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Historia del Arte. 2º de Bachillerato
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PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• La pintura italiana del Cinquecento se caracteriza por:
– El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo, y en relación con ello un uso másmatizado y libre del color. Como consecuencia, disminuye la importancia de lalínea y el dibujo
– El interés por la luz, a través de las técnicas del claroscuro, que otorga un mayorvolumen a las representaciones.
– A través de un nuevo uso del color y del estudio de la luz se supera laperspectiva lineal. Mediante el uso del sfumatto se consigue un nuevo modelode perspectiva aérea
– El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja de ser un simple decorado y seintegra en la composición
• Los grandes maestros son:
– En la Etapa clásica: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
– En la Etapa Manierista: Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano, Correggio yVasari
– En la Escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto
LEONARDO DA VINCI
DATOS BIOGRÁFICOS:
• 1452. Nace en Vinci, cerca de Florencia
• 1472. Finaliza con Verrochio su periodo de aprendizaje
• 1482. Se traslada a Milán trabajando para Ludovico Sforza
• 1495-98. Pinta La Última Cena
• 1499. Vuelve a Florencia, hasta 1508. Pinta La Gioconda
• 1508-1513. Reside de nuevo en Milán
• 1513. Breve estancia en Roma
• 1516. Se establece en Francia invitado por Francisco I
• 1519. Muere en Amboise
LA OBRA DE LEONARDO
• Destacó por sus extraordinarias dotespara las Ciencias y las Artes
• Su obra científica, recopilada en suscuadernos pasó inadvertida para lamayoría de sus contemporáneos. Gozóde gran fama como pintor.
• A través del tratamiento que dio a lasluces y las sombras (claroscuro ysfumatto) consigue:
– Superar el protagonismo de la línea yel detalle característico de los pintoresdel Quattrocento
– Crear una nueva atmósfera a través delo que se vendrá a llamar perspectivaaérea
Virgen de las Rocas. Detalle
ANUNCIACIÓN
Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por
los elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio
científico minucioso, de Botánica para la representación de los elementos vegetales, o de
Zoología, para la representación de las alas del ángel
LA
ADORACIÓN
DE LOS
MAGOS
La Adoración de los Magos.
Detalles
La Adoración de los Magos. Detalles
La Adoración de los Magos. Detalle
VIRGEN DE
LAS ROCAS
El tratamiento de la Naturaleza en La Virgen de las Rocas
LA DAMA
DEL ARMIÑO
LA ÚLTIMA CENA
LA VIRGEN
Y SANTA ANA
Elementos naturales en La Virgen y Santa Ana
ESTUDIOS PREPARATORIOS
ESTUDIOS PREPARATORIOS
ESTUDIOS
RAFAEL SANZIO.
Datos biográficos:
• 1483. Nace en Urbino
• Hac. 1502. Trabaja con Perugino,
que le influirá en sus primeras
obras
• 1504-8. Trabaja en Florencia y
entra en contacto con la obra de
Miguel Ángel y Leonardo
• 1508. Se traslada a Roma. Donde
tendrá gran éxito, para trabajar
para Julio II
• 1520. Muere en Roma con 43
años
LA OBRA DE RAFAEL SANZIO
• Sintetizó extraordinariamente la obra de los grandes maestros
de su época
• Gran trabajador, ha legado una abundante obra. No obstante,
destacó por sus habilidades sociales y su encanto personal
• Aunque en su producción predomina la temática religiosa, fue
un retratista excepcional
• La elegancia de su estilo sirvió como modelo a todo tipo de
artistas durante siglos
Leonardo da Vinci nos promete el cielo, Rafael nos lo da
P. Picasso
LOS DESPOSORIOS
DE LA VIRGEN
LAS STANZE DEL VATICANO
• A finales de 1508 entró al servicio del papa Julio II, que le el encargó la decoración al fresco de
la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano, un proyecto importante y
extenso
• La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar es la conocida como Stanza della
Segnatura, que produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy continúa siendo
considerada la obra maestra del pintor. En ella pinta cuatro grandes alegorías:
– la Teología, representada por la Disputa del Sacramento
– la Filosofía, por la Escuela de Atenas
– la Poesía, por El Parnaso
– la Jurisprudencia, por Gregorio IX y Justiniano publicando sus códigos
• Como consecuencia de su éxito le fueron encargadas nuevas estancias. La inmensidad del
trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre
realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado.
• Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas , se dejó
influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Uno de los primeros y
más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de
Atenas, que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla
Sixtina
STANZA DELLA SIGNATURA. El parnaso y La Escuela de Atenas
STANZA DELLA SICNATURA. EL PARNASO
STANZA DELLA SICNATURA. LA ESCUELA DE ATENAS
1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4:
Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7:
Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada
como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o
Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel
Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) –
15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18:
Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como
Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles
como Rafael
Escuela de Atenas. Detalle de la Arquitectura
Platón y Aristóteles
Diógenes
Averroes
Miguel Ángel
como Heráclito
Hipatia y Parménides
Geómetras
Pitágoras
Sócrates
STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento
STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento. Detalles
STANZA DE HELIODORO
El Papa Leon detiene a Atila Liberación de San Pedro
STANZA DE HELIODORO. El Papa León detiene a Atila
STANZA DE HELIODORO.
