10. учебная программа искусство начальная школа версия 1 310114

Учебная программа по предмету «Искусство»

(в рамках обновления содержания среднего образования 12-

летней школы)

Начальная школа (1-5 классы) пр

Январь 2014 г.

2

Версия 1

Январь 2014г.

Данная учебная программа разработана АОО «Назарбаев Интеллектуальные

школы» совместно с Национальной Академией образования им. Ы.Алтынсарина и

учителями общеобразовательных школ.

3

Версия 1


Содержание

1. Важность предмета «Искусство» в Интегрированной образовательной программе 4

2. Цели учебной программы по предмету «Искусство» 6

3. Реализация политики трехъязычия 13

4. Организационные требования к процессу преподавания предмета «Искусство» 12

5. Педагогические подходы, используемые при обучении предмету «Искусство» 16

6. Формирование уважения к разнообразию культур и мнений 18

7. Компетентность в использовании информационно-коммуникационных технологий 19

8. Развитие коммуникативных навыков учащихся 20

9. Подходы к оцениванию результатов изучения предмета «Искусство» 22

10. Содержание, организация и последовательность разделов программы

по предмету «Искусство»

23

4

Версия 1


1. Важность предмета «Искусство» в Интегрированной

образовательной программе

Предмет «Искусство» является средством индивидуального самовыражения. Таким образом,

предмет «Искусство» отражает отношения человека с миром: человек воспринимает окружающий мир

с разных точек зрения. Потенциал предмета «Искусство» связан с развитием личностных,

познавательных, творческих и практических навыков, знаний и понимания.

Обучение предмету «Искусство»:

обеспечивает основу для развития знаний, идей и умений, на основе которых развиваются

творческие навыки обучения;

способствует развитию самовыражения и самосознания;

представляет собой средство для личного роста, предлагая пути развития понимания самого

себя и окружающего мира, включая национальное и мировое культурное наследие;

помогает понять окружающий мир и поддерживает в выражении личных переживаний

различными способами;

способствует эстетическому и интеллектуальному развитию, изучению ценностей, качеств и

смыслового содержания предмета с разных точек зрения;

развивает разные формы коммуникации визуального и музыкального языков и понимание того,

каким образом они могут быть эффективно интегрированы друг с другом;

раскрывает и развивает индивидуальные способности учащихся;

прививает позитивное мышление, повышая самооценку;

способствует развитию творческоговоображения;

открывает возможности для новых решений и взаимообучения;

развивает личность и способствует художественному развитию, начиная с раннего возраста;

помогает развивать широкий спектр профессиональных навыков и создает условия для

творческой самореализации.

Обучение предмету «Искусство» вносит свой вклад в знание и понимание окружающего

мира следующим образом:

• искусство несёт информацию о локальных и глобальных культурах и других исторических событиях и

фактах на протяжении всей истории человечества;

• искусство способствует пониманию социального положения человека в обществе;

• искусство вносит ценный вклад в социальные и экономические преобразования и развитие;

• опыт в области искусства развивает силу эстетического восприятия и критического мышления при

5

Версия 1


формировании личных суждений, помогает людям стать более чуткими и восприимчивыми к

окружающему миру;

• опыт в области искусства для осознания роли эмоционального мышления в усилении обучения

помогает объединять людей и их переживания.

Искусство развивает эстетическое восприятие мира и творческие способности:

• в изобразительном искусстве: посредством визуальных и тактильных способов с использованием

материалов, процессов и контекстов, ремесла и технологии, дизайна и композиции;

• в музыке - посредством звуковых устройств и непосредственного музыкального опыта.

6

Версия 1


2. Цели учебной программы по предмету «Искусство»

Главная цель программы по предмету «Искусство» - научить учащихся формировать

художественное восприятие мира на основе их собственных творческих способностей. Она

направлена на то, чтобы привить умение, развивая творческий потенциал на протяжении периода

обучения в школе и всей жизни. Программа поможет учащимся развивать свои знания и понимание

искусства, предлагая необходимый, продуктивный и позитивный опыт обучения, что позволит им

совершенствовать навыки эффективного общения. Такой опыт должен быть всесторонним,

прогрессивным, актуальным и реалистичным, чтобы помочь учащимся развить индивидуальные

способности и раскрыть творческий потенциал. Программа поддерживает интегрированные подходы в

обучении музыки, изобразительного искусства и технологии (трудовое обучение).

Программа по предмету «Искусство» позволит учащимся:

развивать эстетическое восприятие и исследовать ценности, особенности и содержание качества и

знания на уровне, который отражает их опыт и интересы с самого раннего возраста;

исследовать и изучать мир посредством различных средств, для того, чтобы помочь развивать их

индивидуальные способности и распознавать свои сильные стороны;

сделать выбор, который приводит к улучшению результатов обучения и прогрессирования в данной

области;

брать на себя ответственность за собственное обучение;

развивать индивидуальные и коллективные способы деятельности в рамках их взаимодействия с

искусством.

Программа по предмету «Искусство» направлена на развитие следующих умений и навыков:

экспериментирование и допустимость риска в искусстве,

изучение творческих решений, проблем в процессе деятельности через, предложенные и

выбранные маршруты и стимулы;

гибкость мышления, которая поддерживает их в принятии личного и осознанного выбора;

обучение на основе проб и ошибок;

развитие чувства уверенности при принятии и распространении конструктивных комментариев в

пределах их работ и идей;

7

Версия 1


понимание всей широты изучения для отражения круга интересов, способностей и культуры,

поддерживая и сохраняя мотивацию во время работы с разнообразием вдохновляющих и актуальных

тем.

Такие творческие возможности обучения помогут учащимся стать гибкими и критически мыслящими

людьми в различных сферах и ситуациях. Это также поможет учащимся осознать и развить особые

интересы, которые объединят опыт, полученный как в школе, так и за ее пределами. Приобретенный

опыт будет помогать учащимся, как будущим гражданам, в восприятии окружающего мира и в чувстве

уверенности во взаимодействии с ним.

