş hareket olanağına sahip olduğunu söyleyebiliriz. 3D tasarım konusunda istekli olan arkadaşlara tavsiyem 3D nesneyi inşa konusunda bir programı (3D Studio Max, Maya, Cinema 4D, Rhinpceros... gib ) iyice öğrenmeleri ve bir render programına (Vray, Maxwell, Mental Ray, ... gibi) da hakim olmalarıdır. Her alanda olduğu gibi bu alanda da mümkün olduğunca çok üretilmiş nesne görmek bu işe meraklı ve istekli kişiler çok şey katacaktır.

Son Vs Magazin okurlarıyla 3D tasarım adına paylaşmak istediği herhangi birşey varmı?

Photoshop’ta 3D Tasarım

Ertürk Bahçivan


MURAT ERGEN

Makale


makale


ERTÜRK BAHÇİVAN

3D tasarım yaparken şüphesiz teknik çok önemlidir. Siz de o tekniği yüksek, bilgili, kullandığı yazılıma çok hakim kişilerden biri olabilirsiniz. Render ettiğinizde ortaya çıkan görseller çevrenizde hayretle ve takdirle karşılanıyor olabilir. Peki tüm bunlar sizi iyi bir tasarımcı yapmaya yeter mi?

Tasarımın temeli aslında soru sormaya, sorgulamaya dayanır. Bir tasarıma başlamadan önce kendi kendinize sorular sormak size vakit kaybettirmeyecek, aksine bulacağınız her doğru cevap size başarılı ve amacına ulaşmış tasarım olarak geri dönecek, daha da önemlisi tekniğinizi ve bakış açınızı bir adım daha ileri götürecektir.

Grafikte 3D yöntemini kullanırken ise normal 3D tasarımım yapımından

daha fazla dikkat edilmelidir bence, çünkü burada varolan bir grafiin üzerine sonradan yapılan 3D tasarım eklenecektir, grafiğin ve 3D grafiğinin birbiriyle uyuşması gerekir tüm çalışma bittiğinde çalışmaya bakıldığı zaman bütünlüğün sağlanması çok önemlidir. Normal grafik kompozisyonunda da geçerli olan görünüm zaten budur, bakıldığı anda verilmesi gereken mesaj net bir şekilde verilmeli ve akılda kalıcı olmalı. Tasarıma eklenen 3D etkisi ise bence akılda kalıcılığı daha baskın hale getiriyor.

Bir grafikte önemli olan şey benim için aslında etkileyici olmasıdır, tasarımda kullanılan dikkat çecekecek öğe ana konunun kendisine ait öğe olamsıdır. Örneğin bir çay reklamı yapılıyorsa normalde çay reklamı için benim aklıma 2 öğe gelir. Çay ürününüm paketlenmiş hali ve çay bahçesinden etkileyici bir görünüm, işte grafikte önümüze böyle bir ikilem çıkıyor, tasarımda çay ürününümü kullanacağız yoksa çay bahçesinimi kullanacağız ya da her iki görseli harmanlayarakmı kullanacağız ? Şimdi birbirinden farklı üç kompozisyonun insanın zihninde uyandıracağı üç fikri sentezleyelim.

Grafikte çay ürününün paketlenmiş olarak kullanılması dikati direk asıl reklamı olması gereken çaya çeker ve tasarımda minimalliği destekler aslında.

Grafikte sadece çay bahçesinin kullanılması ise insanın zihninde genel bir ‘’ÇAY’’ öğesinin canlanmasına sebep olur yani bu ; çay içelim demektir , sadece


makaleçay paketinin kullanımı ise ; bu çayı tercih edebiliriz demektir. Peki ya iki görselin profesyonelce harmanlanması sonucu ortaya çıkan grafikte insanın

aklında hangi fikir uyanır sizce, bu ise şu fikri tetikler ; arka planda çay bahçesini gören insan birinci planda ise çayın paketli görselini görür

böylece dikkat direk olarak ‘’çay ‘’ kelimesine çakilir, en etkili yöntemde son anlattığımız yöntemdir bence.

