ELEMENTOS VISUALES DEL ENTORNO NATURAL

En las imágenes, reconoce los principales elementos visuales que constituyen el entorno natural.En ellas debes buscar lo siguiente:

1. Líneas: Distancia entre dos puntos de carácter unidimensional. Por su trazo, la línea puede ser homogénea (cuando tiene el mismo grosor en todo su recorrido) o modulada (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos).

Horizontales:

o Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresara la sensación de reposo, estabilidad, tranquilidad, calma y quietud

Verticales:

o Una composición en la que predominen las líneas verticales expresara la sensación de firmeza, elevación, elegancia, espiritualidad.

Oblicuas:

o Una composición en la que predominen las líneas oblicuas expresara la sensación de inestabilidad, fuga, rapidez.

Curvas:

o Una composición en la que predominen las líneas curvas expresara la sensación de movimiento, gracia, suavidad, voluptuosidad.

Quebradas:

o Una composición en la que predominen las líneas quebradas expresara la sensación de ruptura, eternidad, voluptuosidad.

Onduladas:o Una composición en la que predominen

las líneas onduladas expresara la sensación de movimiento, ritmo, oleaje, inquietud.

Formas: Apariencia externa de las cosas. Es el aspecto propio de cada cuerpo o imagen que nuestro tacto y/o vista captan. Sus principales características son:Configuración: Consiste en la disposición de las partes que componen el exterior de un cuerpo y le dan su aspecto propio y peculiar:

Contorno: Conjunto de líneas que limitan una forma. Tamaño: Diferencia de dimensiones que poseen las distintas formas.

2. Colores: La luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone en los siete colores del espectro.

De éstos, se aceptan tres como colores primarios o fundamentales, que son el rojo, el amarillo y el azul.

3. Texturas: Se denomina así a la apariencia externa de los materiales, y también al tratamiento que puede darse a una superficie a través de ellos.

Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y visual, cuando las mismas sensaciones de rugoso, áspero, suave, etc., se perciben por medio de la visión.

4. Ritmos: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos. Estos acentos son factores que repiten, crecen, alternan o desaparecen y se manifiestan siempre relacionados entre sí y con un silencio. La relación rítmica puede darse a través de los diversos medios plásticos.

5. Luces: La luz es una impresión producida en la retina por un movimiento vibratorio que se propaga en el espacio. Es energía que estimula la visión, a cuyo través se captan formas y colores. En el aspecto artístico, la luz aparece como cualidad propia de los objetos y no como resultado de la reflexión de la luz. También se les denomina Luz a los valores altos o claros, pues a través de ellos se provoca la sensación de luz sobre una superficie plana. La Luz Blanca es la luz natural, reflejada por las nubes en horas próximas al mediodía o la que resulta de alguna otra composición similar. Físicamente es la resultante de las diferentes longitudes de onda que integran el espectro solar. La llamada luz blanca varía de “tonalidad” con las diferentes horas del día y las distintas inclinaciones de los rayos solares. Con cielo azul, la luz es un tanto azulada.

6. Sombras: Es la percepción, ante un objeto que se halla iluminado, de que éste presenta una de sus zonas más clara que la otra, dado que la luz no alcanza a tocar toda su superficie con el mismo grado de intensidad, ya que partes del objeto se encuentran más cercanas al foco de iluminación que otras. En consecuencia, las zonas más oscuras son sombras.

7. Espacios: Dimensión, extensión, relación entre los objetos; sugerencia de profundidad o volumen en una superficie plana. Experiencia perceptiva a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas de los cuerpos en relación unos con otros; estos factores se definen siempre con respecto a ejes o puntos de referencia.

ANALISIS DE DOS OBRAS:

1. GUERNICA – Pablo Picasso.

En esta imagen apreciamos la Obra del pintor español Pablo Picasso “GUERNICA”.

En esta parte del análisis se aprecia la distribución de las masas y pesos visuales en la composición.

Después se distribuyen los núcleos de interés de la composición.

Las visuales se distribuyen después de los núcleos y así vamos apreciando el tipo de Línea.

Distribución de las visuales en la composición de acuerdo a sus direcciones.

Concluimos que la obra tiene líneas oblicuas y curvas.

2. EL GRITO – Edward Munch:

En la pintura se aprecia una figura, que puede ser un hombre quizás podría ser el propio pintor o una mujer, presa del pánico mira hacia el espectador gritando su miedo mientras se apoya en la barandilla de un puente al cual no se le ve fin.

Encontraremos un grupo de 3 líneas verticales que dividen la obra y son marcadas por la figura de Munch a lo lejos, la personificación de “el grito” en el centro y la barra naranja del borde derecho.

Existe una diagonal desde el extremo izquierdo hasta el vértice inferior derecho.

La línea del horizonte queda circunscrita (limitado a un espacio determinado) entre el cielo anaranjado y el azul del lago.

El Puente: Las líneas rectas del puente y la baranda conducen hacia la figura principal del cuadro, a los dos personajes del fondo y confluye en un punto de fuga en el horizonte, donde empiezan las líneas onduladas.

Perspectiva. Gracias a las diagonales y las líneas onduladas (así como por la diferencia de tamaño entre las figuras) se tiene una fuerte sensación de espacio que nos lleva desde el primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando así figura con fondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la escena, llevándonos con movimientos rápidos de un lugar a otro. (Perspectiva acelerada).