Цели компонента «Изобразительное искусство» в учебной программе

Основной целью компонента «Изобразительное искусство» в учебной программе является

поощрение учащихся к развитию знаний, понимания, навыков и умений с тем, чтобы учащиеся

мыслили и действовали как деятели изобразительного искусства. Данная цель достигается путем

развития широкого спектра навыков и компетенций в изобразительном искусстве, посредством

развития индивидуального и коллективного творчества, критического мышления, толерантности и

навыков, необходимых для успешной коммуникации. Изучая эти сферы посредством прогрессивных

способов обучения, учащиеся будут развивать позитивное отношение к изобразительному искусству,

участвуя в значимых, полезных видах деятельности, ведущих к дальнейшему художественному

развитию.

Программа «Изобразительное искусство» направлена на:

развитие предметных и передаваемых знаний, навыков и понимания предмета на основе

интеграции ключевых процессов, определенных в качестве исследований и развития идей, творчества

и создания, анализа и оценки;

развитие знаний и понимания учащимися визуального и тактильного общения, посредством

которого они могут передать свои внутренние эмоции и воображение, реагируя на изменения

окружающего мира и исследуя его;

постепенное применение этих знаний для развития силы визуального и эстетического восприятия и

критического понимания учащимися своих художественных работ и/или произведений искусства,

созданных другими, используя широкий спектр стилей, жанров и контекстов при формировании

суждений и выполнении роли критика.

8

Версия 1


Через изучение изобразительного искусства учащиеся поймут:

каким образом идеи, впечатления и эмоции передаются посредством искусства, ремесла,

композиции и дизайна с использованием различных элементов, материалов, методов и процессов, а

также познакомятся с различными культурами от прошлого до настоящего. Изобразительное

искусство казахской и других мировых культур должно оказывать влияние на их собственные идеи,

переживания и чувства;

как применять свои новые знания и понимание в возрастающем диапазоне своего художественного

опыта и в выбранных ситуациях;

каким образом изобразительное искусство может быть объединено с новыми способами, и как оно

связано с рабочим пространством;

как целенаправленно работать в качестве художника и дизайнера, исследуя и развивая ряд

предметных навыков с использованием различных средств и отправных точек для работы в двух и

трех измерениях;

исследовать и развивать конкретные практические навыки, которые предполагают возможности

для экспериментов и управляемого принятия рисков на прогрессивной и структурной основе, с целью

поддержки, вдохновения и мотивации учащихся с опорой на личный опыт, последующие идеи и

процессы;

как думать, чувствовать и формировать суждения о своей работе и работе других в процессе

деятельности;

использовать и применять художественные знания, навыки и понимание в различных

предложенных и выбранных ситуациях;

развивать творческое и критическое мышление, поскольку учащиеся будут поощряться к

исследованию и поиску новых ответов, являющихся уникальными, ценными и актуальными для них в

ходе экспериментирования и создания предметов искусства;

понимать самого себя, осознавая индивидуальные способности и получая положительные эмоции;

как приступать к выполнению работы с большей степенью самостоятельности и уверенности в

себе.

Программа «Музыка» направлена на:

развитие знаний, понимания, навыков и отношений, необходимых для мышления и действий

учащихся с позиции музыкантов. Это достигается путем развития широкого спектра музыкальных

9

Версия 1


навыков и компетенций, а также посредством развития индивидуального и коллективного творчества,

критического осмысления, понимания культуры и навыков, необходимых для эффективного общения;

развитие позитивного отношения к музыке посредством участия в значимых, полезных видах

деятельности, которые способствуют успешному музыкальному и художественному развитию;

содействие развитию навыков творческого и критического мышления учащихся, поскольку онибудут

поощряться к изучению и поиску новых ответов, которые будет являться для них уникальными,

ценными и актуальными в ходе экспериментирования и создания музыки;

развитие предметных и передаваемых знаний, навыков и понимания посредством интеграции

исполнения, создания и реагирования на музыку;

постепенное развитие особых инструментальных, вокальных и музыкальных навыков (включая

различные музыкальные технологии и ИКТ);

выступление в роли музыканта и сотрудничество с другими целенаправленными и

выразительными способами в различных медиа-средствах;

принятие творческих и обдуманных решений с целью получения ценных и оригинальных

результатов;

изучение новых способов сочетания музыки с другими видами искусства и возможность принятия

рисков в целостной структуре обучения.

Через изучение музыки учащиеся поймут:

каким образом музыка является средством развития индивидуального и коллективного

своеобразия;

каким образом идеи, впечатления и эмоции передаются посредством музыки, осознавая важность

культуры, времени и места;

каким образом занятие музыкой и её критический анализ с точки зрения разнообразных

музыкальных стилей и контекстов могут быть использованы для формирования собственных

суждений;

как мыслить, чувствовать и формировать суждения в ходе проведения рефлексии о собственной

деятельности и деятельности других;

роль и использование музыки в различных видах творческой индустрии.

10

Версия 1


3. Реализация политики трехъязычия

Организации образования стремятся сформировать лингвистическую компетентность учащихся

с целью развития навыков эффективной коммуникации и содействовать поступлению в высшие

учебные заведения международного уровня.

Для достижения этой цели, организации образования внедряют политику трехъязычного

обучения. Школы обучают казахскому, русскому и английскому языкам, и используют все три языка

для преподавания других учебных дисциплин образовательной программы.

Политика трехъязычия отражена в учебной программе по предмету «Искусство» начальной

школы следующим образом: с 1 по 5 класс искусство преподается на языке обучения

(казахский/русский язык).

Политика трехъязычного обучения в организациях образования определяет подходы в обучении

и роли учителей языковых и неязыковых дисциплин. Реализация языковой политики отражается в

следующих разделах учебной программы по предмету «Искусство»:

В пятом разделе «Педагогические подходы, используемые при обучении предмету

«Искусство»» определено, как учителя будут развивать языковые знания и навыки, необходимые для

освоения предмета.

