bgklp.bybgklp.by/zaoczn/podorska/metodicheskie_ukazaniia.docx · Web viewИстория костюма неотъемлема от стилевых особенностей искусства

Концерн БеллегпромУО «Барановнчскнй государственный колледж лёгкой

промышленности имени B.F..Чернышева»

«Утверждаю»Зам.директора по учебной работе

__________________С.Г.Гизун

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯпо изучению дисциплины:

"История стилей в искусстве и костюме"для учащихся заочного отделения

специальность: 2-50 01 02 "Конструирование и технологии швейных изделий" направление специальности: 2-50 01 02 03 «Конструирование и технология швейных изделий» (производственная деятельность)

Разработала преподаватель: Подорска М.АРассмотрена на заседанииЦикловой комиссии моделированияи конструирования одеждыПротокол №__ от____________Председатель комиссии_____________Кадышина Е.А.

Барановочи, 2016

Содержание

Пояснительная записка Перечень рекомендуемой литературы Содержание дисциплины с методическими рекомендациями по

изучению тем программы и вопросами для самоконтроля Дополнительная литература Методические указания по выполнению домашней контрольной

работы Образец по выполнению домашней контрольной работы Перечень вопросов для подготовки к экзамену

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программой дисциплины "История стилей в искусстве и костюме" предусматривается изучение исторического процесса возникновение развития различных стилей в искусстве и костюме разных народов (на примере наиболее ярко выраженных стилей).

Основные задачи предмета - сформировать у учащихся - заочников представления о разнообразии форм и конструкций исторического и народного костюмов, необходимые будущему технику-технологу при проектировании одежды. Зная исторический костюм, можно использовать различные элементы костюма: цветовую гамму, декор, крой, свойства материалов, взаимосвязь формы костюма и формы человеческого тела, принципы ношения костюма в условиях современного производства.

История костюма неотъемлема от стилевых особенностей искусства рассматриваемой эпохи, социально-экономических достижений общества, классовых отношений, природных и климатических условий, уровня культуры и быта, а также господствующего идеала красоты, что объясняет не только традиции, но и новизну в моде. Изучая моду, вкусы и привычки людей разных эпох, будущий специалист развивает свой эстетический вкус, творческий потенциал, способность сочетать задачи предмета с требованиями индустрии легкой промышленности, современными тенденциями моделирования одежды. В результате изучения программного материала учащиеся – заочники:

должны знать:• характерные особенности искусства и костюма разных эпох• условия возникновения и развития разнообразных форм одеждыдолжны уметь:• определять особенности костюма, отражающие характерные

черты эстетического идеала разных исторических эпох и народов.При рассмотрении искусства определенной эпохи или народа

необходимо характеризовать исторический период, выделять характерные черты эстетического идеала человека, стилевые особенности искусства и костюма взаимосвязь с историческим периодом и культурными традициями народа.

Характеристику костюма каждой исторической эпохи или народа рекомендуется проводить по следующему плану:

1. характеристика периода2. характеристика стиля в искусстве, примеры произведений

искусства3. эстетический идеал красоты человека4. применяемые ткани, фактура, цвет, отделка, рисунок5. развитие конструирования и моделирования в одежде6. основные виды и формы костюма, способы и манеры их

ношения7. прически, головные уборы, обувь, украшения, дополнения

8. форма распространения моды, социальный статус и символика в одежде

9. значение данного исторического костюма в современной жизни, в будущем

10. положительные, отрицательные стороны исторического костюма

При изучении данного курса использовать диапозитивы, альбомы по искусству, энциклопедии моды, образцы народного творчества, национальные костюмы видеофильмы и т.д., посещать художественные выставки, музеи современного и декоративно-прикладного искусства, картинные галереи.

По данному курсу учащиеся-заочники выполняют одну домашнюю контрольную работу, составленную в 10 вариантах. Учащийся выполняет вариант соответствующий последней цифре своего шифра.

Для качественного усвоения материала предложены вопросы ля самоконтроля, схемы, литература.

Основная литература1. Дудникова Г., Юсуплянц Э. История костюма. Ростов-н/Д

2001г.2. Каминская И.М. История костюма. Москва 1986г.3. Короткова М.В. Культура повседневности. Москва 2000г.4. Киреева Е.В. История костюма. Москва 1976г.5. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Москва 1985г.6. Раманюк М. Беларускае народнае адзенне. Минск 1981г.7. Рыбакова В.А. История костюма СССР с древнейших времен до

конца XVIII века. Москва 1983г.8. Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. Ростов-

н/Д 2004 г.9. Стриженова Т.К. Из истории советского костюма. Москва

1972г.10.Энциклопедии моды и искусства

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

ВВЕДЕНИЕ

Задачи и содержание предмета "История стилей в искусстве и костюме". Связь предмета с другими предметами учебного плана.

Виды и жанры изобразительного искусства. Определение понятий "одежда", "костюм", "художественный стиль", "мода", "художественный образ"

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Во введении к курсу следует уяснить, что представляет собой исторический процесс эволюции форм и конструкций одежды от античности до XXI века. Также необходимо определить основные задачи предмета "История стилей в искусстве и костюме", исходя из современных проблем и общих задач швейной отрасли, предприятий службы быта и запросов населения.

Важным вопросом является формирование основных понятий курса: "одежда", "костюм", "мода", "стиль" и др. При этом следует разобраться, что общего, а в чем отличие понятий: "одежда и костюм", "мода и стиль", "костюм и ансамбль".

Следует вспомнить название великих стилей в искусстве, с которыми знакомились в курсе "МХК" и расположить их в хронологической последовательности.

Литература:(1) с. 3-5 (2) с. 3-5 (8)с. 3-40 (7), (10)

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1. Что представляет собой процесс формирования стиля в искусстве и костюме?

2. Дать определение понятию "стиль в искусстве"3. Дать определение понятию "стиль в одежде"4. Каковы задачи современных стилистов в костюме?5. Какую роль играет исторический костюм в современной жизни?6. Приведите пример исторического и народного костюмов

2. ИСКУССТВО и костюм ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

1.1 Зарождение изобразительной деятельности. Периоды первобытного искусства.

Зарождение всех видов изобразительной деятельности: архитектура, скульптура, живопись графика, декоративно-прикладное искусство. Периоды первобытного искусства.

Особенности искусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика, декоративность изобразительных элементов (на примере изображений в пещерах Ласко - Франция, Альтамира - Испания). Стилизация изображений в искусстве неолита. Появление орнамента.


В данной теме следует уяснить особенности первобытного искусства, взаимосвязь зарождения изобразительной деятельности, усовершенствование орудий труда, образом жизни первобытного человека.

Также необходимо определить к какому периоду относятся самые ранние "произведения" искусства, место их нахождения, основная тема изображений и используемые материалы.

Важным вопросом является формирование таких понятий: "стилизация", "искусство".

При этом, следует разобраться, к какому виду искусства относятся украшения и какова их роль в костюме.

Следует выполнить характеристику основных видов изобразительного искусства, с которыми знакомились в курсе "МХК" и выявить их значение в изучении исторического костюма.

Литература: (2) с. 3-5


1. Объясните, что представляет собой процесс зарождения изобразительной деятельности человека?

2. Перечислите периоды первобытного искусства.3. Дайте определение понятия: "монументальное искусство",

"стилизация", "декоративно-прикладное искусство".4. Каково значение творческой деятельности первобытного

человека?5. Какова роль украшений в создании первобытного костюма,

современного костюма?6. Что такое "пикетаж"?

1.2 Взгляды на происхождение одежды.Основные формы одежды первобытного общества.Идеал красоты первобытных людей и приемы его выражения в

костюме. Появление одежды. Связь ее формы с материалом, климатом и родом занятий людей.


При изучении данной темы необходимо уяснить научно-обоснованные взгляды на происхождение одежды, уметь классифицировать украшения и первобытную одежду. Важным вопросом является формирование основных понятий: "эстетический идеал красоты", "драпированная", накладная" одежда" Также следует выявить соответствие первобытной одежды представлением о красоте в эпоху палеолита, взаимосвязь с уровнем интеллектуального развития, образом жизни.

Литература: (1) с 5-11 (2) с 2-5(8) с. 40-75 (4), (7)


1. Перечислите и объясните взгляды на происхождение одежды.2. Приведите примеры "временных" и "постоянных" в

первобытном обществе, в современной жизни.3. Почему создание каменной иглы называют одним из

важнейших "открытий" палеолита.4. Охарактеризуйте "палеолитическую Венеру"5. Выявите отражения социального статуса в первобытной

одежде.6. Приведите примеры современного этнического костюма.

2. Искусство и костюм древнего мира

2.1. Искусство Древнего Египта. Историческая характеристика периода.

Исторические, экономические и социальные условия формирования искусства Древнего Египта. Религиозно-мифологические представления египтян и их отражение в искусстве. Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др. Периодизация искусства Древнего Египта.

Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт стиля (на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства).


При изучении данной темы уясните характерные особенности искусства Древнего Египта, символику и канон в изображении и письменности, взаимосвязь с религией, верой в загробную жизнь, социальным укладом и высоким экономическим развитием древнейшей цивилизации периода архаики.

Также необходимо уметь характеризовать три основных периода, на которую делят историю Древнего Египта, основные занятия населения. Важным вопросом является формирование основных понятий темы: "монументальность", "декоративность". При этом следует выявить влияние традиций культуры Древнего Египта на формирование костюма и влияние на греческое и римское искусство.

Следует вспомнить из курса "МХК", как религиозная символика Древнего Египта отражена в цветовой гамме монументальной фресковой живописи.

Литература: (1) с 12-14 (2) с 8 (9)


1. Каков был характер политического устройства страны?2. Назовите основные занятия древних египтян.3. Расскажите о роли религии в древнеегипетской культуре.4. Перечислите основные характеристики искусства Древнего

Египта.5. В чем заключается "канон" в ИЗО Древнего Египта6. Какова историческая значимость традиций, культуры и

искусства Древнего Египта?

2.2. Основные виды и формы одежды Древнего Египта. Элементы символики в костюме.

Условия формирования костюма Древнего Египта. Эстетический идеал красоты по произведениям изобразительного искусства Древнего Египта разных периодов. Основные формы одежды (женской и мужской) и связь их с формой тела, родом занятий человека, материалом, климатом. Виды женской и мужской одежды: схенти, передник, калазирис, накидка. Изменение формы этих видов одежды в периоды Древнего, Среднего и Нового царства.


При изучении данной темы следует уяснить основные черты костюма Древнего Египта: функциональность, постоянство форм и деталей,

контрастность цвета и материалов, геометричность прически, выразительность. Также необходимо определить роль обуви, головного убора, дополнений, украшений в построении композиции костюма и

выражения социального статуса.Важным вопросом является формирование основных понятий-

элементов древнеегипетского костюма: схенти, ускх, атев, клафт, калазирис.

При этом следует разобраться, что общего в костюме высшей знати и низших сословий и в чем отличие, как костюм подчеркивает эстетический идеал красоты.

Следует вспомнить из курса "История Древнего Мира", почему Египет называют родиной льна, косметики, а также выявить вывод единого стиля в искусстве.

Литература:(1) с 14-24 (2) с 8-10 (3) с 6-13 (5) с 13-16 (8)

с.75-120


1. Опишите мужской идеал красоты в Древнем Египте.2. Что являлось основой мужского костюма?3. Расскажите о классовых различиях в одежде.4. Опишите женский идеал красоты в Древнем Египте.5. Как называлось платье женщин, что оно собой представляло?6. Какую косметику использовали женщины в Древнем Египте?Пользовались ли косметикой мужчины?

2.3 Искусство Древней Греции.

Общая характеристика античной культуры. Общественно-исторические и географические условия развития греческих полисов. Периодизация искусства Древней Греции.

Архаика (VII-XI в.в. до н.э.) Формирование основных принципов греческой культуры. Отход от геометрического стиля и создание новых художественных форм. Возникновение и развитие новых видов Греческого искусства: архитектуры, скульптуры, художественных ремесел. Архитектура. Создание ордерной системы, храма-периптера. Скульптура. Формирование типа стоящей обнаженной юношеской фигуры - образа божественночеловеческого цельного бытия. Формирование отношения к человеческому телу. Освоение передачи движения тела в скульптуре и вазописи.

Классика (V-IV в.в. до н. э.) Период наивысшего рассвета архитектуры, скульптуры, вазописи. «Строгий стиль» ранней классики - реалистический образ современного человека («Дельфийский возничий»). Высокая классика. Ансамбль афинского Акрополя - высшее достижение Греческого искусства. Утверждение принципов гуманизма и античного реализма в скульптуре (на примере работ Фидия, Поликлета, Мирона). Поздняя классика. Раскрытие мира внутренних переживаний человека (на

примере работ Скопаса, Праксителя, Лисиппа).Эллинизм (III-I в.в. до н.э.). Драматизм эпохи о отражение его в

искусстве этого периода. Сохранение главных форм Греческого искусства. Появление разных образов:патетических,метрических, грациозных, трагических,

возвышенных («Ника Самсофракийская», «Афродита Мелосская», «Лаакоон», скульптуры Пергамской школы и др.)


При изучении данной темы следует уяснить взаимосвязь традиций культуры и искусства с благоприятными климатическими, географическими условиями, политическим укладом, основными занятиями населения. Также необходимо уделить внимание различным представлениям и мифологии Древней Греции.

Важным вопросом темы является формирование знаний об основных чертах искусства Греции:

• утверждение ценности личности;• вера в творческие способности человека;• правдивое отражение существующей действительности;• простота и ясность художественного языка;При этом следует разобраться в чем принципиальное отличие

«реалистического искусства» Древней Греции от «канонизированного искусства» Древнего Египта.

Из курса МХК необходимо вспомнить в какие периоды истории античный стиль Древней Греции является образцом для подражания.

Литература:(1) с 34-38 (4) с 8-10 (2) с 13 (9)


1. Какой период в искусстве Древней Греции называют «Золотым веком»?

2. Какие два вида театрального представления существовало в Греции?

3. Объясните крылатые обрезные древнегреческие выражения: «гордиевый узел», «олимпийские игры», «драконовские законы», «яблоко раздора», «пение сладкоголосых сирен» и др.

4. Перечислите известных вам скульпторов того времени.5. Назовите самый известный древнегреческий храм в Афинах?6. В чем историческое значение трактата Поликлета «Канон»?

2.4. Костюм Древней Греции. Драпировка - основа костюма.

Легкость и гармоничность форм костюма Древней Греции. Влияние

эстетического идеала человека на создание костюма. Подчинение одежды естественным линиям человеческого тела и выявление его пропорций. Драпировка - основа пластического построения античного костюма. Основные виды одежды древних греков: хитон, пеплос, гиматий, хламида. Ткани и их оформление. Особенности построения женского и мужского костюмов. Роль одежды, причесок, головных уборов, украшений, обуви в построении костюмов. Отличительные черты костюмов древних греков: организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эстетическое значение древнегреческого костюма в развитии европейского костюма в последующие века.


