Iglesia San Vital, Rávena

Stefania Colmenarez

Su construcción se financió con el dinero del acaudalado Banquero Juliano Argentario y se inicia por encargo del Arzobispo Ecclesio en el año 527 Famoso por los mosaicos encargados por el arzobispo Maximiano (546/556 dC). Desconociendo de esta manera el arquitecto que diseño la obra, sin embargo esta calificado como el mas brillante de la época.

Autor

•La basílica es un lugar de recogimiento interior: Una obra maestra que debe ser admirada por la belleza y se manifiesta por el subyacente, hilo teológico preciso y evocador. Con el respeto a la tradición eclesiástica antigua, se ha colocado y representado elementos en la edificación, exponiendo mucho de los hechos históricos, de forma simbólica en los mosaicos. •Debido al dominio que Bizancio poseía en ese momento en esta zona italiana de Rávena, es posible que la construcción del templo se debiese a querer dejar patente dicha soberanía.

Característica de la obra

Análisis

Elementos Técnicos

Ubicación

Iglesia de San Vital, se encuentra ubicado en la Via San Vitale 17, en Rávena, Italia.

Los materiales utilizados en esta construcción fueron totalmente ligeros y resistentes, dentro de los cuales se encontraban ladrillos macizos reforzados por arbotantes, conjuntamente con lesenas y arcos de descarga, concentrados en el muro. La cúpula oculta el cimborrio octagonal, el cual se aligera a través de caños concéntricos de terracota. La decoración interior cuenta con mármoles veteados, antepechos, columnas y capiteles. Otros elementos que se encuentran en la decoración son los frescos los mosaicos, con mucho contrastes de color y luz.

Materiales - Color

Función-Influencia en el entorno

La  función es religiosa pero también de propaganda imperial al ser el promotor de la construcción y al estar concebida como capilla imperial figurando el emperador y la emperatriz en los mosaicos del prebisterio.

 Influencia:  En la  Capilla Palatina de Aquisgran perteneciente al arte carolingio y en el arte islámico la presencia de cimacio.

Análisis Formal

La planta central, es octogonal, que está precedida de un nártex y un atrio, aunque este último hoy día no existe. El nártex se alarga por dos lados del octógono. Tras los dos lados del octógono y el límite del nártex o pórtico se configuran dos espacios triangulares a cuyos lados se apoyan las dos torres escaleras, que servirán para acceder tanto a la parte superior del pórtico como a la tribuna de la parte superior. Las caras exteriores del octógono están partidas por pilastras.Profundo presbiterio y ábside que le continúa. A ambos lados del ábside se sitúan dos pequeños espacios rectangulares que comunican con dos pequeñas capillas circulares, que, a su vez, rematan en otros espacios rectangulares.

Planta

En realidad se trata de un espacio interior único, sabiamente organizado con la ayuda de apoyos, pilares y columnas, entre la sala central octogonal y el deambulatorio. Unos amplios vanos abiertos aseguran la comunicación entre estas dos partes del edificio.

Fachada y Volumen

La fachada es sobria con tonos tierra y majestuosidad a la vista. Así mismo, proyecta un volumen que le da magnificación.

Columnas Capitel

Tanto las columnas como los capitel poseen un volumen exacto para darle rigidez y fuerza ala construcción. Los capiteles están  labrados a trépano y con cimacio decorado  que sirve para elevar el arco 

Análisis Lingüístico

SimetríaNo hay expresión de movimiento

Geometrización del vestido

Simetría IsocefalíaFrontalidad

Rigidez

Falta de perspectiva en los piesCasi verticales y en ángulo

Proporción de Volúmenes

Forma y proporción de las figuras establecidas mediante estrictas reglas: el pintor hace el contorno que separa los cuerpos del fondo dorado; después pasa a la figuración de los miembros, de los ropajes y joyas y, finalmente, del semblante.

CÁNON: el cuerpo ha de equivaler a nueve cabezas, por tres que tendrá el torso; el rostro se estructura en tres partes, tomando como unidad la longitud de la nariz. Así, el hombre en sus proporciones, símbolo de la perfección absoluta se asocia a los atributos de las tres personas divinas.

Las figuras aparecen en un ambiente arquitectónico o paisajístico; entre las figuras y los objetos hay desproporciones de manera que, con frecuencia un personaje tiene el mismo tamaño que un árbol, una casa... El árbol se presenta con los elementos imprescindibles para su reconocimiento.

• Mayor atención al color que al espacio. • Colores muy brillantes. Los rojos, los azules, los amarillos, los verdes, no actúan como referencias de una realidad, sino que significan un ideal.

