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T. 10 CINQUECENTO, s. XVIROMA, Venecia…
• ARQUITECTURA: BRAMANTE. MIGUEL ÁNGEL. PALLADIO
• ESCULTURA: MIGUEL ÁNGEL
• PINTURA: LEONARDO DA VINCI. MIGUEL ÁNGEL. RAFAEL. TIZIANO
Dominio técnico alcanzado en el QuattrocentoEn el Cinquecento mayor creatividad del artista
HISTORIA DEL ARTEIES BEATRIZ OSSORIO
El Alto Renacimiento y el El Alto Renacimiento y el Manierismo, s. XVIManierismo, s. XVI
• El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y 1530. Es entre estos años donde ubicamos la propuesta “Clásica” del Arte Renacentista
• A partir de 1530 y a lo largo de todo el siglo XVI vamos a asistir al desarrollo de una nueva estética: el Manierismo, que introduce una nueva propuesta artística
PLAZA DE LA SIGNORÍAFLORENCIA
LEONARDO Y MIGUEL ÁNGEL
Algunas nociones generales
• Se mantiene vivo el interés por la Antigüedad Clásica (las ruinas y restos arqueológicos son estudiados de forma sistemática. Se producen nuevos descubrimientos, como el grupo escultórico del Laoconte).
• Se estudian las teorías de los tratadistas antiguos, como Vitrubio, y se les compara con los nuevos planteamientos artísticos.
• El antropocentrismo sigue siendo el paradigma fundamental, pero el arte, sobre todo en arquitectura y escultura, tiende a la monumentalidad (propaganda de la Fe Católica….).
• La obra de arte se concibe, cada vez más, como una forma de exploración científica de los elementos que en ella intervienen (Leonardo da Vinci es fundamental en esta vía).
• El artista se convierte en un personaje de primer orden, aumentando su cotización y la de la obra de arte. Se sistematiza la enseñanza y el aprendizaje artístico (germen de las futuras Academias de Arte).
JULIO II LEÓN XPAPAS
Los grandes arquitectos del alto Renacimiento y el Manierismo (s. XVI)
DONATO BRAMANTE(1444-1515)
MIGUEL ÁNGEL(1475-1564)
ANDREA PALLADIO(1508-1580)
El arte del Cinquecento
Afán por unacorrecta
imitación de loclásico
El ideal de belleza sevincula a la búsqueda
de la armoníade todas las partes, buscando
un sereno equilibrio entrefondo y forma
Interés por la perspectiva,la proporción y la
simetría, unidad compositivay formas cerradas
El hombre es el centroy hay una visiónoptimista de éste
Roma (y no Flo-rencia) es lacapital del
arte
Crece elprestigio
de losartistas
y laimportancia
de losmecenas
La arquitectura del Cinquecento:
Características generales• Continúa el lenguaje clásico arquitectónico.• Nuevos palacios, más grandiosos y lujosos
que en el siglo anterior.• Templos con planta centralizada.• Se construyen villas en las afueras de las
ciudades.• Teatros
Equilibrio, armonía, simetría, proporción y robustez
ARQUITECTURA
• BRAMANTE• MIGUEL ÁNGEL• PALLADIO
DONATO BRAMANTE(1444-1515) Impresionado por la grandiosidad de las ruinas
romanas, se trasladó a Roma, atraído además por el mecenazgo papal y las obras en marcha en la Ciudad Eterna. Supo ver como nadie la plasticidad que encerraba el lenguaje arquitectónico romano.
Su estilo se caracteriza por la búsqueda de la simplicidad, intentando reducir la obra arquitectónica a su estructura. La sobriedad y la solemnidad de sus obras marcan esta época. El Papa Julio II le encarga el proyecto para la nueva Basílica de San Pedro que, aunque sufrirá profundas modificaciones tras su muerte, será la obra de referencia del s. XVI.
Bramante formó un taller de discípulos, colaboradores, arquitectos. En él se formaron las futuras grandes personalidades que le iban a suceder, como Rafael Sanzio, Peruzzi y Antonio da Sangallo el Joven, que convertirían Roma en una grandiosa capital artística y monumental.