При изучении данной темы необходимо уяснить, что драпированная одежда - основной тип одежды Древней Греции. Также необходимо определить значимость драпировки как эстетической основы древнегреческого костюма, построенной на системе каскадных, трубчатых, лучевых и органных складок.

Важным вопросом является выражение социального неравенства в костюме, качество используемой ткани, количество одновременно надеваемых одежд, степень задрапированности. Умение оперировать орнаментом и украшениями, осанка фигуры. При этом, следует разобраться, что общего в женском и мужском костюмах, а в чем отличие.

Следует обосновать соответствие античного костюма эстетическому мировоззрению Древней Греции о гармонии духа и тела.

Литература:(1) с 38-51; (2) с 13-16 (3) с 21-30; (4) с 8-18; (5)

с35-38; (8) с.120-164 (10)


1. Каким был гражданский идеал в Древней Греции?2. Что подчеркивала драпировка?3. Посредством чего скреплялась одежда на плечах?4. Расскажите о модных тканях и цветах в Древней Греции.5. Что представляет собой гиматий?6. Какие украшения были у женщин в Древней Греции?

2.5. Искусство Древнего Рима.

Исторические условия развития искусства Древнего Рима. Периодизация искусства. Искусство периода Римской империи - новый этап в развитии античного искусства. Важнейшим достижения римлян в области архитектуры. Новаторство в области конструкции - создание большого внутреннего пространства с применением арки, купола, свода.

Разнообразие архитектурных жанров. Общественные, культовые, триумфальные, мемориальные сооружения, связанные с практическим использованием.

Развитие Римского скульптурного портрета. Приверженность не к идеальному, а к характерному.

Римская монументальная скульптура. Прославление в ней императору и существующего порядка. Сходство и отличие греческой и римской культур.


При изучении данной темы следует учесть характер римского рабовладельческого государства и основные отличия римской культуры от греческой. Также необходимо выявить, какие народы приняли участие в формировании римской культуры.

Важным вопросом формирования знаний о римской культуре и эстетическом идеале красоты является своеобразие римской религии, создание нового литературного чисто римского жанра - сатиры, сооружение зданий общественного назначения, военизированной захватнической политики государства.

Следует вспомнить из курса МХК названия известных римских памятников архитектуры, скульптуры и исследовать отражение идеала красоты.

Литература:(1) с 53-57; (2) с 21; (4) с 18-19; (5) с 38;(8) с. 164-186 (10)


1. Опишите характер римского рабовладельческого государства.2. Назовите самый известный римский амфитеатр.3. Что представляет собой "базилика"?4. Как назывались бани в Древнем Риме?5. Назовите имена известных римских мыслителей.6. В каких скульптурных портретах отражен мужской идеал

красоты?

2.6. Виды и формы древнеримской одежды.

Костюм Древнего Рима. Эстетический идеал красоты человека и приемы его выражения в костюме. Преобладание форм костюма над линиями и пропорциями тела. Придание фигуры величественности и статичности. Греческие традиции в римском костюме. Применяемые ткани, их пластические свойства. Изменение роли драпировки.

Основные виды мужской одежды: туника (колобиум, таларис,

далматика), плащ (тога, лацерна, полудаментум, сагум, пенула). Классовая дифференциация в одежде. Роль дополнений, причесок, обуви, цвета в решении мужского костюма разных сословий.

Основные виды женской одежды: туника, стона, плащ-палла, покрывало. Прически, дополнения, украшения, косметика их роль в женском костюме, в создании идеала красоты этого периода.


При изучении данной темы следует учесть в чем состоит существенное отличие одежды греков от римской одежды. Также необходимо определить отличие и сходства элементов римского и греческого костюмов, соответствие древнеримского костюма идеалу красоты.

Важным вопросом темы является значимость античного костюма в истории развития стилей. При этом следует разобраться в чем состоит разница между туникой и хитоном.

Следует выявить отражение социального статуса в мужском античном костюме; эстетическую роль украшений, дополнений, аксессуаров в - женском.

Литература: (1) с 58-68; (2) с 17-19; (3) с 31-49; (4) с 19-26; (5) с 38-39; (8) с. 186-196 (10)


1. Какова главная черта римского характера? (В сравнении с греческими чертами)

2. Что явилось основой мужского костюма в Древнем Риме?3. Что такое тога? Что она собой представляет?4. Как называется мужской народный плащ в Древнем Риме?5. Расскажите о женском идеале красоты в Древнем Риме.6. Как называется женская нижняя одежда в Древнем Риме?7. Что такое тога?8. Какие прически, обувь, украшения носили женщины в Древнем

Риме?

3. Искусство и костюмы Среднихвеков.

3.1 Искусство и костюмы Византии.

395 год - крах Римской империи. Образование Византийской империи. Характерные особенности периода феодализма. Ведущая роль христианской религии в формировании культуры и искусства Византии V-VII веков. Противоречия Византийской культуры. Монументально-

декоративный характер византийского искусства.Архитектура, монументально-декоративная живопись,

изобразительное искусство, художественное ремесло, ткацкое и красильное дело, вышивка - вездесущие виды искусства этого периода. Мозаика в церкви Святого Виталия в Равенне. Аллегорическая живопись христианских катакомб. Внутреннее убранство храма Святой Софии в Константинополе. Влияние христианства на эстетический идеал красоты. Характерные черты византийского костюма: устойчивость, жизнеспособность, целесообразность, простота. Повышенная декоративность, символика цвета и орнамента в сословной одежде. Ткани. Основные виды и формы костюма. Мужской костюм: туника - таларис, штаны, долматика, пенула, лорум, плащ-мантия. Головные уборы и обувь византийцев. Женский костюм: туника, стола, долматика, пенула, мафорий, плащ-мантия. Влияние византийского костюма на костюм средневековой Европы.


При изучении данной темы следует уяснить основные противоречия в искусстве и эстетических взглядов Византии, связанные с формированием новых общественных отношений, влиянием античности, восточных традиций и новой христианской тематики. Также необходимо определить основные характерные особенности византийского искусства:

отвлеченность и символичность образа, схематичное, канонизированное изображение человека.

Важным вопросом является формирование элементов костюма: "атлабас", " лорум", "клавус", "мафорий", "таблион" и др. При этом следует разобраться, что общего, а в чем отличие в костюме разных сословий.

Следует вспомнить из курса МХК значение византийского искусства в формировании мировоззрения и культуры славянских государств, стран Западной Европы, выявить влияние византийского костюма на формирование моды последующих периодов.

Литература: (1) с 70-81 (2) с 29-33 (3) с 50-56 (5) с 39-44 (8) с. 196-232(10)


1. Расскажите об образовании Византийской империи.2. Расскажите о характере господствующей в Византии религии, о

влиянии религии на культуру.3. Назовите ведущие виды искусства в Византии.4. Каков был силуэт византийского костюма?5. Назовите основные виды мужской одежды.6. Расскажите о своеобразии византийских тканей, их

орнаментации.

7. Назовите атрибуты императорской власти.8. Расскажите о женском идеале красоты в Византии.9. Назовите основные виды женской одежды в Византии.10. Расскажите о костюме императрицы.

3.2. Искусство и костюм романского стиля XI-XII вв.

Характерные особенности Романского стиля в искусстве всех стран Западной Европы. Ведущая роль архитектуры. Собор Нотр-Дам в Пуатье (Франция), собор в Вормсе (Германия), комплекс в Пизе (Италия). Характер светских сооружений.

Связь скульптуры с архитектурой. Стилистические черты романской скульптуры.

Костюм романского стиля. Эстетический идеал красоты (по произведениям изобразительного искусства). Появление одежды облегающих форм. Развитие новых форм одежды под влиянием эстетического идеала красоты этого периода. Использование пластических свойств материалов, швов, нитей, объемных вытачек, шнуровки для выражения идеала красоты в костюме XI - XII в.в. Характерные особенности мужской одежды.

Рыцарские костюмы. Конструктивные и декоративные особенности женских костюмов. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в костюме романского стиля.


При изучении данной темы следует уяснить куртуазность рыцарской культуры романского периода, ее влияние на формирование нового эстетического идеала красоты. Также необходимо определить основополагающую роль романского периода в развитии конструирования и моделирования европейского костюма.

Важным вопросом является формирование знаний о наиболее общих принципах декоративного оформления одежды эпохи средневековья. При этом следует выявить сходство между средневековой модой романского периода и античными традициями, византийские детали в одежде и "варварские" новинки.

Следует вспомнить какую роль играла религия в Византии и определить ее место в Романском периоде.

Литература: (1) с 86-99(2) с.36-39(3)с 115-117, с 123-124с 29-34(5) с.59-66 (8)с.232-262 (10)


1. Расскажите об особенностях исторического периода Западной Европы XI - XII в.в.

2. Какой художественный стиль формируется в эпоху раннего средневековья? Каковы основные особенности этого стиля?

3. Какие материалы использовались в одежде этого периода?4. Какова модная цветовая гамма?5. Объясните, в чем заключается "двойственность" эстетического

идеала красоты данного периода.6. Расскажите о новых формах одежды, которые появились в XI

веке.7. Что представляет собой блио? нарамник?8. Какой головной убор носили замужние женщины этого

периода?9. Когда впервые появилась специальность закройщика?

3.3. Искусство и костюм готического стиля XIII-XIV вв.

Расцвет городской культуры. Роль религии. Готический стиль в искусстве и его характерные черты. Основные принципы конструкции готической архитектуры. Роль готической скульптуры в архитектурном ансамбле. Тенденции готического искусства: 1) предельный религиозный мистицизм; 2)бурное развитие реализма и жизнерадостное восприятие мира.

Костюм готического стиля. Эстетический идеал красоты. Появление кроя. Новый принцип получения форм одежды. Развитие конструирования и моделирования. Характерные предметы мужского костюма: штаны-чулки, обтяжная куртка, широкая и свободная одежда - нарамник, головные уборы, дополнения, обувь.

Характерные особенности женского костюма готического стиля: сложная криволинейность силуэта, женственность, изрезанность кроя. Конструктивные и декоративные приемы построения женского костюма для создания эстетического идеала красоты. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в женском костюме готического стиля.


При изучении данной темы следует обратить внимание на расцвет городской культуры под влиянием религии. Также необходимо определить характерные черты готического стиля в архитектурном ансамбле и его взаимосвязи с костюмом.

Важным вопросом при формировании знаний о готическом костюме является новый принцип получения форм одежды, развитие конструирования и моделирования в соответствии с эстетическим идеалом красоты. Характерные предметы мужского костюма: штаны-чулки, пурпуэн, котарди, сгорко, упелянд, головные уборы, дополнения, обувь.

Характерные черты женского готического костюма:

Стилизация силуэта фигуры, важная роль головных уборов, украшений, аксессуаров, дополнений.

Влияние моды бургундского двора.Литература: (2) с 27-40(3) с 123-137, с 260-290


1. В чём заключаются особенности развития культуры и искусства XIII - XIV в.в.?

2. Объясните происхождение названия готического стиля?3. Назовите виды искусства, получившее наибольшее развитие в

этот период?4. Назовите известные памятники архитектуры готического стиля?5. Каких европейских художников позднего средневековья вы

знаете?6. Расскажите о силуэте женского готического костюма.7. Какие декоративные особенности встречаются в мужском

готическом костюме?8. Для чего в готическом костюме использовали ВТО и «косой

крой»?9. В чём единство стиля в костюме и архитектуре готического

периода?

3.4 Искусство и костюм Индии. Костюм Китая и Японии.

Особенности социально-экономического развития Индии. Своеобразие индийского искусства. Создание традиций изобразительного искусства, преемственность культурных течений, их быстрая сменяемость. Связь искусства с народной мифологией и религиозными представлениями. Культ количества и множества, его отражение во всех видах индийского искусства.

Типы культовых построек: ступа, пещерные и башнеобразные храмы, особенности их архитектурного строения. Ступа в Санчи (III вв. до н.э.), ансамбли пещерных храмов (Чаитьи) в Аджанте (V-VII вв.), храм в Кхаджурахо (X-XI вв.), мавзолей Тадж-Махал (XVII в.). Роль скульптуры в убранстве архитектурных ансамблей.

Костюм Индии. Формирование эстетического идеала красоты на протяжении веков в искусстве и культуре Индии. Характерные особенности индийской одежды: форма, покрой, материалы, цвет. Роль драпировки. Основные предметы мужского костюма: дхоти, чалма, плащ, штаны, рубаха, кафтан. Основные предметы женского костюма: сари, чоли, гуджира и др. Роль украшений, дополнений, обуви в женском костюме. Традиционность индийского костюма.

Костюм Китая. Эстетический идеал красоты. Виды и формы женской и мужской одежды, ее классово-социальный характер. Китайские шелковые

ткани, их орнаментация. Роль головных уборов, причесок, косметики, украшений, обуви в костюме для создания идеала красоты.

Костюм Японии. Эстетический идеал красоты. Японский стиль одежды. Фактура тканей, их орнаментация, своеобразие цветовой гаммы, символика. Конструктивные и декоративные особенности японской одежды. Предметы женского и мужского костюмов. Роль прически, декоративной косметики, обуви, дополнений и украшений в костюме для создания эстетического идеала.


При изучении данной темы следует уяснить характерные особенности древней индийской культуры, а так же социально-экономические предпосылки оказавших влияние на формирование эстетического идеала красоты и костюм Древней Индии.

Важным вопросом является формирование знаний о древних ремеслах и искусствах Китая и их роли в создании национального костюма Китая. При этом следует разобраться, в чем сходство, а в чем отличие ведущего стиля в искусстве и костюме Китая и Японии, выявить роль головных уборов, причесок, и декоративной косметики в формировании эстетического идеала красоты восточно-азиатской группы. Необходимо знать, что представляют собой: «плахта», «кофта», «халат», «кимоно», «оби», «сабо», «гэта».

Следует определить значимость национальных костюмов стран Востока на современном этапе, а так же влияние восточной культуры в целом на искусство и костюмы стран Западной Европы

Литература: (1) с 149-174,(2)с23-29,(5)с22-28,(10)


1. Что является основой мужского индийского костюма?2. Что такое сари?3. Какие украшения использовали в своей одежде женщины

Древней Индии?4. Расскажите о сословном различии в одежде Древних японцев.5. Какие ткани использовались для изготовления японского

костюма?6. Какой косметикой пользовались женщины в Древней Японии?7. Расскажите о сословных различиях в китайском костюме.8. Расскажите об украшениях женского костюма.9. Расскажите о средствах косметики, применяемой в Китае.

4. Искусство и костюм Западной Европы XV-XVI вв.

4.1 Характеристика эпохи Возрождения. Гуманизм - новое представление о человеке.

Общая характеристика культуры эпохи Возрождения. Исторические, экономические и социальные условия формирования культуры Возрождения.

