Эпоха уроков пения отбила у ребят интерес к музыке, не успев вызвать любовь. Так была создана благоприятная почва для всеобщего (школа ведь тоже всеобщая) увлечения всякой музыкальной чепухой, пошлостью, халтурой.

Д.Б. Кабалевский(из записных книжек)

С Л О В О Р Е Д А К Т О Р А

Дорогие читатели!

Выход этого номера журнала приходится на сентябрь – начало учебного года. Мы желаем детям и родителям обрести или не потерять романтического, светлого и доброго чувства, связанного с чудесными школьными годами. Поэтому, начина-ется наш сентябрьский журнал с нестареющей и по-прежнему любимой песни «Школьные годы» Д.Б. Кабалевского. И еще он начинается с по-прежнему актуальных проблем нашего беско-нечно реформируемого образования. «Зеркало будущего – наша школа, где закладывается фундамент общества», – с тревогой звучали слова Кабалевского в передовой статье сентябрьского журнала «Музыка в школе» (1986). Думается, что многие, будь такая возможность, с недоверием и опаской взглянули бы в это «зеркало» в 2013 году. Но когда звучат «Школьные годы», то просыпается надежда, что древо познания (позволим себе пофилософствовать!) не только «умножит печали», но и при-несет сладкие плоды с «дружбою, книгою, песнею…»! Статья Д.Б. Кабалевского в качестве передовой публикуется и в нашем нынешнем номере. Совершенно очевидно, что ее содержание в буквальном смысле слова является «передовым» и сегодня.

Мы надеемся, что вас заинтересует материал о ранее не из-вестной нотной рукописи, хранящейся в архиве семьи Кабалев-ских, явившейся неожиданной находкой, требующей дальнейше-го исследования и документальных подтверждений.

Вероятно, у вас, наши уважаемые читатели, вызовет вооду-шевление и факт существования такого документа, как «Кодекс этики педагогического работника ДШИ». С его содержанием на страницах журнала будет интересно познакомиться не только учителям ДШИ, но и другим представителям педагогической общественности, работающих в учреждениях дополнительного образования в сфере искусства.

Мы приглашаем вас в очередной раз посетить музыкальный лекторий, а также отметить круглые даты замечательных музы-кантов, о которых вы узнаете, побывав на внеклассном занятии в лицее г. Альметьевск и прочитав рубрику «Календоскоп». Одна из дат посвящена 105-летию со дня рождения великого россий-ского скрипача и педагога Давида Федоровича Ойстраха. Со-хранились воспоминания Д.Б. Кабалевского о теплой дружбе, сотрудничестве с Давидом Федоровичем и о последних минутах его жизни. Воспоминания не вошли в этот номер, но, вероятно, мы сможем опубликовать их в дальнейшем. Кроме того мы пред-лагаем вашему вниманию материал, который появился (в нашем журнале, в частности) благодаря счастливой случайности и поис-ковой строке интернета! Именно таким образом автор статьи уз-нал о ветви семьи Кабалевских, оказавшихся в «кроне» генеало-гического древа рода Флоринских. В сентябрьском журнале вы сможете познакомиться с историей этого рода, давшего отечеству множество замечательных деятелей в области науки, культуры, религии, общественной жизни, и с судьбой российских «культур-ных семейных гнезд», такой характерной для России.

Интересного чтения вам, друзья!

Всегда Ваша,

главный редактор журнала «Учитель музыки»,директор Музыкального культурно-образовательного центра им. Д.Б. Кабалевского

Слово редактора

1

ЕщЕ РАЗ О гЛАВНОМ

кабалевСкий д.б. Не уклоняться от решения назревших проблем...

8

ИЗ ОПыТА МЕТОДИчЕСКОй РАБОТы

амитон и.а., амитон Ю.а. Романтизм – основной художественный стиль XIX века. Творчество немецких композиторов-романтиков (Франц Шуберт и Роберт Шуман) (цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке»)

13

НАМ ПИШУТ

Черняев С. История рода Флоринских16

УСаЧева в.о. Неожиданная находка27

Кодекс этики педагогического работника Детской школы искусств

32

Журнал «Учитель музыки»2013 | № 3 (22)

Выходит 4 раза в год

ДАТы И СОБыТИя

Чигарина в.м. XVI открытый конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!»

49

ильиЧев е.м. Тихон Хренников и Никита Богословский (посвящается 100-летию со дня рождения композиторов; из внеклассной работы с учащимися 7-го класса)

50

Календоскоп55

НОТНАя БИБЛИОТЕКА

н. богоСловСкий – Спят курганы темные (слова Б. Ласкина)

35

н. богоСловСкий – Любимый город (слова Е. Долматовского)

38

т. Хренников – Но дело не в этом, друзья! (слова В. Гусевой)

40

т. Хренников – что так сердце растревожено? (слова М. Матусовского)

45

т. Хренников – Как соловей о розе (слова П. Антокольского)

47

Уважаемые читатели!Архив журнала «Учитель музыки» Вы можете найти

на нашем сайте в разделе «Музыкальный центр. Журнал»

Magazine «Teacher of music»2013 | № 3 (22)Published 4 times a year

Dear readers!For getting «Teacher of music» archives data,

please, refer our site part «Musical centre. Magazine»

Word of the editor

1

once agaIn abouT The essenTIals

KabalevsKy d.b. not to avoid from decision of became problems…

8

froM The eXPerIence of MeThodIcal work

amiton i.a., amiton y.a. romanticism – the basic artistic style of the 19th century. german composers-romantics creation (franz schubert and robert schuman) (cycle concerts-lectures «Artistic styles in music»)

13

PeoPle wrITe To us

tchernyaev s. history of florinsky family16

Usatcheva v.o. The unexpected find27

ethical code of children school of arts teacher32

daTes and eVenTs

chigarina v.m. XVI open competition of home music named after d.b. kabalevsky «The beautiful awakes kindness!»

49

ilyichev e.m. Tikhon hrennikov and nikita bogoslovsky (dedicated to the 100th anniversary of the composers; from the out-of-class work with pupils of the 7th grade)

50

calendoscope55

MusIcal lIbrary

n. bogoslovsKy – dark burial-mounds are sleeping (verses by B. Laskin)

35

n. bogoslovsKy – The favourite city (verses by E. Dolmatovsky)

38

t. hrenniKov – but it is not that, friends! (verses by V. Guseva)

40

t. hrenniKov – why my heart is so anxious? (verses by M. Matusovsky)

45

t. hrenniKov – like a nightingale about the rose (verses by P. Antokol`sky)

47

4

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Школьные годы

Слова Е. Долматовского Музыка Д. Кабалевского

5

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

6

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

7

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

1. В первый погожий сентябрьский денекРобко входил я под светлые своды.Первый учебник и первый урок —Так начинаются школьные годы.

Припев: Школьные годы чудесные,С дружбою, с книгою, с песнею,Как они быстро летят!Их не воротишь назад!Разве они пролетят без следа?Нет, не забудет никто никогдаШкольные годы.

2. Вот на груди алый галстук расцвел,Юность бушует, как вешние воды.Скоро мы будем вступать в комсомол —Так продолжаются школьные годы.

Припев:

3. Жизнь — это самый серьезный предмет,Радость найдем, одолеем невзгоды.Красная площадь, весенний рассвет —Вот и кончаются школьные годы.

Припев: Школьные годы чудесные,С дружбою, с книгою, с песнею,Как они быстро летят!Их не воротишь назад!Разве они пролетят без следа?Нет, не забудет никто никогдаШкольные годы.

8

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

е щ е р а з о г л а в н о м

Кабалевский Д.Б.

Не уклоняться от решения назревших проблем...

Последовательно руководствуясь ленински-ми принципами культурного строительства, партия будет заботиться об эстетическом вос-питании трудящихся, подрастающих поколений на лучших образцах отечественной и мировой художественной культуры. Эстетическое на-чало еще больше одухотворит труд, возвысит человека, украсит его быт.

Из новой редакции Программы КПСС

1 Печатается по изд.: Музыка в школе. № 3 (15), 1986. С. 3 – 8.

удущее... Оно делается сегодня наши-ми руками. И сегодня уже можно в него заглянуть. Зеркало будущего – наша

школа, где закладывается фундамент общества. Не все благополучно в этой важной сфере обществен-ной жизни, но поэтому партия пошла на чрезвы-чайную меру – на осуществление реформы, то есть коренной перестройки общеобразовательной и про-фессиональной школы. Это было вызвано потреб-ностью общества поднять работу школы на новый качественный уровень, соответствующий условиям развитого социализма и этого тем более требуют задачи ускорения социально-экономического раз-вития страны.

Прошло уже два года с тех пор, как партией и го-сударством были одобрены Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы, главные задачи которой должны быть осу-ществлены к концу нынешней пятилетки. Реформа началась, однако, как было отмечено в Политиче-ском докладе ЦК КПСС XXVII съезду партии генеральным секретарем ЦК КПСС М.С. горба-чевым, «темпы и глубина реализации предусмотрен-ных реформой мер еще не могут удовлетворить нас». К сожалению, это в значительной мере относится и к такой сфере, как эстетическое воспитание школьни-ков, в частности воспитание их музыкальной куль-туры. На что здесь необходимо обратить внимание общественности!

В реформе записано, что выполнению одной из важнейших задач – значительного улучшения ху-дожественного образования и эстетического вос-питания учащихся – «должны помогать творческие

союзы художественной интеллигенции, все учреж-дения культуры». Казалось бы, на VII Всесоюзном съезде композиторов, первом съезде творческих работников, состоявшемся после XXVII съезда КПСС (1-4 апреля с.г.), к этим вопросам должно было быть проявлено серьезное внимание. Однако этого не произошло. Не состоялось сколько-ни-будь заинтересованного разговора о проблемах му-зыки для детей, идейно-художественный уровень которой за последние годы заметно снизился, что отчетливо заметно по музыке, звучащей в пионер-лагерях, в детских радиопередачах и, особенно, в телевизионных программах для детей. Микроб эстрадной пошлости все больше и больше разъеда-ет искусство для детей, развращает и уродует ху-дожественный вкус и даже стиль. что же касается непосредственно общеобразовательной школы, то в отчетном докладе секретариата правления Союза композиторов съезду были сказаны верные слова: «Весь строй нашей жизни, роль, которую играет в ней искусство, побуждает нас постоянно думать об эстетическом воспитании детей и юношества... Школьная реформа открывает широкий простор для приложения сил музыкантов. Тем более, что как раз сейчас миновала стадию эксперимента и вводится в практику [новая] программа обучения по музыке». Аналогичные слова были произнесены и в отчетном докладе правления Союза компози-торов PcФСР на V съезде композиторов России в 1984 году: «Первоочередной важности задачей было и остается духовное, эстетическое воспитание подрастающего поколения... Теперь, наконец, мы имеем все возможности перейти от слов и робких

9

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

е щ е р а з о г л а в н о м

опытов к конкретным делам. Школьная реформа дает для этого реальную практическую почву. Се-годня мы располагаем не только добрыми намере-ниями, но и действенным оружием – эффективной, проверенной самой жизнью программой музыкаль-ного воспитания детей и юношества...» И в обоих случаях называется лишь одно имя автора новой программы – композитора Д.Б. Кабалевского, во-семь лет проверявшего шаг за шагом всю програм-му от I до VIII класса в качестве рядового школь-ного учителя музыки.

Не слишком ли долго наши композиторские ор-ганизации «постоянно думают» и ограничиваются «добрыми намерениями»!! Ведь эксперименталь-ный период новой программы закончился, и внедре-ние ее в жизнь началось не «как раз сейчас» (как сказано в первом из цитированных докладов), а еще в 1979 году для начальной школы и в 1981 году для всего курса средней школы. А назвать хотя бы еще одно имя композитора или музыковеда действи-тельно трудно. Можно было бы, конечно, вспом-нить Октая Раджабова и Тофика Кулиева – азер-байджанских композиторов, награжденных преми-ями ЦК комсомола Аз. ССР за успешную работу по музыкальному воспитанию учащихся общеобра-зовательных школ республики.

Съезд композиторов СССР не выдвинул ка-ких-либо конструктивных предложений: как же откликнуться на призыв партии, как помочь школе всеми силами могучего союза профессиональных музыкантов. Лишь при обсуждении проекта ре-шения съезда в последний момент делегаты еди-нодушно приняли выдвинутое предложение внести специальный пункт, который в окончательной ре-дакции принял такую форму: «Решительно активи-зировать участие творческих организаций в целом, каждого композитора и музыковеда в осуществле-нии задач по художественному образованию и мас-совому музыкальному воспитанию дошкольников, учащихся школ и ПТУ. Рассматривать эту задачу как укрепление фундамента музыкальной культуры народа».

Справедливость требует отметить, что пере-стройка в преподавании музыки в общеобразова-тельной школе началась в свое время по инициативе Союза композиторов, была поддержана Министер-ством просвещения РСФСР, АПН и Минпросом СССР. Союз композиторов оказывал значитель-ную материальную поддержку во время проведения широкого эксперимента по проверке в школах но-вой программы по музыке, несколько раз обсужда-ли ее на заседаниях комиссии по музыковедению и

музыкальной критике и на расширенном заседании секретариата. Сейчас необходимы новые усилия музыкантов, в частности, надо помочь министер-ствам просвещения союзных республик по адап-тации типовой программы «Музыка» в школах с учетом особенностей национальных музыкальных культур. А кто лучше всех разбирается в этих во-просах, как не композиторы и музыковеды братских республик!

чем же невнимание к школе можно объяснить! Пожалуй, и определенным забвением музыкально-просветительских традиций, основы которых закла-дывались еще на заре Советской власти А.В. Лу-начарским, Б.В. Асафьевым, Н.К. Крупской, С.Т. и В.Н. Шацкими, Н.я. Брюсовой и другими вы-дающимися деятелями культуры, для которых вос-питание духовного мира школьников, молодежи всегда было одной из центральных задач их жизни. Это можно объяснить и тем обстоятельством, что наши композиторы и музыковеды фактически ото-рваны от жизни школы, не знают ее проблем, встре-чаются со школьниками лишь в качестве «почетных гостей». Активно работающая комиссия по музы-кально-эстетическому воспитанию детей и юноше-ства Союза композиторов СССР сосредоточена на творчестве для детей и на внешкольной работе. Не пришло ли время перестроить ориентацию этой комиссии, направив ее в первую очередь на школу!! Всесоюзная неделя музыки (кстати, прошедшая в этом году уже в 15-й раз) лишь обозначает самую возможность и плодотворность контактов музыкан-тов и школьников. В глубь этот процесс пока еще не пошел.

Не этими ли обстоятельствами в значительной мере можно объяснить тот исключительный интерес, который вызвало выступление на съезде заслужен-ного учителя школы РСФСР М.Ф. головиной – преподавателя музыки 734-й московской школы! В своем, не раз прерывавшемся аплодисментами, вы-ступлении она сказала: «я работаю в школе 26 лет, окончив музыкальную школу, училище и Институт имени гнесиных. Работаю потому, что считаю шко-лу важным, самым надежным и самым интересным местом, где можно заниматься музыкой с детьми... Здесь, на съезде, поднимались многие проблемы, но почти совсем не говорилось о школе. А ведь именно в школе рождается, воспитывается, утверждается эстетическая культура личности. К сожалению, сре-ди творческой интеллигенции, среди членов творче-ских союзов так много неуважительного отношения к школе и учителям. Но в школе воспитываются все, через школу проходят все. Ей нужно помочь, помочь

10

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

е щ е р а з о г л а в н о м

творчески, потому что учителя сейчас просто изне-могают под бременем бесконечных обязанностей. я объездила чуть ли не всю Российскую Федерацию и знаю многих учителей России. Как выросли они за годы овладения новой программой по музыке, как выросло их мастерство! Даже те учителя, кото-рые имеют специальное музыкальное образование, говорят, что впервые начали задумываться о сути музыки, по-настоящему понимать ее глубину. Тог-да и ученик не просто слушает музыку, не просто поет, а размышляет, переживает, то есть становится человеком. через музыку он входит в суть жизни, укрепляется в нравственных человеческих идеалах... Музыканты смотрят скептически: «В школу?» Они готовы пойти куда угодно – в ЖЭК, в студию, только не в школу. Разве это гражданская позиция! Как не стыдно! Русской интеллигенции всегда было больно, когда другим было больно... Мне кажется нелепым, что до сих пор у нас существуют отдель-но Министерство просвещения и Министерство культуры. Разъединены такие понятия, которые извечно были соединены, потому что просвещение невозможно без культуры, а культура невозможна без просвещения. Разве самые высокие президиумы творческих съездов этого не понимают! Отовсюду надвигаются на школу через массовые средства распространения музыки и особенно через радио и телевидение пошлость и подделка, а учитель один, у него на музыку всего лишь 45 минут в неделю...»

О назревших проблемах музыкально-воспита-тельной работы в общеобразовательной школе в свя-зи с требованиями реформы мы уже не раз писали. Однако проблемы эти либо не решаются, либо ре-шаются слишком медленно, а в некоторых случаях положение даже ухудшается.