El equilibrio clasicista
San Pietro in MontorioDonato BramanteLenguaje clasicista:
Planta centralizada, templo circularEscalinata. Peristilo. Columnas de orden toscano.Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa. Triglifos y metopasBalaustrada.TamborCúpula semiesférica Linterna
Templo encargado por los Reyes Católicos a BramanteSe emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro
1502, inaugura la arquitectura del cinquecento
El edificio se asienta sobre una crepidoma circular de varios escalones. Sobre ella Bramante coloca 16 columnas de orden dórico toscano, que sostienen un friso de triglifos coronado por una balaustrada. El conjunto se completa con un tambor, en el que alternan las hornacinas con los nichos rectangulares, y una cúpula semiesférica en la que apenas se insinúan los nervios, coronada por una linterna.
• Con ello se conjugan armónicamente los elementos arquitrabados y los abovedados de la arquitectura romana. La obra destaca por su sobriedad y austeridad decorativa.
• Las formas arquitectónicas clásicas se muestran puras y claras. El edificio se configura como un conjunto unitario tratado como si fuera una escultura.
• Estas son las formas que se difundirán por toda Europa.
Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro
Proyecto de BramantePlanta definitiva
Miguel Ángel
(modificada en el XVII por Maderno)
Encargo del papa Julio II
MIGUEL ÁNGEL(1475-1564)
La terribilità a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad
emocional y el entusiasmo creativo.
MANIERISMO1530 hasta fines del siglo XVI
La estética manierista está presente ya
en obras de autores renacentistas y, especialmente,
en las de Miguel Ángel en las últimas etapas de su larga vida.
Se trata de una sensibilidad que ya no acepta el equilibrio
renacentista y prefiere la tensión, que rechaza el predominio de la línea recta
porque gusta más de la curva, que a veces rehuye de la realidad
para plantear otro tipo de soluciones.
La arquitectura se tornamás “escultórica”, es más ornamental
Es un período de transición entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos
del barroco.Coincide con una
crisis histórica y religiosaque alterará el
arte
A la muerte de Bramante, la dirección de las obras recae sobre Rafael, que opta por una planta de cruz latina, lo mismo que su sucesor, Antonio Da Sangallo el Joven.
A la muerte de éste, se hace cargo Miguel Ángel, que partió de la planta de cruz griega del proyecto original de Bramante, pero reforzó los elementos constructivos para levantar una cúpula mucho más elevada (131 m) sobre un gran tambor cilíndrico, eliminando, además los cuatro pórticos exteriores para dejar sólo la fachada occidental.
BASILICA DE SAN PEDRO
VATICANO, ROMA
San Pedro, Vaticano: plantas
Proyecto deBramante
Proyecto deMiguel Angel
Planta actual
• Tambor con columnas gemelas que sobresalen del plano del muro.
• Los vanos alternan frontones triangulares y curvos.
• Un segundo tambor decorado con guirnaldas.
• Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que provocan juegos de luces y sombras.
• Se remata con una linterna también con columnas gemelas.
• Llena el interior de luz cenital, homogénea.
• Trata la cúpula como si fuera una fachada de un palacio renacentista y con tratamiento escultórico.
• Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.
La cúpula de san Pedro diseñada por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI. El papa Pablo III le encargó la terminación una planta de cruz griega, un tanto alargada en su brazo longitudinal, y cubierta con una gran cúpula en el centro. Para ello tiene que reforzar los cuatro pilares que había previsto Bramante y que servirían para sostener la enorme cúpula de 42,5 metros de diámetro situada sobre el altar mayor ,en el lugar donde se encuentra (debajo) la tumba del apóstol S. Pedro.Miguel Ángel proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior) según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en Santa María de las Flores en Florencia en el XV. La cúpula está atada por unos nervios que separan los gallones (plementos), articulando todo el espacio. Está rematada con una linterna que permite la entrada de luz cenital en el interior de la basílica.