Color

• La percepción del espectador ante un mosaico, es la sugestión del color a través de su armonía y contraposición capaz de abstraerlo de su realidad inmediata. • No interesa la representación del claroscuro que da el volumen a los cuerpos.

Gran importancia tiene la luz que al incidir sobre  mosaicos crea la sensación de espacio desmaterializado y también esplendor y majestuosidad por los mosaicos.

Luz

El espacio se cubre de elementos decorativos  como mármoles, mosaicos , pintura al fresco.

Las columnas se hicieron de mármoles policromos. Placas de los mismos colores cubrían los pilares y los zócalos de los muros. Las paredes altas y los intradoses de las bóvedas y las cúpulas se revistieron de mosaico. Para dar variedad al efecto de las teselas de vidrio se usaron algunas piedras semipreciosas.

Decoración

Paseo por:

San Vital de rávena

ÁBSIDESe muestra a Cristo, sin barba, sentado sobre el globo terrestre, haciendo entrega a San Vital de la corona del martirio y recibiendo del obispo Eclesio la maqueta del templo. A ambos lados dos ángeles que acompañan a Cristo. Marcada intención paisajística. Fondos oro y verde. Figuras que no muestran estados de ánimo.

PARTE INFERIOR DEL ARCO TRIUNFALMosaicos del emperador Justiniano y la emperatriz Teodora con su séquito. Son los más destacados. Ambos aparecen en el momento en el que iban a hacer una ofrenda a la iglesia con motivo de su consagración.

MUROS LATERALES Donde aparecen los evangelistas sobre un fondo paisajista y rocoso y también junto al altar se representan escenas del Antiguo Testamento: el Sacrificio de Isaac, el sacrificio de Abraham, Abel y Melquisedec.

En el interior de San Vital se encuentran los mosaicos más famosos del arte bizantino, pues revelan la magnificencia de Justiniano y su corte. Los mosaicos del presbiterio son auténticos documentos que muestran la forma de vida de un emperador en la cúspide de su poder. Así lo revelan sus lujosos atavíos, la riqueza de sus joyas, su actitud y su porte.

INTERIOR DEL ÁBSIDE

Está revestido de una túnica blanca y su “clámide” o manto corto es de fina púrpura; lleva también, un tablión de brocado de seda, sostenido por una fibula (especie de hebilla de oro y piedras preciosas). Justiniano se encuentra rodeado de altos dignatarios. Se puede identificar al obispo Maximiano, quien consagró la iglesia. Algunos estudiosos han dicho que el personaje que porta un escudo es el general Belisario, otros afirman que se trata simplemente de un integrante de la guardia imperial.

CORTEJO DE JUSTINIANO

En el mosaico del lado del Evangelio se aprecia como figura central a Justiniano, con un nimbo rodeando su cabeza, significando con ello que su investidura proviene de Dios. En sus manos sostiene una gran patena de oro. La dirección de sus brazos, vueltos hacia el altar, indica que es una ofrenda a Cristo.

Aparecen una serie de figuras en posición frontal, casi del mismo tamaño, enmarcadas en un rectángulo con dibujos estilizados en los bordes a modo de tapiz. Entre las figuras no existen espacios intermedios (“horror vacui”, de origen oriental)- y destacan sobre fondos planos y brillantes, de esta forma se consigue situar a los personajes en un marco irreal, no reconocible. Amplia gama cromática.

COMPOSICIÓN

Hay ausencia de movimiento, debido al predominio de la línea recta y de que ninguna figura sobresale del conjunto, formando una especie de bloque compacto.

A pesar de no existir espacios intermedios, las figuras están diferenciadas entre sí mediante el color negro de sus perfiles.Hay un predominio de la línea recta vertical, dada por la verticalidad de las figuras y por las líneas de color negro de sus perfiles.

INFLUENCIAS ORIENTALES: Se aprecian en la ausencia de un entorno real; en la falta de volumen y movimiento en las figuras, ordenadas según la ley de la frontalidad; en el gusto por resaltar los efectos decorativos; el enmarque del conjunto a modo de tapiz; la minuciosidad en cualquier detalle (escudo, tapas del libro, corazas, joyas...); y en los fuertes contrastes de colores: vestidos blancos o marrones sobre fondo dorado o verde.

