Домашнє завдання з мистецтва для дистанційного навчання з 06.04-17.04.2020

посилання Клас Домашнє завданняhttps://naurok.com.ua/biblioteka/mistectvo/

klas-7?fbclid=IwAR0GaHo5HUvsjcHvN0Tz0vSgrcQdNDVqlHRqA9dUrs-ZXh1E6zhai_MiOVY

https://4book.org/uchebniki-ukraina/7-klass/1959-mistetstvo-7-klas-masol-2015

7 55. « Поп-музика» (153-157).ꭍОпрацювати, конспектувати і прослухати музику.(Термін виконання уроку 06.04 – 08.04.20)

56. «Поп-музика». ꭍОпрацювати, конспектувати і прослухати музику; (Термін виконання уроку 08.04 – 10.04.20)

57. «Естрадні і бальні танці» (157-161). ꭍОпрацювати, конспектувати, прослухати музику і намалюй

танець, який тобі подобається. (Термін виконання уроку 13.04 – 15.04.20)

58. «Естрадні і бальні танці» (161-163).ꭍОпрацювати, конспектувати і прослухати музику. (Термін виконання уроку 15.04 – 17.04.20)

Тел. 0954153321; ел. пошта - ocsana1rusanova@gmail.com

Виконавець: Русанова О.М.

Всі ссилки робочі: наставляй курсор на неї, натисни Ctrl на комп'ютері і клацни лівою мишею.

Урок № 55 08.04.2020 7клас

Тема: Поп-музика.

На нас чекає подорож у Країну популярної музики. Сьогодні ви дізнаєтеся про історію розвитку популярної музики та познайомитеся з іменами відомих поп-зірок.

Характерною особливістю сучасного мистецтва є проникнення масового розважального мистецтва в академічне і навпаки. Одним із яскравих прикладів такого явища стала творчість відомого на весь світ французького Гранд Оркестру під керівництвом Поля Моріа. Упродовж багатьох років Поль Моріа аранжував інструментальні версії популярних пісень, створював сучасні обробки творів класичної музики. Він уміло знаходив талановиті музичні твори, не боявся виконувати п’єси тих композиторів, чия творчість ще не була досить відомою.

Слухання.

https://ipleer.com/song/8218815/Serg_j_YAkovich_N_k_t_n_V_ktor_Semenovich_Berkovskij_grand-

orkestr_Polya_Mor_a_-_P_d_muziku_V_val/

У виконанні оркестру під керівництвом Поля Моріа: «Під музику Вівальді»;

https://ipleer.com/song/6226755/Paul_Mauriat_Pol_Moria_-_ZHajvoronok_V_Mire_ZHivotnyh/

Поля Моріа: «Жайворонок».

Портрет митця. Поля Моріа (1925-2006) народився у Франції, в місті Марселі.Закінчив Марсельську консерваторію по класу фортепіано. У 17 років створив свій перший оркестр

Портрет Поля Моріа.

Поля Моріа працював у Парижі у звукозаписувальній компанії як аранжувальник і акомпаніатор. У різні часи працював з відомими французькими шансоньє Шарлем Азновуром, Далідою, Морісом Шевальє і багатьма іншими, був музичним директором Мірей Матьє. Писав музику до кінокомедій з участю знаменитого коміка Луі де Фюнеса: «Жандарм із Сен-Тропеза» і «Жандарм у Нью-Йорку».

В 1965 р. Поль Моріа створив свій Гранд Оркестр, з якім довгіроки записував інструментальні версії популярних пісень, робить обробки класичної музики. У 1968 року його оркестрова версія

пісні-учасниці конкурсу Євробачення’1967 «L’amour est bleu» («Кохання синього кольору») (надалі іменована «Love is Blue») очолила хіт-паради спочатку в США, а потім і в багатьох країнах світу. Поль Моріа став єдиним французьким виконавцем, якій зміг домогтися такого визначення в США. Оркестр Поля Моріа проводить концертні тури в США і Канаді,Японії і Південної Кореї, Бразилії та інших країнах Латинської Америки. Поль Морфа стає феноменом, щорічно влаштовуючи до 50 концертів.

