1
7 Nädaline 4. märts 2006 TEATRIKÜLJED 6. Hans H. Luik, Ekspress Grupi juht, vastab teatri- külgede küsimusele, mis teater on, miks teater on. Teater on minu arust lava- lise kuju võtnud peenus. Peen värk on just nimelt lavaline psühholoogiline suhtlemine. Mulle istub realistlik värk, nagu Undi lavastatud “Surm ja tütarlaps” Draamas või nagu on olnud mõned mu lem- mikteatri Theatrum Tšeh- hovi-tõlgendused. Oh seda Lembit Petersoni, miks ta küll noore näitlejana meid kiusama hakkas ja laval mängimast loobus? Lahkus Noorsooteatrist ja tuli tagasi alles Linnateatri “Isades ja poegades”. Nüüd teevad tema lapsed mängimata teatri tasa. Viimane asi Theatru- mis, mida ma nägin, oli Karol Woityla ehk hilisema paavst Johannes Paulus II filosoo- filine näitemäng armastusest ja selle kadumisest. Liiga külm värk oli, aga kogu Peter- sonide pere laval. Teater on laul, mida ei lindistata Ah et mis teater on? See on nii paganama kaduv kunst. Kes saaks teisele edasi anda, kui head olid Nekrociuse la- vastused 1980ndatel ja just mismoodi nad head olid. Lau- luga, mida ei lindistata, on sa- mamoodi. Kaduvus. Mõnel etendusel ime sünnib, teisel mitte. Käisin nädal tagasi viimast korda Linnateatris etendatud “Pianoolat” vaatamas. No küll olid näitlejad sellest la- val laaberdamisest ja alkoho- lijoobe mängimisest tüdinud. Mäng ei kõlanud kokku ja siis võttis Elmo Nüganen mono- loogi ette, mõtlen lõpumono- looge, ja vaata, oligi kuulus tšehhovlik toskaa ehk hinge- ahistus platsis. Muuseas olgu öeldud, et parim Tšehhov (“Pianoola” teadagi ei ole päris-Tšehhov, on kitšitud mugandus), mida näinud olen, on “Kolm õde”, Komissarovi lavastus Ugalas. See oli tema juhendatud lavakate lennu lõpulavastus. Ohjaa, seal oli psühholoogiat ja ka ilusat vormimängu. Ühe pika stsee- ni alguses oli lavapõrand kae- tud värviliste sügislehtedega, õekesed trampisid teksti an- des kingakestega mööda põrandat ringi, ja stseeni lõ- pus oli lehtedest jäänud le- hepuru. Kiskus hinge küll. Eesti teater ei ole publikule võlgu Olen kehv eurooplane, mina olen nimelt kange natsiona- list. Ja teatrisaal on üks rah- vuspuhas koht, kas pole. Oku- patsiooniaegne Tallinn oli nii ära venestatud, peaaegu Riiaks või Daugavpilsiks muutumas, et teatris oli kohe kergem olla. Mõtlesin, et - vohh, kui olekski meie pealinn niisuguse rahvuskonsistent- siga nagu meil teatrisaalid on. Nii kui teatrist välja astu- sid, olid trammis või bussis vastakuti Vene kaugemate kubermangude talupoegade- ga. Sibula järele lõhnas. Modernset teatrit ja abst- raktset nipitamist talun jär- jest vähem. Mida vanemaks, seda vähem. Einoh, kui mida- gi päris uut on, nagu Jalaka/ Kaljuste ooperid (Marie Hei- bergi tekstidel ooper Von Krahlis meeldis ülimalt), siis kutsuge. Aga niisama akon- taktne karjumine, nagu NO99 teatri “Kirsiaed”, see on väga vanamoodne. Nagu muuseas mulle tundub vanamoodsana ka Eesti noorte kunstnike Velise kultuuri- ja haridus- selts veab teatriaasta puhul Raplamaa