Şimdi bu yönteme birde 3 boyut etkisini eklersek bence ortaya çıkan kompozisyon yenilikçi anlayışa sahib modern bir grafik olur. Karşımıza küçük bir soru

çıkıyor burada çay reklamının grafiğinde 3D etkisini nerele kullanabiliriz tarladamı, çay paketindemi, yoksa dikkati ilk çekecek olan slogandamı.

Burada tarlada 3D kullanma gibi bir şansımız malesef olamıyor, çay paketinde ise çaketin 3 veya 2 kenarının gözükmesi bize biraz olsun 3D etkisini yaşatacakama slogan gibi bir yerde 3D etkisini rahatlıkla kullanabiliriz.

Ben örnek çalışma olması açısından bir içecek afişinin reklam tasarımını hazırladım.


ERTÜRK BAHÇİVAN

Online Video Eğitim

www.vsakademi.com

pek yakında yayında


MURAT ERGEN


genç yetenekler


MUSTAFA ÖDKEM

Mustafa ÖDKEM

(Ocak 1986) Güzel bir kış gecesi dünyaya geldim.2005 yılında İzmir Işılay Saygın Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinden mezun oldum.2009 yılında lisans eğitimimi, ÇOMÜ, G.S.F. Grafik Bölümünde tamamladım.Birçok tasarım sergisinde yer aldım.Ulusal ve Uluslararası tasarım yarışmalarında ödüller ve sergilemeler aldım.Bunlardan bazıları yan tarafta yer almaktadır. 2011 senesinde, Yaşar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Grafik Ana Sanat Dalı Yüksek Lisans programını kazandım. Bağımsız olarak çalışmalarıma devam ediyorum. Ağzım fazla laf yapamadıgı için, sizi işlerim ile baş başa bırakmak istiyorum.

Ödüller / Awards

Ödüller

2009-Uluslararası Troia Festivali Afiş Yarışması 1.lik

2009-T.C.Emniyet Genel Müdürlüğü,Trafik Konulu Afiş Yarışması 2.lik

2010-Canakkale Turizm Dernegi Logo Yarışması Mansion Ödülü

2011-T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı GESAM Afiş 3.lük

Sergi / Exhibition

2007-Birds Film Festival HOLLANDA

2007-Kent Sergisi İZMİR

2008-Avrupa Caz Festivali Sergisi İZMİR

2009-ExLibris Sergisi BELÇİKA

2009-Trafik Kuralları Afiş Sergisi ANKARA

2009-İlkiz Tasarım Sergisi İSTANBUL

2009-2010-2011-Troia Festivali Afiş Sergileri ÇANAKKALE

2011-GESAM Afiş ANKARA

http://www.sokakfutbolu.com


genç yetenekler


MUSTAFA ÖDKEM


genç yetenekler


MUSTAFA ÖDKEMMustafa Ödkem


genç yetenekler

Mus

tafa

Ödk

em


MUSTAFA ÖDKEMMUSTAFA ÖDKEM

Mus

tafa

Ödk

emM

usta

fa Ö

dkem


genç yetenekler

Mustafa Ödkem


Mustafa Ödkem

Mustafa Ödkem Mustafa Ödkem

MUSTAFA ÖDKEM


genç yetenekler

Şakir ÇOLAK

Merhaba ben Şakir Çolak. 90 yılında hayata gözlerimi açmışım.

Lise Ögrenimime Eminönü Matbaa Meslek Lisesin’de 2004 yılında Baskı Bölümünde Başladım ve 2007 yılında mezun olup Marmara Üniversitesi T.B.M.Y.O Tasarım Basım ve Yayımcılık Bölümünü kazandım.