Cabecera de San Pedro
Pilastras de orden giganteÁtico de vanos apaisados
SALA DE LECTURA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANAFLORENCIA 1524-1525
ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA
1524 Florencia
MANIERISMO. Busca la sorpresa, la desconfianza, la inquietud y la desazón en el espectador.Se siguen utilizando los elementos formales del lenguaje clásico, pero ahora distorsionados, dislocados, fuerade sitio y fuera de función. Buscando así la ruptura, la tensión, la confusión y el engaño. Lo contrario del clasicismo: armonía, equilibrio y proporción.Se suele considerar el comienzo en la tercera década del s. XVI y a Miguel Ángel su iniciador con esta obra.
El vestíbulo ya de por sí pequeñose agobia con una escalera des-proporcionada, y la disposiciónen cascada aumenta esa sensaciónademás de los escalones curvos.La sorpresa hace que siendo uninterior se utilicen elementos típicos del exterior como enta-blamentos, pares de columnas,frontones, etc.El desconcierto viene por el usode elementos sin su función real como columnas sólo decorativaso ventanas ciegas
Dibujo del conjunto en perspectiva
Miguel Ángel, Plaza del Campidoglio
Un ejemplo de urbanismo renacentista: la integración de palacios y plazas en el espacio urbano, cuidando la perspectiva y la armonía visual del conjunto.
PALACIO FARNESIO
Otro ejemplo de arquitectura manierista
Andrea PalladioLas villas campestres
Veamos villa Capra o Rotonda (1550)
Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para acceder al edificio.
Pórticos jónicos exástilos.Planta centralizada.
Sala circular central (Rotonda) cubierta por una cúpula.
Simetría y proporción.Cuadrado y círculo integrados.
Integración del edificio con el paisaje que le rodea.
LA ROTONDALa Rotonda
PALLADIO 1508-1580 VILLA CAPRA
La Rotonda
Teatro Olímpico, Vicenza 1580PALLADIO
• Oposición a la rigidez de la norma clásica.• Mayor libertad creativa (“a su maniera”)• Provocación anticlásica:
– Tensión frente a equilibrio– Agobio frente a amplitud– Luz contrastada frente a luz homogénea– Cromatismo intenso frente a suave– Expresividad frente a idealismo– Movimiento frente a estatismo– Composiciones asimétricas e irregulares– Posiciones forzadas imposibles– Efecto sorpresa y zozobra sobre el espectador
ESCULTURA CINQUECENTO Y MANIERISMO
Miguel Ángel. Escultura• La Virgen de la Escalera• La Piedad del Vaticano• El David, Florencia• El Moisés, Roma
• Tumba de Juliano de Médicis, Florencia
• Tumba de Lorenzo de Médicis
• Piedad Rondanini
•Esclavos inacabados
LA OBRA ESCULTÓRICA DE MIGUEL ÁNGEL: EVOLUCIÓN
JUVENTUD(CLASICISTA)
MADUREZ(TRANSICIÓN)
VEJEZ(MANIERISMO)
Virgen de la EscaleraFlorencia 149155,5 x 40 cm.
La Piedad del Vaticano
La Piedad del Vaticano, 1498-99 174 x195 cm.
MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT
Obra de juventud
La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.
ÚNICA OBRA FIRMADA
EL DAVIDEl David
1501-1504
4.34 m. de altura
mármol blanco
Plaza de la Signoríade Florencia
ContrappostoGiro de la cabeza
Encargo de la ciudad de Florencia
Museo Gallería de laAcademia
“Pathos dramático”(sentimientos, emotividad, estado de ánimo)
DETALLE DELDAVID
TerribilitáMirada penetranteTensión contenidaClaroscuro en el pelo
El rey David, en esta representación, se convierte en un símbolo de la libertad, y representa a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina y la libertad de la República de Florencia
“La tragedia de la sepultura”1506-1542
Proyecto de más de 40 figuras
TUMBA DE JULIO II
MOISÉS.mármol. 2,35 m. (1515)
El Laoconte fue descubiertoen Roma en 1506, estando presenteMiguel Ángel
Los esclavos“non finito”
MoribundoRebelde
1513-1516
LOUVRE
Esclavo rebelde
Tumbas de los Médicis 1524Sacristía nueva de San LorenzoFlorencia
Lorenzo Giuliano
Lorenzo, il pensieroVida contemplativaGiuliano
Vida activa
Tumba de los Médicis.
Lorenzo de Médici. Mármol blanco. 1519.