Всеобщее волнение и возмущение вызвало про-шлогоднее решение Минпроса СССР об упраздне-нии уроков музыки в VII (по дореформенной номен-клатуре) классе. И без того ужатый до последней степени курс музыки в школе – всего семь лет по од-ному уроку (45 минут) в неделю – был урезан на це-лый год, да еще год, когда школьники достигают 14-15 лет, т.е. самого важного возраста в формировании их эстетических и нравственных идеалов, художе-ственных вкусов! Аргумент, что на один час был со-кращен и курс литературы, абсолютно неубедителен: в классах средней школы литературе (V–XI) было дано 680 часов, а музыке (V–VIII) всего лишь 136! Литературе – 7 лет, музыке – только 4 года! Не-мало усилий стоило убедить Минпрос СССР вос-становить изъятый было час музыкальных занятий. О большем пока можно только мечтать. Мечтать,

что вершители школьных судеб поймут наконец, что музыка в школе – это уроки эстетического воспита-ния, нравственности и идейности ничуть не в мень-шей мере, чем литература.

Нельзя умолчать и о том, что, несмотря на не-однократные решения Министерства просвещения РСФСР (начиная с 1979 года), до сих пор не за-вершена перестройка системы подготовки будущих школьных учителей музыки в педагогических учеб-ных заведениях, и они продолжают готовить учите-лей по старой программе, в то время как в школе дав-но уже начался переход на новую государственную программу. Молодых специалистов зачастую сразу же по получении диплома приходится направлять на переучивание в институты усовершенствования учи-телей. В редакцию продолжают поступать письма от молодых педагогов, которые недоумевают по по-воду существующей странной практики подготовки специалистов в отрыве от задач, решаемых сегодня школой. До каких же пор подобное положение мож-но терпеть!

Еще одна проблема, о которой уже не раз говори-лось, можно сказать, хроническая проблема нехват-ки учительских кадров. Даже в Москве есть шко-лы, где уроки музыки вообще не ведутся. Сегодня учителей музыки готовится явно недостаточно. Уже приводились такие цифры: в РСФСР из 94 педин-ститута лишь в 15 есть музыкально-педагогические факультеты, а из 303 педучилищ музыкальные от-деления работают только в 58. Однако кому-то и это кажется неслыханной роскошью.

В редакцию пришло письмо от педагогов музы-кального отделения Муромского педагогического училища за подписями 40 человек, в котором сооб-щается, что руководство области приняло решение о закрытии отделения из-за «нерентабельности» специальности учителя музыки для Владимирской области, и 1985-86 учебном году приема учащихся на это отделение не было. «Партийный, государ-ственный ли это подход к делу!» – резонно зада-ют вопрос педагоги училища. К подобному выводу приходят и преподаватели музыкального отделения Ленинградского педагогического училища № 6, со-общая о намерении главного управления народного образования Ленгорисполкома закрыть с 1986 года музыкальное отделение ввиду «резкого снижения в Ленинграде потребности в кадрах учителей музыки и музыкальных руководителей дошкольных учреж-дений». В своем письме в редакцию педагоги со-общают, что отделение со сложившимся в течение 20 лет опытным преподавательским составом, име-ющее хорошую учебно-материальную базу, могло

11

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

е щ е р а з о г л а в н о м

бы обеспечить квалифицированными учительскими кадрами и Ленинградскую область и весь Севе-ро-Западный peгион, где существует большая по-требность в специалистах этого профиля (кстати, в 60-70-х годах выпускники этого училища получали распределение и в область, и в пределах республи-ки). Думается, государственный подход к делу про-явили именно эти 97 преподавателей, поставивших свои подписи под письмом в редакцию журнала.

Еще одно письмо из Ленинграда и тоже от пе-дагогов-музыкантов, только еще более острое, ка-сающееся судьбы детей, лишенных родителей. Под угрозой закрытия оказался Ленинградский област-ной музыкальный детский дом имени Н.А. Рим-ского-Корсакова, основанный великим русским композитором более ста лет назад. До 1979 года ребята получали здесь специальное (11-летнее) об-разование и выходили в самостоятельную жизнь, имея профессию музыканта, многие становились учителями музыки, музыкальными руководителями детских садов. Потом детдом перевели на восьми-летнее обучение, и будущие музыканты вынужде-ны были поступать в любое ПТУ, чтобы получить государственное обеспечение. О профессии музы-канта уже не было речи. Потом из-за ремонта зда-ния детский дом перевели за город, а возвращать в старое здание, как пишут преподаватели, не собира-ются. Это ведет практически к ликвидации детдома как музыкального учебного заведения. Как писала газета «Советская Россия (17 января 1986 г.), этот недопустимый факт стал следствием «чиновничьего бездушия и преступного попустительства».

Нельзя здесь не сказать и о том, что качество подготовки учительских кадров прежде всего как музыкантов и количественный рост рядов учителей музыки в значительнейшей мере тормозятся тем, что местнические узковедомственные интересы прояв-ляют себя не только в городском или областном, но и в общегосударственном масштабе. Речь идет – в который уже раз! – о не преодоленных еще ведом-ственных барьерах между министерствами просве-щения и культуры, барьерах, наносящих большой вред делу идейно-эстетического воспитания милли-онов наших школьников, а значит, и нашему буду-щему. Не будем повторять всего, что было сказано на страницах нашего журнала об этой насущной про-блеме1. Но вновь и вновь подчеркнем, что пока деть-ми будет ведать ведомство просвещения, а искус-ством – ведомство культуры, пока, как говорится

1 «Искусство в школе» (1983, № 4); «Реформа школы и музыкальное воспитание» (1984, № 4);«Наши задачи» (1986, № 1).

в «Основных направлениях реформы», школьное дело для каждого учреждения, министерства и ве-домства не станет «своим, кровным делом», до тех пор все эстетическое, а значит, и нравственное, иде-ологическое воспитание подрастающего поколения объективно будет тормозиться.

Следует заметить, что жизнь, живая практи-ка стихийно ищут выхода из этого заколдованно-го круга. Интересы общеобразовательной школы попали в поле зрения музыкальных вузов. Этими проблемами, может, пока еще довольно робко, за-нялись Московский музыкально-педагогический институт имени гнесиных, консерватории Ново-сибирска и горького. Новосибирцы уже несколько лет шефствуют над общеобразовательной школой, организуя в ней внеклассную музыкальную работу. Студенты дирижерско-хорового факультета горь-ковской консерватории проходят практику в школе, ведут уроки музыки, некоторые из них готовятся стать учителями.

Нам известно немало случаев, когда в общеоб-разовательных школах преподают питомцы консер-ваторий, некоторые из них выступили на страницах журнала. И это радует. (А разве не гордятся обще-образовательные школы, когда среди учителей есть воспитанники университетов?) А вот Министерство культуры СССР не только не способствует расши-рению этой работы, но, даже зная о большой нехват-ке музыкантов-педагогов в школах страны, встало на путь сокращения приема учащихся в средние музыкальные учебные заведения из-за «перепроиз-водства» специалистов в своей системе вместо того, чтобы изменить их профориентацию и направить на путь подготовки высококвалифицированных учите-лей общеобразовательных школ. Не этим ли сло-жившимся положением дел была вызвана горькая реплика на съезде композиторов народного артиста СССР композитора Н. Жиганова, поведавшего делегатам, что среди учителей, ведущих в школах Татарии уроки музыки, лишь 21 процент имеет спе-циальное музыкальное образование. И это в срав-нительно небольшой республике, где в системе Ми-нистерства культуры есть консерватория, институт культуры и несколько музыкальных училищ!

Есть и другие, по существу не менее важные, проблемы школьной жизни, которые требуют безот-лагательного решения. И опять же они идут от жиз-ни, от требований практики, кстати, не обойденных и вниманием реформы. Возьмем такой, например, немаловажный вопрос, как бытовое устройство учи-телей. В «Основных направлениях реформы» четко записано, что Советы народных депутатов и органы

12

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

е щ е р а з о г л а в н о м

народного образования должны принимать необхо-димые меры по закреплению педагогических кадров, предоставлять им жилье в первоочередном порядке. Однако на местах не всегда внимательно и ответ-ственно подходят к этому вопросу. Вот, например, письмо, которое пришло из Саратова от семьи, в которой пять (!) школьных учителей музыки (мать, отец, сын, дочь, зять). Этот уникальный семейный музыкально-педагогический коллектив живет в двух небольших смежных комнатах, лишенный мало-мальски нормальных условий труда и быта. Ведь в работе учителя музыки большое место занимает до-машняя подготовка, важнейшей частью которой яв-ляется игра на музыкальном инструменте. Но даже обращение депутата Верховного Совета СССР к председателю облисполкома с просьбой изыскать возможность помочь этой семье не помогло. Про-шел год, а депутат так и не получил ответа из облис-полкома!..

В соответствии с требованиями реформы в шко-лах значительно возрастает роль внеклассной му-зыкальной работы, которая должна продолжать начатое на уроках музыки формирование высоких эстетических вкусов учащихся, умение понимать и ценить произведения искусства. Поставлена за-дача повсеместного налаживания работы кружков школьной художественной самодеятельности. Все это требует более активного участия во внекласс-ной работе учителя музыки. Если вспомнить тра-диционное обеспечение им «музыкальной части» различных школьных праздников, «красных дней» календаря, вечеров, конкурсов, выход музыкаль-ных коллективов на внешкольные торжества, смо-тры, фестивали и т.п., то становится ясным, что да-леко не каждого учителя может хватить на все эти дела. Естественно возникают вопросы: что же для учителя музыки является обязательной частью его внеклассной работы, а что – добровольно взятыми на себя обязательствами! Это тем более актуально, что до сих пор не решен сколько-нибудь опреде-ленно вопрос об оплате этой деятельности. Выде-ляемые на оплату внеклассной работы 0,5 ставки (в зависимости от количества классов в школе – до 1,5 ставки) директор школы может предоставить по своему усмотрению любому учителю, ведущему тот или иной кружок.

Редакция получает много писем от учителей му-зыки с недоуменными вопросами, на которые мы не можем ответить, не можем и разрешить их. А.В. Мо-сунов (пос. Лебяжье Кировской обл.), например, пишет, что за работу с двумя школьными хорами, ансамблем старшеклассников ему в прошлом году оплачивали разовые часы, а в этом учебном году вообще не платят. К. Алисултанова (с. Сергокала Дагестанской АССР) за всю внеклассную работу, включая занятия со школьным хором, получает шесть (!!) рублей в месяц. О других подобного рода фактах, свидетельствующих о полной неразберихе в оплате внеклассной работы, пишут в своих письмах учите-ля Н.И. Райков (Рязанская область), Л.В. Бахути-на (Свердловская обл.), г.И. Турапина (г. Омск), А.А. Халилова (Дагестанская АССР), Н.И. Сам-сонова (Иркутская обл.), Н.М. Константинова и Л.И. Аполлонова (Москва) и многие другие.

где выход из создавшегося ненормального по-ложения! Учитель М.Р. Успенский (Псковская об-ласть), на наш взгляд, совершенно справедливо по-лагает, что «у учителя музыки внеклассной работы нисколько не меньше, чем у учителя физкультуры, который получает доплату за проведение внекласс-ной работы по физическому воспитанию». Считаем, что назрела необходимость установить в законо-дательном порядке такую же доплату и учителям музыки за внеклассную работу по музыкальному воспитанию школьников.

Совершенно естественно, что реформа постави-ла серьезные задачи и перед средствами массовой информации и пропаганды. «Сейчас, – говорится в Политическом докладе ЦК КПСС XXVII съезду партии, – еще большую значимость приобретает действенность средств массовой информации». Они должны активно поддерживать все новое, передо-вое, поднимая актуальные, волнующие людей про-блемы, предлагать пути их решения, а главное – способствовать практическому решению этих задач.

Да, назревших проблем в области музыкального воспитания подрастающего поколения немало, и они не просты. Но не уклоняться от их решения, а до-биваться их реализации – партийный и гражданский долг всех, кто в той или иной мере посвятил себя осу-ществлению этой важной идеологической, идейно-нравственной, эстетической задачи.

13

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

и з о п ы т ам е т о д и ч е с к о й р а б о т ы

Амитон И.А.,Амитон Ю.А.

Романтизм – основной художественный стиль XIX века.Творчество немецких композиторов-романтиков

(Франц Шуберт и Роберт Шуман)Цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке»

Продолжение. Начало см. в № 1 (20) и 2 (21), 2013 г.

ы продол-жаем знако-мить вас с

художественными стилями в музыке и одновремен-но проводим параллели с другими видами искусства. Следуя этим историческим путем, мы дошли до XIX в. и связанного с ним стиля «романтизм». В эпоху ро-мантизма были созданы художественные ценности непреходящего значения. Их человечество бережно хранит и ими гордится. Мы посвящаем романтиз-му несколько лекций и остановимся на его чертах в творчестве зарубежных и русских композиторов.

С чем мы связываем это понятие – романтика? Обычно с представлением о прекрасной мечте, о возвышенных устремлениях и чувствах. что мы бу-дем называть романтизмом и как он связан с ро-мантикой? Именно в романтизме наиболее полно проявляются черты романтики, они являются самы-ми главными для него.

Обычно, размышляя о художественном стиле, мы пытаемся охарактеризовать эпоху, так как имен-но свою эпоху художник воспроизводит и именно языком своей эпохи он говорит с нами. В предыду-щих лекциях мы не часто обращались к точным исто-рическим датам. Сегодня без этого мы не сможем обойтись.

Толчок романтизму, его проявлению дало кон-кретное историческое событие. В конце XVIII века (в 1789 году) произошла Великая буржуазная рево-люция во Франции. Она делилась на несколько эта-пов, продолжалась пять лет и имела огромное вли-яние на искусство. В чем оно заключалось? Фран-

цузская революция про-возгласила идеи свободы, равенство и братство лю-дей. Конечно, в идеальном смысле, при всей прогрес-сивности этого события, в буржуазном обществе эти идеи и не могли быть осу-ществлены. Пришедший на смену старому феодаль-ному строю новый буржу-азный строй разочаровал общество. Иные формы

эксплуатации, торжество власти денег поколебали веру в осуществление революционного лозунга сво-боды, равенства и братства, уничтожили надежду на упрочение новых идеалов в обществе. Поколение пи-сателей, художников, музыкантов, начинавшее тогда свою жизнь в искусстве, убедилось в несовместимо-сти реальности с мечтой о всеобщем благоденствии и счастье. Именно это противоречие между мечтой и реальностью – непримиримость к окружающему миру, поиски возвышенного идеала за его пределами и т.д. – характеризует романтизм как мировоззре-ние и, соответственно, стиль. Жизнь и мечта – это основная проблема, которую решали мыслящие, ху-дожественно одаренные люди в XIX веке.

Романтики открыто заявили: окружающий мир настолько несовершенен, что он вообще не досто-ин изображения. И своих героев романтики часто уводили за пределы действительности (то есть со-временной им буржуазной цивилизации), например: в далекое историческое прошлое, идеализируя его и видя в нем царство добра, в экзотические стра-ны, вымышленный мир фантазий, сказок, словом, помещали в необыкновенные, исключительные обстоятельства.

Франц Шуберт Роберт Шуман

14

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

и з о п ы т ам е т о д и ч е с к о й р а б о т ы

И герой у романтиков тоже человек необыкно-венный, с сильными страстями. Отвергая общество, он отвергает его законы; он выше окружающих его людей, а значит – одинок, страдает, замыкается в своем мире; как человек исключительный он спосо-бен к тончайшим переживаниям и их динамичным изменениям, когда меланхолия, тоска (мы находим это в лирике Ламартина, в живописных полотнах Фридриха) сменяется бурными, драматическими чувствами (им подчинено творчество художников Жерико и Делакруа, письмо их отличается горячим колоритом, динамичной композицией, широкой ма-нерой письма). Стоит вспомнить героев Байрона (Манфред, чайльд гарольд), Лермонтова (Демона, Мцыри), которые доходят словно до предела эмоци-онального переживания.

Итак, интерес к душевному миру героя и про-никновение в него важнее для романтизма, чем изо-бражение самой жизни. Это является особенностью романтизма и его сильной стороной.

Искусство музыки и поэзии способны наиболее тонко передать эмоции человеческой души, поэто-му расцвет лирических музыкальных и поэтических жанров приходится именно на эпоху романтизма. В это время два вида искусства становятся наиболее близкими друг другу.

В немецком романтизме особенно заметна бли-зость устремлений поэтов и композиторов. Более того, часто создатели романтических произведений проявляют себя одновременно и как поэты, и как композиторы. Например, крупнейший немецкий прозаик гофман был талантливым композитором и дирижером. Известно, что в знак любви к музыке Вольфганга Амадея Моцарта он прибавил себе тре-тье имя и стал называть себя Эрнст Теодор Амадей гофман. Композитор Вагнер был замечательным драматургом. Роберт Шуман был литературно ода-рен, и это помогло ему в журналистской работе.

Песня как лирический жанр (и это еще одно свидетельство сближения музыки и литературы) за-нимает особое место в поэзии немецких романтиков Вильгельма Мюллера, генриха гейне, на тексты ко-торых писали музыку очень многие композиторы.

Раз уж мы заговорили о песне, то ключевой фигу-рой в музыке, в связи с этим жанром, следует назвать композитора Франца Шуберта, которого называли «соловьем и лебедем песни» и который создал более 600 произведений только в этом жанре. Песенность пронизывает все его произведения: и симфоническую и камерно-инструментальную музыку. Творчество Шуберта провело невидимую грань между венскими классиками и романтиками XIX века.

Франц Петер Шуберт родился через 3 года по-сле Великой французской революции, и его искания как романтика пришлись на время реакции. Шуберт прожил очень короткую, 31 год, и очень несчастли-вую жизнь (ни один композитор не жил так мало, изведав все трудности борьбы за существование). А творческая жизнь его была еще более короткой – все-го 17 лет – и при этом необычайно концентрирован-ной. Только Моцарта, пожалуй, можно сравнить с Шубертом (которого он пережил всего на несколько лет) по силе творческого горения и по плодовитости.