suurimat ja õilsai- mat tegemist. Patt on selle kohta öelda projekt. Nimelt on Velisemeestel plaanis tähistada mälestus- märgiga näitleja ja lavastaja Ants Lauteri sünnikodu Mär- jamaa valla Veski küla Mäe talu pargis. Korraldada aja- lookonverents, kus põhirõhk Ants Lauteri osal Eesti kut- selise teatri arengus. Teatri ja Lauteriga seoses mängi- takse veel kord aasta alguses esietendunud tükki “Tulevar- jud”. Velisemeeste meheteod peaksid nähtavaks saama selle aasta oktoobri lõpus. Velisemees ja sealsete te- gemiste vedaja Jürgen Kus- min näeb projektis kohalikul, maakondlikul ja vabariikli- kul initsiatiivil teoks saavat lõimumist kutseliste näitle- jate, harrastajate ja kohalike vahel. “Ja mälestuskivi Ant- sule on jääv!” hüüab Jürgen. Lauteri sünnikoha mäles- tusmärgi idee autor ja teosta- ja on Vigalas elav ja õpetav skulptor Raimo Kuusik. Kolm sammast on poodiumil. Ühel sambal Ants Lauteri sünni- ja surmadaatumid, teisel sepistatud allkiri ja kolmandasse on raiutud näitleja nägu. Plaan on kut- suda avamisele kõik veel elus olevad Lauteri preemia lau- reaadid. Teatrikonverentsi ja “Tule- varjude” etenduse taaskorral- damise on koos Velisemees- tega enda õlule võtnud Rapla linnapea Jaan Urvet. Kultuurimälu võiks olla sel- nonfiguraalne värk. Eesti kujutav kunst on Ees- ti rahvale võlgu, ma ütlen. Eesti teater aga ei ole. Küll on teater heaks läinud! 1990ndatel oli häbi lapsi teat- risse viia. Kui ikka imet muudkui pole, aga vormiliselt justnagu etendusi etenda- takse, siis jääb lastele teat- rist mulje kui igavast kohast. Kuidas vaatas, kuidas suu tuksles Kummatigi ei otsi ma ku- nagi mingit süzeed. Selles mõttes et tahaks teada, mis lõpus sai. Ma tahan teada ikkagi, kuidas sai. Kuidas ta vaatas, kuidas end keeras, kuidas kahetsevana valgusvi- hust välja libistas, kuidas suu tuksles. Või näiteks “Eesti ballaadides” - kuidas poris roomas, kuidas tantsides ahastas... “Othellos”, Draa- mateatri rootslase lavastu- ses, ma teadsin, mis tuleb, ja sain esimese vaatuse ajal ka teada, kuidas tuleb - ja vii- maseks see vaatus mulle jäi- gi. Kuidagi liiga puhtalt-sel- gelt oli tehtud, ei tekkinud seal seda tunderõhku, mis mind paneks kaasa tundma reedetud mehele. Mõtlesin korra, et kas Shakespeare`i ajal Inglismaal oli ehk ette planeeritud isiklikke reetmi- si rohkem kui meie ühiskon- nas, igasugu mürgi kõrva va- lamisi. Ega salamõrvad vist haruldased olnud, eriti pare- mates peredes. Või oli reet- mist jälle vähem, et sellest nii suur tragöödia teha? Igatahes sõnadel ei tundunud suurt kaalu. Oli ooperlik, liiga tühi vorm, mitte minu jaoks. Ütlesin ju, et otsin lavalist tundlikkust ehk tundlikkuse lavalist vormi. Erinevaid vor- me tundlikkuse kujustami- seks loodi sellel hooajal Eesti teatris kõvasti. Olge tänatud ja müüge mulle ikka mõni vii- mase hetke pilet, palun. Naerev ja nuttev mask mu ees ja sees Loen Eesti teatriaasta Raplamaa sündmusi reguleeriva toimkonna viimast protokolli ja mind valdavad