El Papa León detiene a Atila. Detalles
STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro
STANZA
DE
HELIODORO.
Liberación
de San Pedro.
Detalle
STANZA DE HELIODORO.
Liberación de San Pedro. Detalles
STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo
STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalle
STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalles
STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena
STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena. Detalles
Madonna de la Casa de Alba
Madonna de Belvedere Madonna Cowper
MADONNA DE FOLIGNO
Baltasar de Castiglione Retrato de joven
Agnolo Doni La Fornarina
LA TRANSFIGURACIÓN
La Transfiguración. Detalles
La Transfiguración. Detalle
MIGUEL ÁNGEL
Retrato de Marcello Venusti. Hac. 1535
Datos biográficos:
• 1475. Nace en Caprese
• 1488. Se forma con Ghirlandaio
• 1489. Entra al servicio de Lorenzo
de Medici
• 1501-4. Esculpe el David para la
ciudad de Florencia
• 1504. Julio II le encarga su tumba
• 1508-12. Pinta los frescos de la
bóveda de la Capilla Sixtina
• 1536-41. Pinta el Juicio Final en el
muro del altar de la Capilla Sixtina
• 1546. Se le nombra arquitecto de la
basílica de San Pedro
• 1564. Muere a los 88 años
LA PINTURA DE MIGUEL ÁNGEL
• Se le tiene por un artista total, él se consideraba sobre todo escultor,sin embargo sobresalió como pintor y dibujante, aunque su pinturatiene cierto carácter escultórico
• Fue un extraordinario pintor de desnudos, con cuerpos de robustacontextura física que albergan una sólida personalidad. Logrando unequilibrio entre la representación de la fuerza física y la psicológica,como se refleja también en su escultura.
• Logró un pleno dominio del escorzo y la representación volumétricadel cuerpo humano
• A pesar de su fama fue un trabajador incansable, como muestran losproyectos en los que se embarcó
• En su obra el paisaje desaparece en la práctica, desinteresándose delo considerado anecdótico u ornamental
TONDO
DONI
CAPILLA
SIXTINA
La restauración de 1980-1994
Creación
del Sol y la Luna
Creación de Adán
Pecado original y expulsión del Paraiso
El Diluvio. Detalles
Profeta Daniel y Sibila de Cumas
SIBILA
LÍBICA
Sibila de Delfos
SIBILA
ERITREA
Ignudi que se encuentran entre las sibilas
CAPILLA
SIXTINA.
CONJUNTO
Juicio Final. Conjunto
MANIERISMO
• El manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) .
• El término es utilizado en sus orígenes de una manera peyorativa, ya que hace
referencia a los artistas que pintan “a la maniera de…” los grandes maestros, es decir,
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
• El manierismo se originó como una reacción anticlásica que cuestionaba la validez
del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento:
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos
retratados en posturas complicadas, con extremidades alargadas, cabezas pequeñas y
semblante estilizado.
• Los colores son extraños, fríos y artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en gamas.
• El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras,
desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. de ser reemplazado por el
barroquismo, fue visto decadente y degenerativo.
• Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Giulio Romano,
Bronzino, Tintoretto, Vasari y Veronés, entre muchos otros
ANDREA DEL SARTO
Madonna de las arpías Anunciación
ANGELO
BRONZINO
Retrato de Lucrezia Panchiatti El Triunfo de Venus
CORREGGIO
Virgen con el NiñoJúpiter e Ío
PARMIGIANINO
Madonna del cuello largo
JACOPO PONTORMO
GIORGIO
VASARI.
San Lucas
retratando
a la Virgen
GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua
GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua
GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua
LA PINTURA VENECIANA
• El original desarrollo de la pintura veneciana respecto a la del resto deItalia se debe a varias razones:– La belleza de la ciudad y de su entorno natural
– La intensidad de su luz, la policromía natural
– Su situación oriental, con su afición al lujo y a la diversidad de los habitantes y visitantesque pasaban por ella.
– La tranquilidad política, en la que la paz invitaba al disfrute, a la fiesta y al lujo.
– La ausencia de restos arqueológicos del pasado que condicionaran a los artistas
• La luz, la extraordinaria policromía, la belleza ornamental y la fastuosidadde los decorados arquitectónicos y los paisajes caracterizarán a la pinturaveneciana
• Sus representantes más destacados son:– En la Fase clásica: Giorgione y Tiziano
– En la fase manierista: Veronés y Tintoretto
IL GIORGIONE, (1447-1510)
- Continúa la obra de Antonello da Messina y se
le considera el iniciador de la escuela veneciana
del siglo XVI.
- Parte de la ejecución directa de los cuadros, sin
hacer dibujo previo.
