Upload
grobund
View
220
Download
1
Embed Size (px)
DESCRIPTION
En pædagogisk beskrivelse af et kretivt musikalsk værested for unge musikere og deres bands
Citation preview
Værestedet ’Grobund’
En projektformulering af Caspar Quorning & Jens Munch
Teoretisk pædagogik, DJM, 2008
1
Indholdsfortegnelse
Indledning S. 2
Projektformulering S. 2
Baggrund for musikskolernes undervisningsform S. 2
Værestedet ’Grobund’ S. 3
Værdigrundlag / Mål S. 5
’Situeret læring’ S. 6
’Voksenrollen’ S. 7
’Det pædagogiske paradoks’, ’Bildsamkeit’ og
’Opfordring til selvvirksomhed’ S. 9
Afrunding S. 11
Kildeliste S. 12
Bilag
2
Indledning
I vores hidtidige arbejde med musikundervisning har vi gjort os nogle tanker om strukturen i og
udbyttet af den rytmiske musikundervisning, der foregår rundt omkring på de fleste musikskoler i
Danmark. De fleste steder bliver man tilbudt soloundervisning i 20-25 minutter af gangen, hvilket i
nogle tilfælde fungerer fint, især når man snakker om undervisning i klassisk musik. Men vi mener, at
det for den rytmiske musiks vedkommende er nødvendigt at tage udgangspunkt i sammenspillet, da det
efter vores mening er den essentielle del af det at spille rytmisk musik. Dermed ikke sagt, at
soloundervisningen er nytteløs, men vi mener at den bør indgå som supplement til sammenspillet.
Det har ofte frustreret os at komme ud på en musikskole for at undervise, fordi at vi ikke føler, at det er
muligt at videregive eleverne den oplevelse og glæde, som vi selv føler, når vi spiller. Dette til dels fordi
at der er for lidt tid, men især fordi der ikke er skabt rammerne for at eleverne kan afprøve de ting, de
lærer, i en faktisk sammenspilssituation. De sidder hver især og øver sig på ting, som måske ikke giver
rigtig mening, før man kommer i en situation, hvor man skal bruge de færdigheder og teknikker, som
man lærer. Der er eksempler på elever, der ikke har prøvet at spille sammen med andre, selvom de har
gået til undervisning i årevis. Vi mener, at man først ’rigtigt’ begynder at lære og forstå musikken, når
man deltager aktivt i sammenspil med andre.
Projektformulering
Vi vil derfor i denne opgave forsøge at opstille rammerne omkring et værested for den rytmiske musik
som alternativ til den gængse musikskole. Vi har valgt at kalde stedet for ’Grobund’, da det skal være
for aldersgruppen 12-18 år. Grobund er tænkt som et samlingspunkt for unge bands der har behov for
et sted at få afløb for deres kreativitet og ikke mindst at lære af hinanden. Der skal være nogle voksne
musikpædagoger tilknyttet stedet som har opsyn med stedet og fungerer som
lærere/vejledere/konsulenter. En nærmere beskrivelse af stedet og den pædagogiske tilgangsvinkel vil
fremgå i opgaven, hvor vi også vil komme med et forslag til størrelse, antal elever, åbningstider osv.