Шуберт не оставил без внимания ни одной музы-кальной области: у него есть оперы, симфонии, ка-мерная, инструментальная музыка, но именно песня для Шуберта явилась наиболее гармоничной фор-мой, передающей все оттенки человеческой души.

Давайте послушаем песню Франца Шуберта в обработке Ференца Листа. Содержание ее таково: на берегу ручья сидит юноша, мечтает о своей лю-бимой девушке и просит ручей передать ей послание от него.

(Звучит песня соль-мажор Шуберта «Посла-ние любви»).

Нельзя не почувствовать предельную искрен-ность и сердечность этой музыки.

Жизнь сердца – вот в чем видят романтики противопоставление бессердечному внешнему миру. Известны слова другого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана: «Назначение худож-ника – освещать глубину человеческого сердца». Для Шумана оказывается самым важным раскрытие внутренних контрастов и противоречий человеческой души. Именно за психологизм в молодые годы Шу-ман считал Шуберта своим единственным кумиром.

Роберт Шуман родился на 13 лет позже Шуберта и принадлежит ко второму поколению музыкантов-романтиков. Акцент на психологической стороне очень показателен для Шумана, впоследствии он становится создателем психологического направле-ния в музыке XIX века и наиболее яркой фигурой романтизма.

Сейчас немного биографических сведений. Шу-ман был необычайно одаренным человеком, поэто-му он долго колебался в выборе профессии. Все ему удавалось: он писал стихи, в 15 лет был автором двух романов, трех драм, организовал литературный кру-жок, музицировал, импровизировал на фортепиано, прекрасно рисовал портреты своих знакомых, но не только красками. С помощью звуков Роберт Шу-ман создавал меткие музыкальные характеристики

15

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

и з о п ы т ам е т о д и ч е с к о й р а б о т ы

на друзей, и те без труда распоз-навали себя в них. Он увлекался философией, поступил на юриди-ческий факультет университета. Все эти вместе взятые дарования помогли ему необычайно быстро подойти к творческому расцвету и реализовать себя во многих обла-стях. Но нас Шуман интересует, прежде всего, как композитор ро-мантического направления.

Музыкой Шуман серьезно на-чал заниматься, уже учась в уни-верситете. Обучал его в Лейпциге авторитетный педагог Фридрих Вик. Впоследствии Шуман же-нился на его дочери Кларе. Она была большой романтической любовью Шумана, его идеалом. Клара была для Шумана, как Бе-атриче для Данте или Лаура для Петрарки. Борьбе за Клару он отдал тринадцать лет жизни, их союзу все время что-то мешало, но, в конце концов, отец Клары дал согласие на брак. Все произведения, особенно ранние, навеяны его чувством к Кларе.

Сейчас прозвучит песня Шумана «Посвяще-ние» – это яркий пример любовной лирики.

В оригинале «Посвящение» написано на слова гейне. чтобы вы ощутили атмосферу, прослушайте несколько строк:

Ты – ярче звезд, светлее дня,Ты – мой покой, восторг и скорбь моя.Ты – мой мир, где я блуждаю,Лазурный свет и тьма ночная.На крыльях ввысь ты мчишь меня, Мой верный друг, любовь моя!

(Звучит «Посвящение» Шумана, фортепи-анной вариант в обработке Ф. Листа).

Какие черты романтизма ощущаются в пьесе? Конечно, прежде всего, пламенность, страстность высказывания и многообразие эмоциональных

нюансов, которых нет ни у кого из современников композито-ра. Именно эти черты оказались близки собственной натуре Шу-мана, его художественной приро-де. Игра его воображения очень причудливая, капризная, фанта-стическая – отсюда быстрые пе-реходы эмоциональных состояний от бурного отчаяния, подъема к задумчивости, нежности. Мело-дия, гармония, ритм словно по-винуются малейшему движению причудливых образов, изменчи-вости настроений. В этом состоит психологизм, своеобразие музы-кального языка.

Мы будем слушать музыку для многих непривычную, в ко-торой каждую секунду что-то меняется, как в калейдоскопе.

Воспринимать такую музыку непросто, она требу-ет вслушивания и напряжения. Это Фантазия До-мажор, первая часть. Композитор считал ее своим самым страстным и вдохновенным произведением.

(Звучит Фантазия до-мажор).

Легко уловить, насколько ярко Шуман переда-ет всю гамму чувств влюбленной души. Фантазия, как и «Посвящение», тоже является автобиографи-ческим произведением. Сочиняя ее, Шуман писал Кларе: «За каждой нотой – ты».

В заключение прозвучит Токката для фортепи-ано. Степень технической оснащенности исполняю-щего это произведение должна быть очень высока и эта пьеса является камнем преткновения для самых блестящих пианистов-виртуозов. Сам виртуозный стиль Токкаты составляет исключение в фортепи-анном творчестве Шумана, поэтому она стоит не-сколько особняком. Но яркая индивидуальность Шумана-романтика, безусловно, присутствует.

(Звучит Токката Шумана).

Роберт и Клара Шуман. 1847 г.

(Продолжение следует)

16

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

История рода Флоринскихчерняев С.

енеалогия – увлекательное занятие, при-носящее подчас вроде бы обычные, но в то же время и удивительные открытия.

Одно из таких открытий случилось, когда я уточнял в интернете данные об Алексее Семеновиче Фло-ринском, прадедушке моей жены, представителе обширного, деятельного, просвещенного семейства Флоринских. Набрал в поисковой строке «Семен Маркович Флоринский», и на экране появилась ста-тья Марии Дмитриевны Кабалевской о роде ее отца, Дмитрия Борисовича Кабалевского1 и, при ее про-смотре, – знакомая фотография Марка яковлевича Флоринского с супругой, сыновьями, их женами и двумя своими внуками.

Удивительно было узнать, что история Флорин-ских – это и часть истории рода Кабалевских. Ка-залось бы, всего одна ниточка связывает две эти се-мьи – брак Николая Васильевича Флоринского, пле-мянника Алексея Семеновича, с Еленой Борисовной Кабалевской. Но, как известно, ничего случайного в этой жизни не происходит. И в традициях, и в культу-ре сухая логика с ее понятиями «больше» и «меньше» не всегда работает, реальность же доказывает как раз обратное: малое проникает в большое, большое рас-творяется в малом; подобное отталкивается от подоб-ного, а противоположности притягиваются и составля-ют единое и нерушимое целое. В семье Кабалевских, например, музыка и математика всегда шли «рука об руку». Сама Елена Борисовна – наглядное тому подтверждение, ведь у нее был очень хороший голос, она профессионально училась пению, но вынуждена была уйти из консерватории и всю жизнь проработала в Центральном статистическом управлении. Однако еще до консерватории она поступила в Московский государственный университет на мехмат, где вме-сте с ней учился знаменитый впоследствии матема-тик Перышкин и, между прочим, настойчиво за ней ухаживал. Сын Елены Борисовны, Александр, был

1 См. «Учитель музыки» № 2 (17) за 2012 год.

математиком, а внук Василий стал пианистом. Так что свойства человеческой души, как и точки взаимного притяжения между людьми – это нечто до конца не-познаваемое, но, очевидно, как-то передающееся, в том числе, и по наследству. Смею предполагать, что причины для того, чтобы память о Николае Василье-виче и его предках стала неотъемлемой частью семей-ной памяти потомков Елены Борисовны и Дмитрия Борисовича Кабалевских есть, и они весьма веские.

Для меня изучение истории рода Флоринских на-чалось с простого интереса к тому, кем были предки моих детей. Но в итоге это помогло осознать многие вещи, например, то как много ценного в духовной,

От редакцииВ одном из предыдущих номеров нашего журнала мы публиковали рассказ Марины Николаевны Щерба-

ковой о семье Кабалевских. В частности, она упоминала о том, что изучение истории своей семьи – это не только необходимое, не только полезное, но и чрезвычайно интересное занятие. И, возможно, самое главное, – что никогда не известно, какие родственные связи могут обнаружиться. Мы получили неожи-данное подтверждение этим словам в письме одного из родственников Марины Николаевны урожденной Флоринской. Он настолько интересно написал о своих предках и потомках из семьи Флоринских, что мы решили напечатать его рассказ. Надеемся, что и вы, наши читатели, с интересом прочитаете статью Сергея Черняева.

Та самая фотография. Верхний ряд слева направо: Августа Петровна с мужем Иваном Марковичем «Большачком» Флоринским, Семен Маркович Фло-ринский с женой Александрой Алексеевной. Нижний ряд слева направо: Аркадий, сын Ивана Марковича, Марк Яковлевич Флоринский с женой Марией Алексеевной,

Василий, сын Семена Марковича. 1870 г.

17

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

интеллектуальной и нравственной сферах накоплено было людьми в России в предреволюционный период и как трагически невнимательна Россия была к этим накоплениям позже… Вероятно просто потому, что была невнимательна к человеку вообще! Ведь чело-век был (и, к сожалению, остается) инструментом по добыче ценностей, а не самой ценностью. И все же накопленное человеческое содержание – а ведь только оно чего-то стоит(!) – оставалось и переда-валось. Но, как правило, не государственным и не общественным, а внутрисемейным путем от близкого человека – к близкому человеку, ну и еще, пожалуй, иногда от учителя – к ученику, при условии, что сам учитель наполнен этим содержанием. И когда видишь судьбу Флоринских, развернутую во времени и про-странстве, сравниваешь ее с тем, что происходило и происходит вокруг, то поневоле возникает ощущение, что всем нам чего-то не хватает, что кого-то мы не-дооценили, не поняли, чему-то всем нам еще следует научиться…

Если говорить об известной нам «ветви» Фло-ринских как о культурном явлении XIX–XX веков, то начало ее надо искать в семье Марка яковлеви-ча (1800 – 1872), переехавшей в 1837 г. из села Фроловского Юрьевского уезда Владимирской гу-бернии в село Пески Шадринского уезда Пермской губернии. Конечно же, Флоринские были на Руси и до Марка яковлевича, это известная священниче-ская, семинарская фамилия. О. Павел Флоренский считал, что Флоренские, Флоринские и Флиорин-ские – это разные написания одной фамилии. Уже в начале XVIII в. был известен архимандрит Ки-рилл Флоринский, префект Славяно-греко-латин-ской академии. Его тяга к знаниям, образованность и организаторские способности чем-то напоминают и Василия Марковича, и Алексея Семеновича и других Флоринских, но пока их родство с Кирил-лом Флоринским, как и родство всех Флоринских, Флиоренских и Флоренских, не доказано. Хотя в отдельных случаях оно вполне возможно.

Пока, благодаря работам Евгения Вениаминовича ястребова1, потомка Марии Марковны Флоринской

1 ястребов Евгений Вениаминович (1923 – 2003) – внук упоминаемой далее Валентины Ивановны Кокосовой. Ветеран войны, участник Сталинградской бит-вы. Кандидат географических наук, декан географического факультета Уральского университета (1954-55), ученый секретарь Уральского отделения Всесоюзного географиче-ского Общества (1948-72), ученый секретарь Комиссии по охране природы Уральского филиала Академии наук СССР (1958-61). Основные научные интересы – геоморфология Урала и история его освоения. Писатель, автор научно-по-пулярных книг. Последние годы жизни активно исследовал свою родословную, а также жизнь и творчество В.М. Фло-

(Кокосовой) мы знаем отца и деда Марка яковлевича – яко-ва Ивановича и Ивана Семе-новича Флоринских, дьяконов церкви села Фроловского. Важ-ную роль в судьбе Марка яков-левича сыграли его мать Вера Федоровна и ее брат, известный церковный деятель той эпохи архиепископ Аркадий, в миру григорий Федорович Федоров. Думается, что семья якова Ивановича находилась под заметным влиянием известного родственника. Кроме того, брат григория Федоровича, Михаил, был женат на сестре известного государственного деятеля Миха-ила Михайловича Сперанского Марфе Михайловне.

Переезд семьи состоялся благодаря стечению обстоятельств. В начале 1830-х гг. сгорела Фролов-ская церковь и ее дьякон оказался без места. К тому времени семья была уже велика: во Фроловском ро-дились Александра, Мария, Иван («Большачок»), Василий и еще один Иван («Малушка»). Марк яковлевич был умелым садоводом и огородником, однако дохода от продажи продуктов не хватало, в том числе, наверное, и на обучение сыновей. В это время архиепископ Аркадий активно занимался рас-пространением православия в Пермской губернии, боролся с расколом, занимался строительством церк-вей. Были нужны священники, и он привлекал их, в том числе, и из числа знакомых ему Владимирских священнослужителей. Так семья Марка яковлевича в конце 1837 года оказалась в богатом Зауральском селе Пески.

что же принес с собой на Песковскую землю Марк яковлевич? Он был, видимо, достаточно про-свещенным, культурным человеком. Разбирался не только, как говорится, в «высоких материях», но и в простых, бытовых вещах, о чем свидетельствует вот такая цитата2: «Крестьяне Песковской волости узнали о способах устройства глинобитных постро-ек лет десять тому назад от священника о. Марка Флоринского, служившего ранее в тех местностях, где распространены подобныя постройки. Крестья-не сразу научились этим постройкам и стали строить

ринского. Объехал многих потомков Флоринских, работал в архивах Перми, Казани, Москвы, Владимира.

2 См. http://wap.rodgersforum.borda.ru/?1-14-0-00000038-000-120-0. Форум по генеалогии села Пески. Здесь есть упоминания о семьях Флоринских и Кокосовых, память о которых в Песках сохранена до сих пор! Также можно найти описание эпопеи по доставке саженцев в сад Марка яковлевича, упоминаются другие события из жизни Кокосовых и Флоринских.

Е.В. Ястребов

18

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

сперва овины, потом кладовыя, амбары и конюшни. До 1875 года постройки эти были только в Песковской волости, но по-том, когда образовалась артель с пособием от земства, она ста-ла отлучаться для работ в дру-гия местности».

Кроме того, что он был свя-щенником, он стал еще и пер-вым учителем в селе Пески. По данным Валентины Петровны

Федотовой1, именно он организовал строительство храма и церковно-приходской школы в селе Пе-ски. Информация о нем занимает первые строки на страничке истории Верхнепесковской общеобразо-вательной школы в интернете. Там же есть и фото-графия храма, в котором служил Марк яковлевич. Школа была открыта в 1841 году. Потом Марка яковлевича сменил на посту школьного учителя его сын Семен, родившийся уже в Песках, а Семена – внук – Иван яковлевич Кокосов.

Второе большое дело, которым занялся Марк яковлевич – фольклористика и изучение народного быта. Лично для себя я открыл эту область деятель-ности Флоринских совсем недавно, а между тем, за-писи и исследования Флоринских и породнившихся с ними Кокосовых послужили в свое время одним из важнейших источников в исследованиях русско-го фольклора, этнографии и мифологии. Мало того, именно фольклористы заговорили о просветитель-ской роли «семейных культурных гнезд» в Зауралье и в числе наиважнейших назвали гнездо «Флорин-ских-Кокосовых2». Деятельность эта началась по инициативе Русского географического общества, которое рассылало священникам анкеты для опросов населения. Дальше это занятие, видимо, переросло в семейное увлечение и продолжилось уже вполне

1 Федотова (урожд. Флоринская) Валенти-на Петровна (р. 1932 г.) – внучка Сергея Семеновича Флоринского. Живет в г. Курган. 25 лет проработала учи-телем русского языка и литературы, 10 лет заведовала от-делом культуры райисполкома, 5 лет – директором театра «гулливер», член Зауральского генеалогического обще-ства. Со сводной работой В.П. Федотовой по родословной Флоринских можно познакомиться в интернете по адресу http://www.kurgangen.org/religion/pravoslavnoe/florinsky/florinsky_rod/.

2 Также семья Флоринских-Кокосовых и ее родословная была исследована кандидатом исторических наук О.Ю. Ба-бушкиной (Курган) в рамках ее диссертации «Приходское духовенство Южного Зауралья в 60-е годы XIX – начале XX вв.». К сожалению, ознакомиться с текстом этой ра-боты пока не удалось. Однако она упомянута в нескольких источниках, использованных при подготовке этой статьи.

научными работами Василия Марковича Флорин-ского в области этнографии, археологии и народной медицины и Александра яковлевича Кокосова – по этнографии и фольклору. Кроме того, часть записей осталась в семейных записках, которые достались в наследство священнику Е.Д. Золотову3. Он исполь-зовал их при написании своих «Песковских летопи-сей», которые также являются ценным источником этнографического и краеведческого материала.

И еще один штрих к портрету Марка яковле- вича. Как уже говорилось, он был садоводом и про-должил заниматься этим делом и в Песках. Здесь им был разбит один из первых садов в Зауралье. Занимался он и пчеловодством.

Большое внимание уделял Марк яковлевич вос-питанию собственных детей. Он сам обучал их граж-данской и церковно-славянской азбуке, чтению, письму, основам церковной службы. Он хотел, чтобы все они продолжили его дело – стали священниками и учителями. И, как это ни странно для нынешних времен, дети отвечали этому желанию взаимностью: учились, помогали отцу во время церковной службы, пели на клиросе. Все сыновья Марка яковлевича за-кончили духовные семинарии. Оба Ивана и Семен стали священниками. Василий Маркович как один из лучших выпускников Пермской духовной семи-нарии поехал поступать в Санкт-Петербургскую духовную академию, но его не приняли, и тогда он поступил в Медико-хирургическую академию. Это сиюминутное решение и определило его судьбу.