В восьмом разделе «Развитие коммуникативных навыков учащихся» показано, как учителя

будут обеспечивать развитие у учащихся высокого уровня компетенций в слушании, говорении,

чтении и письме через предмет.

В девятом разделе «Подходы к оцениванию результатов изучения предмета «Искусство»»

определен язык оценивания.

11

Версия 1


4. Организационные требования к процессу преподавания

предмета «Искусство»

Распределение учебной нагрузки:

Класс Количество часов в неделю Количество часов в год

1 2 66

2 2 68

3 2 68

4 2 68

5 2 68

Кабинет «Искусство» (изобразительное искусство, технология, музыка)

Кабинеты для занятий изобразительным искусством и технологии должны представлять собой

просторные кабинеты начальных классов и, в отдельных случаях, другие помещения, которые

хорошо подходят для разных видов деятельности. Они должны быть оснащены соответствующими

ресурсами для обучения таким основным видам деятельности, как рисунок, живопись, изготовление

гравюр и т.д. Для занятий отдельными видами искусства могут быть предусмотрены помещения со

специальным оборудованием (муфельная печь).

Все помещения должны иметь соответствующую вентиляцию, естественные и искусственные

источники освещения, приборы стационарного освещения, жалюзи и системы для затемнения окон.

Кабинет изобразительного искусства должен иметь как минимум одно подсобное помещение

для хранения материалов, специального оборудования и инструментов для занятий по искусству.

Все классы должны быть оснащены подвижной модульной мебелью (стулья, столы), чтобы быть

пригодными для различных видов деятельности. В каждом кабинете должны быть: настенная

демонстрационная доска, шкафы для хранения творческих работ, стойки для сушки творческих работ,

шкафы/лотки, обеспечивающие доступ к материалам, стеллажи. Расстановка мебели в данных

кабинетах должна соответствовать возрастным особенностям обучающихся.

Ниже приведен список оборудования и средств, необходимых для эффективного преподавания

изобразительного искусства:

12

Версия 1


o компьютер, (находится на рабочем месте учителя: монитор, системный блок, клавиатура, мышь

и колонки);

o программное обеспечение;

o DVD проектор;

o интерактивная доска;

o набор компьютеров для учащихся;

o цветные принтеры и сканеры;

o сетевые фильтры;

o камеры (например, флип-камеры).

o белая, красная и / или серая (желтая) глина для моделирования и емкости для хранения глины;

o набор инструментов для моделирования, ножи и оборудование для безопасной работы

учащихся с глиной, деревянные палочки и линейки;

o гончарные круги;

o печи и соответствующая мебель в помещении с печью;(муфельная печь)

o проволока различных диаметров для моделирования;

o Modroc (бинт, пропитанный в гипсе) и емкости;

o древесина;

o простые ткацкие станки;

o пряжа всех цветов и плотности;

o хлопковые нити всех цветов;

o шерсть и оборудование для производства войлока;

o инструменты и материалы для батика;

o инструменты и оборудование для ручного шитья;

o оборудование и материалы для вышивки;

o набор тканей, включая вату и аксессуары;

o бумага различной текстуры и цвета, плотная бумага для рисования, газетная бумага для печати,

бумага общего назначения для рисунка, живописи и коллажа, гофрированная бумага;

o резак;

o ламинатор;

o картон разного цвета и толщины;

o оборудование, инструменты и расходные материалы для печати, верстачные тиски;

o оборудование для трафаретной печати;

o Polyprint (сжатый полистирол);

o печатная краска на водной основе в цветовой гамме;

o формные валики;

o материалы для изготовления оттисков с нитями (манильская нить);

o лотки для чернил;

o набор красок: гуашь разных цветов, акриловые краски, акварельные краски, цветные чернила;

тушь разных цветов

13

Версия 1


o набор кистей всех типов и размеров;(белка, щетина, колонок)

o набор шпателей и мастихин;

o ножницы, клей ПВА, скотч разных размеров, двусторонний скотч;

o набор карандашей: цветные карандаши, акварели, уголь, графитные палочки;

o ластики, точилки;

o перьевые ручки;

o набор фломастеров;

o восковые мелки;

o пастель;

o палитра

o мольберты («хлопушки» и напольные)

o муфельная печь,

o планшеты

o Средства защиты (защитные очки, перчатки, фартуки и рукавицы)

Очень важно соблюдать правила гигиены труда и технику безопасности при работе.

Кабинеты музыки.

Кабинет музыки должен представлять собой просторную комнату с мобильными столами и стульями,

чтобы было достаточно пространства для репетиций и работы учащихся в больших и малых группах.

Оборудование должно быть мобильным. В кабинете должны иметься розетки в разных точках для

того, чтобы пространство использовалось универсально, и, чтобы обеспечить возможность

подключения электронных инструментов. В кабинетах должны иметься подсобные помещения со

стеллажами и запирающимися шкафами.

Кроме того, необходимы кабинеты для репетиций, со свободным пространством для небольших групп,

особенно для старших классов начальной школы, а также отдельная студия звукозаписи. Все

кабинеты должны иметь звукоизоляцию.