kahetised tunded. Ajab naerma ja nutma natuke kah. Ma oleksin võinud sellel koosolekul olla, aga ju leidsin, et seal, kus olin hetkel, olin vajalikum. Nüüd loen, et koosolek otsustas: “Maava- litsus esitab ametliku pöördumise Margus Kasterpa- lu poole palvega kajastada Raplamaa teatrisündmusi teatriaasta interneti koduleheküljel.” Arvan üpris hästi teadvat, mis tähendab ametlik palve. Ametlikus palves on rohkem sundi ja vähem palvet. Head teatrit enamasti nõnda ei sünni. Isegi sügaval stagnatsiooni ajal, 1980ndate keskel, kui olin teatrist Saaremaale metsavahiks kobinud ja Jaak Allik mind Ugalasse vanu etendusi mängima kauples, mu põiklemise peale lõpuks isegi natuke ähvardas, ei teinud ta seda ametlikult, käskkirjade ja pitsatite ja positsiooniga. Ehkki oleks võinud, ja väga. Tõsi ta ju on, et kui olin mõned Teatrikülgede numbrid valmis saanud, siis oli mulgi mõte, et need võiksid seal teatriaasta kodukal maailmale kaeda olla. Ja nii ma siis Margusega rääkisin. Me juttudest ei tõusnud tulu ja ma loobusin. Kurb oli vaid see, et ma ei saanud mehe ja tema kaastegijate käest selget vastust. Raplas käies ütles Kasterpalu midagi sellist, et käi rohkem peale. Ta pidas silmas, et luniksin võrguadministraatorit. No ei luninud, piisavalt. Täna ilmub Teatrikülgede kuues number ja ma ei taha mitte, et see koos varasemate vendadega ripuks kehval, juhuslikul moel, käsu korras, kusagil võr- guavarustes. Teatriküljed on tervik. Nagu teater. Selle taga on paljude inimeste looming. Ma ei taha, et see käsuga ära lörtsitakse. Teatriküljed sünnivad ajalehe ja lugeja jaoks. Seal on pildid ja pealkirjad ja allkirjad ja juhtkirjad ja arvamused. Kõik on tähtis. Midagi pole ülearu. Lindistame suveteatri etenduse ja laseme seda raadios. Tulemus võib olla isegi huvitav, aga see pole teatergi. On ehk kuuldemäng. Vähem ametlikke palveid, seltsimehed! Teatrikülgede toimetaja Margus Mikomägi August Kitzberg “Libahunt”, “Estonia” 1928, lavastaja Ants Lauter. Juuni keskel etendub sama näitemäng Raikküla vallas Paka mäel. Lavastajaks Ants Lauteri preemia laureaat 1991. aastal Andres Lepik. Tiina osas Ants Lauteri preemia laureaat aastast 2002 Katariina Lauk. Ants Lauteri nimeline auhind asutati 1974. aastal. TMMi foto Hans H. Luik (20. märts 1961, Tartu), ajakirjanik, teatri- kriitik ja meediaärimees. ETLi liige 1989. Lõpetas 1979. aastal Tallinna 7. keskkooli ja 1984 ajakirjanduse erialal TRÜ. Rakvere teatri kirjandusala juhataja 1985–1987. 1989–1991 ajalehe Eesti Ekspress peatoimetaja, aastast 1991 selle vastutav väljaandja. Kirjutanud näidendid “Tuled sa tagasi”, “Seitsmepäine haldjas” ja “Mul on külm”. Allikas: Eesti teatrileksikon Teater on lavalise kuju võtnud peenus Ants Lauter – Raplamaal sündinud Eesti teatri suurkuju liste tegemiste nimetaja laba- se sõna projekt asemel. Kuna- gi kandis Märjamaa keskkool Ants Lauteri nime. Ja selle keskkooli vilistlane Jaan Rekkor sai Lauteri preemia 1990. aastal Margus Mikomägi