За радянськи часи музика Поля Моріа часто звучала на радіо і телебаченні, а також в передачах як «У світі тварин» (композиція «Alouette»), «Кінопанорама» (композиція «Pardonne-moi ce caprice d’enfant»), кілька композицій в прогнозі погоди («Yesterday», «Abrazame» та інші»). Чотири його ліцензовані плетінки були видані і розійшлися по країні мільйонними тиражами. Після зустрічі з бардом Сергієм Нікітіним (1978р.) Поль Моріа створив чудову інструментальну версію його пісні «Під музику Вівальді».

Із другої половини минулого століття набуло інтенсивного розвитку таке явище, як масова культура, з головною орієнтацією на популярність і розважальність. Поп-музика як різновид легкої музики орієнтується на смаки пересічних слухачів. Відповідно при її створенні використовуються вже випробувані стандарти, як у поезії, так і в мелодиці й ритмах. Інструментарій зазвичай обмежується електрогітарами, ударними та клавішними, атакож іншою електронною апаратурою. Вокальний стиль поп-музики демонстративно спрощений. Інтонаційно нескладні мелодії набувають своєї яскравості завдяки різноманітним сучасним комп’ютерним технологіям, за допомогою яких створюється темброве розмаїття, обробляється голос виконавця тощо.

Майкл Джексон - король поп-музики.

Поп-музику створюють переважно з комерційною метою. Через засоби масової інформації вона стає частиною індустрії звукозапису та шоубізнесу.

Як відомо з кількох джерел, телеканал MTV допоміг стати поп-зірками Майклу Джексону і Мадонні; водночас, і Джексон, і Мадонна допомогли зробити MTVвпливовим музичним каналом.

Проте поп-музику не можна ототожнювати з популярною музикою загалом, адже це лише один із її напрямів, що існує поряд з іншими улюбленими різними верствами слухачів зразками класичної й народної музики. Якщо до «популярної музики» можна віднести будь-яку музику, що користується популярністю в масах,

то з використанням терміна «поп-музика» акцент ставиться на слові «масова», маючи на увазі її тиражування, комерційні способи збуту, орієнтацію на посередні смаки аматорів конкретної вікової категорії.

Вищим зразком, який визначається рівнем популярності музичного матеріалу в масах, є шлягер. Як правило, це розважальна пісня на любовно-ліричні тексти, що характеризується шаблонністю як у музичному, так і в поетичному плані (характеризує тривіальні умонастрої публіки).Вона має яскраві, легкі для запам’ятовування деталі мелодики й аранжування, відповідає танцювальній моді або породжує моду на нові танцювальні формули.

Слухання. Шлягери сучасної поп-музики:

https://ipleer.com/song/91486/Madonna_-

_Eva_and_Magaldi_Eva_Beware_of_the_City_feat._Antonio_Banderas_Jimmy_Nail/

Мадонна.

https://z1.fm/artist/133642

Мірей Матьє.

Платівки й диски української естрадної музики різних років.

Проте не усі зразки популярної музики, зокрема естрадної пісні, є не високого ґатунку. Багато творів, написаних і виконаних талановитими митцями, стали класикою естрадного мистецтва. З-поміж українських

авторів найпопулярніших естрадних пісень Ігор Поклад, Олександр Злотник, Тарас

Петриненко, серед співаків – Софія Ротару, Алла Кудлай, Оксана Білозір, Назарій Яремчук, Олександр Пономарьов та інші.

Колаж «Українська естрада» (зі сторінки з Вікіпедії).

Серед українських естрадних пісень однією знайвідоміших стала «Червона рута» Володимира Івасюка. Вона, як і сам образ,

давно є символом усього найкращого, найчистішого в сучасній естраді. Її автор написав у 1970 р., будучи студентом. Для В. Івасюка образ червоної рути був хвилюючою знахідкою, справжнім одкровенням. Адже квітка рута червоного кольору - символ чистого й вічного кохання - насправді існує лише в легендах, за якими вона має цвісти раз на десятки років. І,мандруючи гірськими гуцульськими селами, автор шукав ключ до розуміння таємничого поняття цього чар-зілля.

Пам’ятник Володимиру Івасюку у Львові.

Мистецька скарбничка.Популярна музика - музика різних форм і жанрів, що

користується найбільшим успіхом у конкретний період часу.Шлягер (від німецького - «ходовий товар») - окраса

сезону.

1. Напишіть, які ознаки притаманні поп-музиці? 2. Які манери співу присутні поп-музикантам?