Baggrund for musikskolernes undervisningsform
For at forstå, hvorfor mange musikskoler så stædigt holder fast i den undervisningsform, der hedder 20
minutters én-til-én, må vi kigge lidt på historien. Musikskolernes historie i Danmark starter i 1929, da
pianisten og musikpædagogen Carl Maria Savery etablerer Danmarks første folkemusikskole i Horsens
3
efter inspiration af den tyske professor Fritz Jödes pædagogiske idéer om aktiv musiceren som kernen i
et bredt folkemusikalsk arbejde, som stort set alle kunne deltage i. I 1932 tog Carl Maria Savery idéerne
med til Århus, hvor han i samarbejde med to af sine privatelever, Jette Tikjøb og Hans Erik Knudsen,
startede Århus Folkemusikskole med 50 elever. Det er denne skole, vi i dag kender som Århus
Musikskole, der har til huse i Officersbygningen og varetager omkring 3.000 elever. På dette tidspunkt i
historien var den musik man spillede klassisk musik og spillemandsmusik og den form for rytmisk
musik, vi kender i dag, var naturligvis ikke udviklet endnu. Undervisningsformen var derfor ud fra
principper, der stammer fra den klassiske verden, hvor én-til-én mesterlære-modellen stadig er meget
fremherskende. Den rytmiske musik kommer først på banen i musikskolerne langt senere og overtager
derfor den klassiske musikverdens pædagogiske undervisningsmetoder som jo hovedsaligt består af
individuel én-til-én undervisning. Det er dette, vi i denne opgave gerne vil give et alternativ til.
I et interview med Århus Musikskoles leder Lars-Ole Vestergaard, spurgte vi ham om formålet med
musikundervisning, hvortil han svarede at: ” ... skolen bygger på en fokusering på det enkelte individ ... ,
så læreren kan give eleven den optimale opmærksomhed i relativ beskeden tid, altså 25 min.” og
hermed er forskellen på ideologien i Århus musikskole og vores alternativ understreget, da man på
musikskolen vælger at undervise individuelt i form af solo-timer på et hovedinstrument og ikke ud fra
et fællesskab omkring musikken. Vi var meget interesserede i at høre om Århus musikskole tilbød
hovedfagsundervisning med flere elever ad gangen, når skolen fokuserede så meget på individet. I det
spørgsmål indgik en historisk og traditionspræget besvarelse, da det fundament musikskolerne bygger
på kommer fra en århundrede lang tradition fra den klassiske musik hvor man kom i lære hos en mester
og derudover spillede orkestermusik. ”Langt de fleste lærere vi har, er opdraget til at få undervisning en
ad gangen.” Og det er ikke en undervisningsform ledelsen nødvendigvis har pålagt lærerne: ” ... lærerne
siger entydigt, at hvis vi skal lære de her børn at spille violin så kan vi kun have dem en af gangen.” Og
” ... man kan jo godt spørge sig selv: bruger vi resurserne rigtigt?”.
Værestedet ”Grobund”
Værestedet, som vi gerne vil skabe, er et sted, som først og fremmest bygger på fællesskab.
Udgangspunktet for at være med er det band man spiller i, det kan være allerede eksisterende bands
eller bands, som vi og f.eks. lærere fra byens og oplandets musikskoler hjælper med at sammensætte.
Det store fællesskab med de andre bands er dog mindst lige så vigtigt, idet vi gerne vil skabe en situeret
læringsform, hvor brugerne i fællesskab er med til at fremme viden omkring musikken, som de spiller
4
og hører. For at fremme dette fællesskab vil vi have 1-2 faste ugedage med fællesarrangementer. Det
kunne f.eks. bestå af SDS (Sang, Dans & Spil), Åben Scene, Clinics m. gæstelærere, jams, foredrag,
filmaftener osv, og her skal brugerne inddrages hele vejen igennem processen, fra idéfasen til
afviklingen af arrangementerne.
Klubbens størrelse skal kunne rumme omkring 100 brugere i alderen 12-18 år fordelt i bands/orkestre
med alt fra 3 til 10 medlemmer og 2 banddoktorer/konsulenter. Der skal være øvekapacitet svarende til
antallet af brugere og fleksibilitet mht. større og mindre lokaler. Der vil ud fra vores beregninger være
brug for mindst to fuldt udstyrede sammenspilslokaler hvoraf det ene skal være så stort at det også kan
bruges til koncertaktivitet, jam aftener og andre sociale arrangementer. Vi forestiller os at der i
forbindelse med indgangen til ’Grobund’ er et kontor til administration af stedet, som er placeret
således at man skal passere det for at komme til øvefaciliteterne. Der skal også være et opholdsrum,
med en sofagruppe og nogle automater med slik og drikkevarer, som vil være det sociale
omdrejningspunkt i hverdagen. Når de forskellige bands holder pauser eller nye kommer for at øve,
mødes de her og snakker og hygger.