Nädaline 4. märts 2006 TEATRIKÜLJED 6.teatritasku.ee/wp-content/uploads/2009/07/teater6-1.pdfNädaline 4. märts 2006 TEATRIKÜLJED 6. 7 Hans H. Luik, Ekspress Grupi juht, vastab

  • Upload
    others

  • View
    1

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Nädaline 4. märts 2006 TEATRIKÜLJED 6.teatritasku.ee/wp-content/uploads/2009/07/teater6-1.pdfNädaline 4. märts 2006 TEATRIKÜLJED 6. 7 Hans H. Luik, Ekspress Grupi juht, vastab

7Nädaline 4. märts 2006

TEATRIKÜLJED 6.

Hans H. Luik, Ekspress

Grupi juht, vastab teatri-

külgede küsimusele, mis

teater on, miks teater on.

Teater on minu arust lava-lise kuju võtnud peenus. Peenvärk on just nimelt lavalinepsühholoogiline suhtlemine.Mulle istub realistlik värk,nagu Undi lavastatud “Surmja tütarlaps” Draamas võinagu on olnud mõned mu lem-mikteatri Theatrum Tšeh-hovi-tõlgendused.

Oh seda Lembit Petersoni,miks ta küll noore näitlejanameid kiusama hakkas ja lavalmängimast loobus? LahkusNoorsooteatrist ja tuli tagasialles Linnateatri “Isades japoegades”. Nüüd teevad temalapsed mängimata teatritasa. Viimane asi Theatru-mis, mida ma nägin, oli KarolWoityla ehk hilisema paavstJohannes Paulus II filosoo-filine näitemäng armastusestja selle kadumisest. Liigakülm värk oli, aga kogu Peter-sonide pere laval.

Teater on laul,mida ei lindistata

Ah et mis teater on? See onnii paganama kaduv kunst.Kes saaks teisele edasi anda,kui head olid Nekrociuse la-vastused 1980ndatel ja justmismoodi nad head olid. Lau-luga, mida ei lindistata, on sa-mamoodi. Kaduvus. Mõneletendusel ime sünnib, teiselmitte.

Käisin nädal tagasi viimastkorda Linnateatris etendatud“Pianoolat” vaatamas. Noküll olid näitlejad sellest la-val laaberdamisest ja alkoho-lijoobe mängimisest tüdinud.Mäng ei kõlanud kokku ja siisvõttis Elmo Nüganen mono-loogi ette, mõtlen lõpumono-looge, ja vaata, oligi kuulustšehhovlik toskaa ehk hinge-ahistus platsis. Muuseas olguöeldud, et parim Tšehhov(“Pianoola” teadagi ei olepäris-Tšehhov, on kitšitud

mugandus), mida näinud olen,on “Kolm õde”, Komissarovilavastus Ugalas. See oli temajuhendatud lavakate lennulõpulavastus. Ohjaa, seal olipsühholoogiat ja ka ilusatvormimängu. Ühe pika stsee-ni alguses oli lavapõrand kae-tud värviliste sügislehtedega,õekesed trampisid teksti an-des kingakestega möödapõrandat ringi, ja stseeni lõ-pus oli lehtedest jäänud le-hepuru. Kiskus hinge küll.

Eesti teater ei olepublikule võlgu

Olen kehv eurooplane, minaolen nimelt kange natsiona-list. Ja teatrisaal on üks rah-vuspuhas koht, kas pole. Oku-patsiooniaegne Tallinn oli niiära venestatud, peaaeguRiiaks või Daugavpilsiks

muutumas, et teatris oli kohekergem olla. Mõtlesin, et -vohh, kui olekski meie pealinnniisuguse rahvuskonsistent-siga nagu meil teatrisaalidon. Nii kui teatrist välja astu-sid, olid trammis või bussisvastakuti Vene kaugematekubermangude talupoegade-ga. Sibula järele lõhnas.

Modernset teatrit ja abst-raktset nipitamist talun jär-jest vähem. Mida vanemaks,seda vähem. Einoh, kui mida-gi päris uut on, nagu Jalaka/Kaljuste ooperid (Marie Hei-bergi tekstidel ooper VonKrahlis meeldis ülimalt), siiskutsuge. Aga niisama akon-taktne karjumine, nagu NO99teatri “Kirsiaed”, see on vägavanamoodne. Nagu muuseasmulle tundub vanamoodsanaka Eesti noorte kunstnike

Velise kultuuri- ja haridus-selts veab teatriaasta puhulRaplamaa suurimat ja õilsai-mat tegemist. Patt on sellekohta öelda projekt.