Урок № 56 09.04.2020 7клас

Тема: Поп-музика (продовження).

Ми продовжуємо подорож у Країну популярної музики. Дізнаєтеся про історію розвитку популярної музики та познайомитеся з іменами відомих поп-зірок.

Українська популярна музика бере свій початок від естрадних пісень середини минулого століття, які виконувалися переважно під оркестр (естрадний, естрадно-симфонічний, народних інструментів, іноді - камерний). Також ці пісні часто виконували хорові колективи. Пісні створювалися на вірші провідних на той час поетів - Андрія Малишка, Дмитра Луценка, Михайла Ткача, Дмитра Павличка, Бориса Олійника, Миколи Сингаївського та ін. Основними мотивами цих пісень були любов до рідної землі, малої батьківщини, матері, а також ніжна й висока любовна лірика.

Корифеями-композиторами першого покоління української естрадної пісні вважають Платона Майбороду («Пісня про рушник», «Київський вальс», «Пісня про вчительку»), Олександра Білаша («Ясени», «Два кольори»), Ігоря Шамо («Києве мій»).

Народна пісня, її мелодика, була основним поштовхом до написання мелодій українських естрадних пісень. Саме тому найкращі зразки цього жанру відзначалися неповторною мелодійністю і наспівністю.

Найвідомішими виконавцями пісень на той час були Дмитро Гнатюк, Діана Петриненко, Юрій Богатіков, Юрій Гуляєв, Раїса Кириченко та ін. Це були професійні вокалісти, і більшість із них працювали також в оперному жанрі.

Українська естрадна музика поширювалася у двох напрямках - як оркестрова естрада,де пісні виконувалися під оркестр, та музика нового покоління - електронна, яку виконували передусім ВІА (вокально-інструментальні ансамблі). Для естрадного оркестру писали такі композитори, як Володимир Івасюк, Ігор Поклад, Іван Карабиць, Олександр Осадчий, Мирослав Скорик, який у той час створив вокально-інструментальний оркестр «Веселі скрипки».

Музика ВІА вважалася легкою музикою (щодо традиційної, оркестрової естради). Це й були перші паростки української поп-музики. Величезною популярністю користувалися ВІА «Смерічка», «Кобза», «Ватра», «Водограй», «Світязь», «Арніка», «Чарівні гітари», «Краяни», «Опришки».

Музика й тексти українських естрадних пісень у плині часу поступово змінювалися - від переважно ліричного і наспівного характеру під впливом диско, рок- і джаз-музики ритми українських естрадних пісень ставали жвавішими, енергійними. Ця тенденція проникла і в оркестрову музику - по-іншому зазвучали й оркестри. Серед найпопулярнішихвиконавців були Назарій Яремчук, Василь Зінкевич, Софія Ротару, Ніна Матвієнко, ІванПопович, тріо Мареничів та ін. До найвідоміших пісень належать «Червона рута», «Водограй», «Дикі гуси», «Чарівна скрипка», «Стожари», «Смерекова хата» тощо.

Слухання.

https://z1.fm/song/13667006

Платон Майборода. «Київський вальс»;

https://hotplayer.ru/?s=%D0%B4%D0%B2%D0%B0%20%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BE

%D1%80%D0%B8%20%D0%B4%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%BE%20%D0%BF%D0%B0%D0%B2%D0%BB

%D0%B8%D1%87%D0%BA%D0%BE

Олександр Білаш. «Два кольори»;

Портрет митця.

Олег Шупляк. Мальви для Квітки.

Квітка Цісик (1953–1998) - народилась у місті Квінті (Нью-Йорк, США) у сім’ї емігрантів із Західної України. Під керівництвом батька дівчинка вже в п’ятирічному віці почала опановувати гру на скрипці.

Навчалася вокалу в музичній школі. Вона стала популярною завдяки саундтреку «You Light up my life» до фільму «Ти світло мого життя».

Тембр її голосу (колоратурне сопрано), вокальну майстерність і вишукану манеру співу швидко оцінили рекламні агенції. Невдовзі вона стала виконавцем на радіо й телебаченні. Її голос звучав у рекламних роликах брендових компаній (Ford Motor Company, Coca-Cola, American Airlinesта ін.). Квітка записала два альбоми українських пісень. Незабутніми у виконанні співачки стали народні пісні «Тече річка», «Ой не світи місяченьку», «Стоїть гора високая», «Взяв би я бандуру», «Верховино», а також популярні естрадні пісні українських композиторів «Я піду в далекі гори» В. Івасюка, «Два кольори» О. Білаша, «Черемшина» В. Михайлюка, «Пісня про рушник» П. Майбороди.