Det er vigtigt at brugerne af ’Grobund’ bliver fortrolige med at optage og derefter høre sig selv, da det
efter vores mening er med til at skærpe deres egen musikalske selvopfattelse. Derfor vil der i et af
sammenspilslokalerne være et transportabelt ministudie som man også kan benytte til optagelse af
koncerter osv. så de får udviklet nogle af de tekniske færdigheder som er nødvendige i en
studiesituation. Vi var i efteråret sammen med Lene Ethelberg Jensen, som er daglig leder af MONO
samt Lars-Ole Vestergaard fra Århus Musikskole ude at bese øvekomplekset MONORAMA som
varetages af netop foreningen ’MONO’ med henblik på at undersøge muligheden for at opstarte et
lignende sted. Her havde de et stort fællesrum med en scene til koncerter og andre arrangementer, som
lå centralt placeret i øvekomplekset samt et fuldt udstyret lydstudie. Disse forhold har vi haft meget i
tankerne under udformningen af ’Grobund’, dog i noget mindre målestok end ’MONORAMA’, som
udover studiet og fællesrummet består af 40 øvelokaler.
Vi forestiller os, at stedet skal være åbent mandag til fredag kl. 14.30-22 samt lørdag/søndag kl. 12.30-
20. Dette vil give hvert enkelt band omkring 5 timers øvetid om ugen, som vi forestiller os, at man kan
dele op i to blokke af 2,5 time. Det er formentligt ikke alle bands, der vil have behov for to øvedage om
ugen, hvilket vil frigøre tid til de førnævnte fælles aktiviteter. Vi kalkulerer med to deltidsansættelser på
sammenlagt 52 timer, hvoraf hovedparten af timerne vil ligge i hverdagene. Resten af timerne er
5
fleksible, dvs. at de skal stå til rådighed i f.eks. weekenden, til fællesaktiviteter, hvor det vil være
naturligt at begge ansatte deltager, samt mødeaktiviteter o.l. Vi henviser i øvrigt til det foreløbige budget
(bilag 1). Det skal siges, at det er lavet med estimerede tal, og at det endelige budget for driften af
Grobund sagtens kan variere meget fra det nuværende. Vi har desuden vedlagt et tilbud fra
musikforretningen Aage Jensen, der giver en ret god idé om, hvad det vil koste at indrette værestedet
(bilag2)
Værdigrundlag/Mål
Vores idé er at opbygge et værested for den rytmiske musik og dermed skabe et samlingspunkt for de
unge musikere, hvor de kan komme i deres fritid og dyrke deres musik og bruge hinanden og de
tilknyttede ansatte som sparringspartnere. For ikke at ende ud med at undervise specifikt i
instrumentalundervisning, skal brugerne være over begynderniveau på deres instrumenter. Dette vil
også give et meget større udbytte af sammenspillet. Det er ikke meningen at ”de voksne” på stedet skal
opfattes som lærerne, men derimod en slags konsulenter/vejledere som brugerne af stedet kan
henvende sig til i en situeret læringsform.