Периодизация искусства Возрождения в Италии.Проторенессанс (XII — ХШ вв.). Художественная реформа живописи

Джотто ди Бондоне (1266 — 1337).Раннее Возрождение (XV в.). Решительный перелом в искусстве,

победа ренессансного реализма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщенности и монументальности формы во всех видах искусства. Архитектура — Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптура — Донателло (ок. 13 86-1466), живопись — Мазаччо (1401-1428), Андреа Мантенья (143 1 — 1506), Сандро Боттичелли (1445-1510).

Высокое Возрождение (конец XV — XVI в.). Начало экономического и политического кризиса итальянских городов. Противоречивость культуры эпохи Высокого Возрождения: расцвет художественного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

Образ прекрасного, гармонически развитого человека в творчестве великих художников: Леонардо да Винчи (1452 — 1519), Санти Рафаэля (1483— 1520), Микеланджело (1475 — 1564), Джорджоне (ок. 1477 — 1510), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90:-1576).

Искусство Возрождения в Центральной Европе.Зарождение национальных особенностей в культуре Нидерландов и

Германии. Отличие Северного Возрождения от итальянского (на примере творчества художников Нидерландов: Яна ван Эйка (ок, 1390 — 1441), Питера Брейгеля Старшего (между 1525 и 1530-1569)). Своеобразие искусства немецкого Возрождения (на примере творчества художников Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), Ханса Хольбейна (Гольбейна) Младшего (1497/98 — 1543).


При изучении данной темы необходимо уделить внимание историческим предпосылкам Ренессанса в Италии, как начало периода культурного и идейного развития всех европейских стран. На примере произведений европейского искусства периода XV-XVI вв. необходимо выявить основу культуры Возрождения - поиск индивидуальности и реализм искусства (Петрарка, Боккачо, Леонардо да Винчи, Брунеллески, Донателло, Рафаэль, Микеланджело)

Важным вопросом данной темы является формирование основного понятия «Гуманизм», как новое представление об идеале человеческой личности в эпоху Возрождения.

При этом следует разобраться какие качества человека «заимствованы» из античности, а какие продиктованы условиями новой

эпохи, связанной с переходом от средневекового общества к буржуазному.Следует вспомнить из курса МХК какое значение в истории искусства

уделяется эпохе Возрождения с точки зрения прогрессивного развития общества в целом.

Литература: (1) с 175-177, (2) с 43-44, (3) с 137-138, (4) с 65-67,(8) с. 290-330,(10)


1. Дайте краткую характеристику исторической эпохи Возрождения.

2. Назовите художественный метод искусства реализма.3. В чем выражается гуманизм эпохи Возрождения?4. Имена каких великих людей по праву называют «символами»

эпохи Возрождения? Почему?5. Расскажите об искусстве эпохи возрождения.6. Какая страна является родиной Возрождения? Почему?7. Объясните название эпохи.

4.2 Итальянский костюм. Испанский костюм эпохи Возрождения.

Костюм эпохи Возрождения. Влияние эстетического идеала эпохи на создание костюма. Спокойная величавость форм костюма, выявление пропорций и форм тела — характерные стилевые черты костюма эпохи Возрождения.

Простота форм, естественность осанки и движения фигуры человека - основа костюма итальянского Возрождения. Основные виды мужской и женской одежды. Ткани, дополнения, украшения, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты.

Испанский костюм. Общественные условия формирования эстетического идеала красоты. Создание каркасного костюма. Основные виды и формы мужской и женской одежды. Влияние испанской моды на костюмы других европейских стран.


При изучении данной темы следует уделить внимание характерным стилевым чертам аристократических костюмов Флоренции и Венеции в Италии, Испании в соответствии с эстетическими мировоззрениями и национальными особенностями развития культуры. Целесообразно определить взаимовлияние моды двух стран друг на друга, выявить сходство и различие в конструктивном и декоративном решении как мужских, так и женских костюмов, исследовать достоинства и художественную ценность исторических костюмов, обозначить недостатки.

Важным вопросом темы является формирование знаний основных понятий темы: «табар», «симара», «колет», «фреза», «чапинес» и др. При этом следует разобраться, почему испанский аристократический костюм эпохи Возрождения имел влияние на формирование костюмов стран Западной Европы, исследовать возможности использования каркасной основы в современном костюме.

Необходимо уделить внимание не только покрою ренессанского костюма, но и сопутствующим аксессуарам, дополнениям и украшениям в костюме, а также более удобной обуви «медвежья лапа», использование косметики и парфюмерии для достижения идеала красоты. Следует указать на резко возросшую разницу в сословной одежде с появлением каркасного костюма.Литература: (1) с 177-188, 195-202 (2) с 43-49 (3) с 137-144с 65-81(5)с71-74 (8) с. 330-339


1. XVI в. называют временем возрождения античной культуры. Проявилось ли это в костюме?

2. Какие причины привели к расцвету роскоши в Западной Европе XVI в.?

3. Сравните костюмы эпохи Возрождения с готическим. Напишите черты сравнения в виде плана.

4. Чем можно объяснить возникновение моды на широкий силуэт и горизонтальные пропорции?

5. Сравните итальянский и испанский костюмы XVI в. Какой из них вам больше нравится?

6. Почему именно в Испании XVI в. в одежде стал использоваться каркас?

7. В чем, по вашему, состоял секрет популярности в мире испанского гофрированного кружевного плоеного воротника?


4.3. Французский костюм XV-XVI вв. Немецкий и английский костюмы.

Распространение моды в Западной Европе XV-XVI вв.Французский, немецкий, английский костюмы. Основные виды и

формы мужской и женской одежды во Франции, в Германии, Англии. Ткани, отделки, украшения, головные уборы, обувь и их значение в завершении идеала красоты соответственно национальным особенностям каждой страны.


При изучении данной темы необходимо уяснить характерные конструктивные и декоративные особенности аристократических костюмов европейских стран (Франция, Англия, Германия) эпохи Возрождения соответственно историческим предпосылкам и национальным особенностям культуры и искусства. Также необходимо выявить взаимовлияние моды и ее распространение в аристократическом костюме стран Западной Европы, исходя из собственно национального восприятия эстетического идеала красоты. Важным вопросом является выявление значения головных уборов, аксессуаров и дополнений в завершении идеала красоты, формирования понятий: «пурпуэн», «брагетт», «дублет», «гейбл», «шаубе», «фальтрок», идр. При изучении ассортимента аристократических костюмов европейских стран необходимо проанализировать усложнение кроя одежды и выявить художественную ценность исторических костюмов.

Следует сделать вывод-обобщение о прогрессивной роли эпохи Ренессанса в развитии конструирования и моделирования одежды в истории костюма.

Литература: (1) с 189-194 (2) с 49-51 (3) с 145-157 (5) с 74-80 (8) с.330-339(10)


1. Костюм какой страны эпохи Возрождения наиболее близок к средневековому?

2. Сравните французскую и английскую одежду эпохи Возрождения.

3. Влияние каких стран испытывает аристократический костюм Англии?

4. Объясните причины, почему в начале XVI в. законодателями мод были итальянцы, в дальнейшем первенство захватили испанцы, а в последствии - Франция стала законодательницей мод.

5. Почему XVI в. назвали "эпохой разрезов"? Как и почему они использовались в одежде?

6. Опишите обувь XVI в. Почему в разных странах она называлась по- разному, хотя, по сути была похожа?

7. Какой головной убор носили женщины в Англии?8. Что представляет собой брагетт?9. Опишите голлер.10. Почему часто костюм эпохи Возрождения называют

произведением искусства?

5.Искусство и костюмы Западной Европы XIV- XX в.

5.1. Искусство и костюм Западной Европы XVII в.

Общая характеристика исторического периода. Завершение образования национальных государств. Развитие национальных школ в искусстве. Разнообразие художественных течений. Появление стилей барокко и классицизма. Образование вне стилевой формы отражения действительности — реализма. Характерные черты этих стилей в искусстве разных стран Западной Европы XVII в.

Стиль барокко. Искусство Италии. Феодально-католическая реакция в Италии. Формирование стиля барокко. Ведущая роль архитектуры. Создание монументальных ансамблей. Лоренцо Бернини (1598 — 1680): ансамбль площади собора св. Петра, королевская лестница Ватикана. Динамизм архитектурных масс и пространства. Скульптурные произведения («Экстаз св. Терезы»).

Искусство Фландрии. Раздел Нидерландов. Подчинение Фландрии испанскому абсолютизму. Сохранение власти католической церкви. Распространение стиля барокко на фламандской почве. Питер Пауэл Рубенс (1577— 1640), Антонис ван Дейк (1599 — 1641), Франс Снейдерс (1579 — 1657).

Реализм XVII в. Реалистическое направление в итальянской живописи. Микеланджело да Караваджо (1573 — 1610). Демократические тенденции в его творчестве.

Искусство Голландии XVII в. Особенности развития голландского государства. Демократизация голландской культуры первой половины XVII в. Расцвет станковой реалистической живописи. Франс Халс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666), Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669), Ян Вермер Делфтский (1632 — 1675) — мастера голландского натюрморта.

Костюм XVII в. Эстетический идеал красоты (по произведениям искусства). В центре внимания — образ могущественного человека, Влияние стиля барокко на костюм. Живописный характер костюма. Концентрация

внимания на отдельных участках костюма, нарушение естественных форм и пропорций фигуры человека. Ткани, декоративные отделки, обувь.

Французский костюм. Конструктивные особенности мужского и женского костюмов в начале, середине, конце XVII в. Влияние французского костюма на костюмы других стран Европы.


При изучении данной темы следует уяснить характерные особенности ведущего стиля в искусстве и костюме Западной Европы XVII в. - Барокко. Также необходимо выявить предпосылки зарождения классицизма, национальные особенности развития культуры европейских стран. На примере Франции - законодательнице аристократической моды, проанализировать эстетический идеал красоты и тенденции в развитии европейского костюма XVII в. и распространение моды.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий:

«воротник Ван Дейка», «жюстокор», «камзол», «кюлоты», «ренгравы», «львиная голова», «прическа», «фонтаж» и т.д. При этом следует разобраться, почему костюм XVII в. характеризуется сложным кроем с изобилием разрезных вертикальных линий.

Следует выявить принципиально новые элементы в конструировании и декорации мужского и женского костюмов Барокко.

Литература: (1) с 203 - 229 (2) с 52-59 (3) с 158 - 168 (4) с 91 - 111 (5) с 80-82(8) с.340-350, с. 367-374(10)


Назовите самую экономически развитую страну Европы XVII в. Как переводится слово «барокко»? Назовите основные характерные

черты стиля барокко. Можно ли назвать барочный костюм антиподом рениссанского? Как был связан костюм барокко с архитектурой этого стиля, театром

и поведением людей того времени? Почему понятие «костюм» наиболее полно проявилось в эпоху

«галантного века»? Назовите мужской идеал красоты в первой половине XVII в. во

Франции. Когда появляется трость, как дополнение к женскому костюму? Расскажите на влияние французской моды на формирование костюма

других стран Европы. Какой вид и жанр в искусстве играл большую роль в распространении

моды? Справедливо ли назвать мужской костюм барокко женским и

наоборот? Какие новые аксессуары в костюме по сравнению с другими эпохами

появляются в XVII в.

5.2 Искусство и костюм Западной Европы XVIII в.

Французское искусство. Кризис абсолютизма и дворянской культуры. XVIII век — период подготовки и свершения французской буржуазной революции.

Роль буржуазии и народных масс в создании культуры XVIII в. Официальное (стиль рококо) и реалистическое направления во французском искусстве.

Стиль рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль интерьеров, их декор. Живопись рококо. Развитие бытового жанра: галантные празднества, пасторали, реальные сцены современной жизни. Занимательность сюжета, изысканность форм, утонченность цветового решения.

Реалистическое направление в живописи. Связь идейных и художественных принципов с философией просветителей. Зарождение в последней четверти XVIII в. революционного классицизма.

Костюм XVIII в. Эстетический идеал красоты (по произведениям искусства и литературы). Стиль рококо в костюме и его характерные черты: изысканность форм, декоративность оформления, утонченность цветового решения. Применяемые ткани, их орнаментация. Отделки, дополнения, декор, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты человека.

Французский костюм. Основные виды и формы мужской и женской одежды, ее покрой. Парики, обувь, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в начале, середине и конце периода. Франция — законодательница моды в Европе.


При изучении данной темы следует уяснить особенности экономического и культурного развития Западной Европы XVIII в. на примере Франции - центра европейской моды. Необходимо выявить основные характерные особенности ведущего стиля в искусстве и костюме этого периода - Рококо, отражающего вкусы аристократии. Также важно определить главную задачу искусства века Просвещения - перевоспитать самосознание людей и зарождение реалистического метода «классицизма».

Важной задачей темы является критический анализ эстетического идеала красоты Рококо и способов его отражения в аристократическом костюме. Необходимо выявить гротескную декорацию женского костюма и унификацию мужского ассортимента.

При этом следует разобраться, что представляют собой: «складка Ватто», «платье - полонез», «французский фрак», «английский фрак», «сюртук».

Следует исследовать единство стиля Рококо в искусстве и костюме, определить его значение в истории развития костюма, конструирования, моделирования, распространения моды, а также возможности использования в современной жизни.

Литература: (1) с 230 - 264 (2) с 60 - 65 (3) с 169 - 177с 112-126 (5) с 83 -86 (8) с.374-393(10)


1. Почему культура Людовика XIV не удовлетворяла требованиям класса буржуазии?

2. Назовите характерные черты стиля «рококо». Как переводится «рококо»?

3. Кто является основоположником рококо в живописи? Какой жанр наиболее популярен в этот период?

4. Расскажите о женском костюме Франции.5. Какие женские прически популярны во второй половине XVIII

в.?6. Расскажите о мужских костюмах во Франции в XVIII в.7. Когда и где входит в моду лорнет?8. Какую косметику использовали мужчины во второй половине

XVIII в. во Франции.9. В какой стране зародилось движение «Просвещение»?10. Где и когда изобрели шарнирные фижмы?11. Какие дополнения использовались в женском английском

костюме XVII в.?12. Чем отличается мужской английский костюм XVIIIb. ОТ

французского?

5.3 Художественные направления в искусстве Западной Европы XIX в.

Романтизм, его связь с революционно-демократическим движением эпохи. Обращение художников к современной жизни народа и национальной истории. Теодор Жерико (1791 — 1824), Эжен Делакруа (1798-1863).

Реализм — ведущее направление искусства XIX в. Его отличие от реалистических течений предшествующих исторических периодов. Массовое увлечение художников пейзажем. Организация барбизонской школы. Новый творческий метод работы на пленэре. Теодор Руссо (1812-

1867), Шарль Франсуа Добиньи (1817 — 1878), Камиль Коро (1796 — 1875).

Критический реализм. Французские революции 1830 и 1848 гг., их значение в развитии критического реализма. Прогрессивная роль этого направления, его борьба с официальным академическим салонным искусством. Гюстав Кубре (1819 — 1877), Жан Франсуа Милле (1814-1875), Оноре Домье (1808-1879).