Слухання.

https://z1.fm/song/5507937

Квітка Цісик: «Тече річка»;

https://z1.fm/song/12496922

«Ой не світи місяченьку»;

https://z1.fm/song/2979725

«Стоїть гора високая».

Розвиток технологій, вплив західної естрадної музики вніс кардинальні зміни й в українську естраду. У наш час естрадна музика нараховує безліч стилів і працюючих у них виконавців.

Серед популярних у середовищі сучасної молоді є стиль хіп-хоп - вільний стиль сучасної естрадної музики. Музика цього стилю включає в себе елементи багатьох інших напрямів (наприклад, ритм-енд-блюз, джангл, реп та багато інших). Яскравими представниками стилю хіп-хоп у вітчизняній естраді є гурти «Танок на майдані Конго (ТНМК)», «Тартак» та інші.

Слухання.

https://z1.fm/song/7768543

Гурт «Танок на майдані Конго (ТНМК)»: «Зроби мені хіп-хоп»;

https://z1.fm/song/3462167

Гурт «Тартак» : «Подаруй мені Кохання».

Для допитливих.Творча діяльність сучасних естрадних виконавців тісно пов’язана із шоубізнесом.

Його складовими є: індустрія виготовлення CD та DWD, комерційне телебачення, радіомовлення, організація гастролей виконавців, система концертних залів, рекламні агенції й органи преси, що опікуються популяризацією естрадної музики. Також до структури шоу-бізнесу входять фестивалі, клуби та дискотеки, фан-клуби зірок, магазини, де продаються аудіо- та відеодиски тощо.

Успіх у публіки залежить від музики й текстів композицій, голосових та артистичних даних виконавця, його професійних умінь і сценічного іміджу - уявного образу, що складається у свідомості публіки щодо конкретного виконавця чи групи. Імідж створюєтьсяспеціально самим музикантом чи його продюсером - людиною, яка здійснює технічне та фінансове керування процесом створення естрадного музичного проекту. Такими проектами можуть бути: звукозапис пісні, альбому, створення групи виконавців тощо.

Віртуальна екскурсія.Квітка надії. Всеукраїнський фестиваль сучасної пісні та популярної музики

«Червона рута» проводиться з метою пошуку й розкриття творчих здібностей молодих авторів і виконавців, створення нових стилів у популярних масових жанрах української пісні. «Червона рута» - найбільший та найдавніший україномовний Всеукраїнський фестиваль, якийпротягом 25 років своєї діяльності сформував українську національну масову музику, має загальнодержавний масштаб та виконує місію виховання патріотичної свідомості в усіх регіонах України. Перший фестиваль «Червона Рута» відбувся 17–24 вересня 1989 р. в м. Чернівці. У рок-змаганнях брали участь знамениті гурти «ВВ», «Брати Гадюкіни» та багато інших.

Дізнатися більше про фестиваль ви можете на його офіційному сайті: http://chervonaruta.info

1. Напишіть, яких поп-зірок сучасності ви знаєте?2. Чи слухаєте ви сучасну українську популярну музику?3. Назвіть її представників.

Урок № 57 15.04 2020 7клас

Тема: Естрадні і бальні танці.

Сучасна естрада, окрім вокальної та інструментальної музики, вміщує хореографію, театр, цирк тощо. І, звичайно, - нові танці.

Сучасний естрадний танець – один із найпопулярніших видів хореографічного мистецтва. Це поняття досить відносне, оскільки кожному періоду притаманна своя музика,яка народжувала нову пластику, нові види танців. Так, на початку ХХ ст. на естраді популярними були «чечітка», вільні пластичні танці в манері американської танцівниці

Ісідори Дункан, «тустеп» та інші. На зміну їм у моду ввійшли групові танці в мюзик-холах,джаз-танці. Пізніше провідне місце на естраді посіла народна хореографія.

Жозефіна Уолл. Танець мрії;

Сучасні танцювальні ритми у веб-дизайні.

Портрет митця.