Ниже приведен список оборудования, необходимого в музыкальном классе:

o компьютер МАС (находится на рабочем месте учителя: монитор, системный блок, клавиатура,

мышь и колонки) с доступом в Интернет;

o программное обеспечение (ПО «Garage Band», предварительно установленное на компьютеры;

доступ к загрузке приложений MАС и другого программного обеспечения);

o DVD проектор;

o интерактивная доска, подключенная к колонкам;

o набор ноутбуков MАС или IPAD для учащихся, шкаф для хранения и зарядки;

o акустическая система и микрофон;

o цветной принтер и сканер;

14

Версия 1


o сетевые фильтры;

o студия звукозаписи (колонки, микшерный пульт, усилитель, минидиски, студийные наушники,

студийный микрофон Neumann, звуковые карты, звукоизоляционные материалы);

o ударные инструменты (маракасы, кастаньеты, деревянные блоки, агого, треугольник,

колокольчики, бубны, , гуиро, тамбура и т.д.);

o набор ударных инструментов (ксилофон,металлофон)

o портативные записывающие устройства (например, «Roland Ediroll»);

o камеры (например, флип камера) для мгновенной аудио записи;

o электронные клавиатуры с внутренними средствами записи и полноразмерными клавишами;

наушники и сетевые фильтры;

o набор гавайских гитар;

o 2 комплекта «бумвейкеров» (boomwhackers);

o казахские народные музыкальные инструменты (домбра, жетыген, сазсырнай, кобыз, дабыл,

кылкобыз, шертер, дауылпаз, дангыра, адырна, конырау, сылдырмак);

o комплект Самба;

o набор африканских барабанов;

o комната и оборудование для хранения музыкальных инструментов;

o музыкальные стенды;

o падесты для хора;

o электронные учебники;

o МР3 плееры;

o барабаны различных размеров;

o саксофон;

o электронное пианино с возможностью многоканальной записи (например, «Yamaha») в каждом

кабинете

15

Версия 1


5. Педагогические подходы, используемые при обучении предмету

«Искусство»

Организации образования соблюдают принцип, согласно которому учащиеся должны

«научиться учиться» и стать самостоятельными, мотивированными, заинтересованными, уверенными,

ответственными и интеллектуально развитыми личностями.

Ожидается, что учителя воспитывают и развивают эти качества посредством использования

различных стратегий преподавания и обучения, что включает:

выслушивание мнения каждого учащегося и признание важности использования уже

имеющихся знаний и пониманий с целью их развития;

стимулирующее и развивающее обучение учащихся с помощью тщательно подобранных

заданий и видов деятельности;

моделирование стратегий решения проблем на примерах, понятных учащимся;

поддержку обучения учащихся посредством «оценивания для обучения» (assessment for

learning);

поощрение исследовательской деятельности учащимися и активного обучения, основанного

на исследованиях;

развитие у учащихся навыков критического мышления;

организацию индивидуальной, групповой деятельности учащихся и работы всего класса.

Педагогические подходы в обучении искусству:

активная вовлеченность как художника: исследование, наблюдение, создание, проектирование

и разработка, экспериментирование, собирание, изучение, оценка и анализ искусства как составные

части деятельности;

активная вовлеченность как музыканта: слушание, исполнение, пение, импровизация,

создание, сочинение, изображение, экспериментирование;

изучение, оценка и анализ музыки и изобразительного искусства, как способ активизации

учебного процесса;

развитие базовых знаний путем накопления личного опыта как

художника/ремесленника/дизайнера(конструктор);

16

Версия 1


деятельность в качестве художника/ремесленника/дизайнера) индивидуально и в группах,

которые варьируются по размеру и структуре;

использование ряда предлагаемых и выбираемых ситуаций в процессе обучения с целью

расширения возможностей критического и самостоятельного мышления учащихся;

использование различных видов вопросов и ответов, которые поощряют, поддерживают и

стимулируют обучение учащихся;

формирование самостоятельности и мотивации учащихся;

генерирование и использование новых идей, рассмотрение различных точек зрения,

формирование осознанного самостоятельного и коллективного выбора;

исполнение целого ряда ролей в той или иной ситуации обучения (брать на себя

ответственность, поддерживать и учиться у сверстников);

использование различных способов оценивания, которые помогут учащимся понять, на каком

этапе учебной деятельности они находятся, и какие шаги нужно предпринять для дальнейшего

прогресса;

необходимо моделировать ситуацию и выступать в качестве посредника, чтобы открыть

творческие способности учащихся и принятия ими рискованных решений в безопасной и комфортной

атмосфере дифференциация обучения различными способами в целях создания вдохновляющей и

побуждающей среды;

развитие и поддержка межпредметных связей.

Поддержка развития языковых навыков учащихся (согласно политике трехъязычия)

Учителя организации образования должны поддерживать внедрение политики трехъязычия,

помогая учащимся развивать языковые навыки. Для поддержки изучения предметного содержания,

учителя развивают у учащихся академический язык, специфичный для предмета. В связи с этим

определяются языковые цели каждого урока, например, «Учащиеся должны устно объяснить, как они

вычислили периметр и площадь фигуры». Учителям-предметникам необходимо обращать внимание

учащихся на использование академического языка, а также помочь учащимся оценить свой прогресс в

освоении языка. Вместе с тем, учителям следует осуществлять организованную и систематическую

языковую поддержку, включающую использование полезных фраз для диалога/письма, с целью

формирования у учащегося богатого академического языка.

17

Версия 1


6. Формирование уважения к разнообразию культур и

мнений

Уважение к разнообразию культур и мнений является частью личностных, межличностных и

межкультурных компетенций. Привитие соответствующих норм поведения даст возможность

учащимся эффективно и конструктивно участвовать в социальной и трудовой жизни общества,

которое становится все более поликультурным.

В программе по искусству это будет включать:

формирование у учащихся уважения и умения ценить чужие взгляды, мнения и культуры.

Например, слушать и адекватно реагировать на мнения других по отношению к своим и чужим

работам. Учащиеся должны понимать, что существует несколько интерпретаций понимания

произведений искусств;

создание сотрудничества между учениками, классами одного возраста, классами разных

возрастов, между разными школами и между профессиональными художниками и музыкантами,

выделяя значение творческого партнерства. Это способствует совместной деятельности, развитию и

поддержке друг друга, выполнению работы, которая не может быть выполнена индивидуально;

в процессе обучения учащиеся должны научиться ценить важность соотношения культуры,

времени и места с разнообразных точек зрения. Например, это можно показать примерами

произведений художников и музыкантов с древнейших времен до современности. Традиционная и

современная казахская культура, традиции и фольклор должны лечь в основу размышлений учеников

о других культурах.

18

Версия 1


7. Компетентность в использовании информационно-

коммуникационных технологий

Компетентность в использовании информационно-коммуникационных технологий (ИКТ)

включает в себя умелое и творческое применение технологий для работы, досуга и коммуникации.