I bogen ”Situeret Læring” af Jean Lave & Etienne Wenger, beskrives der på baggrund af mange
observationer af lærlinge og deres mestre i forskellige håndværk og andre sammenhænge at; 1…”hvor der
er mulighed for cirkulation af viden blandt ligestillede og næsten ligestillede, spredes den overordentligt hurtigt og
effektivt…” 2…” En decentreret opfattelse af mester-lærlingerelationerne fører til en forståelse af, at mestringen ikke er til
stede i mesteren, men i organisationen af det praksisfællesskab, som mesteren er en del af:…”. Vi vil ud fra denne
ideologi opstille et praksisfællesskab hvor de unge også tilegner sig viden fra hinanden og ikke kun fra
vores erfaringer. Vi påstår ikke at brugerne selv skal kunne administrere denne musikklub, men at vi,
som autoriteterne vil påstræbe os at træde tilbage og deltage i fællesskabet sammen med de unge. Vi vil
basere pædagogikken på Dietrich Benner’s tanker omkring Det pædagogiske paradoks, Bildsamkeit og
Opfordring til selvvirksomhed. Vi håber på at kunne opstille rammerne for et trygt sted hvor de unge
musikere kan få lov at udforske deres musikalitet sammen, og stimulere og afprøve sig selv og hinanden
med inspiration og hjælp fra os som lærere/vejledere/konsulenter. I den forbindelse også med fokus på
det at optræde for andre, hvor udtryk, attitude og fremtoning er en vigtig faktor.
1 Lave, Jean/Wenger, Etienne, Situeret Læring, 2003, s. 79 2 Lave, Jean/Wenger, Etienne, Situeret Læring 2003, s. 80
6
Situeret Læring
Vi vil nu se på den teoretiske baggrund omkring situeret læring samt de pædagogisk teoretiske tanker, vi
har gjort os omkring lærer-/vejleder-/konsulentrollen. Det centrale begreb der definerer situeret læring,
er en proces der kaldes legitim perifer deltagelse hvor de lærende er deltagere i praksisfællesskaber. Her er
de nyankomne legitime deltagere, dvs en slags ”fluer på væggen”. I begyndelsen som betragtende der
oplever fællesskabet ved bare at være til stede. Efterhånden som de tilegner sig mere viden fra
”veteranerne” bliver de selv aktive i fællesskabet. Herefter er de også med til at give erfaringerne videre
til de nyeste i praksisfællesskabet. I vores version af et praksisfællesskab vil de nyankomne selvsagt have
en mere aktiv deltagelse i begyndelsen, da de udover det større fællesskab, i dette tilfælde ”Klubben”,
også deltager aktivt i den mindre gruppe i deres band.
I bogen ”Situeret Læring”, er der et eksempel på et praksisfællesskab, der skildrer nogle
skrædderlærlinge i Liberia. De bevæger sig fra det perifere, hvor de starter med at stryge tøjet og klippe
lidt, til lidt mere ansvarsfulde opgaver; hele tiden med helheden og de mere erfarne for øje. Når de som
lærlinge fremstiller mindre betydningsfulde ting, bliver de solgt lidt billigere, men en dag bliver de selv
svende og opnår den fulde økonomiske værdi. Men de er helt afhængige af levedygtigheden i deres
praksisfællesskab. I vores version af denne model for et praksisfællesskab ser vi mange muligheder for
at overføre viden mellem brugerne af Grobund, hvis man betragter klubben som et sted hvor de unge
mennesker kommer i en årrække og dermed også kan være med til at overlevere deres viden og
erfaringer til de nyankomne.
Et eksempel, hvor begrebet situeret læring eksisterer i musisk praksis, er Århus Friskole. Der praktiserer
man et ”storesøskende” begreb, hvor de ældre børn giver deres erfaringer videre til de yngre elever.