“il Pensieroso”
El pensadorRodin, 1880
LORENZODE MÉDICI
Giuliano de Médici
Detalle de Giuliano de Médici
GIULIANO
TUMBA DE LORENZO DE MÉDICIS
Aurora Crepúsculo
TUMBA DE GIULIANO DE MEDICIS
El DíaLa Noche
Non finito
El tema de la PIETÀ1550
1552-1564
1499
1553-55
LA PIEDAD RONDANINIultima obra escultórica, 1561Milán1.95 m.“non finito”
Leonardo daVinci
Miguel ÁngelBuonarroti
Rafael Sanzio
Tiziano
Autorretratoc. 1512
333 x 213 mmBiblioteca Reale, Turin
LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519)
LA PERSONALIDAD DE UN ARTISTA GENIAL:
SÍNTESIS DEL CIENTÍFICOY DEL CREADOR.
LEONARDO da VinciVirgen de las rocas
1483-86óleo sobre tabla
199 x 122 cmMusée du Louvre, Paris
Las figuras y los paisajes presentan un aire de misterio que Leonardo consigue difuminando los contornos de las figuras (la
técnica de el sfumato). La naturaleza es mudable y fugaz, las
cosas no tienen un perfil nítido.
LEONARDO da VinciVirgen de las rocas
1495-1508óleo sobre tabla189,5 x 120 cmNational Gallery,
Londres
Difuminado de los colores, el cromatismo varía en función de si se trata
de primeros o segundos planos.Los fondos se colorean de azules, para que el aire circule y envuelva las figuras y
los objetos.
La Virgen de las Rocas, 1483-86hechas en Milán
Óleo sobre tabla
199 cm × 122 cm
Museo del Louvre189,5 × 120 cm,National Gallery de Londres
Destaca su contribución con la técnica del esfumado, técnica consistente en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. De esta manera desaparecen los marcados perfiles propios del Quattrocento. Gracias a estos contrastes de luces y sombras se logra una impresión de profundidad. El dibujo preciso da paso a un uso del color para transmitir la sensación de profundidad. Sus paisajes, envueltos en una atmósfera neblinosa, y en los que se ha logrado la sensación de profundidad gracias a las gradaciones de color, están dotados así de un encanto misterioso. Igualmente enigmática es la típica sonrisa que da a sus personajes, un poco ambigua, que no transmite con precisión cuál es el estado de ánimo del retratado. El ejemplo máximo de este rasgo es La Gioconda.Otra obra emblemática de Leonardo es La última cena que realizó para Santa María de las Gracias cuando estuvo al servicio de Ludovico Sforza enMilán. Vasari detalla de qué manera trabajaba Leonardo, con gran minuciosidad, muy lento, estudiando cada pincelada
Santa Ana y la Virgen y el niño, 1510-1513
Óleo sobre tabla168 x 130 cm.Sfumato
Composición piramidalTextos apócrifos
LEONARDO da VinciLa Última Cena 1498
técnica mixta, 460 x 880 cm temple y óleo sobre yueso. Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán
La Última Cena, 1497 ( arteobservatorio)
LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA DE LA ÚLTIMA CENA
Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los apóstoles sentados y dispuestos en grupos de a tres, alineados a ella con Jesucristo en el medio (majestuoso como un triángulo equilátero) y detrás una sala
grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en ellas. Todo bajo un techo de vigas de madera; todo elaborado con formas cuadradas: las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el
techo…
LEONARDO da VinciMona Lisa
(La Gioconda)c. 1503-5
óleo sobre tabla 77 x 53 cm
Musée du Louvre, Paris
¿QUIÉN ES MONA LISA?
El retrato de Mona Lisa puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de este género pictórico más famosa que existe en el mundo. Su fama, no obstante, le ha perjudicado: la hemos visto tantas veces reproducida que nos resulta difícil considerarla como obra de un ser humano de carne y hueso.
Parte de su fama proviene de los puntos aún no aclarados. Suponemos que la modelo es Mona (apócope de Madonna, es decir, señora) Lisa, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con el comerciante de sedas Francesco del Giocondo.