Импрессионизм. Отказ от социально-идейной направленности искусства. Увлечение художников проблемами мастерства, стремление запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Развитие пленэрной живописи. Творческие принципы импрессионизма. Проявление их в разных видах искусства: живописи, скульптуре, музыке. Эдуар Мане (1832 — 1883), Эдгар Дега (1834 — 1917), Огюст Ренуар (1841 — 1919), Клод Моне (1840 — 1926), Огюст Роден (1840 — 1917).

Постимпрессионизм. Поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Использование цветовых находок импрессионизма. Поль Сезанн (1839 — 1906), Винсент ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848 — 1903), Анри Тулуз-Лотрек (1864 — 1901). Резкое изменение моды после 1825 г.

Распространение различных формалистических течений в искусстве начала XX в; Борьба реализма и антиреалистических течений.

Кубизм. Жорж Брак (1882 — 1963) — «Дама в Эстаке», «Столик», «Эстак, пристань». Пабло Пикассо (1881 — 1973) — «Танец»,

«Аккордеонист», «Сидящая женщина».Дадаизм и абстракционизм. Русские художники В. В. Кандинский

(1866— 1944), К. С. Малевич (1878 — 1935), голландский художник Пит Мондриан (1872 — 1944), французский художник Фернан Леже (1881 — 1955).

Сюрреализм. Сальвадор Дали (1904 — 1987) — «Сон», «Пылающий жираф», «Предчувствие гражданской войны». Пабло Пикассо — «Женщина у моря», «Герника». И. Танги (1900 — 1955) — «Земля теней», М. Эрн т (1891 — 1976).

Поп-арт, оп-арт, гиперреализм.


При изучении данной темы следует уяснить основные художественные направления в искусстве Западной Европы XIX в. Также необходимо выявить на примерах произведений живописи, скульптуры работ разных авторов отражение эстетического идеала красоты и исторического костюма в соответственно новых экономических отношениях в обществе и демократическом движении.

Важным вопросом темы является формирование навыков, анализ влияния колористического и декоративного решения, символики цвета произведений живописи различных направлений на формирование европейского костюма XIX в. При этом следует уяснить, чем обусловлено такое разнообразие художественных течений в искусстве и костюме.

Следует вспомнить из курса МХК хронологическую последовательность развития авангардных направлений в искусстве Западной Европы XIV в.

Литература: (1) с 265 - 266, с 291 - 292, с 300 - 301, с 307 - 309 (8) с.393-416


1. Назовите художественные направления Западной Европы XIX в.

2. Какие художественные течения называют авангардными?3. Как переводится импрессионизм?4. Какие художественные направления XIX в. популярны в

современном искусстве?5. Чем объясняется эклектизм буржуазной художественной

культуры XIX в.?6. В произведениях каких европейских художников XIX в.

наиболее ярко отражены образ человека своего времени, исторический костюм, общественные взгляды?

7. Каким образом абстракционизм повлиял на цветовую гамму и орнаментацию тканей?

8. Каким образом произведение искусства, на ваш взгляд, может повлиять на формирование мировоззрения личности и общества в целом?

9. Какова взаимосвязь развития художественного направления в искусстве и костюме?

10. Какой вид и жанр в искусстве XIX в. наиболее полно отражает эстетический идеал своего времени?

5.4 Влияние революции на демократизацию костюма

Французская революция 1789 г. и утверждение капитализма в передовых странах Европы. Художественные направления в искусстве этого периода, их быстрая смена. Костюм. Влияние французской революции 1789 г. на демократизацию костюма. Простота и рациональность гражданской одежды. Одежда санкюлотов.


При изучении данной темы следует уяснить основные признаки демократизации костюма и исторические предпосылки быстрой смены художественных направлений в искусстве в конце XVIII - начале XIX вв. во Франции и передовых европейских странах. Необходимо выявить скромность и простоту в костюме просвещенной интелегенции и служащих, одежду санкюлотов в соответствие с новым революционно - патриотическим идеалом красоты. Так же выявить в костюме французских революционеров символику цвета, выражающих протест против буржуазного гнета и социального неравенства.

Основным вопросом темы является формирование основных понятий: «карманьола», «фригийский колпак», «упелянд».

Следует определить значение одежды французских революционеров в формировании костюмов должностных и общественных лиц этого периода. Из курса МХК вспомните произведения искусства, отражающее возвышенное стремление к простоте.

Литература: (1) с 265 - 272 (2) с 66 (3) с 211 - 215 (4) с 136 -137 (5) с 89(8)с.416-430(10)


1. Какой стиль в искусстве и костюме зародился в конце XVIII в.? Назовите его характерные особенности.

2. Объясните социальные основы простоты и рациональности гражданского костюма периода французской революции.

3. Опишите костюм санкюлотов. В каком стиле он выдержан?4. Какие элементы костюма зародились в период революции?5. Почему в период революции люди особенно тщательно следили

за своим костюмом?6. В чем выражена символика цвета в одежде?7. Какова роль костюма данного периода в формировании

униформы.

5.5 Основные формы и ассортимент одежды Западной Европы первой половины XIX в.

Классицизм конца XVIII —- начала XIX в. Идейные и художественные принципы классицизма, его социальные основы. Художники Жак Луи Давид (1748-1825), Жан Огюст Доминик Энгр {1780 — 1867). Стиль классицизма и увлечение античностью в костюме в период Директории. Проекты костюмов третьего сословия, разработанные Ж. Л. Давидом. Мужская и женская одежда стиля ампир. Ткани, дополнения, украшения, обувь.


При изучении данной темы необходимо выявить характерные признаки стиля классицизма, его социальные основы, влияние античности на формирование национальных костюмов третьего сословия на примере Франции в проектах Жака Луи Давида. Следует уделить внимание новому образу эстетического идеала красоты, отраженного в произведениях искусства (портретная, бытовая живопись), особенностям общего типа городского европейского костюма в период расцвета капитализма - начало XIX в.

Более подробно целесообразно охарактеризовать стиль Ампир в искусстве и костюме (1804 - 1815 гг.), связанный с периодом правления Наполеона. При этом следует разобраться, в чем отличается стиль Ампир от классицизма. Целесообразно проанализировать основные формы, ассортимент одежды, ткани, выявить положительные и отрицательные стороны в костюме стиля Ампир.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий: медальон «кибитка», приталенный, цилиндр, фрак, пелерина, ридикюль, пеньюар, сюртук, тюрбан, фероньерка и др.

Следует уделить внимание военному костюму эпохи Директории, а также разному изменению моды в 1830 - 1860 гг. в сторону

функциональности и целесообразности.Литература: (1) с 292 - 300 (2) с 68 - 70 (3) с 215 - 218 (4) с 138 - 144с 86 - 87(8) с.416-430(10)


1. Почему после Великой Французской буржуазной революции во всех странах Западной Европы распространилась античная мода? Почему она не утверждалась в мужском костюме?

2. Как переводится «ампир»? Почему стиль «ампир» называют «ложным классицизмом»?

3. Опишите женский костюм. Соответствовал ли он архитектуре того времени?

4. Перечислите аксессуары женской моды в стиле «Ампир».5. Понравился ли вам мужской костюм начала XIX века? Что

общего в гражданском и военном костюме периода Директории?6. В каких произведениях искусства наиболее ярко отражен образ

и стиль жизни аристократии периода правления Наполеона?7. Почему женскую моду этого периода в шутку называют «одетая

нагота»?

5.6 Распределение моды. Костюм Западной Европы в первой половине XIX в.Новый идеал женской красоты стиля «романтизм». Особенности

покроев и силуэтов женских и мужских костюмов 30 — 60-х гг. XIX в. Мода 70 — 90-х гг. XIX в. Появление новых силуэтов женской одежды. Турнюры и корсеты. Стабилизация и стандартизация мужских костюмов. Английский стиль в одежде. Фирма Ворта.


При изучении данной темы следует последовательно охарактеризовать женский и мужской костюмы второй половины XIX века стиля романтизма (30-60-х гг.), эклектики (70-90-х гг.), зарождения модерна (конец XIX -

начало XX века). Необходимо объяснить взаимосвязь появления новых силуэтов в женской одежде и стандартизации мужских костюмов с историческими событиями, изменениями образа жизни, развитием промышленного массового производства (изобретение швейной машины). Кроме того, важно выявить влияние английского стиля в одежде и новых Домов Моделей французских кутюрье. Следует проанализировать роль иллюстрированных журналов мод, как средство рекламы и распространения моды.

Важным вопросом темы является формирование понятий: турнюр, кринолин, жакет, боливар, пенсне, галстук, рукава «жиго», туфли - лодочки, шапокляк, визитка, манишка, канотье и др. При этом следует разобраться в конструктивно-декоративных особенностях стилей «романтизм», «эклектика», «модерн», выявив сходство и отличие.

Целесообразно определить единство европейских стилей второй половины XIX в. в искусстве и костюме.

Литература: (1) с 300-316 (2) с 70-129 (3) с 226-262 (4) с 144-162с 87-89 (8) с.416-430(10)


1. Расскажите о развитии легкой промышленности во Франции в XIX в.

2. Дайте характеристику европейской культуре периода второй половины XIX века.

3. Расскажите о формировании мужского костюма стиля «бидермайер».

4. Расскажите о женском костюме 50-60-х гг.5. Что представляет собой кринолин?6. Как переводится «эклектика»?7. Расскажите о женском костюме эпохи позитивизма.8. Что представляет собой турнюр?9. Какую форму имел корсет конца XIX века?10. Как переводится «модерн»?

5.7 Искусство и костюм Западной Европы первой половины XX в. Стиль модерн.

Стиль модерн. Стремление преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX в. Поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Расцвет стиля модерн в костюме конца XIX — начала XX в. Новые конструктивные линии, новый по- крой. Поль Пуаре (1879-1917).


При изучении данной темы необходимо уяснить объективные предпосылки развития стиля Модерн в искусстве и костюме. Также необходимо выявить влияние восточной культуры в декорации интерьера, орнаментике тканей, новых силуэтов одежды. Следует уяснить, почему стиль Модерн наиболее ярко отразился в женском костюме, исследовать появление новых элементов в женской одежде в связи с изменением образа жизни, идеала красоты. Необходимо уделить внимание разнообразию и великолепию тканей дамского ассортимента, витиеватой стилизации орнамента. В мужском костюме необходимо выявить дальнейшую стабилизацию и стандартизацию костюмов.

Важным вопросом темы является формирование терминов: иллюзион, котелок, гавелок, сак, боа, минетки, матине и др.

Следует выявить единство стиля Модерн в искусстве и костюме, положительные и отрицательные черты в одежде.

Литература: (1) с 314-321 (2) с 76-78 (3) с 242-254 (4) с 162-165

с 89-93(8) с.430-470(10)


1. Почему стиль Модерн называют последним всплеском роскоши буржуазии?

2. Кого и за что называют фатом?3. Вычеркните из перечня лишнее слово: котелок, канотье,

панама, картуз, цилиндр, шапокляк.4. Почему шляпы не оставляли в прихожей?5. Когда появился первый купальный костюм?6. Какая талия считалась модной в женском костюме стиля

Модерн.7. Расскажите о женском костюме стиля Модерн.8. Чем отличаются мужские галстуки конца XIX века от

современных?9. Расскажите о мужском костюме данного периода.10. Как японская культура повлияла на развитие стиля Модерн в

Западной Европе начала XX века?

5.8. Развитие конструирования и моделирования в Западной Европе первойполовины XX в. Костюм послевоенного периода.

Влияние формалистических течений в искусстве на развитие костюма XX в. Выдающиеся модельеры XX в. Поль Пуаре, Габриель Шанель, Нина Риччи, Кристиан Диор.

Стиль «конструктивизм» в одежде. Новый идеал женской красоты— женщина-мальчик. Упрощение форм женской одежды в связи с использованием женского труда на производстве. Распространение английского костюма как делового костюма женщин. Стандартизация мужских костюмов. Появление спортивного костюма. Влияние военного костюма на мужской и женский гражданский костюмы в период первой мировой войны. Начало процесса демократизации одежды. Новый эстетический идеал и резкое изменение моды в женском костюме после первой мировой войны.

Костюм 30-40-х гг. Новые силуэты, формы, ассортимент одежды. Обувь. Отражение в костюмах этих десятилетий пластических тенденций архитектурных форм.


При изучении данной темы необходимо уделить внимание историческим предпосылкам формирования нового эстетического идеала и резкое изменение моды в женском костюме Западной Европе в период с 1914 по 1930 гг. Следует уяснить упрощение женского и дальнейшую

стандартизацию мужского ассортиментов, выявить ведущую роль выдающихся модельеров XX века. Целесообразно проанализировать развитие моделирования и конструирования на основе научной теории кроя.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий: френч, тренчкот, годе, краги, "тройка", плиссе, реглан, гольф, галифе, "маленькое черное платье".

Необходимо выявить единство стиля конструирования в искусстве и костюме, его прогрессивную роль и эстетические качества.

Литература: (1) с 332-340 (2) с 78-81 (3) с 93-96


1. Назовите имя художника-модельера, впервые отказавшегося от корсета.

2. Расскажите о деятельности Г. Шанель.3. Какая орнаментика тканей использовалась в период

конструктивизма?4. Перечислите факторы повлиявшие на женскую моду в

послевоенный период.5. Какие украшения носят женщины в стиле "шанель"?6. Как события войны и развития спорта изменили мужской

ассортимент?7. Что такое "сэк-мини"?8. Какие головные уборы носят женщины?9. Какой вид искусства повлиял на формирование эстетического

идеала в первой половине XX века?10. Какие элементы мужского костюма были заимствованы в

женском ассортименте?

6.Искусство та костюм Росси и Беларуси

6.1 Искусство и костюм Древней Руси XI-XIV вв.

Место русского искусства в развитии мирового искусства. Древнейшая культура на территории бывшего СССР VI — X вв. — культура славян и скифов. Самобытные черты художественных ремесел славян.

Искусство Киевской Руси XI в. Политические и культурные связи с Византией. Киевская София (1037), ее мозаика и фрески. Значение киевского периода древнерусской культуры как первого этапа формирования русского национального искусства. Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в XII в.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII — XIII вв.

Особенности каменного зодчества Успенский собор во Владимире (1158 — 1161), церковь Покрова на Нерли (1165), Дмитриевский собор во Владимире(1194— 1197);

Искусство Новгорода XI — ХУ вв. Своеобразие новгородской культуры и искусства. Характерные черты архитектуры. Новгородская София (1045—1050), Георгиевский собор Юрьева монастыря (11119 — 1 1 4 0 ) , церковь Спаса на Нередице (1198). Формирование нового типа церковной архитектуры в XIV в. Новое понимание пространства и архитектурного силуэта. Эволюция форм покрытия (церковь Николы на Липне, церковь Спаса Преображения на Ильи- не улице — 1374). Феофан Грек и его фрески в церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Иконопись XV в.

Костюм. Эстетический идеал красоты. Основные композиционные особенности костюма. Применяемые ткани. Основные виды и формы мужской и женской одежды в X — XIII вв. (Киев, Новгород): рубаха, кафтан, корзно, шуба, понева, запона. Головные уборы, прически, обувь, украшения, дополнения.