Både for at styrke det større fællesskab ved dermed at nedbryde nogle aldersbarrierer, men også fordi
de ældre børn, når de videregiver deres oplevelser, ubevidst reflekterer over deres egne handlinger. Som
et eksempel hvor jeg selv (Caspar), har oplevet at få rigtig meget ud af at kunne øve med forskellige
bands under en slags ”opsyn”, var da jeg gik på MGK (Musikalsk GrundKursus) i Viborg Amt. Her
havde vi fællesundervisning, dvs. sammenspil, teori og hørelære på Skive Musikskole, hvor vi mere eller
mindre måtte øve, når vi havde lyst. Selv i weekenderne kunne vi ringe til musikskolelederen og få låst
op, så vi kunne få afprøvet alle vores idéer. På musikskolen i Skive var der et lille køkken som blev
benyttet af lærerne såvel som eleverne, og det var i det hele taget det sociale omdrejningspunkt på
musikskolen. Her stødte man også altid på nogle af de andre der øvede i lokalerne rundt omkring og
udvekslede idéer og fik en snak om løst og fast. Det har jo vist sig at der også er kommet rigtig mange
7
dygtige bands og et rigt musikliv blandt de unge i Skive, bl.a. fordi Musikskolen gav de unge lov til at
udvikle sig i deres bands. Der kan af kendte navne bl.a. nævnes Superheroes, Alphabeat og Duné som
har slået igennem og alle har haft deres gang på Skive Musikskole. På Viborg Musikskole, hvor jeg også
fik undervisning, var alle mulighederne for også at skabe grobund for de mange orkestre og musikere,
men der var ikke opbakning til det fra musikskolens ledelse og mange af os unge musikere måtte derfor
søge til enten Skive eller større byer som f.eks. Århus for at kunne dyrke musikken. Når vi ikke havde
muligheden for at spille når vi havde lyst, men måtte finde den andre steder, besværliggjorde det
selvfølgelig vores kreative udfoldelser, og derfor var der mange der ikke fik øvet så meget som de havde
lyst til.
Lydpotten i Silkeborg er endnu et eksempel på et praksisfællesskab. Det var her Jens begyndte at spille i
bandsammenhæng og fik sin musikalske opvækst. Stedet var ikke en skole, men alligevel foregik der en
uhyre vigtig vidensudveksling imellem brugerne, idet at dem der øvede der ikke blot kom, øvede og gik
igen, men også opholdt sig i fællesrummet med de andre bands, udvekslede meninger og holdninger og
ikke mindst lyttede til og blev inspireret af hinandens musik. Der var desuden nogle få personer ansat til
at tage sige af den daglige drift. De fungerede ikke som deciderede lærere, men bistod ved f.eks.
demoindspilninger o.l. I denne sammenhæng skal også nævnes den århusianske musikklub Kucheza,
som måske er et af de tydeligste praksisseksempler på situeret læring indenfor rytmisk musik i Danmark
med sit udgangspunkt i afrikansk rytmeforståelse og indlæringsform.
’Voksen rollen’
Vi vil i dette afsnit se nærmere på, hvilken rolle den ansatte lærer/vejleder/banddoktor har i et
praksisfællesskab af den art som ovenfor beskrevet, samt hvilke læringsteorier, der ligger til grund for
den pædagogik, der udøves. Der er jo ikke tale om en normal undervisningssituation, som vi kender
den, hvor læreren præsenterer hjemmefra forberedt stof som skal påfyldes eleverne i en såkaldt
’tankpassermodel’. Tværtimod skal eleverne selv i så vidt omfang som muligt tage initiativet til læringen,
og læreren har derfor som udgangspunkt mere en vejleders eller konsulents rolle. I øvrigt forestiller vi
os, at en ansat udover formidlingsrollen skal varetage forskellige andre opgaver som f.eks. at
vedligeholde udstyr, arrangere koncerter og fællesaktiviteter samt evt. stå for økonomi og daglig drift,
hvilket vi dog vil vælge at se bort fra i behandlingen af dette emne for at fokusere på det pædagogiske
aspekt af ’voksenrollen’, som vi herfra vil kalde denne lærer-, vejleder-, konsulent-, banddoktor-, og
inspiratorrolle.