Оно строится на базовых навыках использования ИКТ.

Учащиеся развивают навыки использования ИКТ в процессе обучения по всем предметам

Интегрированной образовательной программы, с помощью поиска, создания и обработки

информации, сотрудничества и обмена информацией и идеями, оценивания и совершенствования

своей работы, используя широкий спектр оборудования и приложений.

Цифровой звук и искусство сами по себе являются интерактивными средствами, обладающими

значительной способностью для самовыражения, посредством которых могут быть изобретены,

разработаны, созданы, обработаны и представлены новые идеи. Цифровое оборудование является

мощным мотивирующим средством к исследованию и развитию нового и уже имеющегося

программного материала, объединяя навыки и интересы учащихся в школе и за ее пределами. Это

поможет им установить связь с уже имеющимся личным опытом и соотносить с непрерывно

меняющимся миром.

Учебная программа по предмету «Искусство» включает в себя:

исследование возможностей применения широкого спектра мобильных и цифровых

технологий в области творческого искусства;

использование мобильных и цифровых технологий как средств обучения через игровую

деятельность;

обучение в ходе процесса и развитие навыков и стратегий для постоянного развития

творческих способностей;

начало использования подходящей онлайн среды для общения, обмена, развития и

сотрудничества;

использование цифровых и флип-камер для фиксирования, съёмки, развития и управления

идеями в предложенных или выбранных предметах, темах или ситуациях;

использование широкого спектра подходящих компьютерных технологий, аппаратного и

программного обеспечения;

использование веб-сайтов и Интернет-ресурсов в различных целях для улучшения обучения;

использование информационных технологий для создания шаблонов, схем, моделирования,

проектирования и для выполнения практической работы

19

Версия 1


8. Развитие коммуникативных навыков учащихся

Одной из целей Интегрированной образовательной программы является социализация

личности, т.е. развитие граждан, способных эффективно общаться в различных сообществах. С этой

целью необходимо развивать навыки общения, создавая стимулирующую и поддерживающую среду,

в которой поощряется и ценится коммуникация в различной форме и где учащийся уверенно

выражает свое мнение.

В процессе обучения учащихся необходимо поощрять к общению с одноклассниками, учителями

и более широкой аудиторией, как в устной, так и в письменной формах, используя различные

информационные средства, и при этом грамотно выражать свои мысли.

Коммуникация в искусстве является преимущественно визуальной и тактильной, в то время, как

в музыке коммуникация осуществляется через звук. Существует много примеров, когда музыка и

искусство находятся в информационной взаимосвязи, что позволяет учащимся создавать

произведения одного вида искусства на основе другого (использовать работы художника для

вдохновения и создания музыки).

Примерами заданий для чтения по предмету «Искусство» могут служить:

использование художественной литературы, как источника вдохновения для создания работ

по изобразительному искусству или музыке;

чтение информации в различных печатных или онлайн источниках, например, о жизни и

произведениях разных музыкантов и художников.

Примеры заданий по письму:

записывание ассоциативных рядов, возникающих во время просмотра произведений

искусства и прослушивания музыки.

межпредметное обучение, использование музыки и произведений искусства для создания

рассказов, стихотворений, представлений и т.д.

умение устно и письменно передавать результаты выполненной работы

Примеры заданий по говорению и слушанию :

обсуждение собственных мыслей и чувств, возникающих во время просмотра произведений

искусства и прослушивания музыки;

выдвижение предположений, обсуждение и комментирование собственных и других работ;

20

Версия 1


обмен мнениями и обсуждение широкого спектра возможностей во время творческого

процесса.

обогащение словарного запаса при знакомстве национальными традициями, с народным

ремеслом казахского народа, изготовлении изделий;

подготовка учащихся к риску, умению предвидеть проблемы, находить пути решения,

продумывать и выбирать варианты решения.

21

Версия 1


9. Подходы к оцениванию результатов изучения предмета

«Искусство»

Учебная программа по искусству предполагает прогрессирующее обучение учащихся, в

результате которого учащиеся из года в год наращивают свои знания, навыки и понимания. Для того,

чтобы измерить и определить результаты обучения, а также сравнить достижения учащихся с целями

обучения по предмету согласно учебной программе (см. раздел 10), используется внутришкольное

оценивание.

Внутришкольное оценивание по сути формативно. Это оценивание выясняет степень

прогресса учащегося, фиксируя то, что учащийся знает и может делать, и то, что он не знает и не

может делать в конкретный момент времени. Его результаты часто используются для следующего

этапа преподавания и обучения. Примеры формативного оценивания включают соответствующий

опрос и исследование методов для того, чтобы целостно привести учеников к успешным результатам;

самоценку и оценку в парах, чтобы мотивировать учащихся выражать свои мысли, чувства, эмоции и

взгляды; слушание учащихся, разговаривающих между собой, что может представлять собой

проницательное свидетельство взглядов учеников, неправильных представлений и процессов;

обеспечение регулярных заседаний и оценочных возможностей обратной связи; работа над

портфолио и перфоманс в музыке. По искусству внутришкольное оценивание также может быть

использоваться для суммативного оценивания знаний студентов в завершении 1-5 классов.

Для оценивании по искусству доказательства прогресса зарегистрируются в продолжающееся

портфолио Отчета о достижениях, в котором фиксируется процесс и результаты по изобразительному

искусству и музыке. Здесь будут отражены индивидуальные способности учащихся и области для

развития. Это должны быть фактические примеры работ, например, звуко- и видеозаписи в музыке и

развитие портфолио художественных результатов с использованием различных СМИ, например,

финальный результат и альбом с набросками (это может быть запечатлено на фотографиях, фильме

и/или видео).

22

Версия 1


10. Содержание, организация и последовательность разделов

программы по предмету «Искусство»

Содержание компонентов предмета «Искусство» организовано по разделам обучения.

