PROPUESTA PEDAGÓGICA “PALABRA, MÚSICA Y MOVIMIENTO”

Aguilera Martínez María Alejandra González Poveda

MarianaESTUDIANTES

Raquel Patricia Contreras Triana

DOCENTE

“PALABRA, MÚSICA, MOVIMIENTO”

Aguilera Martínez María Alejandra González Poveda Mariana

ESTUDIANTES

Raquel Patricia Contreras TrianaDOCENTE

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LOS LIBERTADORES

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIONLICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL

ARTES Y EXPRESIÓN GRUPO 1012014-1

TABLA DE CONTENIDO

1. Biografía de Carl Orff2. Metodología Orff3. Justificación 4. Marco Teórico5. Objetivo6. Desarrollo o proceso de la propuesta6.1 Iniciación6.2 Desarrollo6.3 Finalización7. Recursos8. Forma de evaluación- Bibliografía

1. Biografía de Carl Orff

»Soy un viejo bávaro nacido en Múnich: esta ciudad, este país y sus paisajes que tanto me han dado y que han supuesto una gran y significativa influencia en mi personalidad y en mis obras.«

Carl Orff; (1895 - 1982)

Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano, órgano y

violonchelo

Desde su niñez, hacer música fue una forma natural de jugar. Adoraba sus juguetes de la

infancia de acuerdo al grado de utilidad

rítmica.

En la casa de la familia Orff hacer música era algo que se hacía de

forma natural.

El estudio avanzado y detallado de sus grandes maestros, lo cautivó durante casi una década, por encima de todas sus otras actividades.

1. Biografía de Carl Orff

<<La música empieza en uno mismo>>

Trabajos pedagógicos

El propio individuo es la base conceptual que Carl Orff tenía en cuanto a la educación musical y cuyo objetivo era fomentar “la práctica musical elemental”. Lengua, danza y música concebidas como tres formas de expresión de idéntica importancia.

SU APORTE EN LA PEDAGOGIA

Experiencia práctica y sensorial.

PALABRA

MÚSICAMOVIMIENTO

Lamento, llanto, elegía o lamentación, es un término genuino del Renacimiento y una particular y muy popular forma musical de expresión de la época en los albores del subjetivismo

Orfeo (1924/39) – El lamento de Ariadne (1925/40) – Danza de los frágiles (1925/40)

Cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en

Benediktbeuern, Alemania, en el siglo XIX.

1. Biografía de Carl Orff

1. Biografía de Carl Orff

1954Se caso con: Luise Rinser

1982 Carl Orff muere a la edad de 86 años el 29 de marzo de 1982 en Múnich. Su vida atravesó cuatro períodos históricos importantes: El Imperio Alemán, la República de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la posguerra.

2. Metodología Orff

El método Orff da propuestas pedagógicas para estimular la evolución musical de los niños

y desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de

sonidos y movimientos como una forma de expresión

personal.

(Los principales recursos son los instrumentos de

percusión afinada -xilófonos,

carrillones - y viola de gamba)

2. Metodología Orff

Este método busca que el niño sea activo y le da especial importancia a la difusión de instrumentos musicales en las escuelas, como material didáctico fundamental para los estudiantes.

La base de la obra pedagógica Orffiana se expresan en los

términos “palabra, música y movimiento”

Orff trabaja con cuatro planos sonoros: chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodillas y pisadas.Considera el lenguaje y las palabras como medios para acceder al ritmo.

Desarrollo de la creatividad de los alumnos

3. Justificación

Debido a la gran importancia que tiene la música en la vida cotidiana de los infantes y sus múltiples experiencias sensoriales,

corporales, comunicativas y expresivas, creemos que, es de relevancia en el contexto educativo afianzar; la evolución, la

improvisación y la creación musical que cada niño y niña tienen a la hora de manifestar una palabra, generar un movimiento o

inventar un uso productivo desde la creación de su propio instrumento musical.

Por lo tanto las docentes en formación a través de un sustento teórico, quieren presentar a la comunidad educativa, colegas y a

diferentes pares académicos una propuesta pedagógica que reúna todos los aspectos mencionados anteriormente. Que tenga

como finalidad, distinguir el desarrollo de la creatividad en los alumnos y a su vez el proceso de los movimientos corporales y del

lenguaje.Gracias al poder de la música.

El presente trabajo se estructura en el método “Palabra, música, movimiento” del compositor alemán Carl Orff; nos basamos en su metodología ritmo-lenguaje que pretende buscar en el docente, sugerencias o fuentes de orientación para despertar la creatividad de sus estudiantes por medio de ayudas didácticas o diversidad musical que lo rodea. Como primera base se dice que el método no impone o reglamenta a los estudiantes a realizar lo que se les pida, más bien, tiene como propósito despertar la creatividad emancipadora de cada infante; claro está que en los espacios donde se efectué esta propuesta, no predominara el libertinaje, sino un tiempo de improvisación y creación musical.