8
En person, som vi har ladet os inspirere meget af som underviser er Leif Falk, som vi interviewede i
forbindelse med opgaven ’Hovedfagsmusikundervisning på musikskolen’ i 2007. Leif Falk er en kendt
person i det Århusianske musikmiljø, hovedsagligt igennem sit arbejde med Århus Friskole samt RMB
(Rytmisk Musik- og Bevægelseslærer) uddannelsen, der startede i 1987 i Silkeborg. Han blev uddannet
som lærer i 63 og i 65 starter han på Århus Friskole i Stavtrup, hvor han arbejdede indtil 1982. Han har
også arbejdet på 'Kucheza - musikklub for børn og unge', 'Rytmisk aftenskole' og 'Skolen for rytmisk
musik og bevægelse', som han har taget initiativet til – forløberen til RMB.
Vi stillede i et interview Leif spørgsmålet: "Hvad er formålet med musikundervisning". Leif fortalte at
det på friskolen primært havde et socialt formål. "Friskolen i Århus var en protest imod det, man kaldte
dumme børn", dvs. ordblinde der på den tid, da skolen startede, blev sat ned bagved i klassen og ellers
overladt til sig selv. Man opgraderede de kreative fag så fordelingen mellem boglige og kreative fag lå
omkring 50/50. Leif fortalte, at der i dag rent faktisk ikke er mere musikundervisning på friskolen end
på almindelige folkeskoler, men at det der gør forskellen er tilgængeligheden af musiklokaler og at der
står klaverer, guitarer og trommer på alle gangene. Og den musikundervisning man så har, er med
improvisation, komposition, rytmik, krop og dans som værktøjer rettet imod at lave et fællesskab, hvor
alle kan være med. Som Leif selv udtrykte det: ""Man kan formulere det klarest … at grunden til at vi
har musikundervisning, det er at vi så bliver bedre til at holde fest"! Vi spurgte desuden til
hovedfagsundervisning på friskolen, hvor Leif svarede: "Det er der ikke noget, der hedder", og det satte
os i gang med en diskussion af hvorvidt hovedfagsundervisning overhovedet er relevant i rytmisk musik
i den aldersgruppe, der går op til 14-15 års alderen. Man oplever jo mange elever, der reelt set kun
spiller på deres instrument, når de kommer til undervisning, og det er jo ikke specielt motiverende,
specielt ikke hvis man som nybegynder har en oplevelse af, at det ikke lyder særligt godt, når man
spiller. Man ser også musikere, der er blevet utroligt dygtige teknikere, men som ikke kan finde ud af at
spille sammen med andre musikere. Der var Leif's holdning klar: "Jeg mener sammenspillet skal
etableres, før du går ind i dit instrument" og : "Man er jo nødt til at sige: Uanset hvad man spiller, så
handler det jo om at spille sammen, og hvis man ikke kan det, så er det ret ligegyldigt".
Ud fra disse betragtninger forestiller vi os, at der er to deltidsansatte, som varetager opsynet med stedet,
mens det er åbent. Disse to voksne skal kunne træde til og hjælpe med de forskellige behov, der måtte
være, det være sig af praktisk eller pædagogisk art. Da aldersgruppen ligger indenfor 12-18-årige vil
behovene følgelig være meget forskellige. Man skal således som ansat være meget fleksibel og kunne
9
varetage forskellig undervisning fra den meget ledende, styrende og igangsættende, hvor man kommer
med materialet og indøver det med eleverne til en rolle på sidelinjen, hvor man fungerer mere som
inspirator end som en egentlig sammenspilslærer.
Her imellem er der selvfølgelig mange forskellige stadier, hvor eleverne kan klare sig selv mere eller
mindre. Undervisningen skal dog uanset hvilket stadie, eleverne befinder sig på, altid være med
elevernes egne ønsker og initiativer for øje og det overordnede mål er, at de med tiden skal blive
selvstændige og meningsdannende, samt at de skal kunne klare sig selv i så stor udstrækning som det er
muligt.
