Завдання з мистецтва для дистанційного навчання з 04.05-15.05.2020

Тел. 0954153321; ел. пошта - ocsana1rusanova@gmail.com

Виконавець: Русанова О.М.

Всі посилання робочі: наставляй курсор на неї, натисни Ctrl на комп'ютері і

клацни лівою мишею.

Урок № 32 08.05.2020р. 8клас

Тема: Реалістичний стиль в музичному мистецтві.

Романтизм та реалізм, будучи достатньо розбіжними напрямками епохи, проявилися

в музичному мистецтві різних країн Європи. Враховуючи єдиний часовий, але відмінні

історико-соціальні простори, обидва мистецькі стилі набули в різних країнах неоднорідної

популярності.

Стильові особливості романтизму вам вже відомі, а познайомившись сьогодні зі

стильовими особливостями реалізму, поміркуйте, як соціокультурний простір різних країн

відбився на мистецьких стилях.

Якщо романтики прагнули передати ставлення до внутрішнього світу людини в

піднесено-емоційній манері, так би мовити, «голосом серця», то в реалістичному мистецтві

художників цікавить сувора правда життя. Для музики - це досить складне завдання, так як

їй не притаманна конкретика «зображення життя у формах самого життя». Реалістичне

відображення здійснюють через посилення інтонаційної виразності, драматизм ситуації.

Почуття простої людини зіставляють з жорстокими обставинами її оточення, отже, музика

набуває загострену соціальну спрямованість. Про реалізм в музиці, як стилі і творчий

метод, правомірна говорити тоді, коли композитор конкретизує музичні образи за

допомогою слова, сценічної дії, тобто використовує синтетичні жанри, зокрема оперу.

Композитори-реалісти внесли в музику нове коло образів, пов'язаних як з

повсякденним життям людини, так і з великими історичними подіями за участю народних

мас. Реалізм - це епоха введення народної пісні в музику, але не простого цитування, а

піднесення до інтонаційного узагальнення.

посилання Клас Домашнє завдання

https://naurok.com.ua/biblioteka/mistectvo/klas-8

https://pidruchnyk.com.ua/900-mystectvo-masol-8-klas-2016.html

8 ꭍ 32. (08.05.2020р.)

«Реалістичній стиль у музичному мистецтві» (стор.176-181).

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання.

(Термін виконання завдання 04.05 – 08.05.20)

Деякі реалістичні особливості творів музичного мистецтва виявляються, починаючи з

епохи Відродження. У більшості композиторів 19 століття риси реалізму і романтизму

переплітаються.

У західноєвропейській культурі найкращим виразником музичного реалізму

вважають видатного італійського композитора Джузеппе Верді (1813 -1901). Він автор 26

опер, кращі з яких належать до вершин оперного мистецтва. Творчість художника є

прикладом високого гуманізму, спрямованого проти соціальної несправедливості,

глибокого охоплення внутрішнього світу героїв. Реалістичному стилю композитора

притаманні таки риси, як злиття музики з драматичною дією, простота і виразність

співучих мелодій, корінь яких - в італійських народних піснях.

Джованні Больдіні. Портрет Джузеппе Верді.

Жанрово-тематична палітра оперного творчості Дж.

Верді різноманітна. Вона охоплює героїчні, ліричні і

комічні твори. Свій творчий шлях майбутній реформатор

оперного мистецтва почав як романтик, його героїко-

патріотичні опери сприймали в Італії як заклик до боротьби

за національну єдність. Найбільш популярними в світовому

оперному репертуарі стали три «зіркові» реалістичні опери:

«Травіата», «Трубадур» і «Ріголетто», присвячені

знедоленим людям, які страждають і гинуть внаслідок соціальної несправедливості.

На прикладі опери «Ріголетто» (за п'єсою В. Гюго «Король бавиться»), яку Дж. Верді

вважав найкращим своїм творінням, можна простежити неповторний стиль великого

маестро, його реалістичні відкриття в області музичної драми з багатогранними образами-

характеристиками.

Музична драматургія опери - це напружений і динамічний наскрізне розвиток.

Конфлікт закладено в трагічну долю головного героя - старого блазня, потворного горбуна

Ріголетто, який стає злим і жорстоким циніком, коли він насміхається, знущається над

аристократами, то ніжним і люблячим батьком єдиної доньки Джільди, закоханої в

легковагого красеня герцога. По-шекспірівськи масштабна вирішений в опері цей складний

і неоднозначний образ. Його з надзвичайною силою правдивості автор протиставляє

розбещеному придворному оточенню. У вокальній партії блазня використані «колючі»

ритми і загострені декламаційні інтонації. Колорит співочої партії юної Джільди

наповнений світлом. Образ герцога рельєфно характеризує знаменита галантна пісенька.

Характери персонажів і їх взаємини втілені правдиво, мелодії лаконічні і інтонаційно

конкретні і виразні.