Como segunda base, consideramos que la improvisación musical despierta el desarrollo de la creatividad; igualmente, el uso del cuerpo en combinaciones variadas (Palmas,

pisadas, chasquidos, uso de dedos, etc.) Los instrumentos entran al método, gracias a su prolongación propia en donde el niño y niña se expresan por medio de diversas formas,

entre ellas: el canto y el baile.

Como tercera y última base; el método Orff, sostiene la palabra como generadora de ritmo e inicio de la composición musical; para ello, los niños y las niñas deben adquirir cierto vocabulario con su determinado significado.

4. Marco Teórico

4. Marco Teórico

Se tiene en cuenta como estimuladores: Las rondas infantiles, las coplas y refranes populares para emplear vocabulario y estructuras rítmicas y en su beneficio aprendan de forma conjunta la melodía y la armonía.Esta propuesta gira en torno a la posición teórica mencionada anteriormente. Por lo tanto, este proyecto aporta a la pedagogía musical, instrumentos fáciles que sean de beneficio para los infantes en su desarrollo de la capacidad musical, a emplear la musicoterapia al aula de clase, siendo una de los ejes para el proceso de socialización. Por otro lado, ofrecer a los diferentes pares el sentido rítmico por hacer música, afianzando la importancia de la lengua materna. Y como finalidad, convertir en cada infante en un ser activo y participativo que tenga al finalizar cada sesión una experiencia y aprendizaje significativo.

5. Objetivos

Sensibilizar a los niños y niñas en los elementos simples del ritmo, pulso, acento, lenguaje y movimientos por medio de un parque musical donde como primera regla sea la espontaneidad de la expresión y como segundo punto diversificación de actividades que tengan en cuenta el juego de roles, las rondas infantiles, el movimiento corporal como instrumento musical y el lenguaje como medio de comunicación. Este espacio permitirá un aprendizaje significativo en donde todos los estudiantes ocuparan un papel activo dentro de este.

6. Desarrollo o proceso de la propuesta

Se tiene destinado un tiempo límite de ejecución destinado en 3 sesiones y media en un lapso de tiempo entre cinco horas divididas en espacios de una hora y media, los días lunes y viernes en los horarios de la mañana en un espacio de zona verde, amplia para que el ambiente se torne más atractivo para las estudiantes.

6.1 Iniciación: Por medio de la dinámica; “la orquesta de los gestos” dar inicio a la primera

sesión de la propuesta, donde las docentes brindaran el tiempo para que las niñas

mencionen su nombre, con el ritmo que les llame la atención y un gesto que los

representara en todo el desarrollo de la propuesta, así mismo surgirá un espacio donde

la característica general es interpretar una percusión corporal, en este espacio

intervendremos con rondas infantiles, refranes, coplas, etc. En esta etapa se dará fin a la

primera sesión.

6. Desarrollo o proceso de la propuesta

6. Desarrollo o proceso de la propuesta

6.3 Finalización: Retomaremos la temática final de la clase pasada y pasaremos a la culminación del trabajo propuesto por medio de dinámicas

que incluyan; la música, la danza, la relajación y todo el proceso que se vino desarrollando durante las sesiones pasadas. Para dar fin escucharemos cada

una de las opiniones de las estudiantes y daremos paso a los agradecimientos y a la despedida.

7. Recursos

-Materiales didácticos escolares para elaboración de instrumentos musicales-Instrumentos musicales-Videocámara-Cámara fotográfica-Hojas-Colores-Marcadores-Temperas

8. Forma de evaluación

No será ponderada en forma de calificación decimal, se tendrá en cuenta la participación de cada estudiante en el descubrimiento de las posibilidades sonoras de su cuerpo, en la consideración de la voz como el instrumento más importante igualmente en la prioridad de su ritmo, trabajo conjunto del ritmo con la palabra y el movimiento

- Bibliografía

- Pascual, Pilar. El método Orff, editorial: Pearson, año: 2002. Escobar, María Cristina- Rubianes, Oscar- Gamboa, Carlos Andrés. - Desarrollo Auditivo, editorial: Tesis, dirección de extensión comunitaria, año: 2003. - Pedagogía Musical. Método Orff, blogger. Visto: Jueves, 01 de mayo del 2014Referencia web: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-orff- Orff, Carl. Biografía, vida y obras. Visto: Jueves, 01 de mayo del 2014.Referencia web: http://www.orff.de/es.html- Llanao, Karin. Sendero musical, blogger. Visto: 03 de Mayo del 2014. Referencia web: http://senderomusical.wordpress.com/2012/04/03/el-metodo-orff/- Percusión corporal y con recursos escolares, fuentes de video. Visto: 04 de mayo del 2014 Referencia web: http://www.youtube.com/watch?v=YVg0bbYYFwU