О Василии Марковиче (1834–1899) уже упоминалось в статье Марии Дмитриевны Кабалевской. Это была мас-штабная личность, настоящее светило тогдашней русской ме-дицины и образования. В этой статье невозможно полностью описать все заслуги Василия Марковича перед отечеством и наукой. К основным достиже-ниям относятся научная работа и преподавание в области акушерства и гинекологии, первые работы в области медицинской генетики и теории акушерства, работа попечителем Западно-Сибирского учебного округа, основание Томского университета. Очень популярна в свое время была

3 См. диссертацию кандидата филологических наук Е.Н. Колесниченко «Фольклор в краеведческой и просве-тительской деятельности священнослужителя Е.Д. Золото-ва». «Песковские летописи» хранятся в Шадринском госу-дарственном архиве.

В.П. Федотова

В.М. Флоринский

19

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

его книга «Домашняя медицина. Лечебник для народного употре-бления». «По-Флоринскому» ле-чился, например, Лев Толстой1. Василий Маркович проявил себя как этнограф, археолог, публицист, писатель. Он был действительным, почетным и непременным членом девяти научных и медицинских со-обществ, включая Русское геогра-фическое общество и Бостонское гинекологическое общество, был на-гражден десятью орденами и меда-лями Российской Империи, дослу-жился до чина тайного советника. Его упоминал в письмах чехов, его знала – без преувеличения – вся просвещенная Россия. В.М. Фло-ринский был человеком амбициоз-ным, иногда неоднозначным, но за-быт при Советской Власти он был несправедливо. Все же его одарен-ность, трудолюбие, научный и организаторский та-лант принесли много пользы России. Сейчас о нем хорошо знают в Томском университете2, иногда он упоминается как один из основоположников евгени-ки, но в целом он все же известен мало. Е.В. ястре-бов очень серьезно занимался исследованием его жизни и творчества и написал о нем несколько работ, самая полная из которых – «Василий Маркович Фло-ринский»; большая часть приведенной здесь инфор-мации о Василии Маркови-че и жизни семьи в Песках взята из этой книги.

что же другие братья? Они долго и честно слу-жили священниками. Иван Маркович («Большачок») (1832 – 1892 гг., с. Пер-шино) – в селе Першино, в 12-ти километрах от Пе-сков, где в 1860 г. за свой счет открыл бесплатную

1 Никитина Н.А. Повседневная жизнь Л.Н. Тол-стого в ясной Поляне.

2 В Томском университете училась Зоя Алексеевна Флоринская, внучка Семена Марковича Флоринского. Зое Алексеевне пришлось скрывать свое родство с основателем университета, поскольку отец, его братья и другие родствен-ники (в том числе, как мы теперь знаем, Николай Васи-льевич Флоринский, муж Елены Борисовны Кабалевской) подвергались репрессиям.

школу для сельских ребятишек. Сам содержал ее здание и покупал для школы учебники. В 1870-м году в Першино было открыто земское трехлетнее училище. Иван Марко-вич выделил под него башню-фли-гель, являвшуюся частью церковной ограды и стал заведующим и учи-телем в этом училище. Кроме того, он был активным деятелем местного земства и состоял корреспондентом центрального статистического коми-тета Министерства внутренних дел. Как и отец, Иван Маркович посадил в Першино сад. В Першино любили съезжаться родственники – братья, Мария Марковна и их дети.

Ивана Марковича («Малушку») (23.03.1837 – 31.10.1906, Шлис-сельбург) как и Василия Маркови-ча Флоринского, знали в дорево-люционной России, но он остался

в ее истории, благодаря, в общем-то, случайности. Известны два его места служения – церковь при Екатеринбургских арестантских ротах и Шлис-сельбургский крепостной собор Иоанна Предтечи. По последнему месту службы и произошел слу-чай, сделавший Ивана Марковича «знаменитым»: в 1905 году он должен был исповедовать террори-

ста И.П. Каляева, взор-вавшего Великого Князя С.А. Романова. Каляев от исповеди отказался. В ин-тернете3 легко можно найти цитату Ивана Марковича: «я никогда не видел че-ловека, шедшего на смерть с таким спокойствием и смирением истинного хри-стианина…». Это собы-тие описано, в том числе, Б. Савинковым.

Семен Маркович Фло-ринский (род. после 1837-го г. в селе Пески – 1880 гг., село Скаты) продолжил дело отца. Учился он не в Пермской духовной семинарии, как братья, а в Санкт-Петербургской, которую закончил в 1867 году по 1-му разряду. Тем не менее, он вернулся в Пески и сменил Марка яковлевича на двух по-стах: служил в церкви и работал учителем в школе.

3 Например, здесь: http://nekropole.info/lv/person/view?id=2718922&l=ru.

Храм села Пески. Старинная фотография.Фото с сайта kurgangen.org

Титульный лист книги В.М. Фло-ринского «Домашняя медицина. Лечебник для народного употребле-

ния», Казань, 1880 г.

20

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

Он прожил короткую жизнь. Примерно в 1876 году он принял должность священника в селе Скаты, хотя родные отговаривали его. По словам Александры Алексеевны, его жены, это было низменное, влаж-ное место, где люди часто болели. Заболел и Семен Маркович. После его скорой смерти жена осталась с четырьмя мальчиками на руках: Сергеем, Влади-миром, Василием, Алексеем. С огромным трудом, с помощью родственников и особенно Василия Мар-ковича Флоринского она смогла вырастить, выучить детей и все они снова, как и их отец и дядья, прошли этапы священнического обучения, закончив духов-ные училища и семинарии. И снова, как и в поко-лении их отца, один из них, Алексей Семенович, не стал священником. Письма же Александры Алек-сеевны к Василию Марковичу стали документом1, описывающим тяжелое, почти нищенское существо-вание оставшейся без кормильца семьи, и, в то же время, свидетельствующим о крепких чувствах, свя-зывавших всех Флоринских.

Нам ничего не известно о судьбе Александры Марковны, а вот Мария Марковна Флоринская

1 Оригиналы писем хранятся в Казани, в личном фонде Василия Марковича Флоринского.

связала свою жизнь с другим местным священни-ческим родом, уже упомянутым в рассказе о Мар-ке яковлевиче – с родом Кокосовых. Она вышла замуж за якова Эрастовича Кокосова, священника села Крестовского и также выходцем из Владимир-ской губернии. яков Эрастович погиб в 1848 г. во время картофельного бунта. Семья Кокосовых креп-ко срослась с родом Флоринских, образовала с ним, как уже говорилось, «культурное семейное гнездо».

Из внуков Марка яковлевича нам известны судьбы детей Семена Марковича Флоринского и Марии Марковны.

Владимир Семенович Флоринский (1874 – 1932) закончил Тобольскую духовную семинарию, служил священником в селе Евсинское Ишимского уезда, был настоятелем монастыря. Расстрелян в 1932 году.

Василий Семенович Флоринский (1869 – 1919) также закончил Тобольскую духовную семинарию. Учеба ему, как и брату Владимиру, давалась нелег-ко. Судить о причинах этого теперь трудно. Тем не менее, Василий все же стал не только священником и настоятелем монастыря, как Владимир, но и заве-дующим церковно-приходских школ сел Девятово и Жидяково. Умер от тифа. У него было девять де-тей, из которых был достаточно известен Александр Васильевич, по семейному прозвищу «Сано», – он стал ветеринаром-микробиологом, занимался изуче-нием и профилактикой болезней скота, разрабатывал методики и аппаратуру для их определения. Широ-ко распространен самый простой его «прибор» – «пробирка Флоринского». В 1931 году Александр

Одно из писем Александры Алексеевны Флоринской к Василию Марковичу. Перепечатка Е.В. Ястребова

А.В. Флорин-ский «Сано» и его книга, подаренная семье Алексея Алексеевича Флоринского, сына Алексея Семеновича. Дарственная надпись «Хи-микам от ве-теринара»

21

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

Васильевич был арестован по 58-й статье, но, в конце концов, отпущен. Николай Васильевич Флоринский, супруг Елены Борисовны Кабалевской – также сын Василия Семеновича.

Сергей Семенович Флоринский (1870 – 1939 гг.) закончил ту же се-минарию, служил священ-ником сел Крестовского и Падеринского, преподавал в четырех духовных учили-щах, заведовал столовыми Красного Креста в Паде-ринской волости. Занимал-ся, как и многие селяне в Зауралье, мелким произ-водством масла. Неоднократно награждался церков-ными властями за свое служение. После революции и до 1922 г. служил в с. Агаракское ялуторовского уезда Тобольской губернии. Позднее подвергался гонениям, раскулачиванию, был лишен дома, коровы, лошади. Работал в колхозе счетоводом, сторожем. Не раз бывшие прихожане спасали его от смертельной опасности и издевательств. У Сергея Семеновича тоже была большая се-мья – 8 детей. Среди его потомков много школьных учителей. Только из детей педагогами стали пятеро.

Сложной и богатой на события была жизнь Алексея Семеновича Флоринского (1876 – 1956 гг.). Интересна не только общая канва его жизни, но и отдельные события, часто напоминающие приключения. По окончании Тобольской семи-нарии он поступил в Харьковский ветеринарный институт. В студенче-ские годы вступил в партию эсеров, потом перешел в РСДРП (м). За участие в студенческих волнениях был изгнан из института. Потом сослан в Полтаву, из Полтавы – в Волчанск. Здесь он познакомился с Владимиром Короленко, сотруд-ничал в газете «Полтавская речь». По возвращении на родину работал инспектором мелкого кредита в государственном банке. Всячески содействовал коо-перативному движению в Зауралье, работал в Союзе Сибирских маслодельных артелей, печатался в газе-тах, написал пьесу «Две силы» о конфликте идеоло-

гии скупщика-монополиста (столь распространенной сейчас) с демократически-кооперативными взглядами на развитие экономики. В июле 1917 г. Алексей Се-менович был избран главой города Тюмень и вместе с Тюменью пережил нелег-кие времена: первый захват города «красными», кото-рых даже красными можно назвать с трудом, – они просто сеяли хаос и зани-мались в основном экспро-приациями; потом приход и правление Колчака, ко-

торое тоже было непростым; потом окончательное установление Советской Власти, когда перед ним встал сложнейший выбор: уйти с войсками Колчака или остаться в Тюмени. Вывезя Тюменский архив, Алексей Семенович вернулся в город, где в это вре-мя царила страшная, неописуемая разруха. В 1920 г. он был арестован и провел около года в тюрьме. В первые годы Советской власти и при НЭПе работал

экономистом, счетоводом, препо-давал на курсах, брал частную ра-боту. Во время свертывания НЭПа написал письмо Сталину об эконо-мической нецелесообразности курса на коллективизацию, был арестован и приговорен к расстрелу. Спас его кто-то из старых друзей-большеви-ков и расстрел заменили ссылкой в Казахстан, в Петропавловск. По-сле ссылки перебрался к дочерям в Нижний Новгород, построил здесь дом для своей довольно большой семьи, работал в статистическом уч-реждении и написал большую книгу воспоминаний в стихах. я опускаю здесь много интереснейших со-бытий, одна только личная жизнь, брак и отношения с Александрой Николаевной Ногиной-Закутиной (1881 – 1934), совершенно неор-

динарной женщиной, стоит хорошего романа. Рас-скажу только один пример «приключения»1. После

1 О жизни А.С. Флоринского в Тюмени, о его супруге и о Тюменских событиях периода 1917 – начала 1920-х гг. можно прочитать в книге тюменского историка А. Кононен-ко «Тюмень на перепутье: власть и общество в 1917-1921». Адрес в Интернете: http://www.proza.ru/avtor/kononen.

Первый выпуск Падеринского двухклассного училища. В центре – С.С. Флоринский. Справа от него

Е.С. Флоринская. Фото с сайта kurgangen.org.

Алексей Семенович с женой Алек-сандрой Николаевной и дочерьми Верой, Валентиной и Александрой. 1911-12 гг. Волчанск или Полтава

22

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

одного из восстаний против Кол-чаковских властей местные воен-ные решили расстрелять «при по-пытке к бегству» лиц, причастных к нему или подозрительных. Среди них был друг Флоринского, мень-шевик Н.Н. Авдеев и его жена О. Дилевская. Ночью Алексей Семе-нович пришел к месту расстрела. Дилевская была убита, а Авдеев ранен. Флоринский принес его к себе домой, а затем где-то спря-тал. На следующий день он собрал экстренное заседание городской Думы, где предложил известить о случившемся высшие гражданские власти. В тот же день (14 марта 1919 г.) военные пришли искать Авдеева и в отместку арестовать самого Флоринского, но Алексей Семенович успел спрятаться за открывающейся входной дверью, у которой тут же поставили часо-вого, а после обыска скрылся. За-тем Авдеев был вынужден сдаться властям, но опасность расстрела уже миновала. Он лежал в госпи-тале, а при подходе Красной Ар-мии был насильно эвакуирован в Тобольск. Все это время у Фло-ринских жила Ирина, маленькая дочка Авдеева и Дилевской. Поз-же она вернулась к отцу. Впослед-ствии Николай Николаевич стал большевиком, историком ВКП (б). Семейное придание гласит, что именно он в конце 1920-х гг. спас Флоринского от расстрела, но это было не так: Авдеев умер в 1926 году, за несколько лет до письма Алексея Семеновича Сталину.

У В.П. Федотовой хранится странная и опасная для советского времени фотография: три священни-ка и один меньшевик. Это и есть четыре сына Семе-на Марковича. Все они были отторгнуты Советской Властью (Василий умер, напомню, еще в 1919 г.), подвергались репрессиям, опасно было быть и их родственником. Тем не менее, родственные связи между Флоринскими поддерживались всегда. Как рассказала мне Валентина Петровна, Алексей Се-менович и после ссылки приезжал к ее отцу, Вик-тору Сергеевичу Флоринскому и они долго спорили на политические темы. В годы НЭПа дети Алексея

Семеновича вместе с двоюродны-ми братьями и сестрами празд-новали масленицу, катались на тройках в Тюмени. Уже в 1950-е Александр Васильевич встречал-ся с сыном Алексея Семеновича и оставил на память одну из сво-их книг. Таких примеров можно привести много.

Потомки Марии Марковны Флоринской-Кокосовой1 – не менее примечательная ветвь, ото-шедшая от древа Флоринских. У Марии Марковны и якова Эра-стовича было три сына – Алек-сандр, Владимир и Иван. После смерти отца мать привезла их в Пески и они воспитывались в доме деда, Марка яковлевича.

Иван яковлевич Кокосов (1847 – 1905 гг.) закончил Пермскую духовную семинарию, работал в Скатинском сельском училище, сменил Семена Марко-вича в Песковской церкви после его отъезда в Скаты и служил там до своей смерти. Он также зани-мался садом Марка яковлевича, значительно его расширил, учи-тельствовал, лечил крестьян, вел этнографические записи. В голод-ный 1891 год принимал активное участие в борьбе с голодом, на средства Санкт-Петербургского общества помощи голодающим открыл бесплатную столовую и приют для детей-сирот, чьи ро-

дители умерли от голода. Ему помогала его жена, Александра Николаевна.

Его дети не стали священниками. Михаил Ивано-вич был врачом, работал в Далматовской больнице. Владимир стал учителем, дочь Валентина закончила Епархиальное училище, но впоследствии, видимо, получила медицинское образование, потому что есть воспоминания о Валентине Ивановне Кокосовой, директоре фельдшерской школы в г. Серове, затем Екатеринбурге. Она вышла замуж за Петра Павло-вича Ладыжникова, потомка служителей все той же

1 Информация о детях Марии Марковны, о «культур-ных семейных гнездах», об этнографической деятельности Флоринских-Кокосовых есть в диссертации кандидата филологических наук Н.Н. Мальцевой «Зауральская фоль-клористика XIX века».

Братья Флоринские, сыновья Семена Марковича Флоринского. Слева напра-во: Владимир, Алексей (стоят), Васи-

лий, Сергей (сидят)

Церковь села Пески, современное состоя-ние. Фотография с сайта kurgangen.org

23

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

Песковской церкви. Интересно, что брат Петра Пав-ловича, Иван, долгое время был личным секретарем Максима горького. Иван Иванович Кокосов в 1901 году вступил в РСДРП, заведовал подпольной ти-пографией, впоследствии устанавливал Советскую Власть в Сибири. Уже при Советской Власти рабо-тал в Наркомтруда, а после его ликвидации – за-ведующим Московским Промстройпроектом. Умер в 1948 году1. Пока мы ничего не знаем о связях А.С. Флоринского и И.И. Кокосова, но вполне возможно, что именно через него пытался передать свое письмо Сталину Флоринский или, может быть, именно Иван Иванович спас его потом от расстрела.

Александр яковлевич Флоринский не окон-чил гимназию, с 1859 года служил дьяконом в селе Ушаковском. Он был самым активным собирате-лем фольклора в «гнезде Флоринских-Кокосовых». Одна из его известных работ – «Круговые песни села Ушаковского». Песням он уделял особенное внимание – собирал любовные, сатирические, се-мейно-бытовые, хороводные, игровые. Некоторые из них вошли в известные песенные сборники2. Другая работа посвящена пословицам. Фиксацию материала Александр яковлевич вел очень каче-ственно, в научные издания результаты его работы попадали в первозданном виде, без редактирования. Кроме того, крестьяне настолько доверяли своему священнику, что сообщали ему пословицы совсем не христианского содержания, такие как «колокол зво-нит – к попу гонит». Огромное значение имеют его описания особых женских ритуалов, «бесед» (поси-делки) и праздника «семик» (четверг перед Трои-цей), уходящих корнями в тысячелетнюю древность.