Разделы разбиты на подразделы, которые содержат в себе цели обучения по классам, в виде

ожидаемых результатов: навыка или умения, знания или понимания. Цели обучения каждого

подраздела, позволяют учителям планировать свою работу и оценивать достижения учащихся, а

также информировать их о следующих этапах обучения.

Компонент Раздел

Изобразительное искусство 1. Исследование и развитие идей

2. Создание и изготовление

3. Обзор, анализ и оценка

Компонент Раздел

Музыка 1. Исполнение

2. Создание с использованием интерактивного

оборудования, включая музыкальные технологии

3. Слушание и реагирование на музыку

4. Реагирование, обзор и оценка

Компоненты предмета «Искусство» содержат общие темы, которые отражены в приведенной ниже

таблице.

23

Версия 1


Цели обучения

Компонент: Изобразительное искусство

Раздел 1. Исследование и развитие идей

Учащиеся должны уметь…

1 класс 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс

Природный

мир и

история,

культура и

традиции

Начать определять

некоторые

особенности

окружающего мира,

знакомые образы и

формы.

Определять

некоторые



знакомые образы и

формы.




образов, форм,

различая их отличия и

сходства, понимая их

причины.

При изучении определять



образов и форм,

учитывая и объясняя их

различия, сходства и их

соотношения с

контекстами .


особенностей

окружающего мира ,


понимать, учитывать и

объяснять их различные

характеристики, значения

и их соотношения с

контекстами .

24

Версия 1


Реагировать на

различные

произведения

искусства, ремесла

и дизайна

Казахстана и

других народов.


различные


искусства, ремесло

и дизайна

Казахстана и

других народов и

принимая решения

относительно

собственной

деятельности.


различные


искусства, ремесла и

дизайна Казахстана и

других народов,

времён и

местоположений,

принимая

обоснованные

решения

относительного


деятельности.

Обоснованно выбирать

творческие способы и

идеи, основываясь на

чувствах и переживаниях,

вдохновляясь искусством,

ремеслом и культурой

Казахстана и других

народов, времён и

местоположений.

Демонстрировать

понимание при принятии

решений относительно


деятельности

Реагировать

обоснованными

способами на различные

идеи, чувства и

переживания, включая

собственную

деятельность.

Уметь сравнивать

собственный опыт с

опытом других.

Обсуждать идеи и

задавать вопросы.

Обсуждать идеи,

задавать вопросы

и отвечать,

наблюдать за

начальными

точками, образами

и формами для

поддержания

развития идей.

Аргументированно

обсуждать идеи и

делать осознанные

наблюдения образов

и форм, понимать как

это может

поддерживать

развитие идей

Аргументированно

обсуждать идеи и делать

осознанные наблюдения


понимать как это могут

поддерживать развитие

идей

Аргементированно

обсуждать идеи, и

уверенно делать

осознанные и

убедительные

наблюдения образов и

форм, понимать как это

может поддерживать

развитие идеи.

25

Версия 1


Начать

представлять и

передавать свои

идеи и чувства

различными

способами при

изучении, записи,

наблюдении,

воображении и

моделировании.


растущее

понимание

пространства при

изображении

окружающего мира

и отдельных форм.

Представлять и

передавать свои

идеи и чувства




наблюдении и

воображении.

Начинать

рассматривать

детали и


пространства,

настроение и

смысловую связь

между

очертаниями и

формами.

Обоснованно

представлять и

передавать свои идеи

и чувства




наблюдении и



понимание деталей, и

смысловой связи

между очертаниямии

формами.


передавать свои идеи и

чувства различными

осознанными и

обоснованными

способами при изучении,

записи, наблюдении и



понимание деталей, цели

и

смысловой связи между

очертаниями и формами.


передавать более

сложные идеи и чувства


обоснованными,

осознанными и

целенаправленными

способами при изучении,

записи, наблюдении и



понимание деталей, цели

и смысловой связи между

очертаниями и формами.

26

Версия 1


Созданный

мир

Начать понимать

как созданы

изделия и формы,

как они работают.

Понимать как

созданы изделия и

формы, как они

работают,

определяя

материалы и

способы их

сочетания.

Понимать виды

изделий и форм,

рассматривать, как

они созданы, как они

работают, определять

качество материалов

и способы их

эффективного

сочетания.

Понимать виды изделий и

форм, давая объяснения

относительно их рабочих

характеристик, делать

предположения по их

усовершенствованию

Понимать виды изделий и

форм, давая

аргументированные

объяснения

относительно их рабочих

характеристик и свойств,

делать предположения

по их

усовершенствованию

Начать создавать и

развивать

творческие идеи

простейшими

способами на

основе

собственного и

приобретенного

опыта.

Создавать и

развивать

творческие идеи,

собирая

информацию, для


принятых решений

на основе

собственного и

приобретенного

опыта.

Понимать, что идеи

можно

представлять в

различных формах.

Создавать и

развивать творческие

идеи, собирать

информацию из

разных источников, в

том числе ИКТ, для


принятых решений, на

основе собственного

и приобретенного

опыта.

Понимать, что идеи

можно представлять и

структурировать


способами.

Создавать и развивать

творческие идеи,

начиная самостоятельно

исследовать и

структурировать их,

собирая и отбирая

различную информацию

из источников, в том

числе ИКТ, для

поддержания принятых

решений относительно

их деятельности.

Создавать и развивать

творческие идеи, проводя

самостоятельные

исследования

обоснованно выбирая

источники, в том числе

ИКТ, для

структурирования и

планирования

результата, понимая

важность этого процесса.

27

Версия 1


Начать

моделирование и

планирование, на

основе

первоначальных

знаний.

Моделировать и

планировать,

демонстрируя

полученные знания,

определяя

последовательность

действий, согласно

собственному плану.



демонстрируя знания,

объяснять цели,

соблюдая

последовательность

действий.




углубленные знания,

объясняя действия

предлагая

альтернативные

решения.