- Funde la luz y el color consiguiendo el
claroscuro mediante la gradación de tonalidades.
- Le preocupó especialmente la representación
del desnudo femenino, introduciendo el tema de
Venus en reposo.
- En su obra el paisaje tiene un gran
protagonismo , en él se integra la figura humana.
- Rodea a las figuras de una atmósfera que les da cierto aire de misterio
- Sus obras más destacadas son: •La Venus dormida
•Los tres filósofos
•Paisaje al atardecer
•Retrato de vieja y Las Tres Edades del Hombre
•La Tempestad
•El Concierto campestre
VENUS DORMIDA
Venus dormida. Detalles
LOS TRES FILÓSOFOS
PAISAJE AL ATARDECER
Las Tres Edades del hombre
Retrato de vieja
LA
TEMPESTAD
La Tempestad. Detalles
TIZIANO (1490-1576)
• Principal representante de la escuela veneciana.
• Gran colorista: el color es el elemento principal del cuadro. Emplea muchos tonos de pocos colores.
• Evoluciona desde:
• Una inicial preocupación por el color y los contrastes lumínicos hasta la preocupación por el movimiento, la perspectiva y los contrastes de luces y sombras.
• Su pincelada: de una pincelada uniforme a otra más densa en la que se difuminan las formas, llegando al final de su obra a parecer casi impresionistas.
• Idealiza las figuras, representando formas blandas y redondeadas.
• En sus composiciones abundan las diagonales y las formas ondulantes (serpentinatas), anticipando el Barroco.
RETRATOS
• Es una de sus facetas más destacadas.
Pintó una gran cantidad de retratos
• Como retratista de Corte, creó los tipos
de retrato oficial: de tres cuartos,
sedentes y ecuestres .
• Capta la psicología de los personajes.
• Ejemplos:
• Ariosto
• Flora
• Carlos V en la batalla de Mühlberg.
• Felipe II
• Isabel de Portugal
• Autorretrato.
Retrato de Pietro Aretino
Ariosto Violante
Carlos I Felipe II
CARLOS V
EN
MÜHLBERG
• Sus obras religiosas
se distinguen por un
sentimiento de profundo
dramatismo.
• Ejemplos:
• Ecce Homo
• Entierro de Cristo
• La Asunción. Ecce Homo
CUADROS RELIGIOSOS
ASUNCIÓN
DE LA VIRGEN
El entierro de Cristo
PIEDAD
LA
RELIGIÓN
SALVADA
POR
ESPAÑA
CUADROS MITOLÓGICOS
• Trata los temas mitológicos
con sensualidad, en sus obras
abundan los desnudos
femeninos de formas
redondeadas y una gama
cromática cálida
• Ejemplos:
– Bacanal
– Venus y la Música
– Venus y el Amor
– Venus de Urbino
– Venus y Adonis
– Dánae
Flora
BACANAL
Bacanal. Detalle
Bacanal. Detalle
VENUS DE URBINO
VENUS Y LA MÚSICA
VENUS Y EL AMOR
VENUS
Y
ADONIS
Venus y Adonis. Detalle
DÁNAE
Dánae. Detalle
Dánae. Detalle
EL VERONÉS (1528-1588)
- Es el pintor del lujo y la fastuosidad de
Venecia. Reproduce la vida veneciana
incluso tratando temas religiosos.
- Construye en sus obras monumentales
escenarios arquitectónicos.
- Da gran importancia a lo anecdótico,
desviando la atención del tema principal
- Gran colorista: prefiere los tonos gris
plata a los colores intensos.
- Obras:
• Jesús ante los doctores.
• Bodas de Canaa
• Moisés salvado de las aguas
• Joven entre el vicio y la virtud.
• Susana y los viejos.
JESÚS ANTE LOS DOCTORES
BODAS DE CANÁA
Bodas de Canáa.
Detalles
MOISÉS
SALVADO
DE LAS
AGUAS
SUSANA Y LOS VIEJOS
Susana y los viejos. Detalle
Susana y los viejos.
Detalles
JOVEN ENTRE LA VIRTUD Y EL VICIO
TINTORETO (1518-1594)
• Anticipa en muchos aspectos al Barroco :
– Realza lo expresivo sobre la belleza
formal.
– Su obra se caracteriza por las luces
violentas, los contrastes de luz, los
escorzo forzados, las actitudes
violentas e inestables, las insólitas
perspectivas, el movimiento y las
composiciones en diagonal.
• Obras:
• El lavatorio
• Hallazgo del cuerpo de San Marcos.
• Judith y Holofernes.
• Bautismo de Cristo.
• Venus y Vulcano.
• Baco y Ariadna.
• Caballero de la cadena de oro.
EL LAVATORIO
El Lavatorio.
Detalles
El Lavatorio.
Detalles
HALLAZGO DEL CUERPO DE SAN MARCOS
TRASLADO DEL
CUERPO DE SAN MARCOS
ÚLTIMA CENA
SUSANA Y LOS VIEJOS
BACO
Y ARIADNA
VENUS Y VULCANO