Удивительным человеком был Владимир яков-левич Кокосов (1845 – 1911, Нижний Новго-род). В 1863 г. он поступил все в ту же Санкт-Петербургскую медицинскую академию, где в это время, кстати, преподавал В.М. Флоринский (а грамоте, еще в Песках, его учил дед Петра Павлови-ча Ладыжникова). Спустя год после ее окончания, в 1872 г., он был переведен в Нерчинский округ, в Карийские тюрьмы, где около десяти лет про-работал врачом на знаменитой Карийской каторге. Владимир яковлевич по природе своей был чуток к чужой боли. Даже его воспоминания о телесных

1 Уральский следопыт. 1992 г, № 2.2 Вообще в семьях Флоринских очень любили петь.

Конечно, для священнослужителей и их детей это неудиви-тельно, ведь церковная служба сопровождается пением. Зоя Алексеевна Флоринская вспоминает, что в семье Алексея Семеновича Флоринского часто пели на голоса, любили на-родные песни.

наказаниях в духовном учи-лище – через годы! – полны жалости и сопереживания. что же говорить о каторге и жизни внутри вечного противостояния между тюремной администра-цией и заключенными! «Рыдал я нередко над каторжником, избитым плетью и положенным для излечения на лазаретную койку, в особенности над из-битой плетью женщиной», – писал он. Владимир яковлевич пытался бороться с нечеловеческими условиями, в которых жили ка-торжане. Положение было чрезвычайно тяжелым. С 1880 года Карийскую каторгу стали заполнять политзаключенными. С людьми обращались хуже, чем со скотом. Но ничего сделать было нельзя. Все его попытки хоть сколько-нибудь изменить положе-ние дел приводили только к взысканиям, которые получал… сам врач Кокосов! Оставалось только лечить тех, кого можно было лечить и утешать тех, кого можно было утешить. А также – запоминать и записывать. через несколько лет после его отъ-езда с рудников, в 1889 году, случилась «Карий-ская трагедия» – попытка самоубийства двадцати человек (отравление морфием, погибли шестеро). В 1898 году Карийская каторга была расформирова-на. В это время Владимир яковлевич служил уже по военному ведомству. В 1906 году, в возрасте 61 года, он вместе со своей 60-й резервной пехотной бригадой был переведен в Нижний Новгород, и че-рез год вышел в отставку. С начала 1900-х годов он вел обработку своих записок, а в Нижнем Новгоро-де смог заняться литературой более серьезно. Ре-зультатом его работы стали «Рассказы врача о Ка-рийской каторге». Дореволюционный «Архипелаг гУЛАг» с трудом пробивался к читателю. Помог В.г. Короленко3, которому Кокосов отправил свои произведения. Он опубликовал их в своем «Рус-ском богатстве». Книга получила высокую оценку Максима горького.

Владимир яковлевич вел скромный, замкнутый образ жизни, знакомство водил с Нижегородскими врачами. Написал еще две книги, печатался в газетах. Он не стал известным писателем, но заслужил ува-жение и признание большинства из тех, кто его знал, в том числе и многих заключенных. Нижегородские

3 Интересно, что Короленко знал и Алексея Семенови-ча Флоринского. Известно ли было ему, что Флоринский и Кокосов – двоюродные братья? С одним он был знаком по Полтаве, а с другим, видимо, – только по переписке.

В.Я. Кокосов

ФлоринскийИван

Семенович1745-1803

Бобрик Владимир

Трофимович1909-1972

Флоринская Зоя

Алексеевна1912-2000

ФлоринскийАлексей

Алексеевич1918-?

ФлоринскийВасилий

Семенович1869-1919

Флоринская (Билярская)

Лидия Владимировна

Неизвестная

ФлоринскаяАлександра Алексеевна

ФлоринскийНиколай

Васильевич1896-1942

Три сына

ФлоринскийАлександр Васильевич

1894-?

Еще 7 детей

ФлоринскийСемен

Маркович1837-1880

Кабалевская Елена

Борисовна1903-1990

Флоринская Александра Алексеевна

1910-?

Флоринскийяков

Иванович1768-1842

Флоринская (Федорова)

Вера Федоровна

Кабалевский Сергей

Александрович 1960

Кабалевский (урожд. Флоринский) Алек-сандр Николаевич

1934-1984

Кабалевская (Тетера)

Нина Ивановна

щербакова (Ка-балевская, урожд. Флоринская) Ма-рина Николаевна

1932

щербаков Федор

Анатолье-вич

щербаковВасилий

Федорович1969

щербаковаНадежда

Федоровна1960

Бобрик Татьяна Алексан-

дровна

БобрикСергей

Владимирович 1949-2009

Бобрик Владимир Сергеевич

черняева (Трухина)

Мария Борисовна

1973

Автор этой

статьи

Артемьева (Трухина) Татьяна

Борисовна 1974

АртемьевСергей

Алексан-дрович

ТрухинБорис Вла-димирович

1937

Трухина (Бобрик) Татьяна

Владимировна 1938

Флоринская (Закутина)Александра Николаевна1881-1934

ФлоринскийАлексей

Семенович1876-1956

ФлоринскийВладимир Семенович1874-1932

Неизвестная

ФлоринскийМарк

яковлевич1800-1872

Флоринская (Федорова)

Мария Алексеевна1803-1883

Кокосов Иван

яковлевич 1847-1905

Ладыжников Петр

Павлович1871-1938

Кокосов Владимир яковлевич 1845-1911

ястребов Вениамин

Николаевич1888-1963

ФлоринскийВиктор

(Виталий) Сергеевич1913-2006

Кокосов Владимир Владими-

рович

Кокосов Виктор Влади-мирович

Еще 7

детей

Левашова (Флоринская)

ОльгаВасильевна

1866-?

Кокосов Александр яковлевич

1844-?

ястребов Евгений

Вениаминович1923-2003

Флоринская Александра Марковна

ФлоринскийИван

Маркович (мл) 1837-1906

Федотова (Флоринская)

Валентина Петровна (по отчиму)

1932

Кокосова (Флоринская)

Мария Марковна

Кокосов яков

Эрастович ?-1848

Топоркова Александра Николаевна 1849-1918

Ладыжникова (Кокосова) Валентина Ивановна 1874-1944

Кокосова (Киселева)

Юлия Семеновна

Ладыжникова Валентина Петровна 1894-1973

Флоринский Аркадий Иванович

ФлоринскаяМария

Петровна

Фло-ринская Зинаида Фили-

моновна

Фло-ринская

Екатерина Сергеевна

Еще 6

детей

Кокосов Иван

Иванович

Кокосов Михаил

Иванович

ФлоринскийСергей

Семенович1870-1939

ФлоринскийВасилий

Маркович1834-1899

Флоринская (Фуфаевская)

МарияНикитична

(Леонидовна?)

Флоринский Иван

Маркович (ст)1832-1892

Флоринская Августа

Петровна

26

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

литературоведы считают его «своим», нередко упо-минают среди других нижегородских писателей.

я рассказал о сыновьях, внуках и нескольких правнуках Марка яковлевича. Конечно же, исто-рия семьи на этом не остановилась. Список потом-ков рода Флоринских и их дел можно продолжать и продолжать, он и будет продолжаться сам собой, естественным образом. Среди Флоринских много учителей, преподавателей, есть физики, химики, ме-ханики, геологи, строители, журналисты, филологи, медики, биологи, экономисты и, благодаря пересе-чению родов Флоринских и Кабалевских, – музы-канты. Огромный пласт русско-советской-россий-ской интеллигенции! Представьте себе крону этого огромного, живого древа, произрастающую неза-метно в нашем современном обществе! Представьте, что выросло оно из одной-единственной семьи и, в целом, сохранило ее традиции и направление раз-вития в течение более двухсот лет! Вспомним, что это древо пережило два трагичнейших социальных преобразования – гибель Российской Империи и распад Советского Союза, а также эпоху репрес-сий. И, несмотря на все это, до сих пор можно найти

черты, по которым можно угадать потомков Марка яковлевича – это стремление к знаниям, желание передать их своим детям и поделиться с остальными. Если судить по знакомым мне родственникам су-пруги, можно еще добавить тягу к сельской жизни, к природе, простоту нравов.

Многие интересуются прошлым семьи, с любо-вью хранят документы и фотографии. Представители двух разных веток – Семена Марковича и Марии Марковны – Валентина Петровна Федотова и Ев-гений Вениаминович ястребов провели огромную ра-боту по восстановлению своих родословных и истории семьи. Без их исследований эта статья была бы про-сто невозможна. А сколько написано воспоминаний! Среди их авторов – Василий Маркович, Алексей Семенович Флоринский, его дочь Зоя Алексеевна, многие Кокосовы. И в этом есть тоже урок, данный нам Флоринскими. У кого есть прошлое, есть предки, их опыт, их история, у того будут и будущее, и потом-ки. Это может показаться красивой игрой слов, даже штампом, но вот перед нами история Флоринских, и вот – настоящее их потомков, – и разве можно ска-зать, что это – только оборот речи и ничего больше?

Семья А.С. Флоринского в окружении друзей. 1920-гг.

27

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

Неожиданная находка

семейном архиве Кабалевских находка произошла действительно неожидан-ная – рукопись Антифонов из «чина ар-

хиерейского отпевания», на которой указано автор-ство Д.Б. Кабалевского. К ней приложена записоч-ка: «Рукопись была дана Д.Б. Кабалевским регенту хора Самарского Покровского собора Евгению Вла-димировичу Авдюшкину в 1964 году через некоего старца, который якобы просил Д.Б. Кабалевского написать эту музыку».

Никаких сведений, кроме рукописи и записки об этом сочинении в семье Кабалевских нет. Сам Дмитрий Борисович об этом нигде не упоминал. Но, согласитесь, что эта находка настолько незаурядна, необычна для нашего восприятия личности совет-ского композитора – коммуниста, общественного деятеля, новатора в области образования и т.д., что отказаться от размышлений об этом факте и некото-рых исследовательских попыток просто невозможно. С чего же начать?

Место действия – город Самара. С этим го-родом у Дмитрия Борисовича были давние тесные связи и теплые дружеские отношения со многими са-марскими (тогда – куйбышевскими) музыкантами. Конкурс имени Д. Кабалевского давно стал визит-ной карточкой Самары и самарской области, в ны-нешнем году он отмечает свой полувековой юбилей. Идея проведения музыкального конкурса в Куйбы-шеве (ныне г. Самара) зародилась на волне успеха впервые проводившегося в стране в 1958 году Меж-дународного конкурса им П.И. чайковского. В 1962 году он проводился в Москве во второй раз. Музы-кальных конкурсов в стране тогда вообще было не так уж и много. Активисты связались с Дмитрием Борисовичем Кабалевским, который был хорошо известен своим вниманием к вопросам музыкального воспитания, оставаясь в этой области признанным авторитетом и дело, так сказать, завертелось. Уже в 1962 году стартовал «Конкурс молодых пианистов

Поволжья». С этого года и до 1980 года жюри кон-курса возглавлял Д.Б. Кабалевский.

Дата создания рукописи – 1964 год. Во-первых, очевидна непосредственная близость с нача-лом (1962) тесного сотрудничества с музыкантами Самары, с участием в ее музыкальной жизни, а зна-чит довольно частого пребывания в этом городе. Так что, вполне вероятно, что некто (в записке говорит-ся о старце) мог лично встретиться с композитором и высказать свою просьбу. Вспоминается, кстати, имеющее «хождение в народе» высказывание одно-го из руководителей нашего государства Н.С. Хру-щева, сделанное в 1964 году, о том, что в 1978 или 1980, как было сказано, советские граждане увидят по телевизору «последнего попа». Поэтому, конеч-но, интересно было бы узнать, как случилась встреча со старцем, был ли кем-то послан этот старец, как была высказана эта просьба, на которую в столь сложное для церкви время композитор ответил со-гласием написать Антифоны. Увы, сие остается не-ведомым, может быть пока?..

Покровский ка-федральный собор. Он находится в исто-рическом центре Са-мары на пересечении улиц Некрасовской и Ленинской. В начале XIX века эта терри-тория была за преде-лами города, здесь было городское клад-бище. На кладбище, как полагается, поставили деревянную церковь, ко-торая была освящена в честь св. Иоанна Крестите-ля. Но город рос, прихожан кладбищенской церкви прибавлялось, и довольно скоро она уже не могла вместить всех желающих. На строительство новой церкви было пожертвовали купечеством Самары 34 тысячи рублей. 14 сентября 1857 года в торже-ственной обстановке была совершена закладка хра-ма, в которой участвовал и святой праведный Иоанн Кронштадтский.

Как сообщали «Самарские епархиальные ведо-мости» в 1911 г., Покровская церковь считалась «од-ной из лучших самарских церквей по своему благо- украшению».

Усачева В.О.,композитор, педагог, кандидат педагогических наук

28

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

После революции 1917 года часть духовенства поддержала большевиков и начала реформировать церковь. Новая власть первое время благоволи-ла «обновленцам». В эти сложные годы, когда за-крывались и рушились храмы, Покровская церковь некоторое время оставалась единственной действу-ющей. В 1941 году храм становится кафедральным. В военное время Покровский собор постоянно уча-ствует в сборе пожертвований. Прихожанами и ду-ховенством были собраны средства на танковую ко-лонну, названную в честь Дмитрия Донского.

Покровский собор славился торжественностью богослужений и прекрасным хором. И в трагическое для страны военное время в куйбышевских храмах хоры были лучшими в России, так как в них пели ар-тисты из эвакуированных в Куйбышев столичных те-атров, в том числе и Большого театра (И.С. Козлов-ский, М.Д. Михайлов и другие замечательные пев-цы), а композитор Л.Ф. Другов был регентом хора. Прекрасная школа пения сохранилась и сегодня. Об этом свидетельствуют ежегодные Рождественские и Пасхальные концерты в Театре оперы и балета.

И еще несколько важных подробностей. Одна из главных святынь Покровского собора – чудо- творная икона Божией Матери «Взыскание по-гибших». Из истории иконы известно, что она при-плыла по Волге к Саратову в 1666 г., была явлена местному воеводе и неоднократно являла чудесные знамения и исцеления от болезней.

Почему это может оказаться существенным в на-ших исследованиях?

Так уж получается, что, не имея никаких кон-кретных документов по интересующей нас теме, мы позволяем себе в каком-то смысле рефлексировать, а значит, свободно следуем за известными и неиз-вестными нам ранее фактами, устанавливая связи и размышляя не только логически, но и следуя своей интуиции. Именно поэтому неожиданно всплыва-ют мысли о «Реквиеме» Д.Б. Кабалевского на сти-хи Роберта Рождественского, сочиненного в 1962 году (как видим, в непосредственной от написания Антифонов временной близости), продолжившего традицию советского «атеистического реквиема», и возглавившего плеяду своих «спутников» – траур-ной музыки к многочисленным памятникам павшим в боях, поставленным после великой войны в раз-ных городах: горловке, Брянске, Анапе, Волгограде (Сталинграде), Полоцке, Твери (тогда – Калини-не), Артемовске и др. Это и оплакивание героев, и увековечивание их памяти. Миллионы были не за-хоронены вовсе или захоронены по законам военно-го времени скромно и спешно, не были оплаканы, не успели сказать «последнее прости» и услышать слов прощания и прощения.

Чин архиерейского упокоения. До середины XVIII века в Русской Церкви погребение архиереев

совершалось по чину погребения иноческого с добав-лением некоторых специальных обрядов, связанных с приготовлением тела к погребению, переноса его в церковь и служением Литургии перед отпеванием.

Митрополитом Куйбышевским Мануилом (Ле-мешевским) в начале 60-х годов прошлого столетия был составлен особый чин архиерейского отпевания. Решением Священного Синода от 13 декабря 1963 года чин был разрешен не к обязательному употре-блению, но к употреблению по предварительному завещанию Преосвященных. В нем точно сохранен строй иерейского погребения: сама структура чина погребения священников, его составляющие – все псалмы, антифоны, апостольские и евангельские чтения с молитвами после них, икосы после 6-й пес-ни канона, хвалитные и стиховные стихиры и стихи-ры на целование.

Как видим, антифоны – (букв. с греческого – «противогласник») – это только один из многих элементов, составляющих чин. Само понятие «анти-фон» связано со способом песенного исполнения псалмов (попеременно постишно двумя хорами). Иногда оно используется для обозначения отдель-ных песнопений или частей песенного материала.

В заключение, возвращаясь к появлению рукопи-си Д.Б. Кабалевского «Антифоны из “чина архие-рейского отпевания”» заметим только, что к особым событиям в истории Покровского собора в Самаре можно отнести похороны владыки Мануила в 1968 году, составившего этот особый чин.

Беседуя с компетентным в области церковной музыки человеком о художественной ценности пу-бликуемых нами Антифонов и отмечая (в сравне-нии с величайшими известными нам литургически-ми произведениями) почти буквальное следование в Антифонах церковному напеву без творческого внедрения в напев и аранжировку, без каких-либо музыкальных интерпретаций, услышали в ответ, что отпевание и требует такой строгости и такого чино-почитания.