Det pædagogiske paradoks, Bildsamkeit og Opfordring til selvvirksomhed
Elevernes behov er altså meget forskellige, og undervisningsformen vil derfor naturligt variere mellem
lærer-, vejleder- og banddoktorrollen, alt efter hvilke elever, man har med at gøre. Men uanset hvem der
undervises og på hvilken måde, vil formålet med undervisningen altid være at fremme elevernes egen
læringskraft, initiativ og motivation. Dette kræver en fleksibel pædagogik, som tager udgangspunkt i
eleverne selv og deres ønsker, og her har vi valgt at inddrage den tyske professor Dietrich Benner (f.
1941) og hans tanker om Bildsamkeit og Opfordring til selvvirksomhed. Disse to begreber hænger nøje
sammen, men for overhovedet at forstå disse begreber, må man først forstå begrebet Det pædagogiske
paradoks, som Benner tager udgangspunkt i i sit forsøg på at formulere en almen pædagogik.
”Opdragelsen er efter sit begreb kun mulig gennem ydre påvirkning fra opdragernes side. Men dens mål
er – stadig ifølge opdragelsens begreb – at den, som skal opdrages, skal bringes til at bestemme sig
uafhængigt af ydre påvirkninger. Vi står altså tilsyneladende over for en modsigelse: Hvordan kan man
gennem ydre påvirkninger bringe et menneske til ikke at lade sig bestemme af ydre påvirkninger?”3
Således formulerer Leonard Nelson den moderne pædagogiks paradoksale grundstruktur, som er et
vilkår for alle, der beskæftiger sig med pædagogik i dag. Paradokset er ikke en ny ting, det har eksisteret
stort set lige så længe, som man har diskuteret pædagogik. Første gang det optræder i litteraturhistorien
er i dialogen mellem Sokrates og Menon, hvor de diskuterer, hvorvidt godhed kan læres. Her viser
Sokrates, hvordan barnet lærer, uden at der er nogen, der belærer det, hvilket opstiller den paradoksale
situation at man, da man ikke kan søge det man kender og heller ikke det man ikke kender, ret beset slet
ikke kan lære. Sokrates forklarer paradokset ved at henvise til den udødelige sjæl, som kan genkalde sig,
3 Nelson, L. 1970, s. 349
10
hvad den før har vidst om godhed og ondskab – en forklaring, som vi i den moderne pædagogik ikke
længere kan bruge, da den ikke mere går ud fra en teologisk verdensopfattelse. Her må vi i stedet
inddrage begrebet Bildsamkeit.
Benner forklarer Bildsamkeit som et menneskes fundamentale åbenhed og mulighed for at deltage i en
fælles praksis, hvilket bryder med enhver forestilling om, at en person udvikler sig efter egne indre
psykiske love, eller at det blot skal modtage ydre miljøpåvirkninger for at udvikle sig. Dette princip er
tæt knyttet sammen til princippet om opfordring til selvvirksomhed. Benner stiller spørgsmålet: ”På hvilken
måde kan den opvoksende opdrages og dannes, uden at hans Bildsamkeit bliver forkommen eller
beskadiget?”4 Benner finder svaret hos J.G. Fichte (f. 1762), der i bogen Grundlagen des Naturrecht
(Naturrettens grundlag) skriver: ”Indvirkningen blev forstået som en opfordring til subjektet om en fri
virksomhed … Opfordringen er selve virksomhedens materie, og fornuftsvæsenets frie virksomhed er
slutmålet … Opfordringen til fri selvvirksomhed er det, man kalder for opdragelse.”5 Det som Fichte
mener er altså, at opdragelse og læring ikke har til formål at bestemme eller diktere en bestemt viden
hos barnet, ej heller frembringe en bestemt fornuftshandlen, men udelukkende at sætte fornuften i
gang. Eller med Benners ord: ”Den pædagogiske interaktion kan kun anerkende princippet om
Bildsamkeit, når den opfordrer den, der har behov for opdragelse, til selvvirksomhed; og opfordring til
selvvirksomhed er reelt kun mulig som interaktion mellem væsener, der er bildsam.”6
Dette betyder altså for at overføre dette til vores verden af musikundervisning, at man som underviser,
for at udvikle en personlig meningsdannelse eller spillestil hos en given musikelev, i princippet kun kan
opfordre denne til at søge svaret selv, idet at man skal undgå at pådutte eleven nogle holdninger, som
man selv har i en form for ’tankpassermodel’, hvor man fylder viden på sin elev – for at eleven skal
udvikle en personlig spillestil, skal han/hun selv finde frem til svarene. Man kan sammenligne det med
en mor, der opfordrer sit barn til at binde sine sko, selvom barnet ikke kan det endnu eller læreren, der
opfordrer en elev til at tage stilling til en politisk situation, velvidende at eleven ikke kender alle de
nødvendige sammenhænge. På samme måde må man i musikundervisningssituationen opfordre sine
elever til selv at tage stilling til, hvilken slags musik, de kan lide, hvad og hvordan de gerne vil spille.