Анжеліна Ісідора (Айседора) Дункан (1877-1927) - американська танцівниця-новатор, основоположниця вільного танцю. З дитячих років танцювала без професійної навчання хореографії, займалася самоосвітою. У своїй танцювальній творчості розробила й використовувала оригінальну пластику, яку пов’язувала з давньогрецьким танцем, навіть вдягала на сцені хітон замість балетного костюма, танцювала босоніж. Дункан була на сцені не просто виконавицею, а справжньою артисткою, мріяла про створення «нової людини», для якої танець стане більш ніж природною справою, вираженням людського руху, мовою душі, свободи. Вона вважала, що «всякий рух буде тільки тоді прекрасним, коли він правдиво і щиро висловлюватиме почуття та думки». У 1921-1924 рр. танцівниця мешкала в Росії і навіть організувала в Москві студію. Дункан була дружиною поета Сергія Єсеніна.

Дитячі роки Ісідори описані в книзі для дітей «Лариса Денисенко про Анжеліну Ісідору Дункан, Максима Рильського, Ігора Стравінського, Астрід Ліндґрен, Джонні Хрістофера Деппа ІІ».

Значний вплив на розвиток естрадної хореографії мали кінематограф і телебачення: у моду увійшли танці диско, рок-н-рол, твіст, біт. Наприкінці минулого століття з появою

відео, зокрема відеокліпів, з’являються нові танцювальні стилі - а-ля Джексон, хіп-хоп, брейк. Вплив на сучасну естраду мають і так звані вуличні танці, хіп-хоп, та клубні танці - хаус, техно, які можна побачити у кліпах сучасних співаків. Популярними залишаються латиноамериканські танці: декілька десятиліть тому дуже модними були ламбада й макарена, зараз - сальса, мамбо та ін.

Графіті – це частина мистецтва хіп-хоп.

Сьогодні сучасний естрадний танець - це музично-хореографічна мініатюра, сюжет якої розвивається за всіма законами драматургії, де є експозиція, зав’язка, кульмінація та фінал. На естраді важливу роль відіграє не лише індивідуальність танцюриста, а і його акторська майстерність. Адже сучасні естрадні танці - це не просто

завчені рухи, а невелика театральна постановка. І саме тому танцюрист має володіти не тільки пластикою, а й пантомімою. Сучасний естрадний танець базується на імпровізації. Танцюрист має зуміти виразити себе, своє «я» за допомогою танцювальних пластичних рухів.

Сучасні естрадні танці відповідно до хореографічної техніки, що в них застосовується, поділяють на:

• акробатичний танець;• сюжетно-характерний танець (його іноді називають сюжетно-танцювальною

мініатюрою);• народний танець, як сольний, так і масовий, вирішений за схемою побудови

естрадного танцю;• військовий танець - масовий і сольний, побудований на елементах пантоміми,

народних танцювальних рухів і стройових вправ, що виконуються під народну та військовумузику;

• масові танці герлс, в основі яких - синхронні ритмічні й фізкультурні рухи, що виконуються переважно під джазову музику;

• ритмічні танці, або танці в ритмах часу, що увібрали прийоми чечітки, степа, побутового та бального танців.

Масовій танець герлс.

В естрадному танці поєднуються виразові засоби хореографії, режисури, вокалу, музики, світла, сценографії, декорацій і костюмів, різних технічних ефектів. Саме ця його особливість стала основою для виникнення нового напряму в естраді - шоу. Це розважальнізаходи постановочного характеру, які проводяться перед публікою, часто транслюються по теле-,радіо- та інтернет-каналах. Яскравим прикладом шоу, присвяченого мистецтву хореографії, є телевізійне талант-шоу «Танцюють всі!». Це українська адаптація американського шоу «So You Think You Can Dance» («Ти вирішив, що вмієш танцювати»), яке має свої аналоги в багатьох країнах Європи. Його учасником може стати кожен, хто береться довести, що вміє танцювати. З тисяч претендентів обирають двадцять найкращих танцюристів (10 дівчат, 10 юнаків), які протягом 9 тижнів змагаються за звання найкращого танцюриста країни.

Мистецька скарбничка.Шоу (від англ. show – показ, подання) – захід розважального характеру, який, як

правило, проводиться перед публікою і нерідко транслюється по теле-, радіо- або інтернет-каналу, і має постановочний характер.

