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Salvatore Cordella, tenor
El tenor Salvatore Cordella, nacido en Copertino, se diploma en flauta en el Conservatorio “Tito Schipa” de Lecce y, paralelamente a estos estudios, realiza clases de canto en Lecce con el maestro Manolo Russo y en Venecia con la maestra Sherman Lowe, debutando en el 26º Festival della Valle D’Itria (2000), en Otello de Rossini y en Roberto le Diable de Meyerbeer, prosiguiendo esta colaboración en los años sucesivos con las producciones de La Reine de Saba de Gounod e Ivanoe de Rossini (2001), Le due Contesse de Paisiello, Werther de Massenet (2002) y Le sette parole di Cristo in Croce de Mercadante (2003), Salvator Rosa y Messa per l’incoronazione di Napoleone I de Gomes.
En el 2002 debuta con el Don Giovanni de Mozart y en febrero de 2003 inaugura la temporada lirica en el Teatro Politeama Greco de Lecce con el Oratorio Joseph Ala Dei. Ha participado con La Traviata en la reapertura del Teatro de La Fenice de Venecia, dirigida por Lorin Maazel y en la gira por Japón y Alemania. En septiembre de 2004 actúa en Così fan tutte, en la producción de Giorgio Strehler, en el Teatro Quirino de Roma. En el verano de 2005 debuta en el Festival de Salzburgo en la nueva producción de La Traviata dirigida por Carlo Rizzi con montaje escénico de Willy Decker. Ha cantado el papel de Duca di Mantova en Rigoletto en Tirana, y Rodolfo de La Bohème en Salermo.
Después de un debut brillante como Fenton en Falstaff en el Concertgebouw de Ámsterdam, vuelve a Lecce con el Don Ottavio de Don Giovanni; canta el papel de Arturo de Lucia di Lammermoor en el Teatro de la Ópera de París y el Cavaliere en Assassinio nella Cattedrale de Pizzetti, Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini en el Teatro San Carlo de Nápoles y Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el Teatro de la Ópera de Marsella, Pinkerton en Madama Butterfly en el Festival de Ercolano, Gennaro de Lucrezia Borgia de Donizetti en Sassari y en el Regio de Turín, de nuevo Rodolfo de La Bohème en Regio de Turín. Destaca en el papel de Corrado en Il Corsaro de Verdi (Festival Verdi 2008), en el Regio di Parma y en mayo de 2009 llega el gran debut en el Teatro alla Scala de Milán con Assassinio nella Cattedrale de Pizzetti, dirigido por Donato Renzetti. Ese mismo año, en octubre de 2009, participa en una gira con el papel de Alfredo de La Traviata, en el Teatro Pergolesi de Jesi, en el Teatro Verdi y en el Teatro dell’Aquila.
Eliseo Castrignanò, pianista
Nacido en Lecce (Italia), estudia piano en la Escuela de Roberto Cappello, y perfecciona sus conocimientos con Benedetto Lupo, Aldo Ciccolini, Charles Rosen. Seguidamente en la Universidad de Salento recibe clases
del maestro Giovanni Carli.
Estudia dirección de orquesta bajo la atenta mirada de los maestros Piero Bellugi, Bruno Aprea y Nicola Samale. También ha participado en los cursos especiales de la Fundación “I Pomeriggi Musicali” de Milán, los cursos
de alto perfeccionamiento de “Scuola di Musica di Fiesole” y los cursos de la Royal Danish Academy of Music.
Ha dirigido la Orquesta Sinfónica “Tito Schipa” de Lecce en el ámbito de la 41º Temporada Lirica de la provincia de Lecce, la Orquesta “Nuova Cameristica” de Milán, la Orquesta “Vincenzo Galilei” de Fiesole, la
“Florence Symphonietta” de Florencia, la “Danish Radio Sumphony Orchestra” de Copenague, la “Kapu Bandi Orchestra” de Helsinki, la “Orquesta Lírico-Sinfónica de la Ópera de Cluj” (Rumania), la “Orquesta
Lírico-Sinfónica de Kiev”, la “Orquesta Sinfónica de Bourgas” (Bulgaria), la Joven Orquesta “G.B. Sammartini” de Lecce, y la “Orquesta del Conservatorio U.Giordano” de Foggia, obteniendo en todas sus apariciones
calurosos éxitos y un favorable consenso entre público y crítica.
Eliseo Castrignanò es fundador de la Joven Orquesta “G.B Sammartini”, que recientemente ha recibido el reconocimiento por parte del SagGEM (Grupo de Educación Musical “Il Saggiatore Musicale”), que forma
parte del Departamento de Música y Espectáculo de la Universidad de Bolonia
Ha colaborado como maestro sustituto y apuntador para el Teatro Lírico Experimental “A. Belli” de Spoleto, el Teatro Grande de
Brescia, el Teatro Donizetti de Bergamo con el cual ha realizado un tour por Japón. También ha colaborado con el Teatro “Politeama
Greco” de Lecce como maestro de coro y director musical, con el “Schuan Conservatory of Music” de Chengdu en China y con el
“Festival Rossini in Widbad” en Alemania.