При изучении данной темы следует уяснить значение древней культуры трех братских народов: русского, украинского и белорусского в развитие мирового искусства. Также необходимо выявить социально-экономические условия, которые нашли глубокое отражение в искусстве и костюме Древней Руси. Следует проанализировать основные особенности в крестьянском и сословном костюмах в соответствии с эстетическим идеалом красоты.

Важным вопросом темы является функционирование понятий: понева, нагрудник, запона, убрус, плащ-корзно, свита (кафтан киевский) и др.

Следует выявить влияние Византии на формировании е культуры, эстетического мировоззрения, видов и форм одежды.

Литература: (1) с 122-123, (2) с84-90, (3) с57-65, (5) с44-50,, (7), (8)


1. Расскажите о культуре и искусстве Древней Руси.2. Расскажите о мужском костюме скифов.3. Расскажите о мужском идеале красоты Древней Руси.4. Что, по их мнению, помогло древним людям уберечь себя от

козней злых духов и гнева богов?5. Какую роль выполняла вышивка в костюме?6. Какие украшения использовали мужчины в Древней Руси?7. Расскажите о костюмах дружины.8. Расскажите о женском идеале красоты Древней Руси.

9. Что явилось основой женского костюма Древней Руси?10. Как называлась деталь костюма замужних женщин, надеваемая

поверх рубашки?11. Какую ткань использовали женщины в Древней Руси для своих

одежд?12. Какую вышивку выполняли на одеждах Древней Руси?13. Что такое запона?1 4 .Что такое убрус?15. Расскажите о прическе и головных уборах женщины Древней

Руси.16. Какой косметикой пользовались женщины Древней Руси?

6.2 Искусство и костюм Московской Руси и Беларуси XIV—ХУП вв.

Искусство Москвы XIV XV вв. Роль Москвы в борьбе за национальную независимость и единство. Завершение объединения Руси и свержение монголо-татарского ига. Формирование общерусской культуры в конце XV в. в результате использования всех достижений культуры отдельных русских княжеств.

Формирование московской архитектурной школы и се связь с владимиро-суздальскими традициями. Новый тип московского храма — церковь Успения в Звенигороде (1399). Особая форма архитектурного покрытия (ступенчатая арка или система кокошников).

Строительство кремля в Москве. Крепостные стены и башни (1485— 1495), их конструктивные и художественные достоинства. Успенский собор (1475 — 1479) Аристотеля Фиораванти, Архангельский собор (1505-1509) Алевиза Нового. Грановитая палата (1487 — 1491) Марко Руффо и Пьетро Солари. Благовещенский собор (1484-1489) псковских мастеров. Колокольня Ивана Великого и ее роль в ансамбле кремля.

Возникновение московской школы живописи. Андрей Рублев (ок. 1370— ок. 1430). Его работы в Благовещенском соборе Московского кремля, в Успенском соборе во Владимире, в церкви Успения в Звенигороде. Икона «Троица», иконы Звенигородского чина. Гуманизм и гармония произведений Рублева. Колористическое и ритмично-линейное мастерство композиций. Значение творчества Рублева.

Живопись конца XV — начала XVI в. Дионисий (ок. 1440 — после 1502). Фрески Ферапонтова монастыря (1500 — 1502). Поэтическая Красота, лиризм росписей. Интерес к человеческим переживаниям.

Русское искусство XVI в. Создание нового типа башнеобразного каменного храма-памятника. Церковь Вознесения в Коломенском (1530 — 1532). Дальнейшее развитие столпообразной архитектурной формы. Храм Василия Блаженного (1555 — 1561, архитекторы Барма и Постник).

Русское искусство XVII в. Своеобразие культуры XVII в. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций. Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в кремле.

Распространение светских архитектурных форм на церковное зодчество. Создание нового архитектурного стиля «нарышкинское барокко». Церковь Покрова в Филях (1690-1693).

Живопись Симона Ушакова (1626 — 1686). Черты реализма в его искусстве, применение светотеневой лепки. Появление первого портрета — парсуны.

Искусство Беларуси XIV — XVII вв. Формирование белорусской народности, ее культуры и искусства в условиях классового и национального гнета.

Сооружение замков и крепостей. Замок в г. п. Мир (XVI в.). Храмы в Свинковичах, Маломожейкове, Супрасле (разрушен в 1941 — 1944 гг.).

Искусство украшения книг. Мстижское и Оршанское евангелия XIV в. Деятельность Франциска Скорины. Портрет Скорины в Пражской библии (XV-XVII вв.)

Орнаментальная резьба. Одностворчатая дверь с рельефными изображениями Николы, Симеона Столпника и четырех Евангелистов в Национальном художественном музее Республики Беларусь.

Развитие портретного жанра.Костюм. Разнообразие форм кафтанов в мужском костюме.

Появление нефункциональных деталей в костюме боярства. Основные виды и формы, женского костюма, его красочность, живописность. Головные уборы, прически, обувь, украшения, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в костюме. Костюмы царя и духовенства.


При изучении данной темы следует уяснить значение данной эпохи как периода бурного развития экономики и культуры нашей Родины. Также необходимо выявить основные отличия и их причины конструктивно-декоративных особенностей костюма Московской Руси, классовой дифференциации одежды.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий: сарафан, кокошник, душегрея, летник, телогрея, рубашка-косоворотка, зипун, ферязь, терлик, охабень, фелонь и др.

Следует определить значение костюма периода XIV-XVII вв. в формировании национального костюма трех братских славянских народов, костюмов всех сословий последующих периодов, современной одежды служителей религиозного культа.

Литература: (1) с 133-145, (2) с 90-96, (3) с 65-114, (5) с 46-55, (7), (8)


1. Расскажите о развитии искусства Московской Руси.2. Какие ткани (местные и привозные) и цвета использовали в

костюме Московской Руси?

3. Расскажите о мужском костюме Московской Руси.4. Укажите отличие костюма Московской Руси от костюма

Киевской Руси.5. Назовите основные виды кафтанов.6. Расскажите о костюме царя.7. Расскажите о костюме духовенства.8. Почему царя в полном облачении поддерживали под руки?9. Расскажите об идеале женской красоты во времена Московской

Руси.10. Расскажите об орнаментации и шитье жемчугом, золотом и

серебряной нитью в костюме.11. Какую косметику использовали женщины во времена

Московской Руси?12. Какие общие элементы костюма вы можете выделить в

народной одежде и костюме богатых людей?13.Что означало слово валенки до XVII века и позже?14. Почему в русских лаптях ноги не промокали и не мерзли?15.Опишите наряд посадского ремесленника в XVII веке.16.Объясни пословицы: «По Сеньке и шапка», «Заткнуть за пояс»,

«Жить, спустя рукава», «Работать, засучив рукава».17.Что такое болванец? Почему его хранили в самом лучшем углу

дома?

6.3 Искусство и костюм России XVIII в.

Образование Российской империи. Преобразования Петра Первого и их значение. Ведущая роль светского искусства. Основание и строительство Петербурга. Начало русского барокко. Доменико Трезини (ок. 1670 — 1734)— собор Петропавловской крепости.

В. В. Растрелли (1700 — 1771) — создатель нового архитектурного стиля. Использование им русских национальных традиций архитектуры (Зимний дворец, Смольный монастырь). Д. В. Ухтомский (1719 — 1775) — колокольня Троице-Сергиевой лавры.

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII

в. Стремление к реализму. И. М. Никитин (ок. 1690 — 1741), 'А. М. Матвеев (1701 — 1793), А. П. Антропов (1716-1796), И. П. Аргунов (1727 — ок. 1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVIII

в. Основание Академии художеств. Утверждение художественного стиля

классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитекторы: В. И. Баженов (1737 — 1799) — дом Пашкова, М. Ф. Казаков (1738 — 1812)— здание Сената в Московском кремле, Колонный зал

Дворянского Собрания. И. Е, Старов (1744-1808) — Таврический дворец. Д. Кваренги (1744-1817)— Смольный институт.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А. П. Лосенко (1737- 1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XVIII в. Интерес к внутреннему миру человека. Ф. С. Рокотов (1735-1808), Д. Е. Левицкий (1735- 1 822), В. Л. Боровиковский (1757-1 826).

Классицизм в русской скульптуре и ее связь с архитектурой. Этьен Фальконе (1716 — 1791) — памятник llemy Первому. Ф. И. Шубин (1740 — 1805). Острота социальных характеристик. М. И. Козловский (1753 — 1802) «Самсон». Патриотический пафос (памятник Суворову).

Костюм. Преобразования Петра Первого в области костюма, их классовый характер. Влияние французской моды на дворянский костюм при Екатерине

Искусство Беларуси XVIII в. Стиль барокко в архитектуре Беларуси. Спасо-Преображенский собор в Могилеве (архитектор Еляубиц). Софийский собор в Полоцке. Дворец (Новый замок) в Еродно (архитекторы И. Кристиан и И. Ф. Кнебель). Дворец в Несвиже (конец XVI — начало XVIII в.). Иезуитский костел в Еродно (1667).

Классицизм в архитектуре второй половины XVIII в. Дворец в Святске. Еравюра (в творчестве отца и сына Вощанкиных).

Деревянная скульптура. «Распятие» из Национального художественного музея Республики Беларусь (резчик Казимир Крупович).


При изучении данной темы следует уяснить значение преобразований России в период Петра I, реформы в области костюма в развитии конструирования и моделирования одежды, необходимо охарактеризовать костюмы придворных, других сословий горожан, а также следует выявить влияние народного и европейского костюмов на формирование сословной одежды.

Важным вопросом темы является формирование понятий: «кафтан петровский», камзол, кюлоты, шлафрок, редингот, шинель, ментик, эполет и ДР-

Следует уяснить, что введение европейских обычаев в жизнь дворянства способствовала прогрессивному развитию мощной Российской империи. Из курса МХК необходимо вспомнить, в произведениях каких художников отражён идеал и образ жизни разных сословий периода Петровской Руси.

Литература: ( 1 ) с 2 7 6 , (2) с 97-101, (3) с 178-210, (6), (7), (8)


1. Какой характер носят прогрессивные преобразования Петра I?

2. Какие страны оказывали влияние на дворянский костюм Петровской эпохи?

3. Опишите кафтан Петровский.4. Опишите прически мужчин XVII века.5. Как изменилось женское придворное платье в России XVII

века?6. Какую роль играл шлейф в придворном платье?7. Какие прически носили в XVII веке женщины?8. Какие женские аксессуары кажутся вам необычными? Почему?9. Какие два стиля характерны для придворной одежды XVIII?10. Назовите основные предметы форменной военной одежды.11. Сравните крестьянскую и мещанскую одежду.12. В чем проявляется «народность» одежды купечества и

мещанства?13. Почему крестьянскую одежду часто называют традиционной?14. Опишите наряд купца и купчихи.

6.4 Искусство и костюм России XIX в.

Искусство первой половины XIX в. Национальный и гражданский подъем в период отечественной войны 1812 г. Расцвет дворянской культуры и ее прогрессивное содержание. Резкий перелом в культуре после войны и разгрома декабрьского восстания.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры.

Архитектура Петербурга: А. Н. Воронихин (1759-1814) — Кюанский собор, А. Д. Захаров (1761 — 1811) — Адмиралтейство, Тома де Томон (1754— .813) — ансамбль стрелки Васильевского острова, здание биржи, К. И. Росси 1775 — 1849) — Михайловский дворец, Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

Архитектура Москвы. Работа О. И. Бове (1784-1834) над ансамблем красной площади, планировкой центра города Скульптор И. П. Мартос (1754— I 835) — памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Успехи реалистического портрета: О. А. Кипренский (1782- 1836), В. А. Тропинин (1776 — 1857). Пейзаж С. Ф. Щедрина (1791 — 1830). бытовая живопись А. Г. Венецианова (1780 — 1847). Традиции

академического классицизма и романтизма в творчестве К. П. Брюллова (1799 — 1852). Гуманитистические идеи в живописи А. А. Иванова (1806 — 1858).

Бытовой жанр критического направления художника П. А. Федотова (1815 — 1852).

Искусство второй половины XIX в. Развитие капитализма в России. Ведущее положение жанровой живописи как искусства, непосредственно отражающего современную жизнь. Организация Артели художников и создание «Товарищества передвижных художественных выставок» (1871).

Демократизм, народность и идейность искусства передвижников. Значение деятельности П. М. Третьякова. Роль и значение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В. Г. Перов (1834-1882) — один из основоположников критического реализма в живописи.

И. Н. Крамской (1837-1887) — идейный руководитель и организатор общества передвижников.

Бытовой жанр в живописи 60 — 80-х гг. Критическое освещение жизни разных слоев общества. Г. Г. Мясоедов (1835-1911), В. М. Максимов (1844- 1911), Н. В. Неврев (1830 — 1904), А. И. Корзухин (1835 — 1894), В. Е. Маковский (1846 — 1920), В. И. Якоби (1834 — 1902), Н. А. Ярошенко (1846 — 1898), <. А. Савицкий (1846-1905).

Г ероический образ русского солдата; обличительный характер произведений В. В. Верещагина (1842 — 1904).

Русский реалистический пейзаж 60-80-х гг. А. К. Саврасов (1830 — 1897), 9. А. Васильев (1850 — 1873), И. И. Шишкин (1832-1898), А. И. Куинджи (1842-1910), И. К. Айвазовский (1817-1900).

Творчество великих русских художников И. Е. Репина (1844 — 1930),В. И. Сурикова (1848 — 1916), В. М. Васнецова (1848 — 1926).Искусство конца XIX — начала XX в. Развитие империализма в

России. Революция 1905 г. и ее значение для русской культуры. Возникновение различных художественных группировок. Борьба за реализм и идейность. В. А. Серов (1865 — 1911), В. Д. Поленов (1844 — 1927), И. И. Левитан (1860— 1900). Продолжение идейно-политических традиций передвижничества в искусстве конца XIX в. С. .В. .Иванов (1856-1910), ,С. А. Коровин (1858 — 1908), Л. Е. Архипов (1862-1 930).

Обострение борьбы двух направлений в русском искусстве на рубеже XX в. М. А. Врубель (1856 — 1910), К. А. Коровин (1861 — 1939).

Искусство Беларуси XIX в. Третий раздел Речи Посполитой (1795) и вхождение Беларуси в состав Российского государства.

Влияние русского классицизма в архитектуре. Собор св. Петра и Павла (архитектор Кларк).

Живопись. И. Т. Хруцкий, С, К. Зарянко. Пейзажная живопись братьев А. Г. и И. Г. Горавских. А. Г. Горавский — «На родине». И. Г. Горавский — «На берегах Березины».

Школы Ю. М. Пэна в Витебске. В. К. Бялыницкий-Бируля. М. Шагал.Костюм. Первая половина XIX в.: сохранение сословного характера

костюма; использование европейской моды в костюме дворянства и его влияние на костюмы других сословий; смешение русского национального платья с модным городским у мещан и части купечества; сохранение традиционных покроев русской национальной одежды в костюмах крестьян. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.