Nimelt on Velisemeestelplaanis tähistada mälestus-märgiga näitleja ja lavastajaAnts Lauteri sünnikodu Mär-jamaa valla Veski küla Mäetalu pargis. Korraldada aja-lookonverents, kus põhirõhkAnts Lauteri osal Eesti kut-selise teatri arengus. Teatrija Lauteriga seoses mängi-takse veel kord aasta algusesesietendunud tükki “Tulevar-jud”. Velisemeeste meheteodpeaksid nähtavaks saamaselle aasta oktoobri lõpus.

Velisemees ja sealsete te-gemiste vedaja Jürgen Kus-min näeb projektis kohalikul,maakondlikul ja vabariikli-

kul initsiatiivil teoks saavatlõimumist kutseliste näitle-jate, harrastajate ja kohalikevahel. “Ja mälestuskivi Ant-sule on jääv!” hüüab Jürgen.

Lauteri sünnikoha mäles-tusmärgi idee autor ja teosta-ja on Vigalas elav ja õpetavskulptor Raimo Kuusik.Kolm sammast on poodiumil.Ühel sambal Ants Lauterisünni- ja surmadaatumid,teisel sepistatud allkiri jakolmandasse on raiutudnäitleja nägu. Plaan on kut-suda avamisele kõik veel elusolevad Lauteri preemia lau-reaadid.

Teatrikonverentsi ja “Tule-varjude” etenduse taaskorral-damise on koos Velisemees-tega enda õlule võtnud Raplalinnapea Jaan Urvet.

Kultuurimälu võiks olla sel-

nonfiguraalne värk.Eesti kujutav kunst on Ees-

ti rahvale võlgu, ma ütlen.Eesti teater aga ei ole. Küllon teater heaks läinud!1990ndatel oli häbi lapsi teat-risse viia. Kui ikka imetmuudkui pole, aga vormiliseltjustnagu etendusi etenda-takse, siis jääb lastele teat-rist mulje kui igavast kohast.

Kuidas vaatas,kuidas suu tuksles

Kummatigi ei otsi ma ku-nagi mingit süzeed. Sellesmõttes et tahaks teada, mislõpus sai. Ma tahan teadaikkagi, kuidas sai. Kuidas tavaatas, kuidas end keeras,kuidas kahetsevana valgusvi-hust välja libistas, kuidas suutuksles. Või näiteks “Eestiballaadides” - kuidas porisroomas, kuidas tantsidesahastas... “Othellos”, Draa-mateatri rootslase lavastu-ses, ma teadsin, mis tuleb, jasain esimese vaatuse ajal kateada, kuidas tuleb - ja vii-maseks see vaatus mulle jäi-gi. Kuidagi liiga puhtalt-sel-gelt oli tehtud, ei tekkinudseal seda tunderõhku, mismind paneks kaasa tundmareedetud mehele. Mõtlesinkorra, et kas Shakespeare`iajal Inglismaal oli ehk etteplaneeritud isiklikke reetmi-si rohkem kui meie ühiskon-nas, igasugu mürgi kõrva va-lamisi. Ega salamõrvad vistharuldased olnud, eriti pare-mates peredes. Või oli reet-mist jälle vähem, et sellest niisuur tragöödia teha? Igatahessõnadel ei tundunud suurtkaalu. Oli ooperlik, liiga tühivorm, mitte minu jaoks.

Ütlesin ju, et otsin lavalisttundlikkust ehk tundlikkuselavalist vormi. Erinevaid vor-me tundlikkuse kujustami-seks loodi sellel hooajal Eestiteatris kõvasti. Olge tänatudja müüge mulle ikka mõni vii-mase hetke pilet, palun.