Ha dirigido y trabajado con artistas de relieve internacional como Raúl Giménez, Désirée Rancatore, Valeria Esposito, Bruno Praticò, Lorenzo Regazzo, Salvatore Cordella, Dimitra Theodossiou, Marco
Rogliano o Michele Mirabella, entre otros.
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Paralelamente a su actividad operística, ha desarrollad una intensa actividad concertística en Italia y en el resto del mundo (Japón, Alemania, Francia, Sudáfrica) abarcando un rico repertorio de obras sacras (Messa dell’incoronazione de Mozart; Oratorio de Noël de Saint-Saens; Golgota de Rigacci; Cantata di Natale y Passio Christi de De Luca; Messa di Gloria de Puccini; Requiem de Mozart; Stabat Mater de Dvorák).
En 2009 graba en primicia mundial con el Auditorio Verdi (Milán) y con la Orquestra Verdi di Milano, “Canti d’amore” de Testi y seguidamente con motivo de la fiesta de la República el 2 de junio de 2009 representa L’Inno dell Nazioni de Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova.
En 2010 participa en Trieste como Alfredo en La Traviata. A lo largo del 2011 realiza diversos proyectos entre los que se encuentran el estreno mundial de la ópera Pietro e Lucia de Dušan Rapoš, la tournée con el Regio di Torino en Japón, La Traviata junto Mariella Devia en Corea y la tournée del MET con Lucia di Lammermoor en Japón como cover en el rol de Edgardo. Tiene en su haber los Premios Diapason d’or y Diamond d’or.
Aldo Heo “Prologo” 1892 I Pagliacci – Leoncavallo
Salvatore Cordella “Pourquoi me revellier” 1892 Werther – Massenet
Aldo Heo “Mein Sehnen, mein Wähnen” 1920 Die Tote Stadt – Korngold
Salvatore Cordella “Che gelida manina” 1896 La Bohème – Puccini
Salvatore Cordella/Aldo Heo “In un coupe?” 1896 La Bohème – Puccini
Salvatore Cordella “Lunge da lei” 1853 La Traviata – Verdi
Aldo Heo “Son io mio Carlo… Io morrò” 1884 Don Carlo – Verdi
Salvatore Cordella “Tombe degli avi miei” 1835 Lucia di Lammermoor – Donizetti
Aldo Heo “Largo al Factotum” 1816 Il Barbiere di Siviglia – Rossini
Salvatore Cordella/Aldo Heo “Venti scudi” 1832 L’Elisir d’Amore – Donizetti
Aldo Heo, barítono
Nacido en Seoul (Corea del Sur), estudia en la Universidad Nacional de las Artes de Corea, bajo la tutoría de Hee-Joon Yang. Recibió la orden del mérito de la Universidad después de cuatro años de estudio,
graduándose en Bachillerato Musical en 2005.
Aldo Heo ha participado en numerosos concursos internacionales. En 2004 ganó el primer premio en cuatro competiciones diferentes en Corea: Concurso nacional de música de Sungjeon, Concurso Hanseo,
Concurso Youngok Shin y Concurso para jóvenes cantantes KBS Seoul (Medalla de Oro). En 2006 fue finalista del Concurso Internacional de Canto “Manuel Ausensi” en Barcelona (quinto premio) y tercer
premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño. En 2007 ganó el segundo premio, el premio al mejor cantante verdiano y el mejor cantante de zarzuela en el Concurso “Fundación Guerrero” organizado por el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También en el año 2007 ganó el premio del público en el Concur-so Internacional de canto “Francesc Viñas” de Barcelona. En 2008 ganó el primer premio en el Concurso
de canto Ciudad de Lérda y en 2009 el 1er premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño. También resultó ganador del Concurso de Canto de Ercolano (Italia).
Ha sido invitado para formar parte de las masterclass y el concierto final organizado por Montserrat Caballé, en el marco del Concurso Internacional de Canto “Montserrat Caballé”, del que resultó premiado
en la reciente edición de 2011 (tercer premio).
En septiembre de 2001 realiza su debut con Le Nozze di Figaro en el rol del Conde. También ha intepreta-do papeles de Così fan tutte (Guglielmo), Il Barbiere di Siviglia (Figaro), L’Elisir d’amore (Belcore), Lucia di
Lammermoor (Enrico), Don Pasquale (Malatesta), La Traviata (Germont), Carmen (Escamillo/Morales), La Bohème (Marcello) en el Teatro Filarmónico de Verona, I Pagliacci (Silvio/Tonio), Cavalleria Rusticana
(Alfio). Ha realizado numerosos conciertos en España y en el extranjero, destacando la Cantata BWV 80, de Bach, con la KBS Symphony Orchestra.
Actualmente se encuentra realizando el “Curso Perfeccionamiento Plácido Domingo” en el Palau de les Arts, donde ha debutado el rol de Taddeo de L’Italiana in Algeri y seguidamente el de Haly, también de
L’Italiana bajo la batuta del maestro Zedda.