LEONARDO Y SU IDEA DE LA BELLEZA
La serena majestuosidad de La Gioconda, que en otros pintores es imposición del cliente, es en Leonardo el resultado de sus especulaciones filosóficas sobre el alma humana. No recurre ni a la actitud sofisticada, ni al lujo de los vestidos, sino, simplemente, a la profundización de la idea de belleza, a través del juego de luces y sombras en suave transición y de la disposición serena de la actitud.
EL MISTERIO Y EL SFUMATO
Intentemos mirar el cuadro como si fuera la primera vez que lo vemos. "Lo que al pronto nos sorprende es el grado asombroso en que Mona Lisa parece vivir. Realmente se diría que nos observa y que piensa por sí misma. Como un ser vivo, parece cambiar ante nuestros ojos y mirar de manera distinta cada vez que volvemos a ella. (...) Unas veces parece reírse de nosotros; otras, cuando volvemos a mirarla nos parece advertir cierta amargura en su sonrisa. Todo esto parece un tanto misterioso, y así es, realmente, el efecto propio de toda gran obra de arte. Sin embargo, Leonardo pensó conscientemente cómo conseguir ese efecto y por qué medios. (...) Vio claramente un problema que la conquista de la Naturaleza había planteado a los artistas: la rigidez de las figuras pintadas”
(E. Gombrich)
LA PERSPECTIVA AÉREA
La sistemática observación de los fenómenos físicos llevó a
Leonardo a degradar los colores para marcar la lejanía progresiva del paisaje y suavizar el dibujo difuminando los perfiles como
efecto de la atmósfera que envuelve figura y naturaleza, de
manera que ambas queden armónicamente unificadas. Así, mientras pinta las figuras y los
objetos situados en primer término con una mayor precisión, va
suavizando y matizando el trazo a medida que los objetos se alejan,
de manera que quedan difuminados por la masa de aire
interpuesta, dando la sensación de una auténtica lejanía
LA EXPRESIÓN DE MONA LISA
La expresión de un rostro reside
principalmente en dos rasgos: las comisuras
de los labios y las puntas de los ojos.
Precisamente son esas partes las que
Leonardo dejó deliberadamente en lo incierto, haciendo que
se fundan con sombras suaves. Por
este motivo nunca llegamos a saber con
certeza cómo nos mira realmente Mona Lisa. Su expresión siempre parece escapársenos. Leonardo decía que "el buen pintor
debe representar esencialmente dos cosas: el personaje y su estado de ánimo"
GINEVRA DE BENCI 1474-1475 La Belle Ferroniere1490-1495
LEONARDO da VinciRetrato de Cecilia
Gallerani (La dama del
armiño)1483-90
óleo sobre madera54,8 x 40,3 cm
Czartoryski Museum, Cracovia(Polonia)
LEONARDO da VinciSan Juan el Bautista
1513-16óleo sobre tabla,
69 x 57 cmMusée du Louvre,
Paris
En conclusión: la pintura de Leonardo da Vinci es la
culminación del clasicismo y del naturalismo.
MIGUEL ÁNGEL, 1475-1564
• Tondo Doni
• Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
• Testero de la Capilla Sixtina (1533-1540)
http://buonarroti-miguelangel.blogspot.com.es/
Tondo DoniTondoDoni
120 cm. de diámetro
INTERIOR DE LA CAPILLA SIXTINA1475-83, 1508-12,
1535-41
La Capilla Sixtina fue levantada durante el pontificado de Sixto IV (1471-1484) de donde recibe su nombre. Tenía dos funciones:
religiosa como Capilla Palatina y defensiva como puesto avanzado fortificado del conjunto de edificios colocados alrededor del patio del
Papagayo que constituían el núcleo más antiguo de los
palacios apostólicos. Fue erigida en el
lugar que se levantaba la "Capilla Magna" del palacio construido
por Nicolás III.
La capilla tiene planta rectangular, sin ábside, midiendo 40'94 m. de largo por 13'41 m. de ancho siendo su altura de 20'70 m.; está cubierta por una bóveda de cañón truncada con bovedillas laterales que corresponden a las ventanas que iluminan la estancia.