2 yıllık Üniversite öğrenimim sürecide çeşitli ajanslar ve matbaalarda bu sektörde bilgi sahibi olabilmek adına koşturdum durdum.

2009 yılının eylül ayında üniversiteden mezun olduktan sonra koşturmanın verdiği güven ve deneyimle Timaş Çocuk ve Genç yayınlarında tasarım kariyerime grafik tasarımcı olarak başladım. Ancak 2 yıllık iş deneyimim sürecinde kendi

eksiklerimi görerek tekrar üniversite öğrenimime geri döndüm ve şu anda öğrenciyim. Fotoğraf da çekiyorum aynı zamanda deklanşöre basmak hoşuma gidiyor “o” anlarda.

Bu arada Creative Ajans kurma hedefimde var benim ve bunu belli bir ölçüde ArtezyenCreative ile gerçekleştirmiş bulunmaktayım.

ArtezyenCreative Nedir? Kimdir? Kimlerdendir? Nereye Gider? sorusunun kısa ve öz cevabı benim şimdi emekleyen küçük Creative Ajans diyebilirim. Ama çok hızlı büyüyor. Sloganı (Art creeping from the source). Siz türkler nasıl diyo.. (Sanat Kaynağından Sızmaya Başladı.) :) Heee site diye bir ses duymaktayım şu anda sitemiz yapım aşamasında ulaşmak için (facebook/ArtezyenCreative) (twitter/Artezyen) adreslerini kullanabilirsiniz.

artezeyencreative.com


ŞAKİR ÇOLAK

Şakir Çolak


genç yetenekler

Şaki

r Çol

ak


ŞAKİR ÇOLAK

Şaki

r Çol

ak


genç yetenekler

Şakir Çolak


ŞAKİR ÇOLAK

Şakir Çolak

Şaki

r Çol

ak


genç yetenekler

Şaki

r Çol

ak


ŞAKİR ÇOLAK

Şaki

r Çol

ak


genç yetenekler


Şaki

r Çol

ak


genç yetenekler

Can BÜYÜKKALKAN

1991 İzmir doğumluyum. Kendimi bildim bileli hayatımda fotoğraf vardı. Fakat benim ona karşı olan ilgimi fark etmemde amcamın etkisi büyük. Çünkü ilk makinemi 13 yaşımdayken onun önerisiyle aldım ve o gün bugündür fotoğraf çekiyorum. Lise hayatımı Süleyman Taştekin Meslek Lisesinde Endüstriyel Elektronik bölümünden mezun olarak bitirdim. Daha sonra kısa bir süre Ege Üniversitesinde Kontrol ve Otomasyon bölümünde okudum. O bölümü dondurup hayallerimin

peşinden gitmeye ve bugüne kadar kendi kendimi geliştirdiğim fotoğraf hayatıma eğitim alarak devam etmeye karar verdim. Bu hazırlanma sürecinde Artlens Fotoğraf Atölyesinde Nilay İşlek’in engin eğitim bilgisinden faydalanarak okula hazırlandım ve kazandım. Şuanda 9 Eylül Güzel Sanatlar Fakültesinde Fotoğraf Bölümünde 1. sınıfta okuyorum.


Sanatçının Web Siteleri

Website: www.can-buyukkalkan.com

Facebook: www.facebook.com/canbuyukkalkanpage

Vimeo: http://www.vimeo.com/canbuyukkalkan

Twitter: http://www.twitter.com/canbuyukkalkan

Deviantart: http://cahnx.deviantart.com

E-mail: [email protected]

CAN BÜYÜKKALKAN

Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler


Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler


CAN BÜYÜKKALKANCAN BÜYÜKKALKAN

Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler

Can Büyükkalkan


Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler


Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler

Can

Büy

ükka

lkan

Can

Büy

ükka

lkan


Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler


Can

Büy

ükka

lkan


genç yetenekler


www.vectorelstudio.com

Documents

Vs Magazin - Sayı 17