Naerev ja nuttevmask mu ees ja sees

Loen Eesti teatriaasta Raplamaa sündmusireguleeriva toimkonna viimast protokolli ja mindvaldavad kahetised tunded. Ajab naerma ja nutmanatuke kah. Ma oleksin võinud sellel koosolekul olla,aga ju leidsin, et seal, kus olin hetkel, olinvajalikum. Nüüd loen, et koosolek otsustas: “Maava-litsus esitab ametliku pöördumise Margus Kasterpa-

lu poole palvega kajastadaRaplamaa teatrisündmusiteatriaasta internetikoduleheküljel.”

Arvan üpris hästiteadvat, mis tähendabametlik palve. Ametlikuspalves on rohkem sundija vähem palvet. Headteatrit enamasti nõnda eisünni. Isegi sügavalstagnatsiooni ajal,1980ndate keskel, kuiolin teatrist Saaremaalemetsavahiks kobinud jaJaak Allik mind Ugalassevanu etendusi mängimakauples, mu põiklemisepeale lõpuks isegi natuke

ähvardas, ei teinud ta seda ametlikult, käskkirjadeja pitsatite ja positsiooniga. Ehkki oleks võinud, javäga.

Tõsi ta ju on, et kui olin mõned Teatrikülgedenumbrid valmis saanud, siis oli mulgi mõte, et needvõiksid seal teatriaasta kodukal maailmale kaedaolla. Ja nii ma siis Margusega rääkisin. Me juttudestei tõusnud tulu ja ma loobusin. Kurb oli vaid see, etma ei saanud mehe ja tema kaastegijate käest selgetvastust. Raplas käies ütles Kasterpalu midagi sellist,et käi rohkem peale. Ta pidas silmas, et luniksinvõrguadministraatorit. No ei luninud, piisavalt.

Täna ilmub Teatrikülgede kuues number ja ma eitaha mitte, et see koos varasemate vendadega ripukskehval, juhuslikul moel, käsu korras, kusagil võr-guavarustes.

Teatriküljed on tervik. Nagu teater. Selle taga onpaljude inimeste looming. Ma ei taha, et see käsugaära lörtsitakse. Teatriküljed sünnivad ajalehe jalugeja jaoks. Seal on pildid ja pealkirjad ja allkirjadja juhtkirjad ja arvamused. Kõik on tähtis. Midagipole ülearu.

Lindistame suveteatri etenduse ja laseme sedaraadios. Tulemus võib olla isegi huvitav, aga see poleteatergi. On ehk kuuldemäng.

Vähem ametlikke palveid, seltsimehed!Teatrikülgede toimetaja

Margus Mikomägi

August Kitzberg “Libahunt”,“Estonia” 1928, lavastajaAnts Lauter. Juuni keskeletendub sama näitemäng

Raikküla vallas Paka mäel.Lavastajaks Ants Lauteri

preemia laureaat 1991.aastal Andres Lepik. Tiina

osas Ants Lauteri preemialaureaat aastast 2002

Katariina Lauk. Ants Lauterinimeline auhind asutati

1974. aastal.TMMi foto

Hans H. Luik (20. märts 1961, Tartu), ajakirjanik, teatri-kriitik ja meediaärimees. ETLi liige 1989. Lõpetas 1979.aastal Tallinna 7. keskkooli ja 1984 ajakirjanduse erialalTRÜ. Rakvere teatri kirjandusala juhataja 1985–1987.1989–1991 ajalehe Eesti Ekspress peatoimetaja, aastast1991 selle vastutav väljaandja.Kirjutanud näidendid “Tuled sa tagasi”, “Seitsmepäinehaldjas” ja “Mul on külm”.

Allikas: Eesti teatrileksikon

Teater on lavalise kuju võtnud peenus

Ants Lauter – Raplamaal sündinud Eesti teatri suurkujuliste tegemiste nimetaja laba-se sõna projekt asemel. Kuna-gi kandis Märjamaa keskkoolAnts Lauteri nime. Ja sellekeskkooli vilistlane JaanRekkor sai Lauteri preemia1990. aastal

Margus Mikomägi