Думалось и о том, что композитору иногда гораз-до труднее смирить свою творческую волю, незримо и неощутимо присутствовать при совершаемом бо-жественном таинстве. Вспомнился также и сюжет из жития Иоанна Дамаскина, который исполняя обет не проявлять своего писательского таланта в мона-стыре, все-таки откликнулся на мольбы инока сочи-нить «умилительную надгробную песнь» умершему.

Теперь остается лишь добавить: «dictum sapienti sat est». Для умного сказано достаточно.

P.s. Редакция надеется, что найдутся среди чи-тателей люди, которые могут знать что-либо об этом факте творческой биографии Д.Б. Кабалевского и захотят ими поделиться.

° ¢

° ¢ ° ¢ ° ¢ ° ¢

Ки

йп

лач

,ко

е-

ры

да

-н

и-

е-

в н

асто

-я

-щ

ем

-ч

асе,

-о

ча

да

-м

оя

-

ду

хов

-н

а-

я,

-п

ри

и-

ди

-те

-у

бо

-п

лач

ьте

-м

ен

е-

ра

ди

-у

мер

-ш

а-

го,

-

яко

-к то

му

-у

же

-м

ен

е-

не

узр

и-

те,

-н

иж

е-

гла

са

-м

ое

-го

-и

по

у-

че

-н

ий

-

мо

их

-н

еу

слы

-ш

и-

те.

-С

е

f

раз

лу

-ч

а-

ем

-ся.

-

mf

Его

-ж

е-

уп

о-

-

fmf

ко

-и

-ти

-Г

ос

по

-ду

-п

ом

о-

ли

м-

ся.

-

&bb

bb

bn

n

№7. "К

ий

п

лач

, кое р

ыдан

ие..."

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

n

?

bb

bb

b

&bb

bb

b

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

nb

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

U

?

bb

bb

b

nnb

u

œ

jϪ

œ J

œ™œ

j œ J

œ

j

œ J

œ

j

Ϫ

œ J

œ™œ

j

œ J

œ œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ Jœ

j

œ

j

œœ J

œœ™

œ™œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j œ J

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

œ™œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

œ™œ

j

œ J

œœœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ Jœ

j

œ

j

œœ J

œ

Ϫ

œ™œ

jœ

œ J

œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ œ

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

˙œ

j

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œ

œ œœ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

˙œ

j

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œœ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

Ϫ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

Ϫ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ œœ

j

œ J

œ Jœ™

œ

jϪ

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ

j

œ J

œ J

œ Jœ™

œ

jϪ

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ Jœ

j

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ

œ J

œœ

j

œ J

œ

jw

œ J

w

˙ ˙

˙ ˙

w w˙ w

˙w w

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ

jœ

œ J

œœ

j œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

wœ J

w˙˙

˙˙w w

w ww w

œœ

œœ

œœ

œœ

œœ

w w

˙ ˙˙ ˙

˙ ˙

˙ œœ

˙ ˙œ ˙

œw ˙

˙w

˙n

w w

ww

˙˙

˙œœ

œ œœ œ

˙ ˙˙ œ

œ

œ œ

œ œœ˙

œœ˙

œwœ

œb

œœ

w w

8

Д. К

АБ

АЛ

ЕВ

СК

Ий

АН

ТИ

ФО

Ны

из«ч

ина

архи

ерей

ског

о от

пева

ния»

1964

г.

№ 7

. «К

ий п

лач,

кое

рыд

ание

...»

° ¢

° ¢ ° ¢ ° ¢ ° ¢

Ча

f

да

-м

оя

-воз

лю

б-

лен

-н

а-

я,

-н

е

p

по

мы

ш-

ляй

-те

-м

ен

е-

яко

-

f

p

пр

авед

-н

и-

ка,

-гр

ех

f

ми

-бо

одер

-ж

им

-есть,

яж

е-

аз

в ж

ити

-и

-со

де

-я

-

e=e

f

ащ

е-

иар

хи

-е

-р

ей

-бы

л.

Сан

бо

ар

хи

-е

-р

ей

-ски

й-

на

си

ль

-н

о-

че

ло

-ве

-ка

-

h=h

e=e

не

ог

раж

-да

-ет

-е

же

-е

му

-гр

ехи

-н

етво

ри

-ти

-всем

бо

еди

н-

за

кон

-есть:

h=h

e=e

ащ

е-

ар

хи

-е

-р

ей

-и

ли

-и

е-

рей

,-

или

-ди

а-

кон

,-

или

-п

ро

сто

-го

-ч

ин

а-

че

ло

-век,

-

h=h

&bb

bb

bn

b

№8

. "Ч

ада м

оя возлю

блен

ная..."

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

b

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

b

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

?

bb

bb

b

&bb

bb

bb

?

bb

bb

b

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

œ œœ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œœœ

œœ

œœ˙ ˙

œ œœ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œœ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

r

œ R

œ

r

œ R

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œœ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ˙˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

r

œ R

œ

r

œ R

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

r

œ R

œ

r

œ R

œ

j

œœ J

œœ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

r

œ R

œ

r

œ R

œ

j

œœ J

œœ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ˙˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ˙˙

˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œ

9

№ 8

. «ч

ада

моя

возл

юбл

енна

я...»

° ¢ ° ¢ ° ¢ ° ¢

° ¢

всем

по

до

-ба

-ет

-са

мо

-хот

-н

о-

ду

ше

-сво

ю-

оч

и-

ща

-ти

.-

Но

овоз

-

лю

б-

лен

-н

и-

и,

-все

гда

-м

оли

-те

-о

мн

еГ

ос

по

-да

-гр

ехов

-ос

тав

-ле

-н

и-

е-

им

да

ро

-ва

-ти

-и

веч

ны

й-

по

кой

-

q=q

об

ре

-сти

-со

свя

ты

-м

и.

--

Ча

да

-м

оя

-ду

хов

-н

а-

я,

-а

ще

-ко

го

-ч

им

оби

-ди

х-

сло

вом

,-

или

-

q=q

e=e

&bb

bb

bn

?

bb

bb

b

n

&bb

bb

bn

?

bb

bb

b

&bb

bb

bn

b

3

?

bb

bb

b

n

3

&bb

bb

bn

bn

?

bb

bb

b

n

&bb

bb

b

№9. "Ч

ада м

оя духовн

ая..."

?

bb

bb

b

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

˙ ˙

˙ ˙

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙

˙ ˙

œ

jϪ

œ J

˙œ

j

œœœn

œ œ

œ œ

œ œ

˙ ˙˙˙

˙ ˙œœ

œœœ œ

œ œœœœ œ

œ œœ œœ œœ œ

˙˙ ˙

œ

jϪ

œ J

˙œ

j

œœœ

œ œœ

j

œ J

œ

j

œ

j

œ J

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

Ϫ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œœ

j

œ J

œ

j

œ

j

œ J

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jϪ

œ J

Ϫ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œœ J

œœ

j

œ J

œ

j˙

œ J

˙

œ œ

œ œœ

œ

œœ

œœ

wœœ

œœ

œœ

œœ

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

˙œ J

˙

œ œ

œ œœ

œ

œœ

œœ

˙œœ

œœ

˙œœ

œœ

œœ

œœœœ˙

œœœœœœ

œ œ˙œœœœœœ

œœœœ˙

œœ˙

˙ ˙w w

œœ

œœœœ˙ œœœœ

œœ

œœœœœ

œœ

œœœœœœ œ

œœ

wœœœœœœœœw w

œ œœ œ

œ œœ œ

œ œ˙ ˙

˙ ˙˙ ˙

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

jœ

œ J

œœ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ œœ œ

œ œœ œ

œ œ˙ ˙

˙ ˙

˙ ˙œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ Jœ

j

œœœ

j

œœœ J

œ

jœ

j

œ J

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

œ

j

œ J

10

№ 9

. «ч

ада

моя

духо

вная

...»

32

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

К О Д Е К С Э Т И К Ипедагогического работника Детской школы искусств,

подведомственной Департаменту культуры города Москвы

Статья 1.Направленность кодекса этики

педагогического работника Детской школы искусств (далее – Кодекс)

Настоящий Кодекс описывает этические установки жизнедеятельности педагогических коллективов Дет-ских школ искусств (далее – ДШИ), подведомственных Департаменту культуры города Москвы, общие усилия которых направлены на обеспечение устойчивого развития дополнительного образования в сфере куль-туры и искусства в условиях современных перемен.

Статья 2.Цель Кодекса

Данный Кодекс этики разработан с целью адаптации в педагогическом коллективе ДШИ традиционных корпоративных установок к современным реалиям, роста авторитета в обществе города Москвы учреждений системы дополнительного образования в сфере культуры и искусства.

Статья 3.Источники содержания Кодекса

Нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ устанавливаются на основании Кон-ституции Российской Федерации, Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» и при-нятых в соответствии с ним иных законодательных и локальных актов, норм международного права, а также общечеловеческих моральных норм и традиций российской школы.

Статья 4.Применение Кодекса

Настоящий Кодекс определяет основные нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ, которые:

- регулируют отношения между педагогами и их учащимися, а также другими членами коллектива школы;- защищают человеческую ценность и достоинство педагогов и учащихся;- поддерживают качество профессиональной деятельности педагогов и честь их профессии;- создают культуру образовательного учреждения, основанную на доверии, ответственности и справед-

ливости.Положения Кодекса в части определения порядка принятия решений в сложных этических ситуациях,

указания на неприемлемые формы поведения и регламентации приоритетов во взаимодействии со значимыми внешними группами детализируются в корпоративных этических кодексах школ.

При приеме на работу в ДШИ педагогического работника необходимо знакомить его с Кодексом этики.

Статья 5.Ценности деятельности педагогического работника ДШИ

Настоящим Кодексом констатируются базовые ценности деятельности педагогического работника ДШИ, которые определяют этические нормы его профессиональной этики. Такими ценностями являются:

1. Профессионализм.2. Служение.

33

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

3. Творчество.5.1. Профессионализм. Работник ДШИ свою педагогическую деятельность направляет на приобретение

высокой степени овладения профессиональной деятельности, которая соответствует существующим в обще-стве стандартам и объективным требованиям. Для приобретения профессионализма необходимы соответству-ющие способности, желание и характер, готовность постоянно учиться и совершенствовать свое мастерство, систематически, эффективно и надежно выполнять педагогическую деятельность в самых разнообразных условиях. Педагогический работник рассматривает сохранение, приумножение (генерирование) и передачу знаний, владений, умений посредством осуществляемой образовательной деятельности в ДШИ как смысл профессии, стимул профессионального роста и индикатор оценки индивидуальной и коллективной работы.

5.2. Служение. Профессиональная деятельность педагогических работников ДШИ всецело подчинена пользе российского государства и общества, направлена на обеспечение культурного развития страны, явля-ется фактором обеспечения национальной безопасности и интересов государства. Педагогический работник ДШИ в своей деятельности реализует нравственный потенциал искусства как средства формирования и раз-вития этических норм поведения и морали личности учащегося.

5.3. Творчество. Педагогическим работником ДШИ творчество воспринимается как основополагающая ценность образовательного процесса, в результате которого учащиеся открывают новые знания, качества, образы, схемы поведения и общения. Обучение в ДШИ является средством для выявления художественных способностей у детей в раннем детском возрасте, способом удовлетворения эстетических потребностей уча-щихся, самоактуализации и самовыражения их в творчестве, а также содействует их воспитанию. Искусство фокусирует в себе духовно-нравственные ценностные и смысловые элементы культуры. Диалог преподавателя и учащегося на занятиях искусства создает оптимальные условия для реализации художественного потенциала человека в осуществлении позитивной жизненной стратегии.

Статья 6.Основные этические принципы

Этические принципы описывают безусловные свойства процессов жизнедеятельности ДШИ, механизмов решения образовательных задач и организации профессиональной деятельности каждым членом школьной корпорации.

Такими принципами являются:1. Компетентность.2. Ответственность перед профессиональным сообществом, учащимися и их родителями.3. Преемственность педагогической практики в области художественного образования.4. Интеграция художественного образования и художественного творчества.5. Паритетность художественного обучения и духовно-нравственного, эстетического воспитания.6. Открытость обществу.Квалифицированный специалист должен не только обладать знаниями, умениями, навыками в области

своих профессиональных интересов, но и иметь широкий кругозор, активную жизненную позицию, потреб-ность в самообразовании, психологическую готовность к принятию решений в сложных производственных ситуациях, быть коммуникабельным.

Статья 7.Основные нормы профессиональной этики педагогического работника ДШИ

7.1. Опираясь на профессионализм как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педа-гогический работник ДШИ в своей деятельности:

- чтит, сохраняет и развивает достижения в области отечественного художественного образования пред-шествующих поколений педагогических работников в сфере культуры и искусства;

- дорожит своей репутацией, должен быть требователен к себе, стремиться к личному и профессиональ-ному самосовершенствованию;

34

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н а м п и ш У т

- ориентирует свою профессиональную деятельность на результат, выражаемый в высоком качестве подготовки одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области искусств, плодах творческой педагогической работы и утверждении в обществе высокой художественной культуры;

- сохраняет чувство причастности к российской культуре и художественному образованию: с внимани-ем и уважением относится к деятельности коллег, активно использует в своей деятельности методики и под-ходы, авторитетные в отечественной художественной педагогике; участвует в реализации городских целевых программ и проектов, связанных с поддержкой и развитием образования в сфере культуры и искусства города Москвы;

- основывает свою преподавательскую практику на активной творческой деятельности, повышая свои профессиональные компетенции и вовлекая учащихся в художественную творческую работу с ранних этапов обучения;

- публично представляет результаты своей педагогической и творческой деятельности на фестивалях, конкурсах, концертах и т.д., развивая свою творческую активность;

- следует объективности и беспристрастности в оценке профессиональных достижений коллег и уча-щихся, уважает их позицию; не допускает суждений о результатах педагогической деятельности через призму национальной и религиозной принадлежности коллег и утверждает взаимоуважительный характер профессио-нальных дискуссий.

7.2. Опираясь на служение как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педагогиче-ский работник ДШИ в своей деятельности:

- понимает целью своей профессиональной деятельности следование интересам учащихся, работодате-лей, широких слоев населения города Москвы;

- осознает себя равноправным членом коллектива своей ДШИ, заботится о ее престиже и интересах; направляет усилия на развитие школы, всецело следуя требованиям ее Устава, а также подчиняясь дисципли-нарным нормам, приказам руководства, решениям коллегиальных органов управления и самоуправления;

- со вниманием относится к положениям государственной политики в области культуры и образования;- содействует эстетическому воспитанию подрастающего поколения, в том числе воспитанию подготов-

ленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, путем приобщения к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современ-ного искусства;

- участвует в процессах межнационального культурного обмена, содействуя укреплению образователь-ного опыта в области художественной педагогики Российской Федерации;

- противодействует проявлению коррупции, понимая ее как унижение собственного достоинства, ущерб репутации школы и попрание труда многих поколений педагогических работников.

7.3. Опираясь на творчество как ценность в преломлении вышеозначенных принципов, педагогиче-ский работник в своей деятельности:

- всецело содействует раскрытию творческого и художественного потенциала учащихся, их самореали-зации, развитию эстетического вкуса, творческой фантазии, образных представлений, художественного вооб-ражения, формированию у них основ художественной культуры как части духовной культуры;

- поддерживает творческие начинания учащихся, которые обеспечивают выражение и развитие инди-видуальности, личностных качеств, таких как активность, ответственность, самостоятельность, творческий подход к делу, уровень развития интеллекта и др.;

- содействует развитию каналов публичного выступления учащихся на концертах, конкурсах, фестива-лях и других творческих мероприятиях, проводимых школой, Департаментом культуры города Москвы и др.;

- понимает творческую реализацию личности преподавателей и учащихся как основу образовательной деятельности ДШИ;

- с уважением и вниманием относится к профессиональной позиции педагогов-коллег по школе, при-ветствуя их творческую реализацию;

- вносит вклад в повышение уровня культуры общества города Москвы, пропагандируя искусство с точки зрения возвышения человеческой души, как сокровищницу духовной культуры.

35

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями.

Спят кУрганы темныеИз кинофильма «Большая жизнь»

Слова Б. Ласкина Музыка Н. Богословского

36

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

37

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

Спят курганы темные,Солнцем опаленные,И туманы белыеХодят чередой.через рощи шумныеИ поля зеленыеВышел в степь донецкуюПарень молодой.

Там, на шахте угольной,Паренька приметили,Руку дружбы подали,Повели с собой.Девушки пригожиеТихой песней встретили,И в забой направилсяПарень молодой.

Дни работы жаркие,На бои похожие,В жизни парня сделалиПоворот крутой.На работу славную,На дела хорошиеВышел в степь донецкуюПарень молодой!

38

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

лЮбимый городИз кинофильма «Истребитель»

Слова Е. Долматовского Музыка Н. Богословского

39

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

В далекий край товарищ улетает, Родные ветры вслед за ним летят. Любимый город в синей дымке тает, —Знакомый дом, зеленый сад и нежный взгляд.

Пройдет товарищ все бои и войны, Не зная сна, не зная тишины. Любимый город может спать спокойно И видеть сны и зеленеть среди весны.

Когда ж домой товарищ мой вернется, За ним родные ветры прилетят. Любимый город другу улыбнется: Знакомый дом, зеленый сад, веселый взгляд.