28

Версия 1



Раздел 2. Создание и изготовление

Учащиеся должны уметь …


Природный мир и

история, культура и

традиции

Начать узнавать и

использовать

некоторые

визуальные

элементы для

выражения и

передачи своих идей

и чувств,

простейшими

способами

Выбирать и



элементы, начиная

понимая как можно

применить их для



и чувств.

Выбирать и



элементы, понимать,

как они могут

применить их для



и чувств.

Выбирать и

применять


элементы,


понимание, того как

они могут создавать

и выражать свои

мысли, чувства.

Выбирать и применять

более широкий спектр

визуальных элементов,

демонстрируя, как они

могут создавать,

передавать и выражать

свои мысли, чувства

целесообразными и

осознанными

способами.

Начать

экспериментировать

с инструментами,

процессами и

материалами с

помощью простых

приемов,

Использовать и


с инструментами, и

материалами.

Исследовать

природу и свойства



с различными

инструментами, и

материалами.

Учитывать свойства



с различными

инструментами, и

материалами, в том

числе для


самостоятельно

экспериментировать с с


инструментами, п и

материалами, с учетом

качества выбранных

29

Версия 1


начинатьисследоват

ь некоторые

свойства

инструментов для

рисования.

конкретных

материалов для

рисования,

осуществлять

контроль над своей

деятельностью.

средств, выбранных

для работы,

опираясь на знания

из предыдущего

исследования.


прогресс в работе с

определенными

техниками,

предлагая


способы создания

работы.

рисования.

Учитывать свойства

средств, выбранных

для собственной

работы.

Показывать

растущую

уверенность при

принятии рисков и

внесении

корректировок


прогрессв работе с


техниками,

предлагая


способы создания

изделий.

средств.

Показывать

уверенность при

принятии решений и

внесении

корректировок.

Демонстрация

растущего мастерства

обращения в

различных техниках.

Демонстрация

самостоятельности при

решении проблем.

30

Версия 1


Созданный мир Моделировать

форму, работатьс

материалами и

компонентами с

помощью

подготовительных

действий.

Моделировать

форму, работать с


компонентами с

помощью

подготовительных

действий.


форму, работать с



компонентами,


сходство с

оригиналом.


форму,

определенным

материалом и

компонентами,


увеличивающуюся

точность.

Измерять, вырезать

формировать,

собирать, соединять и

объединять различные


компоненты,


точность.

Узнавать и


простые приемы

отделки.

Узнавать и


простые приемы

отделки и

оборудование для

улучшения внешнего

вида работы или

формы.

Узнавать и


приемы отделки и

оборудование для

усложнения и

улучшения внешнего

вида изображения,

продукта или

формы,

используяИКТ

(например,

программное

обеспечение

«рисование»).

Узнавать и


различное

количество способов

отделки и

оборудования для


совершенствования

внешнего вида

изображения,

продукта и формы,

используя ИКТ

(например,



«рисование»,

конструирования).

Узнавать и

использовать ряд

способов отделки и

оборудования для


совершенствования

внешнего вида

изображения, продукта

и формы,

используяИКТ

(например,



«рисование» и

конструирования с

помощью компьютера).

31

Версия 1



растущую

самостоятельность в

выборе методов и

способов

выполнения работы.


самостоятельность в

выборе методов и

способов выполнения

работы.

Осознавать важность

презентации

Техника

безопасности

Использовать


инструменты,

соблюдая технику

безопасности.





безопасности,

начиная осознавать

её важность.






осознавая ее

важность.






осознавая и

понимая ее

важность.






осознавая и понимая

её важность.

32

Версия 1



Раздел 3. Обзор, анализ и оценка



Природный мир

Представить идеи

простым языком.

Четко представить

идеи простым

языком.

Представить идеи,

начиная


специальную

терминологию для

описания работы.


начиная точно


специальную

терминологию, для

описания работы.


точно используя

широкий спектр

специальной

терминологии, для

описания своей и

других работ.

История, культура

и традиции

Начать понимать и

описывать

некоторые

характеристики

художественных

произведений.

Узнавать и

описывать

различные виды


дизайна, определяя

факторы, влияющие

на изготовление

работы.

Узнавать и

описывать

определенные

характеристики

различных видов


дизайна, определяя

некоторые связи

между

произведениями,

способами их

Анализировать

различные идеи,

методы и подходы,

используемые в

искусстве, ремесле и

дизайне. Связывать

визуальные понятия,

процессы и идеи, в

отношении

контекста, в котором

была сделана

Анализировать

различные идеи, темы,

методы и подходы,

используемые в

искусстве, ремесле и

дизайне.


знания контекста,

связывая визуальные

понятия, процессы м

33

Версия 1


создания. работа идеис конечным

результатом.

Созданный мир Делать простые

комментарии о

собственной работе,

при необходимости.

Делать простые

комментарии об

улучшении

собственной работы,

предоставляя

небольшое

количество

предложений.

Предлагать и

принимать

конструктивные


собственной работе

и работе других.

Объяснять и

предлагать идеи для

улучшения

собственной работы.

Принимать


комментарии и

вносить

предложения для

улучшения

собственной работы

и работы других.

Предоставлять

различные пути

решений,


понимание того, как

работа может быть

улучшена.

Принимать


комментарии и вносить

ряд обоснованных

предложений для

улучшения

собственной работы и

работы других.

Аргументировать свои

идеи, навыки и

действия.

34

Версия 1


Компонент: Музыка

Раздел 1. Исполнение


1 Класс 2 Класс 3 Класс 4 Класс 5 Класс

Игра и пение

(индивидуально и

по группам,)

Петь и исполнять

музыку, подключаясь

спонтанно;


простой материал по

памяти на

предоставленных

и/или выбранных

инструментах.

Петь и исполнять по

памяти музыку

разных стилей и

культур, принимать

участие в

выступлениях на

предоставленных и

выбранных

инструментах,

постепенно

соблюдая темп и

ритм исполнения.

Петь и исполнять по

памяти музыку

различных стилей,

жанров, культур и

времен,


растущую

уверенность,

контроль , и навыки ,

соблюдая темп и

точную мелодию.