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Colaboran:
Miguel Fleta
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TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA
Abre el recital la pieza que inicia la ópera Pagliacci (1892), de Ruggero Leoncavallo (1857–1919), el Prologo, con el que el personaje de Tonio, en un ejercicio metateatral, introduce la acción que
va a tener lugar a continuación. Leoncavallo se encuadra dentro de la llamada Giovane Scuola italiana, cuyo integrante más destacado es Giacomo Puccini (1858-1924); del compositor de Lucca se ofrece Che gélida manina, de la ópera La Bohème (1896); el lirismo arrebatado de la
partitura queda de manifiesto en esta pieza en la que el poeta Rodolfo le cuenta a Mimi “¿Quién soy?... ¿A qué me dedico?... ¿cómo vivo?”.
En las otras dos piezas de la primera parte abandonamos Italia. El francés Jules Massenet (1842–1912) es autor de una extensa obra que incluye dos obras maestras, Manon y Wherter
(1892), esta última basada en la novela de Goethe Die Leiden des jungen Werther. De ella destaca sobre todo el aria Pourquoi me réveiller?, una de las preferidas para la cuerda de tenor, en
la que el protagonista lee a su amada Charlotte una traducción de un poema del mítico bardo Ossian, premonición del trágico final que espera al joven al final de la obra. El caso de Erich
Wolfgang Korngold (1897–1957) es el de un genio musical precoz, que sin embargo sería ninguneado por su rechazo a las tendencias musicales más vanguardistas y su colaboración con la
industria cinematográfica de Hollywood. De su corta obra operística la más representada es la simbolista Die Tote Stadt (La ciudad muerta, 1920) que tiene como momentos más conocidos el lied de Marietta y Mein Sehnen, mein Wähnen que canta el personaje de Fritz, actuando como el Pierrot
de la Commedia dell’Arte, donde se plasma la nostalgia por el pasado que rezuma toda la obra.
La segunda parte está íntegramente dedicada a la ópera decimonónica italiana. Gioachino Rossini (1792–1868) fue el auténtico dominador de la escena italiana y europea en el primer tercio del siglo, a pesar de lo cual gran parte de su producción permaneció olvidada hasta su recuperación
en la conocida como Rossini Renaissance. Si no dejó de representarse fue gracias a Guillaume Tell (1829) y sobre todo a su obra maestra buffa, Il Barbiere di Siviglia (Almaviva ossia L`inutile
precauzione, 1816), basada en la pieza teatral de Beaumarchais; a pesar del fracaso que supuso en su estreno, su presencia dentro del repertorio no ha decaído nunca gracias a arias como Largo al
Factotum, que sirve de presentación del barbero Fígaro, retratando magistralmente su personalidad vitalista y desenfadada, pero también interesada e intrigante. Entre los herederos de Rossini, tras
la prematura muerte de Bellini la figura dominante fue la de Gaetano Donizetti (1797 – 1848).
NOTAS AL PROGRAMA
Patrocina:
INSTRUMENTOS MUSICALES
Miguel FletaAsociación Aragonesa de la Ópera
Salvatore Cordella tenor
Aldo Heo barítono
Eliseo Castrignanò piano
• 20.30 h.17 de mayo de 2012
La obra que mejor muestra las virtudes del compositor de Bergamo es Lucia di Lammermoor (1835); aunque destaca por la parte protagonista de la soprano, el papel del tenor, estrenado por el mítico Gilbert Duprez, dispone de grandes momentos de lucimiento, en particular la escena Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero, en la cual Edgardo se lamenta, entre las tumbas de sus antepasados, de la pérdida de su amada Lucia. Muy lejos del romanticismo de esta obra se encuentra la comedia L’Elisir d’amore (1832), donde se citan caracteres estereotipados como el rústico Nemorino o el fanfarrón Belcore, que pugnan por conseguir los favores de Adina; suyo es el duo Venti scudi en el que de forma improbable el primero termina alistándose en el regimiento del segundo para conseguir dinero rápido.
Durante la segunda mitad de siglo la figura de Giuseppe Verdi (1813 –1901) fue hegemónica. La Traviata (1853) pertenece a la llamada Trilogía Popular que, junto con Rigoletto e Il Tovatore, han cimentado una fama indeleble para el genio de Roncole; la escena Lunge da lei… Dei miei bollenti spiriti muestra el ardor juvenil de Alfredo en un momento de felicidad. Don Carlos (1867, versión original en francés y 5 actos; versión en italiano y 4 actos, 1884) es una obra de madurez en la que se aprecian influencias Wagnerianas y de la Grand Ópera francesa. A pesar de las licencias históricas (procedentes de la obra de Schiller) la calidad musical y dramática alcanza cotas como la Morte di Posa, en la cual un moribundo Rodrigo, Marqués de Posa, se despide de Don Carlos mientras suenan ecos del dúo anterior de ambos Dio, che nell’alma infondere.
HUGO CACHERO
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