40

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

но дело не в этом, дрУзья!Из кинофильма «В шесть часов вечера после войны»

Слова В. гусевой Музыка Т. Хренникова

41

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

42

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

43

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

44

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

45

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

Что так Сердце раСтревожено?Из кинофильма «Верные друзья»

Слова М. Матусовского Музыка Т. Хренникова

46

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

1. что так сердце, что так сердце растревожено,Словно ветром тронуло струну?О любви немало песен сложено,я спою тебе, спою еще одну.

2. По дорожкам, где не раз ходили оба мы,я брожу, мечтая и любя.Даже солнце светит по-особомуС той минуты, как увидел я тебя.

3. Все преграды я могу пройти без робости,В спор вступлю с невзгодою любой.Укажи мне только лишь на глобусеМесто скорого свидания с тобой.

4. через горы я пройду дорогой смелою,Поднимусь на крыльях в синеву.И отныне все, что я ни сделаю,Светлым именем твоим я назову.

5. Посажу я на земле сады весенние,Зашумят они по всей стране.А когда придет пора цветения,Пусть они тебе расскажут обо мне!

47

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

как Соловей о розеИз музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»

Слова П. Антокольского Музыка Т. Хренникова

48

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

н о т н а я б и б л и о т е к а

49

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

XVI конкурс отечественной музыки им. Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!»

онкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского – это творческое со-стязание юных музыкантов в возрасте от

7 до 16 лет. Он проводится ежегодно с 20 декабря 1998 года, сначала в статусе межзонального под эгидой Министерства культуры и научно-методи-ческого центра Московской области. При этом для участников он всегда был бесплатным – финансиро-вание осуществлялось администрацией Ленинского муниципального района. В 2012 году конкурс стал межрегиональным – определенным образом объ-единил Москву и Московскую область, но при этом сохранил верность традициям, основанным на идеях Д.Б. Кабалевского. За прошедшие пятнадцать лет в нем приняли участие юные музыканты, представив-шие практически все районы Московской области и несколько округов Москвы (в частности ДМШ им. Ф.И. Шаляпина), при этом количество участ-ников постоянно растет: от 37 человек в начале кон-курсного движения до 68 человек в последние годы. Для кого-то этот конкурс стал началом профессио-нального пути, кому-то предоставил возможность впервые выступить на солидной сцене, кому-то по-мог раскрыть свой творческий потенциал, и, без со-мнения, для всех участников он стал яркой странич-кой детства, потому что в этом состязании всегда есть победители, но никогда не бывает побежден-ных. Открылись имена не только талантливых де-тей, но и не менее талантливых педагогов: 19 из них получили и получают специальное образование; 5 – вошли в число победителей программы «Новые име-на Подмосковья»; 4 – стали лауреатами московских областных конкурсов имени П.И. чайковского и конкурса исполнителей на фортепиано с оркестром; 3 – лауреатами международных конкурсов, в том

числе и победители разных лет Павел Верхотуров из ДМШ «гармония» Люберецкого района Мо-сковской области и Денис Шпектор (Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского»). XVI конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского значительно расширяет границы творческого состя-зания. Он должен объединить не только пианистов и участников фортепианных ансамблей, но и камерные хоры и ансамбли, хореографических коллективы. В перспективе развития конкурса – идея организации и проведения детской музыковедческой конферен-ции ибо пропагандистов искусства надо последова-тельно и целенаправленно готовить.

В 2014 году исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося мыслителя, музыканта-просветителя Д.Б. Кабалевского, человека редкой одаренности и высочайших нравственных принципов, посвятившего свою жизнь служению людям. Его педагогическое кредо и сегодня столь же актуально и востребовано как и 30, и 40 лет назад. Замечательный московский проект «Классическая музыка в детском саду» по своей сути это воплощение в жизнь и развитие пе-дагогических идей Кабалевского. Вне сомнения его естественным продолжением станет совершенно не-обходимый для формирования нравственно здоровой личности проект «Классическая музыка в школе». И как тут не вспомнить великолепный опыт прошлого – созданный Д.Б. Кабалевским музыкальный клуб для детей и юношества «Ровесники». Его педагоги-ческое наследие – это огромный пласт человеческой мудрости и культуры, и потому представляется спра-ведливым организация и проведение широкого обще-ственного диалога на тему, которая служит девизом конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Каба-левского, – «Прекрасное пробуждает доброе!».

XVI конкурС отечеСтвенной музыки им. Д.Б. каБалевСкого «ПрекраСное ПроБужДает ДоБрое!»

Дата проведения: 21-23 декабря 2013 года.Номинации конкурса:1. Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано.2. Хоровое пение.3. Хореографическое искусство.Место проведения: г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, гБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ им. Д.Б. Кабалевского».

Заявки на участие принимаются до 5 декабря 2013 года по адресам:- 142793, г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, гБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ им. Д.Б. Кабалевского», тел./факс 8 (495) 841-65-36;- kabalevskii@mail.ru.

Конкурс проводится без оплаты за участие.Подробнее о конкурсе, порядке проведения, критериях оценок и рекомендованных к исполнению произведений

читайте в журнале «Учитель музыки» № 2 (21), 2013 г.

чигарина В.М.,директор Ватутинской ДШИ им. Д.Б. Кабалевского

50

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

Тихон Хренников и Никита БогословскийПосвящается 100-летию со дня рождения композиторов

Из внеклассной работы с учащимися 7-го класса в кружке «Любители музыки»

Ильичев Е.М.,учитель музыки МАОУ «Лицей № 2»

г. Альметьевска (Республика Татарстан)

Цель мероприятия: развитие музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры.

Задачи мероприятия:1. Познакомить учащихся с жизнью и творче-

ством именитых советских композиторов на примере их музыкального наследия.

2. Воспитать музыкальный вкус и интерес к лич-ности и творчеству композитора, повысить культуру общения учащихся подросткового возраста и со-вместной творческой деятельности.

3. Развивать художественный вкус, музыкальный интерес учащихся, опираясь на творчество «обозна-ченных» композиторов XX века.

4. Развивать умение учащихся самостоятельно работать со специально подобранным репертуаром, охватывающим искусство в целостности, примени-тельно к творчеству советских композиторов.

5. Совершенствовать творческие способности учащихся, а также общеучебные умения и навыки.

6. Мотивировать учащихся к осознанию «соб-ственного – я» на лучших ценностных идеалах про-изведений отечественных композиторов.

7. Способствовать формированию у подростков высокодуховной активной жизненной позиции для адаптации в обществе.

Планируемые результаты.Личностные:1. Обогащение духовного мира учащихся на осно-

ве изучения художественного опыта человечества.

2. Умение рассуждать, выдвигать предположе-ния, обосновывать собственную точку зрения о ху-дожественных явлениях современного социума.

3. Инициативность и самостоятельность в реше-нии разноуровневых учебно-творческих задач.

Метапредметные:1. Развитие устойчивой потребности в общении с

миром искусства в собственной внеурочной и внеш-кольной деятельности.

2. Самостоятельность при организации содержа-тельного и увлекательного культурного досуга.

3. Соответствующий возрасту уровень духов-ной культуры и уравновешенность эмоционально-волевой сферы.

4. Расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие.

Предметные:1. Постижение духовного наследия человечества

на основе эмоционального переживания произведе-ний искусства.

2. Освоение знаний о выдающихся деятелях оте-чественного искусства.

3. Развитие художественного мышления, творче-ского воображения, внимания, памяти, в том числе зрительной, слуховой.

Ход урокаУчитель: Добрый день, дорогие друзья! На

экране вы видите портреты композиторов. Какие из них вам знакомы?

51

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

(Учащиеся высказывают свои мнения и пред-положения).

Итак, судя по выражению ваших глаз, вы, ребя-та, узнали Владимира Шаинского, Евгения Крыла-того, Игоря Крутого. Какие произведения этих ком-позиторов вам известны?

(Учащиеся перечисляют названия знакомых им песен и произведений).

Наиболее известной вам областью творчества советского и российского композитора Владимира Шаинского являются, наверное, детские песни, ко-торых сочинено им более шестидесяти. Среди них: «Если с другом вышел в путь», «По секрету всему свету», «Когда мои друзья со мной», «Уголок Рос-сии», «Не плачь девчонка» и т.д.

Евгений Крылатов – отечественный компози-тор, автор инструментальной музыки, оперных и балетных произведений, музыки к кинофильмам, хоров и песен для детей. Уверен, что как только про-звучат названия таких, например, песен, как «Лес-ной олень», «Кабы не было зимы», «До чего дошел прогресс», «Три белых коня» и множества других, вы сразу же вспомните их главные интонации, и у вас возникнет желание напеть обаятельные, яркие, легко запоминающиеся мелодии этих замечательных произведений.

Игорь Крутой – современный композитор и ис-полнитель, автор песен, сочиненных для популярных эстрадных исполнителей, инструментальной музы-ки, а также музыки к кинофильмам.

Нужно отметить, что композиторы, которых вы узнали сейчас по их портретам, радуют нас своими произведениями до сих пор, продолжая свой жиз-ненный и творческий путь.

Однако два портрета оказались вам неизвестны, хотя музыка этих композиторов наверняка у вас, как говорится, «на слуху». Это Никита Владимирович Богословский и Тихон Николаевич Хренников. В мае 2013 года, мы отметили 100 лет со дня рожде-ния выдающихся композиторов, творчество которых сыграло яркую роль в развитии отечественной музы-кальной культуры, в частности, песенного жанра.

Итак, большая жизнь новых для вас, хотя и очень известных композиторов (для старшего по-коления эти имена уже давно связаны с класси-кой песенного жанра) сегодня предстанет перед нами в ретроспективе самых ярких, незабываемых, сложных и порой противоречивых моментов их пу-тей в творчестве, в чем-то примечательно схожих.

И это понятно, потому что, у обоих композито-ров, родившихся в мае 1913 г., творческая судьба была в определенном смысле предопределена – и в их жизни, и в творчестве оставила ощутимый след Великая Отечественная война 1941-45 гг.

Творчеству этих замечательных музыкантов по-свящается наша очередная встреча.

(На экране – портреты композиторов Ники-ты Богословского и Тихона Хренникова).

Ребята, глядя на лица молодых музыкантов (а обоим композиторам на снимке около 30-ти лет), попробуйте найти схожесть и различия в их чертах.

(Для составления словесных портретов лич-ностей композиторов учащимся предлагается ряд слов-характеристик. Например: серьезный, уверенный в себе, легкомысленный, отчаянный, печальный, оптимистичный, жизнерадостный, умный, целеустремленный, добрый, эгоистичный, справедливый, отважный, смелый, храбрый, по-рядочный, интеллигентный, скромный, талант-ливый, жизнелюбивый, пессимистичный, про-стодушный и т.д. Ребята обычно выбирают те характеристики, которые имеют позитивный смысл и подходят к двум портретам сразу).

Как видим, познакомившись только с фото- портретами молодых композиторов, мы можем уже попробовать кое-что подметить в их характере, вы-сказать предположения о музыкальных пристрасти-ях. И хотя внешний вид не всегда совпадает с вну-тренним миром человека и бывает весьма обманчив, все же трудно отрицать некоторую связь «внутрен-него» и «внешнего» для проницательного взгляда. Поэтому, увидев лица композиторов, нельзя не от-метить значительность и яркую индивидуальность этих людей. Познакомимся с ними поближе.

Никита Владимирович Богословский родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге в музыкальной семье. Учился Никита на композиторском отделении

52

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

Ленинградского музыкального техникума, затем в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1934 году. Еще в студенческие годы он вошел в круг писателей и режиссеров, связанных с театром, кино, эстрадой. С 1937 года Никита Богословский начал писать музыку для кинофильмов, как художествен-ных (среди них героико-патриотические, военные, приключенческие, комедийные, сатирические), так и мультипликационных (всего свыше 100). Именно оттуда на эстраду 30-х годов пришли песни «Люби-мый город» (стихи Е. Долматовского, из к/ф «Ис-требители», 1939 г.), «Спят курганы темные» (сти-хи Б. Ласкина, из к/ф «Большая жизнь», 1940 г.).

Хочется отметить, что композитором было на-писано более 300 песен, большая часть которых о войне. Песня «Спят курганы темные» – одна из них, часто исполнявшаяся и очень популярная вплоть до 90-х гг. XX в. Эту песню исполняли Марк Бернес, Лев Лещенко, Владимир Нечаев, Юрий Богатиков.

я вам предлагаю сейчас посмотреть фрагмент до-кументального фильма «Под маской шутника. Ни-кита Богословский», созданного в 2007 г. и пока-занного на телеканале «Россия. Культура»1. В этом фильме о композиторском таланте Богословского говорится явно со знанием и другого его таланта – таланта незаурядного юмориста.

Теперь речь пойдет об очень любимых мною песнях.

(На экране демонстрируется небольшой сю-жет из фильма).

Песня «Темная ночь» из кинофильма «Два бой-ца», вышедшего на телеэкраны в 1943 г., стала сво-еобразным лирическим символом. Ночью, во время дождя, во фронтовой землянке солдат пишет весточ-ку с фронта своим родным. В фильме песня исполня-ется под гитару. Никита Богословский очень чутко и тонко смог подойти к музыкальному языку песни, передавая все чувства и переживания героя. Именно эта песня приобрела огромную популярность и стала в Советском Союзе одной из наиболее любимых и известных песен, созданных замечательным компо-зитором во время Великой Отечественной войны. Всенародно любимая, она и тогда, и сейчас потря-сает до глубины души. Эта песня была исполнена многими именитыми исполнителями, очень разными по своей исполнительской манере и художественным предпочтениям. Среди них Иван Козловский, Лео-нид Утесов, Муслим Магомаев, Ренат Ибрагимов,

1 http://rutv.ru/brand/show/id/10429.

Михаил Кизин. И сосчитать не возможно, как ча-сто она звучит во время праздничного застолья, на встречах фронтовых друзей, просто напевается в особую лирическую минуту как любимая песня!

А песню «Любимый город», исполнение которой я вам предлагаю сейчас послушать и посмотреть, была в репертуаре Андрея Миронова, Иосифа Коб-зона, Евгения Шаповалова и многих других.

(Звучит песня «Любимый город).

Ребята, какое впечатление остается у вас после песен, о чем они, в чем их изюминка на Ваш взгляд?

(Учащиеся высказывают свои мнения).

Давайте только вдумаемся в сами названия пе-сен Никиты Богословского, таких простых и нена-вязчивых, глубоких и задушевных: «У нас на заста-ве», «Ночь над Белградом», «Ночные зарницы», «Письмо в Москву», «Романс Рощина», «Сол-датский вальс», «я на подвиг тебя провожала». В каждой из этих песен человек со своей историей и судьбой, которые сливаются с историей и судьбой нашей родины.

Обобщая творческий путь композитора, мне бы хотелось отметить его вклад именно в песенный жанр, хотя на протяжении всей жизни он обращал-ся и к киномузыке, и к театральным спектаклям, и к симфоническим произведениям. Но душа компо-зитора тянулась именно к песне в любых ее про-явлениях.

город-герой Ленинград, где Богословский учился и состоялся как композитор, – это город, выстояв-ший в блокаду 900 дней и ночей. Он «закалил» ком-позитора так, что в творчестве он до конца своих дней остался верен питерским традициям: хранить честь, достоинство, мужество в любых жизненных обстоя-тельствах, верность своей земле и передать эти тра-диции будущим поколениям именно через свои песни, ставшие шедеврами отечественной музыки.

Звание Народного артиста СССР было присво-ено Никите Богословскому в 1983 году. А в 1998 году на площади Звезд в городе Москве появилась его звезда. И это поверьте, заслуженно.

«За то, что мои сочинения были признаны и по-любились нашему народу, я готов встать перед ними на колени», – сказал Н.В. Богословский (2003 г.).

Жизненный и творческий путь композитора окон-чился 4 апреля 2004 г. на 91-м году жизни. Сегодня с нами его песни и все его творчество – такое «лич-ное» и многогранное, такое яркое и многоплановое!

53

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

Тихон Николаевич Хренников родился 28 мая 1913 г. в городе Ельце (ныне Липецкой области), в многодетной музыкальной семье (он был последним десятым ребенком), в которой братья играли на ман-долинах и гитарах, сестры пели крестьянские и го-родские песни. Дружная, образованная, сплоченная семья заложила в будущем композиторе самые цен-ные нравственные и волевые начала. Очень рано он научился читать, и первое, что им было прочитано, была биография В.А. Моцарта, которая его очень удивила и вдохновила. Свое музыкальное призвание будущий композитор ощутил довольно рано.

В 1932 г. Тихон Хренников окончил гнесинский техникум, после чего он был сразу принят на второй курс Московской консерватории, которую успешно окончил в 1936 г.

чтобы ближе познакомиться с жизнью и твор-чеством композитора, мы посмотрим фрагмент ав-торской программы Юрия Башмета «Вокзал мечты. Тихон Хренников» (2012 г.)1, которая на протяже-нии многих лет знакомила зрителей с исполнителями и композиторами мирового уровня.

(По ходу показа можно обращать внимание учащихся на слайдовые фотографии композитора разных лет, на особенности звучания песен в ис-полнении известных певцов, а также на замеча-тельную фортепианную технику самого автора, о которой можно судить благодаря архивным за-писям концертов Тихона Хренникова).