La decoración original constaba de una bóveda cubierta por un cielo estrellado decorada por Piero Matteo d'Amelia, mientras en las paredes laterales se ubicarían frescos de los maestros más importantes de la época. En la década de 1480 se llamaría a Perugino para decorar la pared tras el altar - perdida hoy por la ubicación del Juicio Final -; más tarde fueron llegando Botticelli, Ghirlandaio, Signorelli y Cosimo Rosselli con sus respectivos talleres para ejecutar los frescos dedicados a Cristo y Moisés.
La bóveda, realizada entre 1508 y 1512, presenta una distribución arquitectónica en la que son adaptados los diferentes personajes de la composición. Parece ser que Julio II había pensado en una serie de doce Apóstoles como temática de la bóveda pero fue cambiada para representar diversos asuntos del Antiguo Testamento, junto a una serie de sibilas y profetas que hablaron de la llegada de Cristo. En los lunetos sobre las ventanas y en los triángulos por encima de éstos se situarían los antepasados de Cristo mientras en las pechinas de la bóveda se narrarían cuatro historias de la salvación del pueblo de Israel.
El resultado es una de las obras maestras de la pintura, recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto.
Si hacemos una exposición cronológica de los hechos, en primer término vemos a Dios separando la luz de las tinieblas, La creación del Sol y los astros, La separación de tierras y aguas, La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y La expulsión del Paraíso terrenal, Sacrificio de Noé, El diluvio universal y La ebriedad de Noé. Todas estas escenas se encuentran rodeadas por diferentes figuras desnudas (ignudis), profetas y sibilas. Las diferentes
escenas, que van de pared a pared de la bóveda, están distribuidas en una decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida.
• La Creación de Adán sigue el mismo método de representación que la Creación de Eva, fingiendo dos planos de realidad, uno de los cuales es la misma realidad del espectador. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen y semejanza, crearse de nuevo a sí mismo. Dios llega a la tierra en una nube arrebatada, rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible.
Profeta Ezequiel
LOS DESNUDOS
LOS IGNUDI Los especialistas consideran que esta figura desnuda que se ubica sobre la Sibila Pérsica, dentro del
compartimento dedicado a la Creación del mundo, es el más
dinámico del conjunto al reforzar el escorzo con las posturas disparadas de sus miembros. Se piensa que las fuentes utilizadas por Miguel Ángel debemos encontrarlas en el grupo
helenístico procedente de la escuela de Rodas del Laoconte y en el Torso
Belvedere. No hay que olvidar tampoco sus estudios anatómicos
sobre cadáveres en el monasterio de San Lorenzo de Florencia, aunque ello estaba penado por la iglesia y
era práctica prohibida.
Ignudis
SIBILA Délfica
Sibila Cumana
EL MANIERISMO
Con Miguel Ángel la pintura inició el camino a nuevas formas más dinámicasque la apartaron del equilibrio y la ponderación clásicos.
Gusto por el detalleDinamismo de las formasIndumentarias lujosas y espacios arquitectónicos de gran magnificencia
Testero de la Capilla SixtinaTestero capilla Sixtina1533-1540
EL JUICIO FINAL1537- 41Fresco,
1370 x 1220 cmCapilla Sixtina, Vaticano
En la parte frontal de la Capilla, en la pared del altar, se encuentra la representación del Juicio Final, obra que Miguel Ángel realizó una vez terminada la decoración de la bóveda entre 1536 y 1545. La escena está dominada por Cristo, que se encuentra en actitud de juzgar con su brazo levantado. Todos los personajes de la obra parecen estar envueltos por un ambiente apocalíptico, que es penetrado por el dramatismo de la muerte y la vida.
Juicio Finalen la cabecera1537-1541
composición abigarrada y nerviosa, plena de dramatismo y pesimismo.
Las diferencias de estilo entre las pinturas de la bóveda y las de la cabecera evidencian el tránsito del Alto Renacimiento al Manierismo
Predomina en esta obra la representación anatómica de la figura humana en detrimento del paisaje, que nada interesa a Miguel Ángel. Y todo ello a través sobre todo del dibujo y la forma, el volumen, sin que tampoco haya en Miguel Ángel especial cuidado por el cromatismo. No son composiciones rígidas, sino que las posturas, las torsiones, la composición de los personajes, transmiten la idea de dinamismo y fuerza que lo alejan de la reposada serenidad del Alto Renacimiento y lo aproximan inexorablemente al dramatismo manierista y luego barroco.