Herefter kan man, på elevernes egen opfordring, hjælpe dem til at komme videre i form af konkret
undervisning eller blot videre inspiration, alt efter behov.
4 Benner, D., Allgemeine Pädagogik, 1996, s. 63 5 Fichte, J.G., Grundlagen des Naturrechts, 1796/1979 6 Benner, D., Allgemeine Pädagogik, 1996, s. 65
11
Afrunding
Vi har nu kigget på de pædagogiske og teoretiske baggrunde for vores vision omkring Grobund og
beskrevet hvordan vi gerne vil bygge dette nye værested på tanken om fællesskab. Vi skal nu til at
praktisere projektet, og i den forbindelse skal vi lave en realistisk model for, hvordan vi kan føre det ud
i livet. En mulig model herfor er at indgå et samarbejde med Århus Musikskole og oprette Grobund
som et tilbud herunder, dog beliggende et andet sted end Officersbygningen, hvor musikskolen ligger,
da den ikke har pladsen til mere end den undervisning, som den allerede administrerer. Denne idé har
vi allerede flere gange drøftet med leder Lars-Ole Vestergaard, som er meget interesseret i projektet.
Dette ville lette os for en del af problematikken omkring finansieringen af projektet, idet han har
kontakter til de kommunale kræfter, der yder tilskud til projekter af denne art, samt at han har langt
mere erfaring end vi omkring dette. Vi har som nævnt også haft kontakt til Lene Ethelberg Jensen, som
i kraft af sit arbejde som daglig leder af MONO har et godt begreb om, hvilke muligheder der konkret
er i Århus for oprettelse af en klub af den størrelse, som vi efterlyser. Derudover vil vi selvfølgelig
benytte os af det netværk, som vi allerede har oparbejdet i kraft af vores musikalske og pædagogiske
virke i Århus og omegn.
12
Kildeliste:
Interview m. Lars-Ole Vestergaard, 2007
Interview m. Leif Falk, 2007
www.kdassem.dk/publicer/kalejdo/97/kal97-11.htm
Litteraturliste:
Benner, Dietrich, Allgemeine Pädagogik, Juventa 1996
Falk, Leif, Indianerdansen, Det Jyske Musikkonservatorium Århus, 2001
Fichte, J.G., Grundlagen des Naturrechts, Meiner Verlag, 1979
Knudsen, Anne / Jensen, Carsten Nejst, Ungdomsliv & Læreprocesser, Ballesø & Baltzer, 1999
Lave, Jean / Wenger, Etienne, Situeret Læring, Hans Reitzels Forlag, 2003
Nelson, L, Gesmmelte Schriften, Felix Meiner Verlag, 1970
Nielsen, Klaus / Kvale, Steinar, Mesterlære, Hans Reitzels Forlag, 1999
Oettingen, Alexander von: Det pædadogiske paradoks, Klim, 2001