Отличие моды Петербурга и Москвы. Проявление общей и местной моды в костюмах провинций.

Деление одежды по назначению дневной костюм, вечерние туалеты,

домашняя одежда.Вторая половина XIX в. Развитие капитализма в России и его влияние

на жизненный уклад населения. Отражение идеалов буржуазии в костюме: подчеркнутая скромность и солидность мужского костюма, роскошь и декоративность женских туалетов. Сохранение разнородности в костюмах купечества и мещан. Увлечение отдельных групп населения традиционной народной одеждой — ношение русских рубах с косым воротом, ластовицами, сапог по верх брюк. Одежда фабричных рабочих.

Конец XIX в. Деление населения по классовому признаку, а внутри классов — по имущественному положению. Стремление буржуазии к культурному образу жизни, к «европеизации» костюма.

Отказ купечества от традиционного платья и признание общей моды: замена поддевки и кафтана пиджаками, короткими сюртуками и пальто. Упрощение одежды «ученых женщин» и курсисток. Распространение модного европейского костюма во всех слоях общества. Исчезновение турнюра и. Пышных драпировок в костюмах. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.


При изучении данной темы следует выявить дифференциацию общества на классы в соответствии с историческими предпосылками.

Также необходимо определить влияние французской женской моды XIX века на дворянский костюм России, проанализировать строгость и целесообразность костюма демократически настроенной интеллигенции, практичность рабочей одежды, повышенную декоративность купеческой и мещанской одежды.

Важным вопросом темы является формирование понятий: ротонда, кацавейка, камиза, клят, иллюзион, боливар, картуз, сибирка, каррик, пиджак, «парочка», салоп, «казак», коты и др.

Из курса МХК следует вспомнить в произведениях каких художников того периода наиболее характерно передан образ человека «героя того времени». Из темы «Искусство и костюм Западной Европы XIX века вспомните стили в искусстве и костюме данного периода, как это разнообразие отразилось на России.

Литература: (2) с 169-198, (3) с 219-271, (6), (7), (8)


1. Почему XIX век синтезировал развитие моды в течение веков и за сто лет «повторил» в женской моде элементы различных стилей от античного до рококо?

2. Какие новые детали женской одежды появились в начале XIX века?

3. Какие уроки и почему брали в начале XIX века русские

женщины из дворянских семей?4. Вспомните Наташу Ростову из романа JI.H. Толстого «Война и

мир». Опишите женский наряд до войны 1812 года.5. Как изменились головные уборы и женские прически в XIX

веке?6. На картинах каких русских художников можно увидеть такие

прически?7. Проследите, как меняется силуэт женского платья в течение

XIX века.8. Какие модные мужские вещи XIX века вам известны?

Сохранилось ли что-либо сегодня из них?9. Какие критерии и требования к хорошей обуви были у

представителей различных сословий в XIX веке?10. Сравните купеческий и мещанский костюмы XIX века. Что и

почему было в них общего?11 .Как на крестьянской одежде сказалось развитие фабричного

производства?12.Опишите внешний вид рабочего и работницы XIX века. Как в их

костюмах проявились народные элементы?12. Какие запреты существовали в одежде слуг и почему?

6.5. Искусство и костюм периода становления СССР (1917-1928 гг.)

Великая Октябрьская социалистическая революция — начало новой эпохи в развитии культуры и искусства.

Общая характеристика данного исторического периода. Ведущее значение агитационно-массового искусства в период гражданской войны. Возникновение и развитие советского политического плаката, его особенности. Д. С. Моор (1883 — 1946), В. Н. Дени (1893 — 1946). «Окна сатиры РОСТа». Живопись. Существование различных творческих объединений и группировок: Ассоциация художников революционной России (АХРР), Общество станковистов (ОСТ), Общество им, Куинджи, Общество московских художников (ОМХ) и др. Их творческие искания в искусстве.

Картины на историко-революционные темы: Б. М. Кустодиев (1878— 1927), И. И. Бродский (1883/84-1939). Тема героики гражданской войны в творчестве М Б. Грекова (1882 — 1934). Тема гражданской войны: А. А. Дейнека.(1899 — 1969), К. С. Петров-Водкин (1878 — 1939).

Черты нового в советской действительности и их отображение в бытовой живописи: Е. М. Чепцов (1874/75 — 1950), А. В. Моравов (1878 —1951). Образ советского человека в живописи: С. В. Малютин (1859-1937), Г. Г. Ряжский (1895 — 1952). Скульптура: Н. А. Андреев (1873-1932), А. Д. Шадр (1887 — 1941), В. И. Мухина (1889 — 1953).

Патриотическая роль искусства в годы Великой Отечественной войны и первые послевоенные годы. Художники студии им. М. В. Грекова. Образ

героического человека, ведущего борьбу за свободу и независимость. Скульптуры В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича.

И. Азгур — белорусский мастер портрета. Портрет Серго Орджоникидзе, монументальные постаменты героев фронта и партизанского движения, постаменты героев Советского Союза М. Ф. Сильницкого, А. Родимцева, портрет народного героя Гарку, портрет Янки Купалы. А. О. Бембель.

Живопись. Н. Ахремчик. В. Цвирко. К. Космачев «Непокоренные». Открытие художественного училища (1947). Е. Тиханович «Партизаны в разведке». Е. Зомбуев «Оборона Брестской крепости». В.Волков «Минск 3-го июля 1944 г.». В. Суховеров «За родную Белоруссию».

Строительство Минска. Архитектор И. Лангбард: Дом правительства, главный корпус АН Беларуси, Дом офицеров. Театр оперы и балета.

Костюм. Формирование новой культуры и эстетического идеала под влиянием Великой Октябрьской социалистической революции. Костюм периода военного коммунизма. Символика красного цвета. Отрицание декоративных излишеств. Красноармейская форма и ее связь с русским народным костюмом. Бытовой костюм, его основные художественные принципы. Роль известных художников в его создании. Ткани, обувь, головные уборы. Творчество Н. П. Ламановой. Орнаментация тканей, вредное влияние идей Пролеткульта.


При изучении данной темы следует уяснить значение победы Великой октябрьской социалистической революции в формировании новой культуры и эстетического идеала периода становления СССР.

Также необходимо выявить три основных направления в развитие костюма этого периода. Костюм периода военного коммунизма, создание красноармейской формы, бытового костюма. Кроме того целесообразно уделить внимание развитию советской текстильной промышленности и созданию производственной одежды.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий: гимнастерка, буденовка, косоворотка, фуражка, кожанка.. Следует проанализировать зарождение отечественного (советского) моделирования, дизайнерских центров, организаций и предприятий промышленности и сферы

услуг. Из курсы МХК необходимо выяснить какие художники принимали активное участие в становлении культуры молодого социалистического государства и приобщении к искусству широких народных масс.

Литература: (1)с347-362, (2) с 113119, (6), (7), (8)


1. Почему искусство периода становления СССР носило агитационный характер?

2. Назовите самый популярный жанр в искусстве этого периода.3. Какой цвет стал символом революции?4. Опишите костюм периода НЭП.5. В чем состоит историческая и национальная связь

красноармейской формы и русского костюма?6. Что послужило сырьем для первых моделей советского

костюма?7. Кто является основоположником советского

(социалистического) моделирования?8. Расскажите о первых швейных мастерских в России.9. Какой орнамент преобладал в текстильном рисунке?10. Какая цветовая гамма использовалась для прозодежды?11. С творчеством каких российских художников модельеров вы

знакомы?12. Какие вечные ценности остаются неизменны в фольклорной

одежде?13. Какие аксессуары предлагали в моделях женской одежды Н.

Ломанова и В. Мухина?

6.6. Русский народный костюм

Крестьянство — хранитель эстетических представлений и традиций в народном костюме. Северный и южный комплексы русских народных костюмов. Основные виды и формы мужского и женского костюмов северного и южного комплексов. Особенности кроя народной одежды, применяемые ткани, специфика декора, цветовое решение костюмов. Головные уборы, дополнения, обувь.


При изучении данной темы следует уяснить, как в народных костюмах Беларуси и России отразился эстетический идеал красоты. Также необходимо

выявить сходства и отличительные особенности элементов костюмов различных губерний. Следует охарактеризовать используемые ткани, цветовую гамму, орнамент.

Важным вопросом темы является формирование основных понятий: понева, сорока, душегрея, кокошник, сарафан, нагрудник, андарак, наговицы, камизелька, аблавуха, накидка, дзяга, кучма и др.

Следует проанализировать значимость головного убора и украшений в национальных костюмах России и Беларуси.

Литература: (1) с 118-146, (2) с 109- 112, (3) с 80-96, (5) с 44-55 (6), (7), (8)


1. Когда окончательно сформировался национальный костюм Беларуси, Украины?

2. Почему крестьянский костюм является хранителем эстетических представлений и традиций народов Беларуси и Украины?

3. Опишите Белорусский народный костюм.4. Чем отличается повседневная крестьянская одежда от

народной?5. Перечислите похожие элементы в русском и белорусском

национальных костюмах.6. В чем состоит общность в мужских костюмов различных

губерний?7. Какие головные уборы носили женщины-жительницы разных

губерний?8. Выявите общие конструктивные и декоративные особенности

национальных костюмов России и Беларуси.9. Чем объясняется многослойность женского костюма, зрительно

расширявшего фигуру?10. Почему, на ваш взгляд, национальный костюм до сих пор

остается источником вдохновения для художников-модельеров?

7. Костюмы народов СССР7.1. Костюмы народов Беларуси, Украины, Молдовы, республикПрибалтики.

Народный костюм Беларуси. Виды и формы мужской и женской народной одежды Особенности кроя, применяемые ткани, специфика орнамента, цветовое решение мужских и женских костюмов. Головные уборы, обувь,дополнения.

Украинский народный костюм. Виды и формы мужской и женской одежды. Конструктивные и декоративные особенности украинского народного костюма. Ткани, их орнаментация, цветовое решение костюма. Головные уборы, обувь, дополнения в костюме. Своеобразие народных костюмов Западной Украины.

Народный костюм Молдовы, его конструктивные и декоративные особенности. Головные уборы, обувь, дополнения, цветовое решение костюмов.

Костюмы народов Латвии, Литвы, Эстонии.Своеобразие народной одежды Латвии, Литвы, Эстонии.

Конструктивные и декоративные особенности построения народных костюмов этих республик. Применяемые материалы, их орнаментация, цветовые сочетания. Головные уборы, обувь, дополнения и их роль в построении национального костюма.


При изучении данной темы следует уяснить характерные конструктивные и декоративные особенности национальных костюмов Украины, Молдовы, республик Прибалтики.

Также необходимо выявить как отличительные национальные черты народных костюмов, так и их общность.

Важным вопросом темы является формирование понятий: Фустэ, бэер, плахта, дерга, бриль, дилека, личаки, камизелька, наматис, юоста, чемпес, клумпес и др.

Следует проанализировать значимость украшений, дополнений и узорной вышивки в национальных костюмах Украины, Молдовы, республик Прибалтики.

Литература: (7), (8) Л. Запалина "Советы костюмера"Л. Томилина Профиздат 1968г.А. Шульгина


1. Как географический характер повлиял на формирование национальных костюмов Молдовы, Украины, республик Прибалтики?

2. На ваш взгляд, в национальных костюмах больше различий или сходств?

1. Почему на национальные костюмы не повлияли великие стили, известные вам из курса истории стилей.

2. Какова роль передника в женских национальных костюмах?3. Какие элементы костюмов вам знакомы?4. Опишите цветовую гамму и орнамент национальных костюмов.5. Какая обувь популярна в народных национальных костюмах?

7.2Костюмы народов Кавказа, Средней Азии

Древность культуры народов Кавказа. Эстетический идеал красоты. Особенности конструктивного и декоративного решения национальных костюмов Грузии, Армении, Азербайджана. Применяемые материалы, декоративные отделки и цветовое решение в костюме каждого народа. Головные уборы, обувь, дополнения и украшения в национальных костюмах Кавказа.

Национальное своеобразие культуры народов Средней Азии. Форма, материалы, цветовая гамма народной одежды, ее связь с природными условиями. Эстетический идеал красоты. Особенности конструктивного и декоративного решения костюмов узбеков, таджиков, туркменов, киргизов и казахов. Головные уборы, обувь, украшения и дополнения в костюмах каждого народа Средней Азии.


При изучении данной темы необходимо выявить характерные особенности эстетического идеала красоты народов Кавказа, Средней Азии. Следует уяснить национальные особенности эстетических мировоззрений в зависимости от уклада жизни, традиций, обычаев.

Важным вопросом темы является формирование понятий: папаха, чоха, ахалоха, багдада, лечака, бишмет и др.

Следует проанализировать конструктивно-декоративные особенности. А также значимость украшений и дополнений костюмов разных народов Кавказа и Средней Азии.

Литература: (ст. 7, 1)


1. Какие факторы являются основополагающими в формировании национальных костюмов республик Кавказа, Средней Азии?

2. Как в национальных костюмах различных народов выявлено своеобразие культуры, традиций?

3. Опишите используемые ткани, материалы, декоративные отделки костюмов разных народов.

4. Выявите роль головных уборов, украшений, дополнений в мужских и женских национальных костюмах.

5. Проанализируйте отличие в конструктивном решении национальных женских костюмов Кавказа и Средней Азии.

6. В чем сходство мужских национальных костюмов Кавказа и Средней Азии?

ПРИМЕРНЫЕ КРИТЕРИИ И ПОКАЗАТЕЛИ ОЦЕНКИ

РЕЗУЛЬТАТОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ

Отметка в баллах Показатели оценки

1(один)

Узнавание отдельных объектов изучения программного учебного материала, предъявленных в готовом виде (основных видов искусства, жанров, художественных направлений, стилей, элементов костюма и т.д.); наличие многочисленных существенных ошибок, исправляемых с непосредственной помощью преподавателя

2(два)

Различение объектов изучения программного учебного материала, предъявленных в готовом виде (основных терминов, понятий по дисциплине, исторических предпосылок и факторов формирования костюма, его зависимость от развития стиля в искусстве и т.д.); осуществление соответствующих практических действий по описанию исторического стиля в искусстве и костюме

3(три)

Воспроизведение части программного материала по памяти (фрагментарное перечисление основных факторов, этапов, особенностей, закономерностей развития искусства, конструирования и моделирования в историческом костюме и т.д.) осуществление и практических действий по образцу (выбор характерных особенностей художественного стиля в искусстве и

4(четыре)

Воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с элементами объяснения видов изобразительного искусства конкретного стиля, исторического периода и эстетического идеала красоты человека, тканей; силуэта, длины декоративного оформления и социального статуса в историческом костюме и т.д.); применение знаний в

5(пять)

Осознанное воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с объяснением взаимосвязи исторического стиля в искусстве и костюме, значение развития моделирования и конструирования в одежде и т.д.; применение знаний в знакомой ситуации по образцу (выполнение опорного конспекта по образцу, схемы, таблицы последовательности

6(шесть)

Полное знание и осознанное воспроизведение всего программного учебного материала; владение программным учебным материалом в знакомой ситуации (описание и объяснение законов исторического развития художественного стиля в искусстве и костюме и т.д.); выполнение заданий по образцу, на основе предписаний; наличие несущественных

7(семь)

Полное прочное знание и воспроизведение программного учебного материала; владение программным учебным материалом в знакомой ситуации (развернутое описание и объяснение развития, этапов, факторов, особенностей художественного стиля в искусстве и костюме и т.д.); недостаточно самостоятельное выполнение заданий; наличие

8(восемь)

Полное, прочное, глубокое знание и воспроизведение программного учебного материала; оперирование и воспроизведение программным учебным материалом в знакомой ситуации (развернутое описание и объяснение приемов композиционного решения в произведениях искусства и историческом костюме и т.д.); самостоятельное выполнение

9(девять)

Полное, прочное, глубокое, системное знание программного учебного материала; оперирование программным учебным материалом в частично измененной ситуации (применение учебного материала при выдвижении предложений и гипотез, поиске новых способов рациональных путей решения учебных задач, при выполнении заданий аналитического характера;

10(десять)

Свободное оперирование программным учебным материалом; применение знаний и умений в незнакомой ситуации (самостоятельные действия по описанию, объяснению художественных особенностей, эстетической ценности, композиции, колористического решения, декоративного оформления исторического стиля в произведениях

Дополнительная литература

Брун В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени.-М., 1997.