музыку на слух, по

простым нотным

записям с

расширением

спектра стилей,


времен,


растущую


контроль, эмоции и

навыки, соблюдая

тепм, ритм, пение в

унисон/игру по

партиям.


музыку на слух,

по простым нотным

записям с

расширением

спектра стилей,


времен,


растущую


контроль, эмоции,

навыки, точность

соблюдения ритма,

пение в унисон и

пение /игру по

партиям.

35

Версия 1


Развитие

музыкальной

грамотности

Спонтанно

присоединяться к

другим.


понимание других

музыкантов, понимая

важность

индивидуального

вклада в

исполнение.


понимание важности

других музыкантов

при исполнении

музыкального

произведения, а так

же понимание

этикета исполнения

перед аудиторией.


растущее понимание

других музыкантов и

их роли в

ансамблях;


растущее понимание

отношений между

музыкантами и

аудиторией.


хорошее

понимание своей

роли, роли других

музыкантов и

аудитории при

исполнении

музыкального

произведения.

36

Версия 1



Раздел 2. Создание с использованием интерактивного оборудования, включая музыкальные технологии



Композиция,

импровизация и

аранжировка

Экспериментировать

, используя

собственный голос и

музыкальные

инструменты, для

знакомства с игрой

звуков, мелоди и

ритмов; начать


представлять

творчески различные

звуковые композиции

(с помощью простых

ударных

инструментов) и

настроение.

Свободно

экспериментировать,

используя ряд

представленных и

выбранных образов

(например,

фотографии,

рассказы, состояние

природы, характер и

т.д.); использовать

собственный голос,


инструменты для

исследования и

получения

положительных

эмоций от игры и

комбинации звуков,

Использовать свой

голос, музыкальные

инструменты и


технологии, чтобы


получать

положительные

эмоции от

создаваемых

мелодий, творчески

реагируя на ряд


выбранных

музыкальных и

немузыкальных

образов.

Использовать голос,




технологии для

творческих

экспериментов и

сочетаний звуков,

созданиякороткихим

провизаций,

аранжировки и

композиции на

основе широкого

спектра


выбранных




голос, музыкальные



технологии для

творческих

экспериментов со

звуками,

создаваявсе более

сложные и

гармоничные

импровизации,

аранжировки и

композиции, с

представленными и

выбранными

образамипродемон

стрировать

37

Версия 1


чтобы творчески

представлять цели.

образов. способность


пересматривать и

совершенствовать

материал.

Организация идей и

сбор материалов

Понимать и

демонстрировать

изменения в

музыкальном

процессе.


понимание

организации

музыкальных идей

через импровизацию

и композицию.

Начать

систематизировать

материал в

узнаваемые

структуры от начала

до конца

Инерпретировать


отрывки в простые

произведения.

Интерпретировать


отрывки в более

сложные и

гармоничные

произведения с

соответствующей

структурой.

38

Версия 1



Раздел 3. Слушание и реагирование на музыку



Слушание и

реагирование на

музыку

Слушать и

реагировать на

музыку Казахстана

и других культур

мира, комментируя

свои чувства и

наблюдения музыки,

используя простой

язык, движения и

простые


представления.

Слушать и

соответствующим

образом реагировать

на музыку


культур мира,

комментируя свои

чувства и

наблюдения музыки,

используя простой

язык, движения и

простые


представления , а

так же другие виды

искусства.

Слушать и



на музыку


культур мира,

выражая свои

мысли,и чувства

через движения

простые


представления, а так

же другие виды

искусства, как драма

и изобразительное

искусство.

Слушать и



на музыку


мировых культур,

описывая

собственные мысли

и чувства, начинать

обсуждать причины

эмоционального

состояния с

помощью

музыкальных

средств и других

видов искусства, как

танец и

Слушать и

реагировать на

музыку Казахстана

и других мировых

культур.


музыку с помощью

различных



способов , включая

описание

собственных

мыслей, чувств и

потребностей ими

39

Версия 1


изобразительное

искусство.

поделиться.

Использование

терминологии


основную

музыкальную

терминологию

(громче и тише,

выше и ниже), чтобы

описать музыку с

некоторой точностью


основную

музыкальную


(включая

наименование

общих

инструментов) с

ограниченной

точностью

Начать использовать

основную


описания


музыки и

реагирования на нее.

Начать использовать


точного описания


музыки и

реагирования на нее.

Начать широко



(включая

наименования

казахских

инструментов) для

точного описания


музыки и

реагирования на

нее.

40

Версия 1



Раздел 4. Обзор, анализ и оценка



Обзор, анализ и

оценка музыки

Делать основные


собственной работе.

Делать основные

комментарии об

улучшении


Предлагать и

принимать



собственной работе

и работе других,

предоставляя

решения для выбора

с помощью простых

методов;

применять


улучшения


Принимать



вносить


улучшения

собственной работы

и работы других,

предоставить

широкий спектр

решений,


понимание того, как

работа может быть

улучшена для

соответствия

Принимать



вносить ряд

обоснованных

предложений для

улучшения


работы и работы

других,

предоставляя свои

предположения,

адаптируя свои

идеи, навыки и

действия для

соответствия

41

Версия 1


требованиям. требованиям.

Развитие

музыкальной

грамотности и

понимание на слух

через образы

Начать узнавать

связь между звуками

и символами.

Понимать связь

между звуками и

символами.

Реагировать

кинестетически (с

помощью движений

тела для

демонстрации

контрастирующих

звуков) для

демонстрации

связей между

звуками и

символами.

Записывать музыку

простыми

графическими

способами, широко

используя связь


символами;


простые

графические

обозначения в

качестве образа для

композиции и

исполнения.

Распознавать на

слух и определять

звуки с точностью,

передавая связь


символами с

помощью

графического

изображения;

читать и

расшифровывать

простые

ритмические

обозначения с

точностью.

Documents

10. учебная программа искусство начальная школа версия 1 310114