Важливе місце в оперній драматургії виконує виразна оркестровка. У фінальній

картині грози композитор, емітуючи лютість негоди, використовує мальовничу звукозапис,

багатство тембрових фарб. Співом хору з закритим ротом передано завивання вітру,

гуркотом литавр - грім, оркестровими пасажами-зигзагами - блискавки, які як би

прорізають нічну темряву. Так створено гнітюче тло розв'язки трагедії, яка призвела до

загибелі Джільди.

Сцена з опери «Ріголетто» в Одеському національному академічному театрі опери та

балету.

Слухання.

https://ipleer.com/song/47737348/Georg_j_N_cha_v__Ar_ya_Gercoga_z_operi_Dzhuzeppe_Verd_R_goletto/

Дж. Верді. Опера «Ріголетто». Пісенька герцога.

https://ipleer.com/song/155474092/Dzh.Verd_R_goletto_ar_ya_Dzh_ldi_-_168/

Дж. Верді. Опера «Ріголетто». Арія Джільди.

Рідкісна театральність, сценічність опери «Ріголетто», в якій вирують шекспірівські

пристрасті, приваблювала багатьох постановників. Неперевершеним виконавцем партії

герцога був знаменитий італійський тенор Лучано Паваротті, голос якого можна почути в

одній з екранізацій опери. Цей оперний шедевр йде на сценах Одеського національного

академічного театру опери і балету, Київського муніципального театру опери і балету для

дітей та юнацтва (виконують на італійській мові).

Прагнення до реалізму, правдивості музичних образів за допомогою

найрізноманітніших засобів вираження характерно для російської музики. Композитори

яскраво відображали в своїх операх глибоку старовину, старовинні обряди і сказання,

сільський побут, казкові теми тощо. В операх М. Римського-Корсакова та П. Чайковського

одночасно з реалістичними, глибоко правдивими характеристиками образів збережені риси

романтизму. За глибиною реалізму і драматизму відрізняються опери «Борис Годунов»,

«Хованщина» і «Сорочинський ярмарок» Модеста Мусоргського

Модест Мусоргський (1839-1881) - яскравий композитор і виразник народних

дум, в його операх народ стає головним героєм. Композитор створює правдиві, рельєфні

музичні образи. Замість оперних арій він використовує жанр пісні, адже інтонаційно вони

ближче до фольклорних зразків. Кульмінаційний момент опери «Борис Годунов» - сцена

під Кромами, де народ, справжній творець історії, постає в стихійному пориві. В цьому

протесті він проявляє свою богатирську міць.

Ілля Рєпін. Портрет композитора М. Мусоргського; Олександр Головін. Портрет

Ф. Шаляпіна а ролі Бориса Годунова;

Іван Білібін. Келія в Чудовому

монастирі. Ескіз декорації до опери

М. Мусоргського «Борис Годунов».

Слухання.

https://ipleer.com/q/%D0%BC%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D

0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81+%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%B2+%D1%80%D0%B0

%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%8C+%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B3%D1%8

3%D0%BB%D1%8F%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%8C+%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B0+%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0

%BE%D0%B4%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F/

Модест Мусоргський. Хор «Расходилась, разгулялась удаль молодецкая» з опери

«Борис Годунов».

П. Ніщинський. Фото;

Реалістичні картини народного життя замальовані в сценічних

творах українських композиторів.

Перлиною української класики стала музична картина «Вечорниці»

Петра Ніщинського (1832-1896), яка є дивертисментом до вистави

«Назар Стодоля» Тараса Шевченка. Майже вся музика побудована на

матеріалі народних пісень і танців. Центральна її частина - знаменитий

чоловічий хор «Закувала та сива зозуля».

Реалістичні традиції, пов'язані з народними обрядами,

проникають в історико-романтичні опери українських

композиторів. Тема опери «Роксолана» Дениса Січинського

(1865-1909) навіяна народними оповідями про сміливу

українську дівчину Настю Лісовську, яка потрапила турецько-

татарський полон і полонила своєю красою і розумом султана.

До кращих сторінок опери належать хори. Світлий, граціозно-

танцювальний хор русалок з прологу (написаний в ритмі

баркароли) інтонаційно пов'язаний з весняними народними

мелодіями.

Слухання і аналіз.

https://ipleer.com/song/61022213/N_cshinskij_-_Hor_Zakuvala_ta_siva_zozulya/

П. Ніщинський. Хор «Закувала та сива зозуля»;

Опера «Роксолана» не була завершена автором. Остаточну редакцію здійснив

Мирослав Скорик (1993), після чого її поставили на сцені Львівського оперного театру

силами студентів Вищого музичного інституту імені Н.В. Лисенко.

Мистецька скарбничка.

Дивертисмент (від франц. - «звеселяння», «розвага») - музичний жанр,

вставна або завершальна частина драматичного або музичного уявлення, яка

складається зі співу, танців, комічних сценок, пародій та інших номерів

розважального характеру, як правило, не пов'язаний з сюжетом.

Опера (від «праця, твір») - синтетичний вид музичного мистецтва, зміст якого

втілено в сценічних музично-поетичних образах. В опері з'єднані музика,

драматургія, образотворче мистецтво, хореографія.

1. Напишіть особливості реалізму в музиці.

2. Порівняйте реалізм в музиці з романтизмом.