ANÁLISIS Sobre un fondo neutro, abstracto, este grupo de figuras rígidas, firmes, que miran fijamente hacia el espectador, son un claro ejemplo de las reglas que rigen la representación humana y espacial en el arte bizantino y de las tradiciones que influyeron en su formación. INFLUENCIAS ROMANAS: El tema principal es la figura humana; la individualización de los rostros -retratos- con miradas profundas (ojos grandes y muy abiertos), llenos dé expresividad; el representar el emperador joven a pesar de estar hecho cuando tenía bastantes años; y el que Justiniano destaque del grupo se debe a que se trata de glorificar al Emperador como hacían los romanos.

La contraposición entre unos rostros muy expresivos y unos cuerpos rígidos e hieráticos responde a la idea cristiana de un cuerpo material perecedero y un espíritu (transmitido por la intensa y fija mirada) inmortal.

JUSTINIANO REALIZANDO UNA OFRENDA A SAN VITAL

El más famoso general de la historia del Imperio bizantino y el principal protagonista militar de la expansión del Imperio en el Mediterráneo occidental durante el reinado de Justiniano.

Detalle de Belisario

EL ARZOBISPO MAXIMILIANO Detalle de los soldados

ÁBSIDE DE SAN VITAL DE RÁVENA: CORTEJO DE TEODORA

La emperatriz Teodora lleva un cáliz de oro para ofrecer a San Vital, y va precedida por dos dignatarios de la corte y seguida por Antonia, esposa del general Belisario y su hija Juana. Cierran el cortejo las doncellas de la emperatriz.

En el costado opuesto aparece el mosaico de la emperatriz Teodora, con las vestiduras propias de las grandes ceremonias. La clámide de púrpura tiene bordadas en una franja inferior a los Reyes Magos, simbolizando que es también reina y que, a semejanza de ellos, viene a hacer un presente a Cristo, pues porta un precioso cáliz.

CORTEJO DE TEODORA

Se encuentra acompañada por dos altos funcionarios y por algunas damas de la corte. A diferencia del mosaico de Justiniano y su corte en este se insinúa un fondo arquitectónico (cortinajes, la venera, la puerta...). El detalle de la fuente alude a que únicamente en Bizancio se habían preservado los conocimientos de hidráulica para construirlas y se consideraban auténticos lujos.

Teodora, delante de un ábside y enmarcada por columnas corintias y frisos de marcado carácter decorativo, sobresale en altura sobre el resto de los personajes.

ANTONIA, ESPOSA DE BELISARIO

No se utiliza la técnica de la perspectiva. Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitectónicos se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad.

Elementos alegóricos: la fuente de la vida = bautismo

Los rostros de Justiniano y Teodora son verdaderos retratos. Al ser una obra de propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y de su aliado, el arzobispo Maximiliano, en una Rávena reintegrada al Imperio Bizantino, deben ser reconocibles.

En uno de los muros laterales donde aparecen los evangelistas sobre un fondo paisajista y rocoso y también junto al altar se representan escenas del Antiguo Testamento como la de Abel y Melquisedec.

Este mosaico muestra dos escenas de ofrendas del libro del Génesis. Abel muestra su ofrenda, el “primogénito de su rebaño”, y la ofrenda de Melquisedec es parte de la historia de Abraham cuando Melquisedec, el sacerdote, ofrece a Abraham pan y vino. El simbolismo eucarístico de esta imagen se ve con el altar portando el pan y el vino entre las figuras de Abel y Melquisedec presentando sus ofrendas.

OFRENDAS DE ABEL Y MELQUISEDEC

En el centro, los tres ángeles bajo el roble –visión de Mambré- anunciando a Abraham el nacimiento de su hijo Isaac, y a la izquierda su esposa Sara (Génesis 18:1-15). A la derecha el sacrificio de Isaac

HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE ISAAC

SAN VITAL: BÓVEDA DEL CORDERO MÍSTICO

Agnus Dei o Cordero místico, con cuatro ángeles. La bóveda está dividida en cuatro, por nervaduras formadas por hojas de laurel. En el centro, cuatro ángeles parados sobre orbes sostienen una guirnalda central que enmarca al Agnus Dei, símbolo de Cristo sacrificado, inmolado para la Redención de la Humanidad, rodeado de cuatro superficies triangulares con elementos vegetales (tallos enrollados en círculos, hojas, flores), aves (palomas, pavos reales) y otros animales (cordero, ciervo) de clara ascendencia paleocristiana.

ÁBSIDE DE SAN VITAL

El mosaico principal de la iglesia de San Vital, localizado en el ábside, presenta a un Cristo imberbe, joven, entro nizado en un globo que representa el Universo. Porta el Libro del Apocalipsis. A ambos costados se encuentran dos ángeles y en los extremos se puede ver a San Vital y al obispo Eclesio.