1. Напишіть, які сучасні естрадні танці відомі вам. Які з них танцюєте ви або ваші друзі?2. Намалюй танець, який тобі подобається.

Піктограми популярних танцювальних стилів.

Урок № 58 16.04.2020 7клас

Тема: Естрадні і бальні танці (продовження).

Складовою сучасного танцювального мистецтва є бальні танці, які користуються величезною популярністю в усьому світі. Це дивовижне поєднання мистецтва, творчості та спорту. Виконання бальних танців вимагає певних навичок і тренованості. Їх красою ми можемо милуватися не лише під час проведення різних шоу, урочистих заходів тощо. У

світі проводяться різноманітні професійні й аматорські змагання з бальних танців - турніри,конкурси. Найпрестижнішими у світі є англійські конкурси. Конкурсні бальні танці часто називають спортивними танцями. Професійні чемпіонати світу проводяться під егідою Всесвітньої Танцювальної Ради (Word Dance Council).

Конкурсні бальні танці зібрали воєдино найпочуттєвіші і яскраві танці світу, які виконуються в парі. Залежно від постановки в парі, бальні танці поділяють на дві програми: європейську та латиноамериканську, кожна з яких включає по п’ять танців.

У європейську програму входять: повільний вальс, танго, віденський вальс, повільний фокстрот і квікстеп (швидкий фокстрот). Усі танці європейської програми танцюють із просуванням по лінії танцю – по колу проти годинникової стрілки. Костюми танцівників відповідають обов’язковим вимогам: дами - у бальних сукнях, а кавалери - у фраках чорного або темно-синього кольору з краваткою-метеликом.

У латиноамериканську програму входять танці: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль і джайв. З-поміж цих танців тільки самбу і пасодобль танцюють, рухаючись по лінії танцю. В інших танцюристи залишаються переважно на одному місці, хоча іноді можливе їх переміщення по танцювальному майданчику. Відповідно до вимог, щоб показати роботу м’язів спортсменів-танцівників, сукні дам, як правило, короткі, відкриті, а костюми кавалерів часто (але не завжди) чорного кольору.

Споглядання ілюстрацій.

Самба; Ча-ча-ча; Румба; Пасодобль; Джайв; Бальні танці латиноамериканської програми (комп’ютерна графіка).

Для допитливих.Сучасні бальні танці склалися на основі європейського танцю, в який вдихнуло

нове життя африканська і латиноамериканська музично-танцювальна культура. В 20-ті роки XX століття в Англії при імператорському товаристві вчителів танців було організовано спеціальну Раду з бальних танців, фахівці якої стандартизували всі відомі на той час танці – вальс, швидкий і повільний фокстроти, танго – визначивши до них чіткі вимоги. Так виникли конкурсні танці, і від тоді бальний танець розділився на два напрями – спортивний і соціальний танець. Згодом до стандартних бальних танців додалося п’ять латиноамериканських танців: румба, самба, джайв, посодобль, ча-ча-ча.

Для допитливих.29 квітня - Міжнародний день танцю. Це свято відзначається за рішенням

ЮНЕСКО з1982 р. в день народження французького балетмейстера Жана-Жоржа

Новера, реформатора і теоретика хореографічного мистецтва.Танець належить до найдавніших, найпоширеніших і найдемократичніших

видів мистецтва. Здавна важливі події в житті людини супроводжувалися масовими танцювальними видовищами. Про характер стародавніх танців ми довідуємося з літописів, розкопок, розписів на пам’ятках давнини. У східнослов’янських могильниках VІ ст. знайдемо срібні фігури танцівників, по чиїх позах ми можемо відновити деякі танцювальні рухи тієї далекої пори. А на стінах Софіївського собору в Києві зберігаються стінні розписи часів Ярослава Мудрого (ХІ ст.) - один скоморох грає на дуді, другий б’є в бубон, а третій танцює навприсядки.

За даними Української федерації танцю, 20 % українців люблять танцювати. Для прихильників цього мистецтва танець - це не просто фізичні вправи, а й спосіб пізнання себе і світу. За допомогою танців людина висловлює свої думки, почуття, які вона не може проговорити.

Фреска із Софіївського собору.

1.Які бальні танці входять до конкурсних програм? Напишіть про них.

2. Поцікавтеся і напишіть, які танцювальні конкурси й фестивалі сучасних танців проводяться в Україні.

Виконавець: Русанова О.М.