Cristo-Juez
San BartoloméAutorretrato deMiguel Ángel
RAFAEL Sanzio,“EL DIVINO” (1483 - 1520)
SU OBRA ESTÁ IMPREGNADA DE UN EQUILIBRADO CLASICISMO. SU ESTILO ES LA MEJOR EXPRESIÓN DE LA “BELLEZA IDEAL”. SU APRENDIZAJE DE P. DE LA FRANCESCA, LEONARDO, Y M. ÁNGEL CONVIERTEN A RAFAEL EN EL ARTISTA QUE MEJOR REPRESENTA EL SINCRETISMO RENACENTISTA.
DESPOSORIOS DE LA VIRGEN
1504
Temple y óleo sobre tabla
La Madona del Gran Duque1504
óleo sobre madera, 84 x 55 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia
FUE UN GRAN INTÉRPRETE DE LA BELLEZA FEMENINA A TRAVÉS DE SUS “MADONNAS”.
RAFAEL ES LA GRACIA, EL ENCANTO POÉTICO, SOBRE TODO EN SUS OBRAS DE JUVENTUD.
Madonna de Belvedere
(Madonna del Prato)1506
óleo sobre madera, 113 x 88 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
SU PALETA CROMÁTICA ES
LUMINOSA Y COLORISTA, PERO
MESURADA, BUSCANDO SIEMPRE
LA COMPLEMENTARIEDAD
DE LOS COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.
La Bella Jardinera
Las transparencias azuladas del paisaje lejano (esfumado), así como el modelado suave de los niños, a través del efecto de luces y sombras (claroscuro) derivan de Leonardo da Vinci. De Miguel Ángel toma el vigor plástico y la firmeza monumental de las figuras, así como el contrapposto del Niño Jesús.
Madona Sixtina
San Sixto y Santa Bárbara
Retrato de cardenal
1510-11óleo sobre madera
79 x 61 cmMuseo del Prado,
Madrid
FUE UN EXTRAORDINARIO
RETRATISTA, CAPAZ DE PENETRAR EN EL
CARÁCTER DEL PERSONAJE
RETRATADO, EN SU PSICOLOGÍA ÍNTIMA.
Retrato de Julio II1511-12
óleo sobre madera108 x 80,7 cm
National Gallery, Londres
León X con dos cardenales
Retrato de mujer joven (La Fornarina)
1518-19
óleo sobre madera85 x 60 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
La Escuela de AtenasESTANCIAS DEL VATICANO 1510-1511Cámara de la Signatura500 cm × 770 cm
http://www.youtube.com/watch?v=ACWB8mD1IxY descarga 2´
La Escuela de Atenas (detalle)
En este grandioso escenario arquitectónico inspirado en el proyecto
de Bramante para la nueva Basílica, se
mueven los filósofos más célebres de la
Antigüedad.En el centro Platón, que indica con un dedo hacia
arriba el mundo de las ideas, mientras sujeta en la mano su libro Timeo; a
su lado, se encuentra Aristóteles con la Ética.
La Escuela de Atenas (detalle)
Apoyado en un bloque de mármol,
ensimismado en escribir en una hoja, se halla el
filósofo pesimista Heráclito, que se
parece a Miguel Ángel, quien estaba pintando por aquellos años la
contigua Capilla Sixtina.
Tiziano Vecellio(1490-1576)
• El Ariosto • Madonna de los Pesaro y La Gloria• Amor Sacro y amor profano • La Bacanal • Venus de Urbino • Dánae• Carlos V a caballo en la batalla de Mülberg
ESCUELA VENECIANA
http://www.youtube.com/watch?v=PjFg_-wq_mc 7´
El Ariosto, 1510
Amor sacro y amor profano, 1515
La BacanalLa Bacanal de losAndrios1523-26
Venus de UrbinoVenus de Urbino, 1538
Dánae recibiendo la lluvia dorada, 1553
Carlos V a caballo en Mulbherg, 1548
Felipe II
Para realizar este trabajo se han usado materiales de la red y propios