Во время Великой Отечественной войны компо-зитор много работает и, помимо песен и симфонии, пишет музыку к фильму «В шесть часов вечера после войны», выезжает в действующую армию, где дает концерты для солдат прямо на передовой. В 1941 году заведует музыкальной частью театра Красной Армии. В мае 1945 года армия чуйкова вступает в Берлин, вместе с ней туда попадает и молодой ком-позитор, где принимает участие в импровизирован-ной трансляции из полуразрушенной берлинской ра-диостанции, которая доносит до всего мира звучание песен советской победы из самого фашистского ло-гова. Хренников под собственный аккомпанемент на рояле поет свои самые популярные военные песни – «Прощание», «Марш артиллеристов» и другие.

Как и для Никиты Богословского, для Тихона Хренникова жанр песни – важнейшая составляю-щая творчества (у него их более 80), многие посвя-щены патриотической и военной темам. Среди них

1 http://rutv.ru/brand/show/episode/181662.

наиболее популярными в предвоенные и военные годы стали такие песни, как «Вороны фашистские будут перебиты», «Воевать мы мастера», «Все за Родину», «Песня о летчике», «Есть на свете хо-роший городок», «Песня верных друзей», «Песня артиллеристов», «Двух жизней нет», «Прощание». Интересно, что на сюжет песни «Прощание» был снят короткометражный фильм под названием «Воз-вращайся с победой».

(На экране демонстрируется фрагмент из фильма).

Продолжая военную тематику, Тихон Хренни-ков пишет и свою «военную» симфонию. Симфония № 2 задумывалась еще в довоенное время, и первая ее часть была закончена до 22 июня 1941 года. Ком-позитор решил оставить ее без изменений, и поэто-му новые «военные» части словно бы олицетворяют саму войну, врывающуюся в мирную жизнь.

Мало сказать о том, что композитор много ра-ботал в жанре песни. Сама песенность становится основой музыкального стиля композитора. «Пре-красный песенник и мелодист», – так отзываются о нем многие современники. Оптимизм и энергия в со-четании с выразительной и обаятельной лирикой – это черты, которые отличают творчество Хреннико-ва и всегда делают его музыку узнаваемой. В 1973 г. композитор Арам Ильич Хачатурян, известный нам с вами по балетам «Спартак», «гаянэ», по музыке к кинофильмам «Сталинградская битва», «У них есть Родина» и многим другим произведениям, так вы-сказался о композиторе: «говорят, что талант, кроме всего прочего, – это смелость. Он с самого начала ставил перед собой и успешно решал значительные задачи... С первых шагов он ощущал мир своим, подвластным музыке, не боялся воплощать его в художественных образах, смело шел собственным путем, сохраняя веру в себя. А главное, композитор ощущал себя частицей всего народа, глашатаем но-вого, стремился насытить свою музыку мыслями и чувствами своих современников».

За свою большую жизнь Тихон Николаевич Хренников был удостоен государственных и между-народных наград и званий, наград и премий обще-ственных организаций, наград кинофестивалей. Ведь музыка в кино для Тихона Хренникова имела особое значение. Война не могла не отразиться на творчестве композитора – приз за лучшую музыку к кинофиль-му «Два товарища», «В шесть часов вечера после во-йны» становится заслуженной наградой. Именно по-следний музыкальный фильм («В шесть часов вечера

54

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

после войны»), созданный в 1944 г., носит романти-ко-поэтический характер, отображающий не только хронологию войны, но и атмосферу времени – веру людей в победу и мирную жизнь. Фильм вышел на экраны буквально за полгода до Дня Победы, и его посмотрели более 26 миллионов зрителей.

По сюжету фильма, война разлучила влюбленных на несколько лет, но расставаясь, они обещали друг другу встретиться в шесть часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве. Пять долгих и невы-носимо тяжелых лет артиллерист Вася Кудряшов и зенитчица Варя Панкова ждали этой встречи. Вери-ли в нее даже тогда, когда смерть подходила слишком близко. И эта вера помогла им выжить. Судьба воз-наградила молодых людей за силу, мужество и терпе-ние. «Марш артиллеристов» и «Песня защитников Москвы» были исполнены именно в этом фильме.

(На экране демонстрируется фрагмент из фильма1. Учащиеся высказывают свои отзывы и впечатления об услышанных песнях, особенностях музыкального языка и почерка композитора).

Судьба подарила Тихону Хренникову яркую, долгую творческую жизнь. Его музыка – музы-кальный портрет ХХ века. Эта музыка никогда не теряла молодости, духа, оптимизма. И сегодня она для нас озарена искренностью и увлеченностью, лу-чится доброй улыбкой и заражает подлинным тем-пераментом. Комопзитор никогда не изменял себе, своим идеалам ни в жизни, ни в искусстве.

В 2003 году Тихон Хренников был награжден Премией Президента Российской Федерации.

«О чем я пишу? О любви к жизни. я люблю жизнь во всех ее проявлениях и высоко ценю в лю-дях жизнеутверждающее начало», – в этих словах, ребята, главное качество личности замечательного советского композитора, пианиста, крупного обще-ственного деятеля – Тихона Хренникова.

Музыка, написанная мастером, отмечена чисто-той и свежестью чувств, энергией и оптимизмом, до-брым юмором и лукавством, а главное – лирическим чувством, которое Тихон Хренников пронес через все творчество, через всю жизнь. Свой творческий путь Тихон Николаевич Хренников успешно соче-тал с многообразной общественной деятельностью, внеся значительный вклад в развитие советского му-зыкального искусства и возглавляя несколько деся-тилетий Союз композиторов СССР.

Тихона Хренникова не стало 14 августа 2007 г.. Ему было 94 года. Похоронили композитора на его родине в Ельце, в саду дома-музея, где он родился.

1 http://www.tvcok.ru/film/v-6-chasov-vechera-posle-vojnyi.html.

Итак, дорогие друзья, сегодня, мы с вами, позна-комились с двумя выдающимися советскими и рос-сийскими композиторами, 100 лет со дня рождения которых исполнилось в последней декаде мая теку-щего года. Большая жизнь замечательных людей (и самих авторов, и тех о ком они сочиняли свои произ-ведения) промелькнула перед нами в песнях и музыке к кинофильмам, которые стали легендой советского и российского кинематографа. Некоторые биографиче-ские сведения обогатили наши знания о композиторах как о старших современниках и соотечественниках советского периода нашей страны. Мы попробовали охарактеризовать основные черты творчества Ни-киты Владимировича Богословского и Тихона Ни-колаевича Хренникова с позиции песенного начала, музыки к кино, оценили вклад композиторов в отече-ственную музыкальную культуру и деятельность на благо Родины, что должно стать примером для вас.

Вы также познакомились с яркими известными советскими исполнителями. А в заключение встречи вы услышите, как уже наши современники исполня-ют песни довоенных и военных лет, написанные Ни-китой Богословским и Тихоном Хренниковым.

(Перед учащимися выступают гости кружка «Любители музыки», студенты Альметьевского музыкального колледжа им. Ф.З. Яруллина).

Список используемой литературы:1. Кремлев Ю.А. Тихон Хренников. – М., 1963.2. Кухарский В.Ф. Тихон Хренников. Критико-биографический очерк. – М., 1957.3. Шехонина И.Е. Творчество Т.Н. Хреннико-ва. – М., 1985.4. яковлев М. гордость советской музыки: Музы-канты – герои Социалистического Труда и лауреа-ты Ленинской премии. – М., 1987.

Интернет-ресурсы и электронные носители информации:1. www.bogoslovski.narod.ru – сайт, посвященный жизни и творчеству Н.В. Богословского;2. www.khrennikov.ru – сайт, посвященный жизни и творчеству Т.Н. Хренникова;3. www.rutv.ru/brand/show/id/10429 – видеомате-риал о Н.В. Богословском;4. www.rutv.ru/brand/show/episode/181662 – видеоматериал о Т.Н. Хренникове;5. www.tvcok.ru/film/v-6-chasov-vechera-posle-vojnyi.html – фильм «В шесть часов вечера после войны».

55

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

календоСкоп

немецкий композитор, дирижер, музыкальный теоретик, один из крупнейших но-ваторов музыки второй половины ХХ века и лидеров музыкального авангарда (Новой музыки).

«Города стерты с лица земли, и можно начать с самого начала, без оглядки на руины…»

«Любое мыслимое звучание становится музыкальным, если оно необ-ходимо в композиционной структуре сочинения».

«Отныне все с большим вниманием отмечаются природные звуки: ме-лодии, гармонии, ритмы ветра, воды, колоколов, молотов, автомобилей, машин – звуки, прежде в музыке неорганизованные и большей частью иллюстративные».

Штокхаузен, 1963

Музыка Штокхаузена, отмеченная исключи-тельным своеобразием, в то же время в высшей степени показательна как часть общей картины послевоенного искусства. Эволюция композитора, сложная кривая его стилистического развития не только отразила, но и во многом определила дви-жение европейской музыки последних десятилетий.

Штокхаузен родился в Медрате близ Кель-на 22 августа 1928 года в семье учителя. Окон-чил Кельнскую Высшую школу музыки, а также

учился в университете, изучая музыко-ведение, германистику и философию. Занимался в Париже у Оливье Мес-сиана и работал в «cтудии конкретной музыки» (grMc Пьера Шеффера), затем в Кельнской Студии электронной музыки. Изучал в Боннском универси-тете фонетику и теорию коммуникации. В 1963 году основал Кельнские курсы Новой музыки.

Карлхайнц Штокхаузен – автор более 360 музыкальных произведений, дирижер, пианист и звукорежиссер с исполнением собственных произведе-ний. Выпустил ряд трудов по пробле-мам музыкальной композиции, теории

музыкального времени, психологии восприятия и др. (собранных в 10-ти томах Текстов о музы-ке). Именем Штокха-узена названа площадь в Кюртене – karlheinz stockhausens Platz.

22 августа 85 лет назад родилСя

карлхайнц ШТОКХауЗЕН (1928 – 2007)

Исполнение концерта Штокхаузена, дирижирует автор. Будапешт, 1984 г.

Страница партитуры Штокхаузена «Настроение» для 6 вокалистов

56

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

русский, советский певец (бас-профундо), актер кино. Протодиакон Русской пра-вославной церкви, Народный артист СССР (1940), Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1942).

«Настоящий бас сейчас есть только в Москве – Максим Дормидонто-вич Михайлов... Большой театр не обеднел... Какой голос у Михайлова. Даже завидую ему».

Ф.И. Шаялпин

«И все, чего я достиг, ощущается мною только как ступень к еще большему, еще высшему мастерству. Я непрерывно работаю над своим голосом, непрерывно и упорно учусь».

М.Д. Михайлов

голос Максима Дормидонтовича был уникален. Обладая самой низкой разновидностью баса, Михайлов имел необычайной чистоты и светлости вы-сокие ноты, какие не имеют и высокие басы, хотя и считается, что у низких басов верхов не бывает. Одновременно в низких нотах имел всю большую октаву, т.е. весь диапазон оперного баса-профундо. Пение певца было глу-боко народным. Лучшие традиции церковного и народного пения воплотил гений в оперных партиях.

Роль Сусанина – одна из вершин его творчества. Мощный, красивый голос певца звучит напевно и выразительно. «Мне легко, свободно в этой партии, – говорит Максим Дормидонтович. – Каждая фраза меня трогает, и я не могу без волнения слушать прекрасную задушевную музыку глинки... Может быть, роль так близка мне потому, что я сам сын крестьянина и вы-рос в деревне...».

Михайлов родился в бедной крестьянской се-мье в чувашии. Учился два года в своей деревне, затем перешел в земскую школу в деревне Кош-лауши. Там пел в хоре дискантом и был даже со-листом. Учитель Константин Николаевич Поливанов, услышав пение Максима, увез его в школу в село Бетьки (за Казанью). В последнем классе Константин Ни-колаевич стал развивать у него бас и к концу учебного года Максим пел уже басом.

В 1914 году Михайлов закончил пастырские курсы и был рукоположен во диако-на в Уфимский собор. Служил протодиаконом в Омске и Казани, потом в Москве, в церкви Василия Кесарийского на Васильевской улице и одновременно брал уроки пения у артиста Большого театра В.В. Осипова. В 1930 году оставил служение (не снимая сана) и поступил в оперную труппу Радиоцен-тра, был солистом Всесоюзного радиокомитета в Мо-скве, а позднее – солистом Большого театра СССР.

Среди партий: Варлаам, гремин, Мельник, Собакин, чуб, Кончак и др. Выступал также как исполнитель русских народных песен.

Снимался в советских фильмах «черевички» (роль чуба), «Иван грозный» (эпизодическая роль протодиакона), «Борис годунов» (роль Пимена). В послед-ние годы жизни Максим Дормидонтович был незаслуженно забыт. Перед смер-тью принял монашеский постриг. Скончался 30 марта 1971 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Отпевали его как протодиакона.

В память о выдающемся артисте в столице республики чебоксарах с 1991 года проходит ежегодный Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайло-ва, на который съезжаются известные певцы из многих стран мира.

25 августа 120 лет назад родилСя

макСим ДормиДонтович МИХайЛОВ (1893 – 1971)

57

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 3 ( 2 2 )

Д А Т Ы И С О Б Ы Т И Я

советский, российский скрипач, альтист, дирижер и педагог. Народный артист СССР (1953). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943).

«На сцене Ойстрах производил впечатление колосса: его ноги крепко стояли на земле, он гордо держал скрипку, творя музыку, изливавшуюся в бесконечном потоке красоты и изящества. В игре Ойстраха постоянно ощущалась красота настроения, были ли это быстрые пассажи или мед-ленные, долгие фразы. Внезапные взрывы большой энергии сменялись неж-ными, ласкающими нюансами музыки. Под его смычком на всех градациях звучания безукоризненно возникал округлый, нежный тон. Его звучание никогда не становилось форсированным и не выходило за границы пре-

красного. И всегда – чудесная чистота интонации, привлекавшая неизменной гармоничностью. Это – черты искусства Ойстраха, которые остаются и по которым мы помним его».

Исаак Стерн

«Какой это был скрипач! Он как бы завершал вековые традиции мирового скрипичного искус-ства и был не менее велик, чем величайшие скрипачи прошлого».

Э. Найера

Ойстрах – один из наиболее выдающихся представителей отече-ственной скрипичной школы. В его репертуар входили классические и романтические произведения. Исполнение Ойстрахом скрипичных сонат Бетховена совместно со Львом Обориным считается одной из лучших интерпретаций этого цикла до сих пор. С большим энтузи-азмом он играл также и произведения современных авторов, напри-мер, редко исполняемый Скрипичный концерт Хиндемита. Ойстраху посвящен ряд сочинений С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Н.я. Мясковского, М.С. Вайнберга.

Давид Ойстрах родился в Одессе в семье купца второй гильдии. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у Петра Столярского. Еще будучи студентом консерватории Ойстрах выступал с Одесским сим-фоническим оркестром как солист и как дирижер. В 1928 году состо-ялся дебют Ойстраха в Ленинграде, год спустя он впервые выступил в Москве и вскоре перебрался туда на постоянное место жительства. Он участвовал и побеждал во многих всесоюзных и международных конкурсах, приобретал мировую известность. С 1932 по 1934 годы и с 1941 года – был со-листом, а с 1961 года – дирижером Московской

филармонии. Почти 40 лет Ойстрах преподавал в Московской консерватории, где среди его учеников были его сын Игорь, по-бедитель Первого конкурса имени чайковского Валерий Кли-мов, Виктор Пикайзен, Семен Снитковский, Олег Каган, Ми-хаил готсдинер, Леонарда Бруштейн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, гидон Кремер, Олег Крыса, Александр Винницкий и другие выдающиеся скрипачи. Ойстрах был бессменным пред-седателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П.И. чайковского.

17 сентября 105 лет назад родилСя

ДавиД ФеДорович ОйСТраХ (1908 – 1974)

Давид Ойстрах меняет струны на своем «Страдивари «Марсик»

Журнал«Учитель музыки»2013 | № 3 (22)

Основан в 2007 годуВыходит 4 раза в год

РЕДАКЦИя

главный редактор

кабалевСкая м.д.

Редактор

УСаЧева в.о.

Музыкальный редактор

Чигарина в.м.

Технический редактор

манУкина н.м.

Дизайн обложки

граковСкая а.п.

Компьютерная версткаи подготовка оригинал-макета

кабалевСкий о.д.манУкина т.м.

РЕДАКЦИОННАя КОЛЛЕгИя

рябов в.в.ректор Московского городского педагогического университета,доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН

Школяр л.в.директор Института художественного образования РАО, доктор педагогических наук, профессор, академик РАО

цыпин г.м.доктор педагогических наук, профессор

кобляков а.а.композитор, член Союза композиторов России, декан композиторского отделения Московской государственной консерватории им. П.И. чайковского

Щербаков в.Ф.пианист, композитор, доцент государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова

алекСеева л.а.кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Института художественного образования РАО

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информацииПИ ФС77-27178 от 16.02.2007

Подписано в печать 27.09.2013. Изд. № 22. Тираж 250 экз.

Оригинал-макет подготовленв Музыкальном культурно-образовательном центре им. Д.Б. Кабалевского

129226, Москва, 2-й Сельскохозяйственный проезд, 4

Адрес для корреспонденции:119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, Кабалевской М.Д.

E-mail: markab50@gmail.com

Тираж отпечатан в Цифровой типографии «BeArt Print»Москва, Б. Сухаревский пер., д. 19, стр. 1

www.beartprint.ru

Эпоха уроков пения отбила у ребят интерес к музыке, не успев вызвать любовь. Так была создана благоприятная почва для всеобщего (школа ведь тоже всеобщая) увлечения всякой музыкальной чепухой, пошлостью, халтурой.

Д.Б. Кабалевский(из записных книжек)