Воинов А. А. История архитектуры Белоруссии. — Мн., 1975.Всеобщая история искусства: В 4 т. - М., 1956-1966.Гробов J1. И. Живопись Советской Белоруссии. — Мн., 1979.Захаржевскан Р. В. Костюм для сцены: В 2 ч. — М., 1973-1974.История русского советского искусства / Под ред. Д, В, Сарабьянова.-

М,, 1979. Каминская Н. М. История костюма. — М., 1986.Киреева Е. В. История костюма. — М., 1976.Кирсанова Р М. Косном в русской художественной культуре 18 —

первой половины 20 в. — М., 1995.Козлннскнй В. И., Берман Е. А., Курбатова Е. И. Русский костюм 1750

— 1917 гг. / Под ред. Ф. И. Рьщднна — М., 1960 — 1967.Костюм народов Средней Азии / под ред. О. А. Сухарева. — М., 1979.

Лебединский М. Н. Советская русская живопись первого октябрьского десятилетия. — М., 1977.

Лукщин И. П. Современное изобразительное искусство Запада. —М., 1986. Мерцалова М. Н. История костюма. — М., 1972.

Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов: В 2 т. — М., 1993. Молчанова Л. А. Материальная культура белорусов. — Мн., 1968.

Основы моделирования и художественного оформления одежды / Т. В. Козлова, Рытвинская, В. М. Тимашева. - М., 1979.

Очерки истории искусства. Под ред. Н. П. Григоровича, Г. И. Поспелова. — М., 1987.

Пармой Ф. М. Композиция костюма. — М., 1997.Пармой Ф. М. Русский народный костюм. — М., 1994.Патрик А. Армянский костюм. — Ереван, 1983.Рамаиюк М. Беларускае народнае адзенне. —Мн., 1981.Стриженова Т. К. Из истории советского костюма. — М., 1972.

Концерн БеллегпромУО «Барановнчскнй государственный колледж лёгкой

промышленности имени B.F..Чернышева»

«Утверждаю»Зам.директора по учебной работе

__________________С.Г.Гизун

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯПО ВЫПОЛНЕНИЮ

ДОМАШНЕЙ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ примерные критерии и показатели опенки результатов

учебной деятельности учащихсяпо дисциплине: "История стилей в искусстве и костюме"

для учащихся заочного отделения


Разработала преподаватель: Подорска М.АРассмотрена на заседанииЦикловой комиссии конструирования и моделирования одеждыПротокол №__ от____________Председатель комиссии_____________Кадышина Е.А.

Барановочи, 2016

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮДОМАШНЕЙ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ

Контрольная работа должна быть оформлена на листах формата А4 в рукописном или печатном виде.

Контрольная работа содержит титульный лист, на котором указываются все необходимые сведения. Страницы нумеруются, лист-задание содержит вопросы, которые необходимо переписывать полностью и в том порядке, в каком указаны в задании.

Домашняя контрольная работа разработана в 10 вариантах. Учащиеся выполняют тот вариант, который соответствует последней цифре их шифра. При работе над материалом рекомендуется составлять конспект. В конспекте использовать опыт предприятия, где работает учащийся.

Для написания текстового материала следует использовать чернила чёрного или синею цвета. Отвечать на вопросы надо последовательно, выявляя главное, используя иллюстративный материал, предложенной литературы. В работе должен быть приведён список используемых источников. В тексте не должно быть помарок, исправлений, грамматических ошибок. Текстовый материал следует дополнить рисунками, графическими эскизами, ксерокопиями, иллюстрациями. Рисунки должны быть пронумерованы, сопровождаться подписями и иметь ссылку в тексте.

В конце работы обязательно оставляется чистый лист бумаги для рецензии работы преподавателем.

Выполненная работа считается зачтённой в том случае, если отвечает определённым требованиям:

а) правильно и в полном объёме раскрыта тема;б) оформление соответствует требованиям Государственных стандартов;в) работа оформлена в соответствии с рекомендациями.

Вопросы домашней контрольной работы включают по программематериалы следующих разделов и тем:Раздел 2. Искусство и костюм древнего мира.2.1. Искусство и костюм Древнего Египта2 2 Искусство и костюм Древней Греции2.3 Искусство и костюм Древнего РимаРаздел 3. Искусство и костюм средних веков.3.3.Искусство и костюм Византии (5-15 вв.)3.4.Искусство и костюм романского стиля (11-12 вв.)3 3 Искусство и костюм готического стиля (13-14 вв.)3.4. Костюм Индии, Китая, Японии.Раздел 4. Искусство и костюм Западной Европы (15-20 вв.)4.1. Искусство и костюм эпохи Возрождения (15-16 вв.)4.2. Искусство и костюм 17 в.4.3. Искусство и костюм 18 в.4.4. Искусство и костюм 19- начала 20 в.Раздел 5. Искусство и костюм России и Беларуси.5.1. Искусство и костюм Древней Руси (11-14 вв.)5.2. Искусство и костюм Московской Руси и Беларуси (15-17 вв.)

5.3. Искусство и костюм России и Беларуси (18 в.)5.4. Искусство и костюм России и Беларуси (19-начала 20 в.)5.5. Искусство и костюм 1917-1950 гг.

К выполнению контрольной работы следует приступить после самостоятельного изучения соответствующего материала программы. При изучении программного материала особое внимание .необходимо уделить следующим вопросам:

- изучение истории возникновения одежды и портновского ремесла;- развитие искусства и костюма во взаимосвязи с развитием общественных

отношений;- нахождение новых, интересных прогрессивных решений конструкции

костюма как итог накопленных знаний – задача будущего технолога швейного производства.

Изучая самостоятельно материал и выполняя домашнее задание, учащемуся следует научиться грамотно подходить к изучению дисциплины, взаимосвязывать искусство и костюм, а, также пользуясь большим объёмом литературы выделить для себя главное в связке:

архитектура—живопись—скульптура—костюм, открыв для себя новый мир, искусства, накопив знания, поставить на опору свою будущую специальность.

Сокращения слов не допускаются.

Вариант 11. Дайте определение, что собой представляет котарди (европейский

костюм 13-15вв.). Опишите используемые для изготовления костюма ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите женский костюм России второй половины 19 века. Выявите взаимосвязь с европейским костюмом.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Западной Европы 11-12 веков. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 21. Дайте определение, что собой представляет гарсэт (белорусский

национальный костюм). Опишите используемые для изготовления костюма ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите костюм женщины Древнего Рима. Дайте описание эстетическому идеалу красоты мужчины и женщины в Древнем Риме.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Византии 5-15 веков. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 31. Дайте определение, что собой представляет диплодий (костюм

Древней Греции). Опишите используемые для изготовления костюма ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите костюм мужчины Западной Европы первой половины 19в. Дайте описание эстетическому идеалу красоты мужчины Западной Европы первой половины 19в.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Беларуси 14-17 веков. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 41. Дайте определение, что собой представляет плахта (национальный

китайский костюм). Опишите используемые для изготовления костюма ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите костюм жительницы Западной Европы первой половины 19в. Дайте описание эстетическому идеалу красоты жензины Западной Европы первой половины 19в.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Западной Европы начала 19 века. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 51. Дайте определение, что собой представляет фреза (западная Европа 16

век). Опишите используемые для изготовления костюма ткани, цветовую гамму, орнамент. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите костюм мужчины жителя эпохи Византии. Дайте описание эстетическому идеалу красоты мужчины эпохи Византии.

3. Охарактеризуйте стиль эклектики в искусстве и костюме Западной Европы 19 века. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 61. Дайте определение, что собой представляет «воротник Ван Дейка».

Опишите используемые ткани, цветовую гамму, орнамент для его изготовления. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите костюм мужчины Западной Европы 9-12 век. Дайте описание эстетическому идеалу красоты мужчины Западной Европы 9-12 век.

3. Охарактеризуйте стиль эклектики в искусстве и костюме в Западной Европе в 18 веке. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 71. Дайте определение, что собой представляет «складка Ватто»

(Западная Европа XVIII век). Опишите используемые ткани, цветовую гамму, орнамент для ее изготовления. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите женский костюм эпохи Византии. Дайте описание эстетическому идеалу красоты женщины в эпоху Византии.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Японии. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 81. Дайте определение, что собой представляет схенти (костюм Древнего

Египта). Опишите символы власти. Объясните конструктивно-декоративные особенности в костюме.

2. Опишите женский костюм Западной Европы 18 века. Дайте описание эстетическому идеалу красоты женщины Западной Европы 18 века.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Индии. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 91. Дайте определение, что собой представляет терлик (Московская Русь

14-17 в.в.). Опишите разнообразие боярских мужских кафтанов. Объясните назначение верхней боярской одежды.

2. Опишите женский костюм жителя Древнего Египта. Дайте описание эстетическому идеалу красоты жителя Древнего Египта.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Западной Европы 13-15 в.в.. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

Вариант 101. Дайте определение, что собой представляет сари (национальный

костюм Индии). Опишите эстетический идеал красоты женского костюма Индии. Объясните назначение верхней боярской одежды.

2. Опишите костюм мужчины жителя России первой половины 18 века. Дайте описание эстетическому идеалу красоты жителя России первой половины 18 века.

3. Охарактеризуйте искусство и костюм Беларуси 19 века. Приведите наиболее яркие примеры произведений искусства этого периода. Проиллюстрируйте свой ответ.

ПРИМЕРНЫЕ КРИТЕРИИ И ПОКАЗАТЕЛИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОКРпо дисциплине: "ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ В ИСКУССТВЕ И КОСТЮМЕ"

Отметкав баллах

Показатели оценки

1(один)

Учащийся имеет представление об основных видах искусства, жанрах, художественных направлениях, стилях, элементах костюма и т.д.; имеется многочисленных наличие существен-ных ошибок, исправляемых с непосредственной помощью преподавателя

2(два)

Различает особенности стилей, дает определение основных терминов и понятий по дисциплине, исторические предпосылки и факторы формирования костюма, его зависимость от развития стиля в искусстве и т.д.

3(три)

Воспроизводит части программного материала по памяти (фрагментарно перечисляет основные факторы, этапы, особенности, закономерности развития искусства, конструирование и моделирование в историческом костюме и т.д.); осуществление умственных и практических действий по образцу (выбор характерных особенностей художественного стиля в искусстве и костюме и т. д.); наличие отдельных существенных ошибок

4(четыре)

Воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с элементами объяснения видов изобразительного искусства конкретного стиля, исторического периода и эстетического идеала красоты человека, тканей; силуэта, длины, декоративного оформления и социального статуса в историческом костюме и т.д.); применение знаний в знакомой ситуации по образцу (выполняет приемы создания схемы характеристики исторического костюма и т.д.); наличие единичных существенных ошибок

5(пять)

Осознанное воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с объяснением взаимосвязи исторического стиля в искусстве и костюме, значения развития моделирования и конструирования в одежде и т. д.); применение знаний в знакомой ситуации по образцу (выполнение опорного конспекта, схемы, таблицы последовательности развития стиля в искусстве и костюме и т.д.); наличие несущественных ошибок

6(шесть)

Полное знание и осознанное воспроизведение всего задания; владение программным учебным (описание и объяснение законов исторического развития художественного стиля в искусстве и костюме и т. д.); наличие несущественных

ошибок7

(семь)Полное, прочное знание и воспроизведение программного учебного материала; владение программным учебным материалом (развернутое описание и объяснение развития, этапов, факторов, особенностей художественного стиля в искусстве и костюме и т.д).; недостаточно самостоятельное выполнение заданий; наличие единичных несущественных ошибок

8(восемь)

Полное, прочное, глубокое знание и воспроизведение точного ответа на поставленные вопросы; оперирование программным учебным материалом (развернутое описание и объяснение приемов композиционного решения в произведениях искусства и историческом костюме и т. д.); самостоятельное выполнение заданий; наличие единичных несущественных ошибок

9(девять)

Полное, прочное, глубокое, системное знание программного учебного материала; оперирование программным учебным материалом (применение учебного материала при выдвижении предположений и гипотез, использование приемов художественного оформления и моделирования в историческом и современном костюме и т. д.)

УО «БГКЛП имени В.Е. Чернышева»(наименование учреждения образования)

История стилей в искусстве и костюме

(наименование дисциплины)

Контрольная работа № 1вариант №10

учащегося (щейся) Иванова Ивана Ивановича (фамилия, имя, отчество)

3 курса 380 группышифр учащегося (щейся) 233специальности 2-50 01 02 «Конструирование и технология швейных изделий»

Ф.И.О. преподавателя:Подорска Мария Андреевна

225320__________________________(индекс и адрес отправителя)

ул. Ленина, 1–1__________________г. Барановичи___________________обл. Брестская___________________

Кому (Заочное отделение) Подорска Марии Андреевне

Куда ул.Советская, 67 г. БарановичиБрестская область 225 409

Вопросы Варианты ответов, стр.

1. Дайте определение, что собой представляет душегрея (Московская Русь 14-17 в.в.). Дайте описание наиболее распространенных вариантов душегрей, название материалов из которых они изготавливались, опишите покрой изделия. Объясните назначение душегреи.

3

2. Опишите костюм мужчины, жителя Древней Греции. Установите соответствие костюма эстетическому идеалу красоты. Опишите способы драпировки костюма.

6

3. Охарактеризуйте готический стиль в искусстве и костюме (Эпоха Средневековья). Приведите примеры различных видов готического искусства: архитектуры, графики, декоративно-прикладного искусства, моментальной живописи. Проиллюстрируйте свой ответ.

9

Приложение

Лист задание:

2

Ответ на первый вопрос

Душегрея (душегрейка, душегрей) — верхняя, различного кроя, обычно утепленная, короткая женская одежда. Название собственно русское и связано с функцией одежды. У других народов имеются близкие по значению названия, напр. франц. дульетка, к-рое в первоначальном значении может быть переведено как «душегрея». На Руси наибольшее распространение имели душегреи без рукавов и воротника, часто на бретельках; в музейных собраниях встречаются образцы короткой утепленной одежды с рукавами и сквозной застежкой на пуговицах, также называемые «душегреи», поскольку это зафиксировано в районах их бытования. Душегреи. рус. Севера выделяются как подлинные произведения народного творчества; они сшиты из прямоугольного куска ткани (парчи или бархата) т. о., что кажутся сильно расклешенными: в верхней части ткань собиралась в густые мелкие складки, в нижней — оставалась свободной и очень пышной.

Душегрея входила в состав праздничной одежды и в таких случаях была особо нарядной, отделывалась позументом, жемчугом, вышивкой и шилась из самых ярких, нарядных, часто золотных тканей. «Невеста, молодая и высокая, была одета в голубой сарафан, шитый серебром, и, несмотря на жару, в пунцовый штофный душегрей» (М. Горький, Жизнь Матвея Кожемякина, 1910 — 11). Душегреи могли быть на дорогой шелковой подкладке, но чаще на меху, особенно в городском быту, как теплая домашняя одежда. Душегрея в городах служила признаком сохраняемых связей с деревней, с традиционным костюмом. Люди, претендующие на причастность к городской бытовой культуре, предпочитали иные названия сходного типа одежды — епанечка, кацавейка.

3

Слева: праздничная одежда, север России- душегрея-"шугай", сарафан, ожерелье Справа: зимняя одежда, север России - душегрея, сарафан, шейное украшение, головной убор-"чебак"

4

Душегрея. Иллюстрация в альбоме Й. Аммана «Das Frauen-trachtenbuch». Leipzig, 1586. Воспроизведение листа факсимильного издания 1972 г.

5

Ответ на второй вопрос

Одежда мужчин в классическую эпоху состояла из двух частей. Нижней, нательной одеждой был хитон. Его делали из прямоугольного куска ткани (примерно в 1 метр шириной и около 1,8 метра длиной), который складывали пополам по вертикали и закалывали на плечах пряжками — фибулами. Для большей свободы движений во время гимнастических и военных упражнений пряжку на правом плече отстёгивали. Низ хитона обязательно подшивали (неподшитый, обтрёпанный низ был знаком траура или рабства). Носили хитон всегда с поясом, иногда даже с двумя. Длина хитона зависела от возраста и социального положения человека: чаще всего он доходил до колен, но жрецы и должностные лица при исполнении обязанностей, а также трагические актёры во время представлений носили длинные (до лодыжек) хитоны; воины, напротив, обычно укорачивали хитоны до самых бёдер.

Во время работы надевали ещё более простую одежду — экзомис, представлявший собой кусок грубого полотна, пропущенный под правой рукой, скреплённый на левом плече и подпоясанный. В отличие от хитона, эксомис почти не образовывал складок; его назначением было прикрывать тело, а не обрисовывать его. Это вполне соответствовало эстетическим вкусам древних греков, которые считали, что тело человека, вынужденного заниматься физическим трудом, будь то раб или свободный, развивается диспропорционально, не отвечает канонам красоты и потому не заслуживает того, чтобы привлекать к себе внимание.

Хитон был, по преимуществу, домашней одеждой. Появляться в общественных местах в одном хитоне считалось неприличным для взрослого свободного человека. Выходя на улицу, греки обязательно надевали поверх хитона плащ. Чаще всего носили гиматий, но юноши и воины предпочитали небольшой плащ овальной или полукруглой формы — хламис, который накидывали на спину и плечи, скалывая на груди пряжкой. Иногда хламис застёгивали на правом плече, оставляя правую руку свободной.

На протяжении веков греческий костюм неоднократно менялся — от простых одежд архаического периода до сложных изысканных нарядов эпохи эллинизма. Но главное в нём оставалось неизменным: одежда никогда не кроилась и почти не сшивалась. Красоту и «фасон» ей придавала драпировка, в которой жители Эллады за долгие века достигли исключительного мастерства. Складки то эффектно подчёркивали формы тела, то скрывали его недостатки. Для сохранения драпировок в края полотнищ вшивали маленькие свинцовые грузики, нередко замаскированные сверху кисточками.

6

В Древней Греции огромную роль в воспитании гражданина и человека играла физическая культура и естественным был культ тренированного тела. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании.

Художники нашли и оставили после себя меру прекрасного – так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.

По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза с широким межвековым разрезом, дугообразными краями век; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. Эллины большое внимание обращали на прическу. Женщины, как правило, волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит себе почитательниц.

Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.

В моде была красота строгая и благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином – красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз – копоть от сгорания специальной эссенции.

Женщины из народа, для которых косметические средства были малодоступными, накладывали на ночь маску из ячменного теста с яйцами и приправами.

7

На мужчине: хитон, плащ-хламида. На ногах щитки-кнемиды и сандалии

На мужчине: плащ с фибулой, короткий хитон, сандалии

Костюм путешественника: гиматий, длинный хитон и шляпа-петас

Костюм воина: короткий хитон и панцирь-пояс, шлем с наличником и высоким гребнем

8

9

Ответ на третий вопрос

Отображение готического стиля в искусстве:ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой

христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства. Изначально «стиль готика» применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни. Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Нотр-Дам де Пари, Франция

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета. Во многом интерьер готического

10

собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романской архитектуре.

Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами

11

выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395—1404) в Шаммоле около Дижона. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта (Adam Kraft).

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль «готика» изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле «готика», отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Перспективный портал Кёльнского собора

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия

12

Интерьер готического собора

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре. В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами. Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стилеЕщё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в

интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

13

Готический стиль в костюме в эпоху Средневековья:

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

Мода готического СредневековьяВ готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и

вытянутым силуэтам. С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась

14

ленточными или растительными орнаментами. Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный. Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами; блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с

боков полами; пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с

узкими штанами-чулками; нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по

бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади. Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница. Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Бургундские костюмы придворных

Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г.15

Концерн Беллегпром УО «Барановичский государственный колледж легкой промышленности

им.В.F.Чернышев»

УТВЕРЖДАЮ Зам. директора по уч. работе______________С.Н.Гизун«__»___________2016г.

ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНУ

по дисциплине «История стилей в искусстве и костюме»


Разработала преподаватель:Подорска М.А

Рассмотрены и утверждены на заседании комиссии конструирования и моделирования Протокол №__от___________________Председатель комиссии:Кадышина Е.А

Барановичи, 2016

16

Перечень вопросов для подготовке к экзамену

по ИСТОРИИ СТИЛЕЙ В ИСКУССТВЕ И КОСТЮМЕ

1. Опишите, что представляет собой Древнерусский убрус? (Киевская РусьIX-XII вв.)2. Опишите что представляет собой рубашка-косоворотка? (Московская Русь XIV-XVII вв.)3. Опишите что представляет собой Охабень? (русский костюм XIV-XVII вв.)4. Опишите что представляет собой сарафан русской женщины (XIV-XVII вв.)5. Опишите, что представляет собой кокошник? (русский костюм XIV-XVII вв.)6. Опишите, что представляет собой кафтан? (русский костюм XVIII в.)7. Опишите, что представляет собой камзол? (русский костюм XVIII в.)8. Опишите, что представляет собой колет? (эпоха Возрождения)9. Опишите, что представляет собой душегрея? (русский костюм XIV-XVII вв.)10. Опишите, что представляет собой схенти? (костюм Древнего Египта)11. Опишите, что представляет собой хитон? (костюм Древней Греции)12. Опишите, что представляет собой гиматий? (костюм Древней Греции)13. Опишите, что представляет собой туника? (костюм Древнего Рима)14. Опишите, что представляет собой тога? (костюм Древнего Рима)15. Опишите, что представляет собой кимоно? (костюм Японии)16. Опишите, что представляет собой сари? (костюм Индии)17. Опишите, что представляет собой фреза (костюм Испании эпохи Восхождения)18. Опишите, что представляет собой французский фрак? (костюм XVIII е.)19. Опишите, что представляет собой французское платье-полонез?(костюм Западной Европы XVIII в)20. Опишите, что представляет собой фижмы? (костюм Западной Европы XVIII в)21. Опишите, что представляет собой табар? (эпоха Возрождения)22. Опишите, что представляет собой симара? (эпоха Возрождения)23. Опишите, что представляет собой понева? (русский народный костюм)24. Опишите, что представляет собой халат? (Древний Китай)25. Опишите, что представляет собой намитка? (белорусский народный костюм)26. Опишите, что представляет собой плахта? (украинский народный костюм)27. Охарактеризовать искусство и костюм первобытного общества28. Охарактеризовать искусство и костюм Древнего Египта29. Охарактеризовать искусство и костюм Древней Греции30. Охарактеризовать искусство и костюм Древнего Рима31. Охарактеризовать искусство и костюм Византии32. Охарактеризовать искусство и костюм Романского стиля (XI-XII вв.)33. Охарактеризовать искусство и костюм Готического стиля34. Охарактеризовать искусство и костюм Индии35. Охарактеризовать искусство и костюм Китая36. Охарактеризовать искусство и костюм Японии37. Охарактеризовать искусство и костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.,Италия, Испания)

17

38. Охарактеризовать искусство и костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.,Франция, Англия, Германия)39. Охарактеризовать искусство и костюм Западной Европы (XVII в.)40. Охарактеризовать искусство и костюм Западной Европы (XVIII в.)41. Охарактеризовать искусство и костюм Западной Европы (XIX в.)42. Охарактеризовать искусство и костюм Западной Европы (I половина XX в.)43. Охарактеризовать искусство и костюм Киевской Руси (Х1-ХП1 вв.)44. Охарактеризовать искусство и костюм Московской Руси (XIV-XVII вв.)45. Охарактеризовать искусство и костюм России (XVIIIв.)46. Охарактеризовать искусство и костюм России (XIX в.)47. Охарактеризовать искусство и костюм периода становления СССР (1917-1928гг.)48. Стиль Ампир в искусстве и костюме (Западная Европа, XIXв.)49. Стиль Модерн в искусстве и костюме (Западная Европа конце XIX-начала XXвв.)50. Русский народный костюм51. Белорусский народный костюм52. Украинский народный костюм

18

ПРИМЕРНЫЕ КРИТЕРИИ И ПОКАЗАТЕЛИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВДИФЕРЕНЦИРОВАННОГО ЗАЧЕТА

по дисциплине "ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ В ИСКУССТВЕ И КОСТЮМЕ"

Отметкав баллах

Показатели оценки

1(один)

Учащийся имеет представление об основных видах искусства, жанрах, художественных направлениях, стилях, элементах костюма и т.д.; имеется многочисленных наличие существен-ных ошибок, исправляемых с непосредственной помощью преподавателя

2(два)

Различает особенности стилей, дает определение основных терминов и понятий по дисциплине, исторические предпосылки и факторы формирования костюма, его зависимость от развития стиля в искусстве и т.д.

3(три)

Воспроизводит части программного материала по памяти (фрагментарно перечисляет основные факторы, этапы, особенности, закономерности развития искусства, конструирование и моделирование в историческом костюме и т.д.); осуществление умственных и практических действий по образцу (выбор характерных особенностей художественного стиля в искусстве и костюме и т. д.); наличие отдельных существенных ошибок

4(четыре)

Воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с элементами объяснения видов изобразительного искусства конкретного стиля, исторического периода и эстетического идеала красоты человека, тканей; силуэта, длины, декоративного оформления и социального статуса в историческом костюме и т.д.); применение знаний в знакомой ситуации по образцу (выполняет приемы создания схемы характеристики исторического костюма и т.д.); наличие единичных существенных ошибок

5(пять)

Осознанное воспроизведение большей части программного учебного материала (описание с объяснением взаимосвязи исторического стиля в искусстве и костюме, значения развития моделирования и конструирования в одежде и т. д.); применение знаний в знакомой ситуации по образцу (выполнение опорного конспекта, схемы, таблицы последовательности развития стиля в искусстве и костюме и т.д.); наличие несущественных ошибок

6(шесть)

Полное знание и осознанное воспроизведение всего задания; владение программным учебным (описание и объяснение законов исторического развития художественного стиля в искусстве и костюме и т. д.); наличие несущественных

19

ошибок7

(семь)Полное, прочное знание и воспроизведение программного учебного материала; владение программным учебным материалом (развернутое описание и объяснение развития, этапов, факторов, особенностей художественного стиля в искусстве и костюме и т.д).; недостаточно самостоятельное выполнение заданий; наличие единичных несущественных ошибок

8(восемь)

Полное, прочное, глубокое знание и воспроизведение точного ответа на поставленные вопросы; оперирование программным учебным материалом (развернутое описание и объяснение приемов композиционного решения в произведениях искусства и историческом костюме и т. д.); самостоятельное выполнение заданий; наличие единичных несущественных ошибок

9(девять)

Полное, прочное, глубокое, системное знание программного учебного материала; оперирование программным учебным материалом (применение учебного материала при выдвижении предположений и гипотез, использование приемов художественного оформления и моделирования в историческом и современном костюме и т. д.)

20

Рекомендуемая литература для подготовки к экзамену по дисциплине «История стилей в искусстве и костюме»

1. Сидоренко В.И.,История стилей в искусстве и костюме. Ростов-на-Дону,2004

2. Пармон Ф.М., Композиция костюма. Москва, 20023. Калинская И.Н., История костюма. Москва, 19864. Воротникова А.Н., История искусства. Минск, 19885. Бердник Т.О., Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, 20006. Бруи В., Тильке Н., История костюма от древности до нового времени.

Москва, 19977. Раманюк М., Беларуская народная адзенне. Минск, 19818. Пармон Ф.М., Русский народный костюм. Москва, 19949. Патрик А., Армянский костюм, Ереван, 198310. Нанн Д., История костюма 1200-2000, Москва, 200311. Андреева Р.П. Энциклопедия моды. Изд. «Литература», 199712. Блейз А. история костюма. М.: ОЛМА-ПРЕСС,200113. БрунВ., Тильке М. История костюма._М.:Эксмо,199714. Гордина Г.С. Народные традиции в моделировании одежды.М.:Легкая

индустрия,197415. Захаржевская Р.В. История костюма._М.:Риполклассик,200716. Калашников Н.М., плужникова Г.А. Одежда народов СССР.-М.:

Планета,199017. Каминская Н.М. История костюма.М.: Легкая индустрия,197718. Кибанова Л., Гербекова О. и др. Иллюстрированая энциклопедия моды.

Артия,198719. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII–

первая половина XX вв.-М.: Большая Российская энциклопедия,1995

21

Documents

bgklp.bybgklp.by/zaoczn/podorska/metodicheskie_ukazaniia.docx · Web viewИстория костюма неотъемлема от стилевых особенностей искусства